國外電影專業學什麼

1. 電影學專業是指什麼

把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等 電影學 (法國)研究感知影片的一般規律而不考慮具體作品或作者的法國電影理論。1946年，法國美學家艾迪安·蘇里奧在巴黎大學建立「電影學研究所」，出版《電影學國際評論》雜志，吸收心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家參加研究工作。法國電影學的主旨是與影片分析和批評迥然對立的。法國電影學的三項研究重點是：1

2. 電影學專業課程有哪些

電影學專業課程有電影概論、電影理論與批評方法、中國電影史、世界電影史、經典影視作品分析、影視編劇、影視剪輯、影視導演、影視攝影（攝像）、影視聲音、影視傳媒應用寫作、影視製片管理、影視市場營銷等。

電影學專業是戲劇與影視學下設的一個二級學科，我國電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學專業培養具備電影學等方面的基本知識，以及初步對電影創作的基本技能、運作模式及電影史論進行理論分析、研究的能力，能在文化館站、中小學、電影及相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學、管理等方面工作的復合型、創新型人才，並為進一步深造打下基礎。

開設電影學專業的院校有北京電影學院、中國傳媒大學、南京傳媒學院、北京師范大學、上海大學、南京師范大學、重慶大學、北京大學、西南大學、山東師范大學、武漢大學、復旦大學、山西傳媒學院。

3. 電影學專業主要學什麼 未來從事什麼工作

一、電影學專業主要學什麼

戲劇、戲曲劇本寫作、影視寫作、戲劇概論、藝術概論、戲劇作品鑒賞與批評、影視作品賞析、中外戲劇史、中外文學史、中外電影史、表演導演藝術基礎 、視聽語言、舞台美術基礎、音樂欣賞、美術欣賞、攝影基礎、攝像基礎、3D動畫基礎等 ，電影啟示，影視藝術概論

二、電影學專業未來從事什麼工作

各級電視台以及各種影視傳媒公司、廣告公司或者文化傳播公司，從事策劃、編劇、燈光師、錄音師、場記、導演、攝像等工作。 http://Www.CreDitSaiLing.Com

電影學專業是各大高校開展的學習把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

4. 出國留學電影專業大概要學幾年呢有什麼推薦的學校嗎

英國倫敦電影學院
英國倫敦電影學院，是歐洲范圍內比較知名的實戰型商業電影學院。該學院是英國最早設計系統電影教學的院校，其教學質量和相對完備的電影師資力量一直名列歐洲電影院校前茅。它培育出一批又一批優秀的電影人，其中我國最有才華的女導演許鞍華也是從這所院校走出來的。
倫敦電影學院在專業建制上有以下幾個方向：
電影製作-MA Filmmaking
劇本寫作-MA Screenwriting
電影國際化管理-MA international Film Business
電影實踐博士-PhD Film by Practice
acg藝術留學小編就以電影製作(Filmmaking)專業為例，來說明一下該校的教學質量。這個專業名稱雖然是電影製作，實際上卻幾乎涵蓋了電影專業的全流程的教學，其中包括：導演，攝像，剪輯，錄音，電影道具，劇本寫作，電影製作，配音以及電影研究等。
該專業是兩年制，這意味著本專業的同學會有更多的時間去學習知識和鍛煉自己的能力。該專業的教學目標是，學生在兩年內至少需要完成10短片或電影的拍攝。這對於大多數電影人來說都是巨大的挑戰，這種極其重視實踐能力的專業院校，使得學生們畢業時能夠擁有進入電影行業創作的豐富經驗和創作資本。導演許鞍華當時就是從該專業畢業後回到香港立馬開始創作之路的。
申請基本信息：
作品集要求：一部三分鍾原創短片的劇本;可提交原創電影，視頻，照片，藝術作品等(可選)。
語言：雅思6.0 (單項最低5.0)
學費：英鎊58,352
不過需要注意的是，該學院目前只招收研究生和博士生，而且錄取標准也不低。對學生的高要求，以實踐為主的高質量教學也造就了學院85%的超高就業率。因此想要報考它的同學或許只有在作品集上多費些功夫才能獲得這個機會。
加州大學洛杉磯分校電影類專業
美國大多數影視類院校均是以好萊塢為基礎的電影產業。所有的影視專業人才都是以進入好萊塢電影產業為最終目標。很多國內的同學或許是因為李安導演知道了紐約大學電影學院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被譽為亞裔電影工作者的搖籃——UCLA加州大學洛杉磯分校(UCLA)。
該校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好萊塢，二者的直徑距離不到20分鍾車程。其得天獨厚地理優勢，吸引了很多在劇組工作的電影前輩們前來傳授電影行業最前沿的技術和創作經驗。
其School of Theater, Film& Television 電影電視戲劇學院的專業方向有：
MFA in Animation
MFA in Procers Program
MFA in Proction/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以製作/導演專業為例，在長達三年的學習時間中(可延長至四年)。
第一年是大量的技巧類課程訓練包括，拍攝，攝影，配音，剪輯，表演，電影製作，短片劇本創作等基礎創作流程課。這個階段主要是幫助大多數同學解決基礎不扎實的問題，跨專業的同學也可以利用這個機會提升自己的專業能力。比較有意思的是，在第一年底院系會對學生的作品進行評估，確認學生在哪個環節比較薄弱從而為學生制定第二年的學習目標和學習計劃。不得不說這種反饋機制會極大的提高學生的學習效率。
第二年學生可以自行嘗試：敘事短片，紀錄片，電視節目製作，實驗短片影像等方向。因此整個第二年的學習，學生幾乎能夠接觸到和影視專業相關的所有課程內容，這種全面覆蓋所有行業流程的教學方式確實會給人一種「小確幸」的踏實感覺。
第三年(第四年)，學生們可以進行相對完整的小組團隊短片創作，也可以根據自己選擇方向制定項目拍攝計劃，如：電視欄目策劃，廣告短片以及實驗短片作品等等。同時小組策劃及創作方式會以比較真實的商業環境進行創作和團隊作業，這就為同學們未來的就業提供了很好的實踐機會。
其他專業方向如：劇本寫作，製片等方向的學習方式都和電影導演製作方向是類似的教學思路，都是將拍攝時間與團隊配合放在教學的第一位。對於對電影行業充滿激情的同學們來說，UCLA絕對是一個非常好的選擇，而且相對紐約大學電影學院的招收學生較少的情況，UCLA每年的招生人數會相對較多，申請難度也會相對沒有那麼高。

