鋼琴音樂在電影中的作用

Ⅰ 影視作品中的鋼琴音樂如何影響《大魚海棠》的情感表達

《大魚海棠》中的音樂，在故事的進展時刻伴隨著老人對往事的追憶，彷彿講述著很久之前的一段往事。聲音的節奏與畫面人物的一舉一動相結合，不時地表現女主一皺眉時的苦惱，語言富有節奏的深情對白。聲音的節奏與周圍的環境相契合，陰森的環境再配以緩慢的聲音，給人一種恐怖神秘的感覺。春在房間的隨性舞動在加上每一句歡快的話語，不由自主地便感受到了她對鯤的喜愛。在影片中每一個人都有屬於自己的聲音魅力。聲音不僅是事件的敘述，它更是情感、內心思想的無聲表達。

Ⅱ 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

Ⅲ 以海上鋼琴師為例，闡述鋼琴音樂在構成影片元素之外起到了什麼作用

以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特
殊性和針對性，《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣，片中大量的出現了各種音樂表現
形式，特別是其中大量片段的鋼琴音樂，在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向
作用。
本片中，背景音樂被大范圍應用，其中很多場景使用的是烘托氛圍的背景音樂，比如
片中的開場畫面，伴隨著輕微的音樂，畫面出現的是一層層灰暗潮濕的階梯，由此畫面進入
到主人公的回憶中，音樂是略顯活躍但依舊平穩的弦樂，以此作為氣氛的烘托，伴隨著畫外
樂鏡頭，從主人公回憶的主觀鏡頭跳入到畫面里，故事開始。本片大量的畫外樂是音樂的主
要部分，穿插在影片的各個內容之中，為情節氣氛的營造和感情的表達產生了重大的影響和

作用。

本片高潮部分，即1900與爵士大師斗琴的過程中，在三次對決六次演奏中，鋼琴充當了主要的角色，1900的一首《平安頌》被演繹得淋漓盡致，那首著名的The Crave成為1900的第二首彈奏曲目，他按照謝利彈奏的原模原樣的照彈了一遍，他驚人的記憶力讓觀眾大跌眼鏡，而第三首曲子Enring Movement，整首曲子沒有高潮亦沒有結尾，只有無窮無盡的密
密麻麻的音符，速度快到驚人的極致程度，炫技到了神的地步，此刻觀眾的反應激烈，會同
步跟隨影片中進入到關鍵部分，音樂中鋼琴音樂部分的運用堪稱此影片的標志性經典音樂。

此外，同步的手法是本片中最為常見的，且因影片是以音樂為主的電影，無論是主人公創
作的主旋律或是影片中大量的背景音樂，幾乎無時無刻不在體現著環境的氣氛和人物情感，
所以同步的手法隨處可見。又因為本片主人公性格的特殊性和表現力，他的每一次彈奏都幾
乎代表著其內心當時的情感狀態，使觀眾充分體驗了音樂描述情感的巨大力量，並且使觀眾
與影片中的主人公渾然為一體。片中主題音樂並沒有貫穿始終，但卻在作著不斷的引申
發展，大量豐盈而華麗的鋼琴曲子在整個影片中突出刻畫了人物內心活動和故事發展，並深化了影片主題思想。

Ⅳ 鋼琴在電影《鋼琴課》中的敘事功能與情感表達

本文以影片《鋼琴課》中的器樂鋼琴為切入點，分析鋼琴作為非文字性電影語言展示的敘事策略，以及邁克爾·尼曼的簡約主義配樂作為一種客體表達，如何呈現不同主體的情感世界。

一架來自文明社會的鋼琴，經歷了海洋的波濤洶涌後與粗糙原始的紐西蘭森林擦出了有關情慾和自我超越的火花。精於細微實驗樂風的邁克爾·邁克爾·尼曼在為影片配樂時，減少了他濃厚的簡約主義(1)風格。除了風格化的簡約筆觸之外，為了掩蓋一種機械式的重復曲調，每一首樂曲都被加重了音樂中的旋律感[1]。以當地民謠及流行曲作為片中音樂的基礎，艾達在電影中彈奏著行雲流水般的抒情琴音，叫人沉醉當中。作為影片極力渲染的意象，鋼琴與啞女艾達的命運緊密相連。遺落在紐西蘭海岸的鋼琴，就如同被男權社會遺忘在文明邊緣的艾達。隨著鋼琴被搬到了貝因斯的家中，艾達的心也逐漸落在了貝因斯身上。琴鍵與斷指，沉琴與跳海，新生與新琴……圍繞著這架鋼琴的自我救贖就此展開。

