電影音樂家個人體會

① 《音樂家》或許能帶給人《拯救大兵瑞恩》決戰前那一幕的震撼

既然說它是一部如此的電影，那麼就得有其他同類型的影片來比較。

事實上，關於音樂家的電影，在國際上也拍過不少，比如看片名就不需備注的《莫扎特傳》《貝多芬傳》《魔鬼小提琴家帕格尼尼》。

還有講述美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，被譽為「西方現代派音樂重要人物」 伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基的《香奈兒與斯特拉文斯基的秘密故事》。

關於肖邦（弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦）和李斯特（弗朗茨·李斯特）的《一曲難忘》等等。

誰也不可否認，這些電影講述的音樂家，都是世界樂壇殿堂級的人物，而且我們也可以大方的承認，他們的國際聲譽也比冼星海先生隆盛。

但就電影來說，《音樂家》卻顯得「特殊又不同凡響」了一些。

因為《音樂家》以二戰，甚至有具體的中國抗日戰爭為故事背景，而且是真實的，這就賦予電影一種厚重的 歷史 層次感。

這讓電影不僅有「無論任何時候，戰爭都是揪心」，這樣深層次的思想意境，還可以在戰爭之外，融合多重既豐富劇情，又能吸引觀眾的電影因素。

所以《音樂家》在音樂之外，還有了殘酷的戰爭、微妙的政治、不同的語言和風土人情，再加上顛沛流離間的愛情等等。

這些因素不僅構建出電影的恢宏大氣，還賦予了《音樂家》那種史詩般的影片氣質。

即使是也發生在戰爭期間的《香奈兒與斯特拉文斯基的秘密故事》，也把故事放在處於戰爭後方的巴黎，用一場「曠世的愛情」延伸出，斯特拉文斯基再度創造的《春之祭》成為了經典的故事。

除此之外，在電影場景里，不僅看到冼星海先生被槍逼住，那種「秀才遇見兵」的糾結和無奈。

或許還會帶給人那種如《拯救大兵瑞恩》決戰前那一幕的震撼。

在《拯救大兵瑞恩》影片最後，重新布置好戰場之後，米勒上尉和自己剩下的士兵，還有瑞恩，默默的坐在教堂門口，聆聽著一位站在廢墟里的老人，緩緩的拉起小提琴。

那種場景，給人無比的沖擊和震撼，而在米勒上尉即將犧牲之時，小提琴聲再次響起，那簡直就是一種讓人瞬間心碎的聲音。

音樂不分國界，但分場合。

所以，在《音樂家》里，當悲壯又慘烈的戰場上響起了《黃河大合唱》的旋律，誰還能強忍得住滿眶的淚水呢？

而那種震撼的沖擊，不僅會讓人自覺的去銘記那段 歷史 ，和在那段悲壯的歲月里，前仆後繼的民族英雄們，時刻都不敢忘卻。

還無形中洗滌了人們在現如今，被種種生活困擾的繁雜心靈。

此外，在細微之處，比如服裝、化妝、道具等等，從發布的電影劇照來看，《音樂家》都能夠還原了那個時期的真實。

② 音樂鑒賞心得體會

關於音樂鑒賞心得體會範文（通用5篇）

在平日里，心中難免會有一些新的想法，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是我收集整理的關於音樂鑒賞心得體會範文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂鑒賞心得體會 篇1

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想像力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裡，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

1.以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2.以演唱(奏)形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想像，聯想等能力

想像和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想像力，引導他們准確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想像、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導

音樂鑒賞心得體會 篇2

都說「培訓是給老師最大的福利」，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座，音樂講座心得體會800字。下面我就談幾點自己的感受。

這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網路時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對於專業的精闢解讀。短短的兩個小時能向專家學些什麼呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

本來還以為自己在音樂方面還有那麼點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多麼膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對於怎麼坐卻不明確，現在知道了坐姿一般採取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以採用「輪流讓一個聲部突出些」的方法解決問題。還有指揮，左手「指」，右手「揮」，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的'比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：「先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。」是啊，自己不能僅僅滿足於已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

音樂鑒賞心得體會 篇3

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之後，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，並且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之後，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鍾的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我彷彿看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界裡，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什麼是情，什麼是美。

在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易於接受。而對於其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以「聆聽」的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什麼選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜台的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的「另類」喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以後覺得受益匪淺。

我覺得，我的收獲還在於對於音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由於從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而並不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那麼簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加註意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代後的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亘古不衰的道理所在。

我想，今後我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。最後，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課後最深的感受。

最後，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......