5. 出國留學有哪些電影相關專業，主要都學些什麼

美國擁有全世界最多的藝術院校，而全美最豐富的電影教育資源在本科，美國的電影相關教育專業，大致按照學位的發放分為兩類，一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演，影像，製片，動畫，光影，剪輯，製作後期，錄音，燈光和特技等。

但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發ASSOCIATE即副學士學位(也可以叫專科學位)。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。另外，CG類的學習科目如電腦制圖和動畫連接製作也開始大行其道，逐漸受到追捧。

另外一種是大學里的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校(UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)兩個大類。還有少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。當然，這類學校的學術氛圍更濃一些。同時，這些專業和學校可以發放博士學位，當然，只有極少數的人去攻讀這樣的終極的博士學位。要注意的是，這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS藝術學碩士)。

一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作，統籌，寫作和後期製作等等。目前美國的電影學博士研究有UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)， UCLA(加州大學洛杉磯分校)，USC(南加州大學)，NYU(紐約大學)等知名院校。

電影專業劃分：

• 電影史學 （Film History）：雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學（Film studies）之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員（Sarah Lawrence）提供本科的電影史學位。

• 電影學（Film Studies）：如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工 業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影， 剪輯，數字製作，特效，製片等課程。

• 編劇/創意寫作（Screenplay/Writing）：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。

• 電影製作（Film Proction）：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校 都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解 決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。

• 電影攝影（cinematographer）：這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯 克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質

• 電影表演（Acting）：美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎？有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培 訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員？原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最 堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。

• 數字視頻（Media）：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。

6. 影視專業主要學什麼

影視專業主要學電影寫作、電視劇寫作、劇本分析、劇作實務、畢業作品創作、影視導演實踐、紀錄片、專題片編導、故事片編導、電視欄目編導與製作、影視剪輯與合成、電視新聞製作與編輯、影視實務、影視攝影技術、影視攝影造型、影視照明技術、影視錄音、影視剪輯與合成、影視特技製作等。

