四重奏電影音樂

A. 泰坦尼克號電影中,船快沉時,4個小提琴家拉的一首很悲傷的曲子

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Nearer My God to Thee 與主親近

專輯介紹：

詹姆斯霍納歷經長久的准備，TITANIC第二張原聲發燒大碟《重回鐵達尼號》於1998年8月27日於全球同步隆重發行，此張專輯收錄百萬樂迷爭相詢問之首度發行曲目：「愛無止盡電影對白版——李奧納多狄卡皮歐&凱特溫斯蕾對話原音重現」，「愛爾蘭舞曲的狂歡——萬眾期盼的三等艙舞曲，收錄男女主角電影對白」，「畫愛——詹姆斯霍納親自演奏 唯美感人鋼琴曲」，「約瑟芬，到我的飛行船里來——美聲天後莫雅主唱， 凱特溫斯蕾柔聲演出」，帶領您深入"鐵達尼號"的音樂精髓，讓電影的感動永遠不要走到終點。

第一首象是序曲一般，大提琴奏出了一個低沉的音，預示著故事的悲劇性，風笛以一個稍顫抖的清脆的音打破了沉悶的空氣，但更顯得空曠，隨後，那首影片一開始的由愛爾蘭女歌手輕詠的熟悉的旋律回盪開來，好象在講述一個古老的被人述說千次的故事，但她還是那麼深不可測，正如老年的ROSE說要身臨其境的感受是不同的，序曲就是序曲，不忘把聽者引如故事的開端，旋律變得輕快，一開始誰叫TITANIC是一艘載著夢想的希望之船呢。

第二首一開始是JACK邀請ROSE參加他們所謂的真正的PARTY的一句開場白，一群平庸但享有人世間真正快樂的人，伴著歡快的愛爾蘭民族音樂，快樂地舞蹈吧，裡面還有主人公兩人一邊舞蹈一邊對話的電影原聲，真是會把人再次拉回那個三等艙里的場面。

第三首到第六首都是電影中的一些場景的背景音樂，有貴族們晚宴時渲染氣氛的音樂，但顯然他們不會在意這些音樂的美妙，也有JACK作畫時的那首主旋律的鋼琴曲，當然還不少沉船時人們慌忙逃亡的音樂，當時看電影時只在意畫面，沒注意音樂，現在聽聽，能聽出JAMES的精緻細心了，弦樂隊不時地奏出一連串帶有緊張情緒的琶音，並運用自然跳弓來加快速度，幾個大號會在緊要關頭吹不幾個不協調的音，加上鋼琴好似亂彈和定音鼓不停的敲擊，把這一災難性的沉船描寫地栩栩如生。

慌忙的人群中有四位鎮定的紳士，他們將他們畢生的事業延續到了生命的最後，這是真實的故事，第七首就是這一室內樂隊在甲板上奏響的最後一段旋律，帶有一種視死如歸的情思，但不同於革命英雄的那種，還記得這首樂曲奏響時那個口是心非的神甫在教人死前的禱告，他是虛偽的，而這四位樂師才是真正的上帝的使者，面對死亡，他們是用一種平靜安詳的態度，正如鏡頭劃過的一對年邁的老夫妻攜手共枕，浪漫地面對死亡，好似一首安魂曲。

船沉了，ROSE躺在木版上無助地唱著那首民歌，周圍漸漸地寂靜下來了，第八首是女聲清唱的，清唱中還伴著ROSE對JACK說：Jack there is a boat，絕望的她差點就放棄她自己了，聽到這里，莫名的憂傷不斷湧上來，記得N年前在看電影的時候也是在這里，流出氯化鈉溶液的。

悲涼的蕭吹出了一片空曠，帶有愛爾蘭風味的小提琴聲似乎又把人領到了很久很久以前，故事很美，你只能感受，但神秘依然存在，因為你沒有身臨其境。（這是第九首，很美妙）

大號吹的像是皇家儀式一般，冗長不失威嚴，可能就是這艘英年早逝的豪華輪船的葬歌吧。

MY HEART WILL GO ON，在這張專輯中的亮點就是加入了JACK,ROSE的話，把這兩個不同世界裡的人的邂逅又籠統的概括了一遍，更顯這個故事的浪漫性，個人以為不是主題曲而是篇尾曲，歌曲在JACK要ROSE的PROMISE中結束。