音樂鑒賞心得體會 篇4

音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對於我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以後簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的了解音樂，所以我想藉此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。

《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。草橋結拜、英台抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最後化蝶的描寫，極富於浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆並以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，並於1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。

歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從後半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句「中華民族到了最危險的時候」，是前兩句昂奮情緒的進一步發展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最後的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：「每個人被迫著發出最後的吼聲!」於是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個「起來」處理得一個比一個高，表現出廣大人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，激動人心。

每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂「好聽」。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑒賞心得體會 篇5

學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

一、對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二、對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默

曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三，傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Nightin Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

四、音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五、音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

③ 電影《海上鋼琴師》觀後感5篇

《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的 故事 。下面是我給大家整理的關於電影《海上鋼琴師》 觀後感 ，歡迎大家來閱讀。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過 教育 ，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的 方法 。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感2

大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子 。

教育的實驗――靈性教育

觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能准確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們「會按他們認為正確的方式來教養」，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當 兒童 開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何 經驗 與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚毀也不願下船。在「嘭」的爆炸聲中，1900回歸了本初(有說人來自於大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：「人到底哪兒出了問題?」

電影《海上鋼琴師》觀後感3

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影，

"海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在濤濤大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

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④ 調音師觀後感

看完某一作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的調音師觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

調音師觀後感 篇1

昨天在舞房跳舞，中間休息的時候一直在前台看隊員在看的微電影。其中一部就是調音師。

平靜而又略有悲傷的音樂，樸素卻帶有感染力的畫面，一點一點將我們帶進男角的生活里。鋼琴大賽失敗的經歷讓他曾對生活失信心，後來他又通過裝成盲人做調音師這種方式「復活」了。然後跟隨他新的經歷我們看到了覺得他不靠譜，擔心他這樣做影響了自己卻又為了更多的生意而默許他的老闆，不情不願的內心骯臟的服務生，還有在對自己毫無威脅的弱者面前就卸下自己的偽裝和提防的人們……

個人覺得導演的剪切手法風格鮮明而又獨特，大部分都是靜止不動的鏡頭畫面，和短促卻不突兀的剪切，給人微微震撼而又意猶未盡的感覺，妙不可言。在敘述一個女顧客練舞的時候分了幾個鏡頭，運用了拉遠景深位置的手法，凸顯了男角「盲人」的眼神和和其明明享受其中卻又不表現出來的面部神情。

電影開始不久後，優美的鋼琴聲隨著鏡頭的切換戛然而止，並且每到重要的鏡頭切換是音樂也隨之停下或響起，自然不做作，像是在控制電影的節奏，帶著我們一點一點深入。一開始我以為開始那聲響是關門聲，看到結尾我深知我錯了，那是導演宣告結束的聲響，他用倒敘讓我們入戲，真是一個大玩笑。

故事就從那個撒謊的婦人開始。男角為了多賺一份生意，執意要進行工作，他的執意也改變了他的命運。發生了意外的狀況，於是暴露了身份。

有人問我覺得男角死了么，我說我希望沒有可是又不可能。調音師算是一個聰明的偷窺狂，但是也許罪不及此。他為什麼不反抗呢，我想也許是怕沒了未來或是絕望了。那婦人的心裡素質不是一般的強，個人認為搞不好還會把鄰居也搞了。

有必要提的是，電影里的很多細節。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上時的男角的開心和滿足，還有鄰居開門的眼神質疑，最重要的是他的日程本。另外，作為配樂和主題鋼琴曲選得很到位。

調音師是一部十三分鍾的微電影，可以說是一部很棒的片子，情節敘述得乾脆利落沒有冗餘，人物心理刻畫深刻而又動人。總之我非常喜歡這樣的片子，好片總能給人們帶來更多的思考和反省。

調音師觀後感 篇2

調音師的上司說了一句話:這社會不是偷窺癖就是暴露狂。女主人的對門鄰居就在門眼後面偷窺了調音師，直接識破了調音師假扮盲人，所以她才會滿臉疑惑的開門。而調音師並沒看到鄰居的滿臉疑惑，女主人卻看到了，女主人以為是自己說丈夫不在家的謊言引起了鄰居的疑惑，所以她才迫不得已讓調音師進去。也正是鄰居這個舉動，間接的將調音師推向了地獄。

影片剛開始調音師就是因為緊張過度在伯恩斯坦鋼琴大賽失敗，說明調音師的心理素質並不好，這也為後面買下伏筆:調音師看到屍體以後非常緊張，演技也大打折扣，失誤不斷。

女主人的丈夫(死在沙發上的老頭)的死狀過於平靜，他在臨死前也沒發覺有人用釘槍指著他的太陽穴?這是因為他是個真正的盲人。這也同時說明女主人對盲人非常了解，識破調音師假扮盲人更加容易。