7. 出國留學怎麼選擇傳媒和電影專業

讀傳媒專業和電影專業的要求
【學術要求】
大多數學校的傳媒專業要求申請者具備相關專業（媒體研究、廣播、新聞、影視、廣告）的學士學位；部分大學可接收沒有相關背景的學生。
【語言要求】
英語要求一般為IELTS 6.5—7.0分，不同學校也會有不同的標准，以具體學校及專業為准。
【其他要求】
相關工作背景也可以彌補學歷的不足；某些學校開設的專業課程（廣播類、影視製作類等）需要提供個人作品（錄音帶或稿件）。
如何選擇傳媒專業及課程
【媒體方向】
媒體專業學的東西比較寬泛，內容可以包括文化、廣告、公共關系等方面的理論性知識。通常與傳播學融合貫通。
專業：國際文化政策，媒體和文化，媒體與國際發展，媒體、文化和社會，媒體和文化政治，屏幕媒體與文化
【新聞方向】
新聞專業學習的比較具體，除了要學習一些理論知識外，更包括大量的實踐：如新聞寫作、新聞報道、出境等
專業：廣播新聞、印刷新聞、新聞雜志、網路新聞、全球新聞、國際新聞
【傳播方向】
傳播學是時常會用到的學科。需要學生學習語言及文學、信息傳遞及社會組織結構，以及人與人之間的或人與組織之間的新諾威科學方面的專業知識。通常與媒體專業相互整合貫通。
專業：政治與通信、媒體傳播、大眾傳媒、跨文化交流、溝通和語言研究、全球媒體傳播
【其他方向】
其他傳媒類專業包括電影電視傳媒學、會展活動及視覺展示等專業。學習影視傳播的理論與實踐技能、落地活動傳播及視覺傳播等技能。
專業：電影與電視研究/生產、電影研究、紀錄片實踐、創意文化產業
如果想知道自己的成績能申請到國外多少排名的院校?可以把你的基本情況(GPA、語言成績、專業、院校背景等)輸入到留學志願參考系統中去，系統會自動從資料庫中匹配出與你情況相似的同學案例，看看他們成功申請了哪些院校和專業，這樣子就可以看到你目前的水平能申請到什麼層次的院校和專業了，對自己進行精準的定位。

8. 考電影製作專業需學什麼

藝術留學電影專業學什麼？
1、數字視頻
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。
2、電影攝影
比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)，但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
3、電影學
美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
4、編劇 / 創意寫作
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻有很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
5、電影製作
電影學校提供更多的機會做整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
6、電影史學
雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個美國電影專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學(Film studies)之下。
7、電影表演
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。

9. 國外傳媒專業學什麼

一、 傳播學 (Communication 傳播學 (communication) 教育在美國教育中占據很重要的位置，其教育發展水平在全球處於領先地位。它跟很多學科，如經濟學、人類學、哲學、心理學、語言學、語義學等都有密切的關系。傳播學研究得是人與人之間通過特定的一些媒介的交流，因此它是一門基礎學科。 傳播學下面有一些常見的分支，如： Communication Studies( 傳播學研究 ) 、 Mass Communication( 大眾傳媒 ) 、 Interpersonal( 人際交流 ) 、 Organizational Communication( 組織溝通 ) 、 Communication Management( 傳媒管理 ) 和 Rhetorical Studies( 修辭學 ) 等。 美國 Top100 名校開設了傳播學 Master 課程，如哥倫比亞大學、加州大學伯克利分校、南加大、西北大學、華盛頓大學等等。
二、 新聞學 (Journalism) 美國各高校中新聞 (Journalism) 專業的劃分很細致，各個學校劃分專業的依據不同。一般來說，可以劃分為 Print 、 Broadcast 和 Online 三個類別。近年來涌現的 New Media( 新媒體 ) 在很多學校會單獨作為一個分支。 Print 是傳統的報紙雜志， Broadcast 是電視新聞和無線電廣播， Online 方向的其實就是網路媒體， New Media( 新媒體 ) 其實和上述分支有交叉，主要是指通過數字技術、網路技術、無線通信等，以電視、電腦、手機為終端，向受眾提供交互的信息。
美國高校 top 100 中大概有超過半數的大學開設 Journalism 專業，如傳統名校哥倫畢業大學，南加大， UCLA ， NYU 等等。對於國際學生的就業，如果能克服語言和文化的障礙，機會還是很多的。特別是近年來美國加強與中國媒體的合作，越來越多的瞄準亞洲市場，這為去美國學習新聞的中國學生提供了機會。
三、 公共關系學 (Public Relations) 公共關系通俗的說法就是公司與外界溝通傳達信息的橋梁，是一門以社會公共關系活動和其規律為研究對象的邊緣性交叉學科。 PR 與媒體、市場有著緊密的關系。學習 PR 的學生將來就業面也是很廣的，特別是在一些公共公司、大興跨國企業的市場部、公關部、以及政府及新聞媒體部門等等，都有比較好的發展方向。
全美 top100 的學校有 16 所提供 PR 碩士課程，課程時長在 1-2 年不等。其中 11 所提供 Master of Public Relation ，還有五所設在 Communication 或是 Inteprated Marketing Communication 下面作為其中一個研究方向。 如西北大學、紐約大學、喬治城大學、雪城、佛羅里達、波士頓大學等。
四、 廣告學 (Advertising) 美國是廣告業最發達的國家，這里所說的廣告學是偏向市場和策劃的，而不是指平面或數字媒體領域的廣告設計 (Design) 專業。主要是研究廣告產品的歷史、理論、策略、製作和經營管理。就業方向也是瞄準媒體的廣告部門、廣告公司、廣告策劃與創意製作、市場營銷策劃、及市場調查分析等。
全美 Top100 高校中有開設廣告學碩士課程的主要有 UIUC 、密歇根州立、雪城等，有些學校名稱不叫廣告專業，但專業分支還是偏向市場和策劃方向的，如西北大學的 IMC ，南加大的 Communication Management 等等。
五、 電影電視 (Film & Tv Proction) 美國的電影教育十分發達。藝術院校和綜合性大學都會開設影視專業的碩士課程。學位也分為 MA 文學碩士 ( 主要學習電影理論 ) 和 MFA 純藝碩士 ( 主要從事電影製作，導演和後期 ) 兩種。申請電影專業的學生需要向學校提供自己的作品，方式包括繪畫，攝影，平面設計，音頻，視頻等。一些申請電影專業的學生可以去拍攝一些中國特色的紀錄片，比較容易得到美國高校的青睞。

