日本音樂家為中國電影配樂

㈠ 坂本龍一算世界大師嗎

坂本龍一算世界大師。

坂本龍一是日本世界級的音樂家、作曲家，他被譽為日本天才配樂大師、新音樂教父，他在音樂上的貢獻更是撐得起世界級偉大的音樂家的稱贊，對日本乃至世界的音樂事業都造成了深遠的影響。對眾多中國聽眾來說，初識坂本龍一是他為電影《末代皇帝》創作配樂。

1986年，貝納爾多·貝托魯奇導演的《末代皇帝》在北京紫禁城開拍，在電影拍攝結束後，導演緊急任命他來為影片作曲配樂。那時候的他，完全沒有為電影作曲的准備，甚至從未聽過和接觸過中國音樂，但在兩個星期後，坂本奇跡般交出了44首曲子。

幕後花絮

事實上，努力才是奇跡的另一個名字。在這兩周里，坂本龍一買來20多張中國音樂精選集，花了一天時間全部聽完，交出了44首曲子，完工之後累到住院，但換來了工作人員的歡呼。他為皇後文綉寫的一首《Rain》，在第一次給義大利的工作人員聽的時候，所有人互相擁抱，喊著太美了。

而最經典的《Where is Armo》，時至今日仍然有震撼人心的力量。歌曲一響起眼前似乎就出現了那道朱紅色的大門，如泣如訴的曲調彷彿書寫著歷史的洪流，經久不衰地不斷撩撥人們的心弦。在從未接觸過中國傳統民樂的情況下，坂本龍一把西洋的管弦樂與中國的民樂完美融合，模糊了中西方音樂的界限，給世界帶來了一首首寶藏。

㈡ 有誰知道日本著名的電子音樂大師叫西XX

日本著名的電子音樂大師喜多郎
提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

㈢ 久石讓的經典曲目有哪幾首

1、《天空之城》

《天空之城》是由宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設計和導演的動畫電影。該曲是動畫中的片尾曲，於1986年發行，由宮崎駿作詞，久石讓作曲。中文也多譯為《與你同行》、《與你共乘》，現在被很多人誤稱為《天空之城》。

風笛和提琴的交相呼應更增添了幾許淡淡的惆悵——一氣呵成，未經雕琢，隱隱有著傳說再臨的氣勢，在尚未察覺的時候已經撫平了心頭的傷口，溫暖得催動了眼角的淚滴，晶瑩鮮亮，美不勝收。

㈣ 赤坂龍一厲害嗎

3月17日晚上20:00的時候，日本音樂家坂本龍一教授的線上音樂會，在咪咕平台上進行了直播。
嚴格來說，這其實是一場時隔兩年的轉播。
這是教授2020年的音樂會演出視頻，但由於版權以及其他種種因素，在國內的視頻網站上看不到。
這次咪咕買下了版權，通過直播的形式，向更多的國內觀眾展現了這場精彩的演出。

視頻中，已經68歲的教授，坐上被電吉他、音響、琴弓、話筒等樂具包圍的琴椅，以他2017年喉癌康復後發行的首張專輯中的曲目《Andata》開場。
這樣隨性的場景布置與其說是一個舞台，倒更像是教授日常的音樂工作室

在鋼琴前演奏的教授習慣性地隨著音樂的起伏，身體前傾，將頭埋得很低——這是他彈鋼琴時候的標志性動作。彷彿動作幅度越大，就越能夠沉浸和投入到鋼琴的聲音當中。
一曲彈罷，教授摘下口罩，從椅子上站起身來，幽默地跟大家開玩笑道「不好意思，剛才忘記摘掉口罩了」，然後問候彼時還處於濃烈疫情陰影籠罩下的觀眾們，身體可好，生活是否安康。
長期隔離的日子一定很憋悶，所以今天，他為大家奉上了一場精彩的演出，希望能夠讓大家得到放鬆。
隨後，教授開始演繹他職業生涯中，許多經典的配樂。
一、

上世紀60年代，當時正值西方搖滾文化的興盛，以披頭士為代表的嬉皮士熱正席捲全世界，日本的年輕人們熱衷於搖滾音樂，紛紛趕著時髦，留起了長發，組起了樂隊。

坂本龍一也不例外，也學著身邊的年輕人，趕起了時髦。
「上帝為你關上一扇門，也會為你打開一扇窗」這句話不適合坂本龍一。
他的長相出類拔萃，身材高大，音樂天賦也高，並且也有著非常出色的運動才能，中學時就在籃球領域大放異彩。
可以說上帝不光給他開門開窗，還給他建了一個大陽台。