「你聽到的聲音不是我的說話聲，而是我腦海的聲音」。影片《鋼琴課》開場的鏡頭即是艾達從捂住雙眼的手指縫里去窺探和審視這個世界。用一個蘇格蘭小女孩的畫外音，艾達訴說道，「從我六歲起我就沒有開過口。沒有人知道為什麼，我自己也不知道。」緊接著畫外音繼續自言自語，將觀眾的目光帶向了她的摯愛珍寶——鋼琴，「奇怪的是我並不覺得自己是沉默的，因為我擁有我的鋼琴」。 於是就算父親毫無商量地將她遠嫁去紐西蘭，沒有選擇權的艾達也能在鋼琴中獲得平靜。黑暗中艾達的後背定格在畫面中央：一身黑色的維多利亞時期長裙，一架黑色鋼琴，連同黑暗的房間一起被展在高反差布光中，這樣的場面調度給人一種強烈的壓迫感。但她的手指一碰觸到充滿靈性的鋼琴，那包圍著艾達的令人窒息的黑暗和壓抑就立刻被充滿自由意志的鋼琴曲一掃而空。     

 如果說艾達的沉默反映了對無所不在的男權壓迫的反抗，那麼她的鋼琴就是一個閘口來釋放她所有的憤怒，並為她保留空間堅持真實獨立的自我。影片最開始的這種沉默壓抑與聲音爆發的對比，暗示了艾達沉默背後潛藏的力量：她是擁有主體性的個人，能自由地決定自己是否開口，如果開口將說些什麼。從這個意義上來說，艾達的緘默不語是從符號層面反抗男權社會符號秩序的行為[2]。她拋棄了男權社會的所有語言，用通過彈奏鋼琴表達和主張自己的方式保持自己的主體性完整不受侵犯。所以，當艾達與她的陪嫁物品被粗暴的白人水手扔在海灘上時，她拚命透過鋼琴擋板去觸摸琴鍵；當艾達的鋼琴被丈夫暴力剝奪時，我們看到她在刻滿琴鍵的餐桌上忘情演奏。我們也看到她為了鋼琴與貝因斯做見不得人的肉體交易，在鋼琴課上跟他討價還價。她是沉默的，但透過鋼琴，她又在言說一切。總之，她做了所有的努力來保存這點可以區分她的沉默的珍貴的主體性。       

 也是鋼琴，讓貝因斯愛上了艾達，幫助艾達實現了自我超越。艾達心愛的鋼琴被丈夫無情地拋在岸邊，她找到鄰居貝因斯，表達自己想去岸邊看一看鋼琴的意願。貝因斯在多次拒絕之後，被艾達的執著打動，帶著母女二人來到海岸邊。看著艾達深情忘我的演奏，貝因斯對艾達的感情由此而生。艾達的意願第一次在男性那裡得到尊重和滿足。在此之後，貝因斯用八十畝地向艾達的丈夫斯圖爾特換來了這架鋼琴。然而易主之後，貝因斯所提的唯一要求即是他只聽不彈。面對已經調音完畢的鋼琴時，艾達深感意外，這是她第二次擁有這種被尊重的感覺，而貝因斯只願聽不願彈的要求，使得艾達不再是獨自彈琴，而是得到欣賞與傾聽。這個一直以來表達艾達內心獨白的鋼琴，第一次得到了除了艾達之外他人的回應。啞女艾達的自主性再一次在貝因斯這里被找回。艾達就在這被貝因斯主導的、互相平等又摻雜情慾的交往之中對貝因斯心生情愫，直至被丈夫發現二人的姦情被砍斷手指，也絲毫不能動搖自己對於貝因斯這個給予她尊重和傾聽的男人的愛戀之心。     

 影片最後，當貝因斯與艾達選擇離開之時，貝因斯做出了與斯圖爾特這個男權社會標志性的產物完全不同的舉動，他堅持一定要帶上鋼琴一起乘船，並最終尊重艾達的選擇將鋼琴丟進大海。艾達的自我也隨著鋼琴的沉落海底而獲得重生：她的話語權不再需要鋼琴這個載體替她去表達，她本身的自我已經可以得到尊重。艾達的主體性，伴隨著《All Imperfect Things》緩緩響起，終於可以脫離鋼琴這個載體，獲得完整。