全美 top100 高校有開設電影電視專業的大學有： NYU ( 紐約大學 ) ， USC( 南加大 ) ， UCLA( 加州洛杉磯大學 ) ，哥倫比亞大學，德州大學奧斯丁分校等。

10. 美國留學解析電影導演專業

美國留學解析電影導演專業

專業名稱: filmmaking/directing/procing 等等,各學校不同叫法. 學位:MFA

雖然申請藝術實踐專業在這里是絕對的少數派,不過自申請以來受到飛友們的幫助,無以報,所以談點申請感想,相信有些東西是專業間共通的,也希望能對有意向這方面發展的同學有所幫助.另外我申請基本上是摸著石頭過河,有些東西可能太主觀,請多包涵.

結果:

dream school: UCLA(interviwe-rej) California institute of arts(ad)

綜合大學的電視電影系:ohio u(rej) Syracuse u (rej) UCSD ( rej)

藝術學院: savannah college of art&design (小offer) art institute of Chicago(rej)

先分析一下藝術類申請的條件,括弧里為我自己的條件:

toefl--600基本上所有學校的所有藝術專業都可以申請,就我自己的經驗來說,這個成績不是很重要 (才583) gre根據選校情況決定,70%的學校不需要.

GPA--3.0 過線即可(才3.03)

P.S--非常非常重要

wiring sample和作品--各學校要求不同,後面我再解釋(很爛的一部短片,一篇film description, 一篇隨筆性的評論)

推薦信--有牛人寫最好,沒有的話也無所謂

實習經歷--比較重要(央視,鳳凰衛視各混了幾個月)

我知道很多人可能對藝術設計領域很感興趣,但是又覺得太不靠譜.我認為這裡面有個誤區。比如我申請directing,大家就以為出來是做電影導演,是一小撮藝術家才能做的,風險太大。其實文化藝術是個非常龐大的產業,而我們國家這個領域的對外交流才剛剛起步,我對前景非常看好,這就是我申請的初衷。

選校:

美國藝術院校眾多,大體上分為:綜合大學的藝術類科系和藝術學院.各個學校對作品和writing sample要求大相徑庭,這就導致選校的范圍大大縮小.但是學校評價作品的標准各不相同,跟我們自己的`眼光也是不一樣的.所以只要基本符合硬性條件,比 如片長,設計張數等等,不必過多擔心自己的作品不如國內藝術學院的學生.要敢申牛校.我這次申請,自己覺得靠譜的學校都是rej,而dream school都有回應.

無論申請哪個專業,最重要的一個詞恐怕就是"match".藝術專業"match"不"match"有比較高的不確定性.一方面,要盡量了解各 個學校的特點.比如usc的電影系是培養好萊塢的人才的就是教怎麼講好的故事,而有些純藝術學校是搞實驗電影.另一方面,畢竟藝術不是科研,何況中國的藝術環境和美國不同,不必在方向上太較真,否則選校面又小了，我的方向是偏故事片,但以實驗為主calarts小米卻說faculty對我的材料很滿意。

P.S.:

經常有人討論成績,推薦信到底多重要,但是沒人懷疑p.s.的重要性，我的所有成績都很可憐,唯一可以大言不慚的就是P.S.,讓我進了 UCLA的面試.。如何寫有效的P.S.很多人都說過,這里不再重復,唯一強調的一點就是要生動,美國人喜歡敘事,就是要有懸念,轉折,幽默.最好讀完一篇p.s.,給人感覺是一個活人的形象出現,而不是抽象的經歷和成果.而UCLA面試的時候,也是因為我准備的東西都是抽象的論說性的東西,和他們問的需要描述的問題相去甚遠,所以被rej。