由於生來優秀，這也導致了坂本龍一整個前半生的性子非常孤傲，甚至可以說是狂傲。這一點尤其體現在他的青年時期。

當時他堅定地認為：他就是德彪西的轉世重生。
並且他覺得「西洋音樂已經發展到了盡頭」。

後來，坂本進入到高中，變得更加叛逆。
當時日本社會的學生運動已經開始，日本那一代的年輕人們人手一本《馬克思全集》和《毛主席語錄》。
大街上四處都是參加左翼運動的學生，學生們遊行，抗議，試圖改變日本的現狀。
坂本龍一也深受其影響，在高中閱讀了《共產黨宣言》，列寧的《帝國主義是資本主義的最高階段》後，大受觸動。嚮往中國解放軍 「用音樂為勞工服務」的精神。
（中學時期的坂本龍一）
他開始逃課，玩音樂，在逛咖啡店裡和左翼黨派集會，與他們討論政治，戴著五角星的學生帽和年輕人們一起示威遊行。
在大學里，坂本龍一非常討厭那些出身富庶家庭的少爺千金，一看見他們就會露出窮惡的表情。
他時常在學校的公開場合揚言要推翻瓦解日本的大學制度，重新建立日本的教育體系。
而他當時只是個學生，所以你一定會好奇，為什麼這樣的他沒有受到嘲笑或者毆打。
答案是，當時他已經是東京地區學生運動領導人之一，經常指揮隊伍和警察斗爭。

學校里那些綿羊一樣的同學哪裡敢對付他，可謂是人見人怕，人人見他都要退避三舍。
叛逆，張揚，不可一世，這就是少年時期的坂本龍一。
1974年的時候，順利畢業的坂本，選擇繼續深造。沒兩年，他就獲得了東京藝術大學音響研究科碩士學位，順利畢業。

在那個年代，能讀到碩士的人本身就不多，而能讀到碩士的音樂人更是極為稀少。
高橋幸宏和坂本龍一開玩笑說，你這么高的學歷，是准備成為音樂教授嗎？
沒想到，這個綽號，竟然就這樣叫響了，跟隨了坂本龍一一輩子。

二、

創作廣度

坂本龍一提到過當年在籃球和音樂當中的選擇，那不僅讓他明確了音樂，也讓他學會了思考，思考自己真正想要什麼、要做什麼。
也正是因為具備這種思考的習慣，教授從來不滿足於只在一個音樂風格里止步不前，甚至不滿足於只在音樂領域有所成就。
他會去思考，下一次要做什麼樣的東西，要怎麼做。
於是，我們也很難用具體哪一種風格，或者哪一種流派為教授下定義。
深受約翰凱奇的極簡音樂影響，他試圖找出一種如同「博弈論」一般的方式，讓即使沒受過音樂教育的人，也可以從創作音樂中獲得樂趣。
在他的Yellow Magic Orchestra樂隊玩電子樂的時期，教授就曾經以個人身份發行過唱片，曲風不光有soul、funk風格，也有實驗先鋒類的音樂。
在1978年10月，他發行過個人專輯《Thousand Knives》，甚至在專輯同名曲中使用了毛主席的《水調歌頭.重上井岡山》作為采樣。

後來，教授更是轉向了音樂之外的電影領域。不僅在電影中出演角色，嘗試當演員。還開啟了新的電影配樂道路。

要知道，影視配樂對於創作者的要求，要有更敏銳的感覺，和更寬廣的音樂儲備，和流行歌曲的創作，可以說是截然不同的路線。
但事實證明，教授的選擇是正確的。他不僅做到了，而且還做得很好。正是因為這樣的不斷嘗試，才讓教授日後能成為影視配樂界泰山北斗級的大師。這是不斷突破自己所贏來的回報。
一直到現在，年已古稀的教授，依然在不斷地嘗試去做出新的東西。
精緻的簡約