最後兩首一首還是甲板上的那首，只是用小提琴獨奏來完成，另一首是主旋律，告訴你一場悲劇結束，謝謝欣賞。是整個故事的結尾，其作用是加強回味性吧。

專輯曲目：

1. Titanic Suite / London Symphony Orchestra 19:04
2. An Irish Party In Third Class / Gaelic Storm 3:49
3. Alexander's Ragtime Band / I Salonisti 2:30
4. The portrait / James Horner 4:43
5. Jack Dawson's Luck 5:38
6. A Building Panic 8:08
7. Nearer My God to Thee / I Salonisti 2:49
8. Come Josephine in My Flying Machine / Maire Brennan 3:32
9. Lament 4:36
10. A Shore Never Reached / London Symphony Orchestra 4:27
11. My Heart Will Go On / Celine Dion 4:42
12. Nearer My God to Thee / Eileen Ivers 2:22
13. Epilogue-The Deep And Timeless Sea / London Symphony Orchestra 12:36

B. 電影《雙旗鎮刀客》的配樂

山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。電影呢?如果沒有了音樂,它還會不會觸摸得到你心靈的深處?
習慣了世界的喧嘩,你就很難想像默片時代會是一番何等的景象。想起孫海英在《美麗的大腳》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之際也讓自己陷入了這樣的聯想:音樂,究竟在我們的電影中扮演了一個什麼樣的角色呢?
認識陶龍先生,很是偶然。有了一面之緣以後,再打電話給他,盡管很忙,他還是抽空讓我去他家裡聊一聊這個問題。
在陶龍先生喬遷不久的新家裡,我竟沒有了一絲客人的拘禁,所謂的采訪變成了隨心所欲的閑談。他坐在沙發上,我也坐在沙發上。喝茶。聽他的音樂。
他是個不善言辭的人,待我卻如同他的音樂那般純凈、真誠。
他談話喜歡平鋪直敘,完全沒有一點上海人的痕跡。許是吃慣了西安的羊肉泡饃,吹慣了邊塞的風沙,也品出了這黃土地的豪邁,他骨子裡隱隱透出的是一種宏大的氣魄,生活里卻是個細致的丈夫、無微不至的父親。
語言是了解一個內心世界的一把鑰匙,但進入這個心靈殿堂的門卻有很多扇。對一個作曲家而言,我喜歡從他的音樂作品進入他的世界。
我請他放一段陌生的音樂。陶龍先生便選了一盤他剛剛為某電視劇譜就的曲子。
我說,是喜劇吧?
他不言語,只示意我繼續咂摸咂摸其中的滋味。
音樂繼續,偶爾也有重復的曲子。我的心緒也被某種東西絲絲縷縷地牽引著,時而想開懷大笑,時而忿忿然於心頭,時而又憂傷地低頭不語,起伏如連綿不絕的山巒,層層疊嶂。「未見其影,先聞其聲」,想必該劇播出時定能有不小的收視率吧。單是這音樂的奇妙幻境,就似乎已讓我到了失魂落魄的境地。(采訪結束,我果真耐不住激動地從陶龍先生那拿了這部名為《廚子當官》電視劇的帶子,一睹為快。)