在艾達到達紐西蘭的第二天，身著西裝的斯圖爾特帶著一支衣衫襤褸的迎親隊伍到海灘迎接自己心中的女神繆斯。等到艾達緩緩從帳篷中走出來的時候，注重外表的斯圖爾特對於艾達的外在是極其失望的，這種失望就遷怒到艾達眾多嫁妝中最累贅的鋼琴上。為了維護尊嚴和權力，斯圖爾特嚴詞拒絕了艾達「什麼都可以不要，只希望帶走鋼琴」的懇求。鋼琴在這里象徵著一種話語權，斯圖爾特命令傭人丟下它，實際上是在向自己的未婚妻艾達宣布自己的絕對控制權。      

這個男人不知道的是，從他對象徵著艾達另一個自我的鋼琴不屑一顧甚至加以嘲諷的那一刻起，他就註定無法佔有艾達的心。斯圖爾特不能理解伴隨著畫外音樂《The Promise》響起，艾達凝視山谷之下的鋼琴時眼裡流出的絕望與悲涼；不能理解艾達在木桌上刻下琴鍵的奇怪舉動。影片的尾聲，當斯圖爾特發現艾達再次辜負了自己的信任，擊碎了自己作為一個男性的尊嚴時，他難忍胸中怒火地手提著斧頭沖下山坡。《The Sacrifice》如暴風驟雨般傾瀉，隨著斯圖爾特腳步的臨近愈加充滿緊張與不祥。艾達被砍掉手指的一段，鋼琴曲始終悠揚清澈的，如同雨中飄零著的風聲。配合這樣的空靈，卻是艾達徘徊在傾盆的大雨中，盡管她極度克制面部痛苦的表情，然而在這樣的剋制下卻是無盡的慘烈和震撼，觸目驚心。

與艾達的沉默相比較，電影中貝因斯的沉默更加隱晦也更加難以察覺。從貝因斯的刺青紋和他同毛利人的交談中，我們可以得出他毛利人的身份。但是當斯圖爾特處於一種歐洲中心主義的自滿情緒，並被一種對「落後的」當地人的統治邏輯所支配時，貝因斯的價值體系是不被重視和傾聽的[3]。因此，他無法拒絕艾達提出想要去紐西蘭海岸彈奏鋼琴的請求。艾達傾心彈奏的《The Heart Asks Pleasure First》彌漫在咸濕的海風，貝因斯就在那時對同樣不被男權社會重視和傾聽的艾達產生特殊的情愫。短暫的午後，沉默的艾達因為鋼琴得到救贖，沉默的貝因斯因為艾達得到救贖。貝因斯看似愚蠢地用自己的八十畝良田交換了艾達鋼琴的所屬權。導演簡·坎皮恩將貝因斯和艾達感情線索的發展推進在僅有的次鋼琴課中。

1.得知鋼琴和自己都被斯圖爾特擅自出賣之後，啞女艾達是愕然震怒的，卻被同樣怒不可遏的丈夫以「一家人總要做出犧牲」的理由終結爭吵。但是第一次上門之後，艾達發現貝因斯十分重視自己的鋼琴，為此花了高價請專業人士調音。艾達在明確貝因斯只聽不彈的意願後，用這架鋼琴彈奏了簡單的音階。

2.《The Fling》的歡愉中，貝因斯身不由己地撫摸上艾達潔白纖細的脖頸。意識到自己的唐突，貝因斯和艾達達成了這樣的觸摸用一個黑色琴鍵交換的協議。

3.昏暗的木屋裡，貝因斯久久凝視著醉心於《Big My Secret》之中的艾達的背影。在她走後，赤身裸體地撫摸著鋼琴，不知如何釋放這種情感。

4.仍然是在這曲《Big My Secret》中，艾達掀起了自己的裙子，裙擺下貝因斯用自己粗糙污垢的手指摩挲艾達絲襪破洞下光潔的肌膚。

5.被族人調侃之後，貝因斯提出了更過分的要求。在已經脫下外衣之後，艾達用一段明顯雜亂無章的旋律宣洩自己的不滿與恐懼，打消了貝因斯更進一步的念頭。

6.艾達在觀看舞台劇《藍鬍子》時假意與斯圖爾特親密來刺激貝因斯。在這一次的鋼琴課上，貝因斯用十個琴鍵交換兩身赤身裸體相擁的機會。      

貝因斯的內心充滿了矛盾與掙扎，他決定終止這場借著鋼琴課的名義來滿足自己情慾的肉體交易。但是此時在艾達的心中，貝因斯的突然缺席帶給她的是無盡的失落和空虛。順著《Lost And Found》的樂聲，艾達的眼光望向森林深處的木屋，和那個在她心間掀起情慾波瀾的男人。在脫離了鋼琴課師生的關系後，艾達奔赴心中的愛人，於鋼琴曲《The Scent Of Love》中，兩人的情感得到升華。    