但無論教授的音樂風格怎麼變，有些東西始終還是具有共性的，這也是一個音樂人個性化的成分。
教授的很多作品，可以說是一種精緻的簡約。
說他簡約，是因為教授在旋律創作的部分，用到的手法往往都很簡單，一段動機，反復循環，或是稍加變化，有時候就足以撐成整首曲子的旋律部分。這個手法不算華麗，但是很純粹。
比較著名的《聖誕快樂，勞倫斯》、《Rain》，還有《末代皇帝》中的配樂，都是如此。
還有一些作品，甚至嘗試著摒棄了作曲中的旋律概念，乃至和聲概念。
例如17年的專輯《Async》中的幾首歌，各種音效的比重反而多過音樂元素，是很奇妙的表達方式。
但暗藏在這些簡單的旋律動機下面的，是豐富又精緻的和聲。
【中字】坂本龍一解說《Merry Christmas,Mr Lawrence》_嗶哩嗶哩_bilibili
教授喜歡用7音、9音、11音、13音等特殊的音程關系，來設計和弦，從而使旋律產生一種更飄渺游離的色彩。
在這首《聖誕快樂，勞倫斯》當中，他在歌曲的第二段旋律開始的部分，使用4級的大七和弦，同時加入13音作為修飾，也就是#FMaj7addE♭這個和弦，來代替原本中規中矩的2級，讓最低音#F和旋律中的2音E♭、3音F分別形成13度、7度的音程關系，和諧中又帶有一些飄渺的感覺。
接下來依然是這種音程，以旋律中出現頻率最高的3音F，為和弦最低音#G的13度音，同時加入7度音、9度音，形成了一個#G9addF和弦，色彩仍然是若即若離。
第三小節用到的是B♭m7，依然是將2音E♭作為和弦最低音B♭的11度音。
靈活運用7度音、9度音、11度、13度音的思路，在教授的作品當中是非常常見的。
在《The Last Emperor》中，後半段經典的3236 2125 3236 7173這段旋律及其變體中，也有大量的七和弦、加9音和弦的使用。
除此之外，這首曲子還有一個比較有德彪西風格的玩法，那就是平行和弦的使用。
這首曲子很多的相鄰兩小節中，都是主七和弦+屬七和弦，或者是下屬七+屬七這樣的搭配。
比較明顯的，像在最後一遍旋律的後兩小節中，就分別使用了#GMaj7和E♭Maj7，有鮮明的平行色彩在裡面。
隨後的4個小節，又是B♭m、Fm、Cm、Gm這4個小調平行和弦連續進行，進一步強濃化了黯淡、憂郁的色彩。
我們可以從這些作品當中，以點窺面，看出教授的和聲意識。
當這些精美的和聲和簡單的旋律交織在一起時，曲子就變得細膩和耐人尋味了。
學習能力

教授的學習能力很強。他在做音樂之餘，還非常喜歡讀書。
這樣日積月累，自己的知識儲備和精神世界也得到了極大的豐富。
這也是為什麼他能夠做出那麼多那麼豐富的作品的原因之一。
我們剛剛提到，教授的和聲思維很豐富。這裡面有一部分就來自於他初中時喜愛的樂隊——The Beatles。
當時年紀尚小的坂本，已經具備了一定的音樂分析能力，他能夠聽出來The Beatles使用的和弦，和一般的三和弦不一樣。
後來這種意識，也被他用到了自己的作品當中，這就是教授學習能力的體現。
而提到教授的學習能力，還有一件不得不提的事，就是他當年為了做《末代皇帝》的配樂，買了十幾張中國音樂的選集，花了1天時間聽完，把握住了中國音樂的特點，然後迅速將這些元素提煉出來，用了兩周時間，做出了44首具有中國風格的配樂。
從接觸，到消化吸收，再到將這些內容表達出來，教授只用了半個月的時間，足見他的領悟能力之強了。
三、

晚年的教授坎坷頗多。
2014年的時候，坂本龍一先是患上了咽喉癌。花了6年多的時間，好不容易康復，卻又在2021年初，發文稱自己被確診為直腸癌。
但即便如此，教授的音樂工作也沒有停下。
教授發專輯、開音樂會，一直到去年，都還在為影視作品做著配樂。對於早已功成名就的教授而言，他不缺錢，也許只是更想在有限的生命當中，繼續把自己熱愛了一生的音樂做好。