陶龍選擇了音樂,似乎就不再擅於用語言表達了自己,也或者是他謙遜的本性使然吧。讀了雷濤先生的《接近陶龍》,才曉得陶龍先生家世的淵源,以及他走上音樂道路的曲折。
陶龍1956年生於上海,四年之前父親即已支援大西北來到了西安。於是,在上海與古城西安之間,留下的是他童年的最難以忘懷的對輾轉無常的生活的記憶。父親繼承了祖父對民間音樂的熱愛,又將這份感情遺傳給了陶龍。於是,從小小陶龍就在父親的啟蒙下學拉手風琴、揚琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉彈唱個不停,直到14歲時考入西安市歌舞團,從此走上了音樂的工作崗位(工齡即從那時算起,這讓他今年16歲的女兒簡直無法想像)。在陶龍正式進入西安音樂學院深造之前,他已然有了十年的藝術實踐經歷。雖說學習的條件比不得學校,但他仍憑借著自己的努力有了小小的收獲。至為芭蕾三人舞《仙鶴的故事》作曲、參加全國首屆舞蹈比賽時,他就明確了自己人生的方向,完成 了由演奏到創作的轉變。大學畢業之時,更是憑借其在1984年陝西省音樂作品評比會上一舉奪魁的代表作——室內樂《第一弦樂四重奏》,被西影廠當時的吳天明廠長慧眼相中,調到電影音樂的創作隊伍中來。
圈裡人認識陶龍,是通過1990年西影廠攝制的故事《雙旗鎮刀客》。這是陶龍的第一次輝煌。盡管在此之前已有《我們的世界》、《川島芳子》、《蘭煞星》、《代號美洲豹》等眾多影視作品問世,因了影片的局限性,音樂也自然鮮為人知了。

「所有的聲音都應該屬於音樂的范疇。」他說,「好萊塢的影片也是越來越注重音樂的塑造、注重聲畫的一體才產生如此的震撼力,穿透力,音樂在其中扮演了一個絕對的主角。」
每一部影片陶龍都追求一種「在場」的感覺,這幾乎成了他電影音樂創作的一個隱性原則。「這能讓我捕捉到空氣中瞬間的靈感,也能讓我觸摸得到一部電影作品的靈魂」。
甘肅高陽縣,《雙旗鎮刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龍以職業的慧眼舉目四望,荒漠、沙丘與天地渾然相連,不知不覺間,他與導演何平等一行數人彷彿步入了沙的海洋。離鎮不遠處,一段殘缺不齊、高低不等的斷牆殘壁,在夕陽逆光的折射中,顯的蒼茫、孤寂,好似在冥冥中訴說著這里遙遠的過去,展現出一種深厚廣博的氣勢每當身在電影現場之時,天地間一切美好的聲音便會不由自主地在他身體的周圍匯聚,形成一個無形的磁場,將他包裹在其中。樂符就像懸浮在空氣中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一經他的綴結,便成了一串更加光彩奪目的項鏈,嵌入無聲的影像里。
「當攝影機從高處俯瞰破敗的烽燧,好妹站在烽燧的頂峰端朝遠處眺望時,背景中殘陽下的荒漠,隨著攝影機緩慢而有節奏的升搖,為音樂展示出一幅極富於表現力的畫面。那渾厚,豐滿的弦樂群持續和聲音型織體,由低向上依次奏出,構成一個暖色調的背景織體。由電子合成器模擬出的笛聲,傾訴著好妹的此刻等詩孩哥來時的急切心情,與畫面的情景形成了統一的整體。」(雷濤《接近陶龍》)
作為中國西部片與武打片結合得較為完美的一部佳作,陶龍在創作《雙旗鎮刀客》這部影片音樂的時候,吸取了過去同類影片在音樂上的不足,結合影片的畫面與節奏,運用了西北民間素材中四、五度音理的跳進,配器上注重色彩上的隆重與熱烈,低音部分的厚重襯托出了高聲部旋律激烈而明快的情緒,從而使影片在音樂風格上形成了鮮明的地域特色。