《鋼琴課》是一個關於在沉默中發聲的故事。為了要讓一切沉澱下來，導演簡·坎皮恩把故事發生的環境設置在一個幽閉荒蕪的海島。遙遠空曠的紐西蘭海岸上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受掙扎變做無奈之後的煎熬。對於女主角啞女艾達而言，這種煎熬向觀眾所展示的，不是世俗意義上女人與男性權力的對抗；而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性，在自身生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，經歷多重掙扎之後，終於獲得內心的平靜，與現實達成和解的過程。

(1)簡約主義：簡約主義的稱號最初來自繪畫與雕刻藝術，又稱為「極簡抽象藝術」。音樂中，也有一種稱為簡約主義(Minimalism)。簡約音樂有不同的稱呼，它又被稱為復奏音樂(repetitivemusic)、原聲音樂(acousticalmusic)及冥想音樂(meditativemusic)，每種名稱分別說出不同簡約主義音樂家在音樂上的不同取向。可以肯定的是，簡約主義音樂家都一致有意識地要對抗傳統以來教條主義下的十二音階體系作曲技法，他們更著意在音樂上的迴旋反復設計，強調韻律與節奏。

[1] 羅展鳳.電影×音樂[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005：247-248.

[2] 賴丹.淺析《鋼琴別戀》中的女性視角[J].電影評介,2011(22):68-69.

[3] 李亞蘋.沉默的艾達與被消聲的毛利人——從簡·坎皮恩的《鋼琴別戀》談起[J].電影評介,2013(20):35-39.