為什麼鄰居識破了調音師卻沒有揭穿他，這是因為她發現女主人也在扯謊。女主人的丈夫是盲人，還一把年紀，照理說不會單獨出門的，但是女主人之前說他丈夫不在家，這也引起了鄰居的懷疑，所以鄰居開門時的困惑表情是來自於兩個人的，鄰居發現兩個人都在扯謊，所以她不知道說什麼。

很多人對老頭死在地上還是沙發上有爭論，為什麼我覺得老頭是死在沙發上的而不是死在地上的，因為我想不到一個理由兇手把老頭殺死在地上還扶到沙發上坐好，血跡會弄臟沙發和枕頭，會加大處理屍體和血跡的工作量，個人意見。

寓意什麼的就不揭示了，觀眾也應該是各有各的理解和體會。

調音師觀後感 篇3

反轉發生在演員普拉默德的出現，普拉默德是這家餐館的常客，他看到阿卡什彈琴這么好聽，正好他和妻子3周年紀念日即將到來，於是邀請阿卡什去他們家演奏。卻沒想到是悲劇的開始。

有幾幕我至今回想起來，仍然驚魂未定，就是假扮盲人的男主阿卡什受著演員普拉德邀請，去他家為他的妻子彈奏鋼琴。

男主阿卡什如約而至，敲門之後，開門的確是普拉默德的妻子西米，他進入房間之後，彈琴沒多久，就瞥見有屍體出現在客廳拐角處，伴隨著一攤血。這時他借口上廁所舒緩情緒，進入廁所後，男主阿卡什開始小便，此時鏡頭拉長，角落裡出現一個男人，手上緊握一把槍，屏住呼吸盯著男主，看到這里，我和身邊的觀眾不禁吸了口冷氣。

還有一幕也很驚悚，事後普拉默德的妻子西米事後懷疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的屍體，也看到了自己的情人將丈夫的屍體塞進行李箱，然後運出房間，因此來到了他家試探，阿卡什給她倒咖啡(仍然假裝是盲人)，等阿卡什回過頭來，一個骷髏赫然出現在眼前，在座的不少人都嚇出聲來，緩和過來才發現是普拉默德的妻子西米帶著骷髏面積嚇唬阿卡什。

除了這些驚悚的畫面讓人影響深刻，開放式的結局也塑造得很成功。結局時功成名就的阿卡什和蘇菲在歐洲相遇，蘇菲嘲諷阿卡什裝盲人騙人都騙到歐洲了，阿卡什卻回答說來話長，找了家咖啡店，向蘇菲娓娓道來他的遭遇。

說自己後來確實被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在蘇菲離開之後，阿卡什拄著拐杖，走在街頭，面前有一個易拉罐，砰地一聲，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飛出去，電影就此結束，留下一個意味伸長的結局。

調音師觀後感 篇4

（一）

昨晚看完後，做了一個晚上的噩夢，不是因為有多恐怖，而是帶著緊張、復雜、不安、思索進入睡眠，一夜未眠。所以保持一顆平和的心，給你一個平穩的夢，才重要。

（二）

我一直在思索著主人公到底是好人還是壞人?說不上是好人，也談不上是壞人。也許可以歸類於灰色人。在我們的評判意識里，存在二元對立：好與壞、對與錯、黑與白、是與非然而確確實實存在二元對立中的灰色地段。所以，好人未必盡好，壞人未必盡惡。你是好人中的壞人，還是壞人中的好人?自知。

（三）

影片沒有一個結果，而是留下一個懸而不得，由觀眾去臆想。這是我們凡事喜歡追求結果的一個大逆轉。這也告訴我們並不是所有的事情都會有結果，又涉及到二元對立：始對末，始並非一定有末。