驕陽烈日下的戈壁,沒有一絲風,靜得出奇。
陶龍又爬上雙旗鎮的城頭舉目四望,天際處仍是一望無際的荒漠,給人一種神奇而又略帶緊張的感覺。
「突然,從遠處傳來尖厲刺耳的馬嘶聲,復仇的七刀客一字隊形排開向著雙旗鎮撲來。透過攝影機的長焦鏡頭,畫面中七刀客隨著馬的賓士起伏,在戈壁地面高溫氣流的蒸發中呈現出一種虛幻的意境,令人感到壓抑、恐怖,一種大兵壓境的緊迫感籠罩著全鎮,等待著他們的將是災難和死亡。」
為了進一步營造和增強那種緊張恐怖的氣氛,陶龍在創作這段音樂時強化了打擊樂器的表現特長:兩只低音定音鼓配合一面大鑼,伴隨著七刀客尖厲的馬嘶聲——擊奏出一個由弱漸強的密集型持續音型,從而與畫面中緊張的氣氛相融合,並在不斷加強緊張度的同時,將這種情緒推到了極致。這樣,不僅使畫面具有了很強的沖擊力,讓觀眾的心靈在不經意間受到震撼,也為小刀客孩哥與一刀仙最後的較量、拼殺,作了充分的情緒鋪墊,留下了讓人忐忑不安的懸念,豐富並提高了本片音樂的藝術表現力,達到了較好的藝術效果。
陶龍先生深情地回憶說:《雙旗鎮刀客》的音樂成功之處,就在於音樂與影片畫面內容的有機統一,做到了情景交融,渾然一體。而其中最重要的一點在於認真地深入生活,到外景地實地考察,與劇組人員一起體驗電影中的人物情感,感受當地的風土人情,不斷地收集創作素材,並通過自身的感受去捕捉瞬間的靈感,將一種現場激發出的那種膨湃的有生命的呼吸匯入影片當中,讓觀眾能在觀賞中體會到那種原汁原味的真實的幻覺。
一部優秀的影片,首先會在作曲家的心裡像一條無名的小河一樣,靜靜流淌在他的心間。劇本中的情節,常常會讓他幻想著此處該有怎樣一段感人肺腑的音樂。如果說導演會思考著如何將它們化作一個個鏡頭創作的話,那麼,從作曲的角度而言,陶龍則希望經過音樂的熨燙,讓影片像貝多芬的靈魂一樣去撫慰人類的心靈,讓它閃耀著詩一樣的光輝。
「在音樂里回憶電影是件很美妙的事情。」一個不折不扣的影迷曾經這樣說過。與眾多電影Fans不同,這是個愛屋及烏的傢伙,總是習慣於先買下與電影同步上市的電影原聲來,讓自己非常純粹地欣賞完音樂,然後才決定該影片買下與否。
「他這樣做的好處是讓自己事先不受電影畫面的影響,展開自己想像的翅膀,從另一個角度去欣賞感受一部影片。」陶龍品評說,「好的影片總會在好的音樂中展現得一覽無余,即便偶有例外,對於經典的東西而言卻屢屢奏效。」
陶龍先生的經驗之談,至今仍讓我無法釋懷。「其實導演絕不僅僅是通過光影來構築視覺上的藝術的,他們一樣強調聽覺上的唯美與共鳴。」《卧虎藏龍》在奧斯卡中突圍成功如是,而今年《指環王3:王者歸來》在這屆奧斯卡中橫掃11項大將更是印證了這一點:指環冒險的詩篇正是以其深沉撞擊視聽情緒的壯麗樂章再次征服了奧斯卡上那些挑剔的評委的,它為整部影片注入了一劑振奮人心的催化劑。
最初的答案或許毋須尋找。也許正是因了音樂常常被映入視覺的影像所淹沒,也許正是因了它總是被我們的心靈所忽略,「像空氣一樣,無處不在,卻總是趁你睜大眼睛的時候悄然隱退」(陶龍語)才愈加彰顯了它無窮的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收獲》,一位了解陶龍為人的朋友曾以此為題這樣評價他,就如同陳凱歌的那篇《秦國人》之於張藝謀那般准確。低調地生活、真誠地創作,多年的歷煉,成功與失敗,在電影的道路上,陶龍用自己的音樂走出了一條屬於自己的道路。

C. 久石讓配了什麼姜文電影

久石讓配了姜文這些電影：《太陽照常升起》、《讓子彈飛》。

2007年8月20日，久石讓為《太陽照常升起》創作原聲音樂，並參加發行方為《太陽照常升起》出征威尼斯舉行的壯行會和該片的原聲音樂首發會。《太陽照常升起》音樂充滿民國風，是久石讓與導演姜文首次合作；但據說合作經歷過一段磨合期，姜文差點讓久石讓崩潰。原因在於，姜文替電影拍好的樣片放上莫扎特《安魂曲》第二樂章，希望久石讓能創作出差不多意思的音樂，這反而讓久石讓哭笑不得，認為自己無法做出超越莫扎特的音樂。