Ⅳ 略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析

略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
［摘 要］ 現在的電影已經成為一門綜合的藝術表現形式，其間通過音樂的加入使影視作品變得充盈豐滿。當今很多電影中在各個情節穿插音樂，它在加強影片的感情、突出情節的戲劇性和渲染故事氣氛等方面具有功不可沒的意義。電影中音樂比如鋼琴、小提琴、笛子等樂器的加入使得電影趨於完美和完整，甚至音樂成為電影中最值得記憶和評價的特殊部分。本文以電影《海上鋼琴師》為例，分析和解釋其中鋼琴音樂部分帶給這部影片及觀眾的感知能力和中心渲染作用，從而更好地分析其電影的真正動機和內涵。
［關鍵詞］ 《海上鋼琴師》；鋼琴音樂；電影；作用
音樂作為一門獨立的藝術學科，有著不同於其他學科的藝術性和特殊性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。而電影在當代藝術范圍內作為一項綜合門類，體現的是聲畫藝術的結合，表現出整體的意象和感覺。音樂在電影中可以通過節奏、音律、聲部的變化來表達電影的故事情節和人物情感，使電影結構更加鮮明靈活和充滿趣味性。因此，在電影的發展歷程中被藝術創作者們視為電影藝術的重要組成部分。此時，音樂作為電影藝術的一個新體裁形式，在影視中具有不可忽視的位置，甚至可以說電影與音樂是共生的，它們來源於生活並且高於生活，兩者相輔相成、缺一不可。
一、概述分析音樂在電影中的作用
音樂在電影中的出現是從1927年開始，自從音樂融入電影之後，便成為電影發展史中不可缺少的重要組成部分。現如今，電影中音樂更增加了其豐富的表現力和啟示作用，它與電影的結合逐漸成為電影藝術中一個統一的整體，作為視覺和聽覺交叉點的電影音樂，在電影中起著不可忽視的功能和巨大作用。
首先，電影音樂可以概括影片的核心思想內容，深化故事主題，並具有強烈的民族特色和時代感。音樂在影視作品中的具體作用體現，不僅添加著不同時代、不同思想的人類生產生活，還體現了當時整個社會、整個國家的歷史狀態和文化面貌。一般來說，帶有明顯地方特色的影片中音樂大都直接取材於民間的真實生活寫照，而極具時代感特色的電影音樂則反映出不同時代的國家特徵和歷史情況，透過電影中添加的這些音樂的渲染使得電影中情節增加了更多的真實性和動態美。
其次，電影中的音樂可以起到刺激觀眾聽覺，達到引領觀眾的作用。在影視作品中，通常會採用音樂、音響的摻雜因素來刺激觀眾的聽覺，從而領導觀眾進入電影作品中去。使得觀眾在觀看電影中的過程中很容易地觸動心靈，進而引發觀眾對整個電影內涵的聯想和共鳴。可以這樣說，一首打動人心的電影音樂作品，往往在電影畫面消失以後，還能因為它動人心魄的主旋律而傳播開來，深刻透徹地印在觀眾們的心中，從而成為一種揮之不去的情結。
再次，電影作品中音樂的核心作用即深化影視作品主題，揭露電影中人物內心情感。音樂學科本就是一種抽象的文學藝術表現形式，它和語言不同，不能帶給他人准確直接的視覺表達效果，但是它卻具備一種獨特的魅力，可以對觀眾產生吸引和引導的能力，以聽覺的形態產生於聽眾，作用於聽眾。當音樂深入到影視作品中時，可以起到直接揭示電影主題的作用，並且更快地幫助人們更加透徹地懂得電影故事情節和人物內心情感。
二、淺談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的運用
在《海上鋼琴師》一片中，義大利作曲家埃尼奧•莫里康以鋼琴為主配合多種其他的管弦樂和室內樂，創作出了一篇旋律優美、感人至深的影視音樂作品。下面分析電影中幾段典型的音樂片段，結合電影內容和故事情節，談談鋼琴音樂在此片中的重要警示作用。
第一個片段：不習船性的.麥克斯在初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，海上突然發生大風浪，這使他東倒西歪，心神不定，嘔吐得不成樣子。就在這時，偶然中他遇到了那個令他一生難忘的人——1900。這個鋼琴天才帶他來到舞廳的一架鋼琴前，示意他坐在身邊，隨後開始彈琴。在1900彈出的輕盈動人的鋼琴旋律中，大廳里每件物品都隨著船劇烈搖晃，他們隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。慢慢的，麥克斯在琴聲中內心安定，放鬆微笑。此時電影中出現的主人公鋼琴彈奏，不僅使電影情節為之一轉，由緊張激烈變為安寧舒緩，同時鋼琴曲引導人物的情感變化及心理變化也是值得一說的，音有偉大的力量，超出人類的想像和預知。在狂風中鋼琴的旋律出現使主人公心理活動發生了變化，也使觀眾觀看影片時感情狀態發生同步變化。
第二個片段：斗琴片段中的三次鋼琴曲目的較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的高潮部分。爵士音樂發起人謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，高傲的他以為足可讓1900知難而退。但是在較量的過程中，1900先彈奏簡單清新的《平安頌》，隨即第二首將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣重新彈了一遍。在第三回合中，1900才真正發揮了自己的水平，使整個片段達到高潮。這三段音樂存在不同的內涵和思想，也反映出當時兩位主人公的不同思想狀況和心裡動態。前兩首鋼琴曲把故事逐漸帶入高潮，觀眾在劇情中提出問題和想像結果，直至第三首鋼琴曲完成，故事有了答案，也使觀眾放下緊張情緒，獲得釋然。此片段中的高潮部分音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，音樂在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。
第三個片段：電影音樂不僅可以抒情，亦可以塑造劇中人物的性格特徵，這是音樂在電影中最常見也是最為重要的作用。影片《海上鋼琴師》中，從影片的開頭一段歡快的鋼琴曲開始，卻讓我們感受到1900心中的驕傲、悲傷和孤獨，直到一次在船房錄音時那個女孩的出現，使1900真正感受到愛的存在和心中的溫柔，從船艙窗戶看到的無名女孩的身影映入他眼簾的時候，他目不轉睛地看著她，彷彿要融化在眼睛裡，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓全場人嘩然。這時的鋼琴聲不再有復雜的內容，音調舒緩、清新明朗，他輕柔的彈奏下有一顆激動欣喜的心，夾雜一縷淡淡的憂傷和無奈。過程中音調慢慢地揚起，又慢慢地舒緩，最後琴曲突然停止，那個女孩也轉頭離開了1900的視線。這個片段中讓人靈魂安靜的鋼琴音樂，真實和細致地塑造出主人公每個階段的內心情感世界，悲喜交加的復雜情緒使畫面感變得生動富有生命力，也讓欣賞這部影片的觀眾同時達到情感上的共鳴，這是視覺畫面所不能單獨體現的。
三、以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特殊性和針對性，《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣，片中大量的出現了各種音樂表現形式，特別是其中大量片段的鋼琴音樂，在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向作用。

Ⅵ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(6)鋼琴音樂在電影中的作用擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅶ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅷ 談談鋼琴背景音樂在電影橋段中的作用有哪些

彈彈鋼琴被。因。音樂的橋段中的作用有什麼？你鋼琴彈得非常不錯。