㈤ 有部電影<<宋家皇朝>>裡面有一首插曲 是鋼琴彈的 好像是日本作曲家寫的 在電影快結束

好像是久石讓的電影幽靈公主的主題曲

㈥ 求問電影《唐山大地震》中的一段背景音樂，及出處

來自日本音樂家羽毛田丈史（Takefumi Haketa）第二張精選專輯《PresentsII》中的《里山》。

㈦ 癌症晚期坂本龍一將錄制音樂會在全球多低播出，他的音樂風格是怎樣的

版本龍一的音樂風格是非常東方的，但他同時也吸收了西方的音樂，把他們融合在一起，加以創新，是一種fusion風格。

從版本龍一最出名的那一首Merry Christmas Mr. Lawrence就可以知道，這首曲子是典型的日本音樂風格在後面又加入了管弦樂，但卻非常和諧，整首曲子就像一首詩一樣。

坂本龍一曾經與中國導演許鞍華合作過電影第一爐香，坂本龍一在看完這個劇本後表示十分喜歡立馬就答應了這部電影的配樂，也沒有問價錢，坂本龍一是一名真正的藝術家。

㈧ 請問電影非誠勿擾里那首日本歌曲叫什麼名字

歌名：昴

歌手：谷村新司

作詞：谷村新司

作曲：谷村新司

目を閉じて、何も見えず

闔起了雙眼，心中盡茫然。

哀しくて，目を開ければ

黯然抬頭望，滿目照悲涼。

荒野に，向かう道より

只有一條道路通向了荒野，

他(ほか)に，見えるものはなし

哪裡能夠找到前面的方向？

嗚呼(ああ)，砕け散る，運命(さだめ)の星たちよ

啊……，散落的群星，點綴夜空指示著命運。

せめて密(ひそ)やかに，この身を照らせよ

靜謐中放射出光明， 驀然照亮我的身影。

我は行く，蒼白き頬のままで

我就要出發， 臉上映著銀色的星光。

我は行く，さらば昴よ

我就要啟程， 辭別吧，命運之星！

呼吸(いき)をすれば，胸の中

凄涼的氣息，吹入我胸中。

凩(こがらし)は，吠(な)き続ける

陣陣秋風來，呼嘯聲不停。

されど，我が胸は熱く

可是我心頭不滅的是熱情，

夢を，追い続けるなり

每時每刻追尋夢中的憧憬。

嗚呼，さんざめく，名も無き星たちよ

啊……，璀璨的群星， 縱然無名也要閃晶瑩。

せめて鮮やかに，その身を終われよ

不沉寂從來不放棄， 迸出華彩點燃生命！

我も行く，心の命ずるままに

我也要出發， 照著心的指引去遠行。

我も行く，さらば昴よ

我也要啟程， 辭別吧，命運之星！

〔ハミング……〕

哼唱......

〔ハミング……〕

哼唱......

〔ハミング……〕

哼唱......

〔ハミング……〕

哼唱......

嗚呼，いつの日か，誰かがこの道を

啊……，什麼時候啊， 有誰也曾來到這路上？

嗚呼，いつの日か，誰かがこの道を

啊……，什麼時候啊， 有誰也會循著這去向？

我は行く，蒼白き頬のままで

我就要出發， 臉上映著銀色的星光。

我は行く，さらば昴よ

我就要啟程， 辭別吧，命運之星！

我は行く，さらば昴よ

我就要啟程， 辭別吧，命運之星！

(8)日本音樂家為中國電影配樂擴展閱讀：

《昴》是日本歌手谷村新司演唱的一首日語歌曲。歌曲的作詞作曲均由歌手谷村新司擔任傳創作，歌曲收納於專輯《マカリイ》中，專輯於2009年3月11日開始發行。《昴》也是歌手的代表作之一，這首歌曲也讓世界認識了這位歌手。

谷村新司出生於1948年12月11日，是一位日本大阪出身的音樂家及歌手，在日本以及亞洲音樂界享有盛名並具有影響力。谷村的歌曲「星」（《昴》）最為人所熟悉，並深受各國人民的喜愛，亦被改編成不同的語言版本，成為不朽的經典。

青春美少女組合2011年1月16北京演唱會翻唱了谷村新司的知名歌曲《星》，編曲由內地著名編曲傅雷完成，青春美少女組合版本顯得更時尚及電子風格，聲音清澈中有一絲堅定，很好的表達了歌曲《星》的意境。