經過此次的交流磨合，兩人合作下一部作品《讓子彈飛》也默契許多，〈太陽照常升起〉更一曲兩用，在《讓子彈飛》電影尾聲出現。慷慨激昂的旋律，陽光而又浪漫的氛圍，節奏感強烈，被很多網友尊為國產電影最好的配樂之一。

久石讓音樂成就

久石讓個人主要音樂活動以創作電影配樂為主，特別是宮崎駿、北野武、大林宣彥等導演的作品。在2015年前久石讓曾八度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎，及七度獲得日本電影金像獎音樂獎，並於2009年獲得日本政府授予紫綬褒章。

除了電影配樂，久石讓亦致力於古典音樂創作，樂種包括交響曲、協奏曲、弦樂四重奏以及其他簡約主義樂曲。其中較著名的作品有《第五維度》與《Orbis》，分別向貝多芬《第五號交響曲：命運》與《第九號交響曲：合唱》致敬。

D. 哪些電影里用了大量古典音樂，具體用了哪些

先說個遙遠一點的，默片時代喜劇大師卓別林的很多電影，背景樂十分考究，很多都是出自古典樂，印象中只記得個《野蜂飛舞》了。美劇《兄弟連》第九集，貝多芬升c小調第14號弦樂四重奏第六樂章在本集首尾呼應，豆瓣上有影評也在說道這段配樂的選取。貓和老鼠里出現的第二號匈牙利狂想曲（值得一提的是朗朗小時候深受這集的影響）、肖邦圓舞曲第2、11首（印象比較深的）、塞爾維亞的理發師等等。《超體》中寡姐從醫院里走出來時候bgm是莫扎特的《安魂曲》，異常肅穆好聽。《出水芙蓉》用到的施特勞斯《蝙蝠》（序曲）、《花之圓舞曲》等都是大家很容易接受且非常優美的曲子。

E. 中國的電影配樂大師

譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。

1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。

F. 泰坦尼克號電影里樂隊拉的最後那首很悲哀的弦樂四重奏叫什麼名字

dear my lord to thee，這是大眾比較傾向於相信的曲子，但實際上據當事人回憶，有可能是與fall（秋天）有關的一首曲子。紀錄片《泰坦尼克號最後的樂隊》里，很詳細地討論過這個問題。

G. 弦樂四重奏(電影 泰坦尼克號 情景音樂)的鑒賞心得

影片的音樂非常柔美自然，給人的感覺非常的寧靜貼心。其實泰坦尼克號中最出名也最動聽的就是那首席琳迪翁唱的My heart will go on(我心永恆），這首歌的知名度並不亞於泰坦尼克號的知名度！很多中國人就是憑借這首歌來認識西方音樂的！觀眾觀看影片時，隨著劇情的發展而體會著影片中的一切，其中的弦樂四重奏再配上情節的跌宕起伏，這就是吸引觀眾，使觀眾不疲於坐在電影院里觀看的原因！
想像一下，當Jack和Rose在舞池裡翩翩起舞時，背景音樂的溫馨和浪漫令人感動；當他們在船頭上感受風的吹拂時，背景音樂的舒緩開闊，令人浮想聯翩！當他們互相親吻擁抱時，每個人都能感覺到其中的柔情似水，甜蜜溫情，這一切單靠導演的悉心描繪是不夠的，而配合了恰當的背景音樂才能做到這一切，所以我認為影片中的情景音樂另這個有著太多好萊塢色彩的大片給人了一種不一樣的感覺！一步好電影是需要音樂的裝扮的！

H. 如何評價四重奏

一部好劇的完結，如同一段美好旅程的結束。有的劇會有下一部，就像有些目的地可以重返。有的劇也許就10集爽快結尾，就像旅程戛然而止，一時間有點不適應。

最重要的，看似怪誕離奇的輕井澤別墅背後，是每個人鮮活的，真實的人生故事。他們都很有趣，他們也都很平凡。

我依然如此，喜歡小人物，平凡人的故事。