（四）

以前最愛看西方片，描寫浪漫愛情、英雄情結、科幻未來但是現在獨愛印度片。因為感受到印度電影都有一種表達，它表達人所思考的，社會所存在的

小乘佛教本來還帶有濃濃的印度教基礎，到了大乘佛教，已經徹底否定印度教聯系了，是無本無根（靠篡改道教）的篡改邪教了。

片里結尾如果是阿卡什幻想的，壞人不殺，壞醫生該死，蛇蠍女人不應該虐殺，而是瞬間死亡，那種輪回，在現實中是被天意否定的。

以壞滅惡，是天道輪回的本意，也符合人民的心意。蛇蠍女人被賣掉各種器官，然後慘死，阿卡什也拿到錢換了眼角膜，這才是真正的輪回。

片中演了有錢人的公寓和窮人也能用得起電熱水壺和天然氣做飯，這一點很好。

調音師觀後感 篇5

看了很多對影片字斟句酌的評論後，我突然有了這種想法，也許導演拍的時候編劇寫的時候都沒有我們解讀的時候想得多。

換個角度來想，如果我是導演，我為什麼會安排這么拍？

感覺有點像構思一部小說，最初決定提筆寫或許只是因為突發奇想覺得這個構架很新穎，而並非意在表達什麼深層次的含義。

回到這部短片，老人為什麼死相如此平靜？因為片子採用倒序，前半段的基調也很平淡，這么做的目的就在於為後面的變故作反襯，讓人覺得意想不到，這便是這部短篇最具創意的地方。所以老人平靜的死相放置在片頭，才不會讓人察覺他已是一具屍體。

為什麼要安排鄰居的出場？其實用意也很簡單，就是為了促成男主進入老女人的家中。至於說鄰居是因為在門眼後面窺探到了男主的喬裝才露面，又說鄰居知道對門老女人撒謊的，我個人覺得有點過度解讀。試想，如果鄰居從對話中聽出老女人在撒謊，她為何要開門露面，知道就知道了，她開門能怎樣，反而不利於她把兩人後面的對話聽完，正是因為她的開門，才使得男主和老女人兩人不得不進屋交談。如果鄰居單純只是喜歡偷窺，那就更沒可能開門走出來了。

鄰居不過是在聽到外面門鈴聲不斷對話不止的情況下才開門一探究竟，而鄰居出場的時間也是為了促成男主被老女人領進家門而刻意為之的，如果鄰居在老女人未開門前就出現，那麼老女人便不會有開門這一出了。

我認為導演全部的安排都是為了促成最後男主進入老人家中目睹老人被殺的這一情景，並沒有那麼深度的詮釋。

至於男主為何不逃跑，我看到的一篇影評講得很好，就是因為性格所致，從男主比賽失敗卻依然選擇扮盲人從事與鋼琴相關的工作也可以看出，他是一個習慣趨於安穩趨於自己熟悉且相對有把握的事情的人，他性格中缺乏冒險的意識，所以即使在面對目睹了老人屍體的情況時，他還是在心情稍微平靜後選擇了更熟悉更能把握的繼續偽裝，誰知道一邊自我安慰說修完琴就走一邊突然想起了自己的記事簿，但已經為時已晚。

最後男主反復念叨琴不彈完自己不會被殺也不過是一種自我安慰，一種僥幸心理，那時他已經沒得選擇，只剩下繼續演下這一條路可走，所以他必須彈下，與此同時又不能表現出自己的害怕，哪怕他已經意識到老女人可能是拿槍對著自己了，他還是心存僥幸如果自己演得好，也許能逃過一劫，所以他需要自我安慰以鎮定自我，所以才會反復默念那句話。

導演安排這樣一句台詞，也只是為了製造最後的開放式結局，我個人就是這么看的。

調音師觀後感 篇6

丘比特射箭必須蒙上眼睛，正義女神必須瞎。用眼睛是看不到事物的本質的，他們的眼睛必須看不見，他們得用心看!正如《調音師》這部電影。

電影裡面說，什麼是生命，取決於肝臟?我想不僅如此吧，應該更是取決於我們每個人的價值觀念。世界是美好的，讓人溫暖，讓人快樂，讓人看到希望;但世界的本質是殘酷的，讓人迷茫，讓人痛苦，讓人走向深淵。然後，我們在深淵中歌唱希望的美好，用痛苦的心去表演生活的快樂。

為了籌錢而假裝眼瞎的阿卡什，在撞見西米和情夫殺人清理屍體的時候，保持了冷靜，沒有當場揭穿假象，而是事後前往報警，這時候的他，內心的良知尚在，道德猶在。但是殺人的人就是警長，你能怎麼辦，而且你報警的舉動，明顯引起了對方的懷疑，你已經被對方盯上了，阿卡什做了我們大多數人都會做的選擇，面對強權，明哲保身。

於是，即便是在死者痛苦的女兒面前，他依舊做了假證詞，事情的真相，他只能在自己的幻想之中大義凜然，然後立刻被警長抓起來，後面的事，他想都不敢想了。看似懦弱，卻很現實，這是身為動物的天性使然，但是即便如此，他內心的善念還在，是非對錯還看得清楚，只是少了勇氣。

但最後，他和醫生合力幹掉西米，換錢治眼睛，被西米毒瞎了的眼睛是治療好了，但是他的心卻瞎了，甚至是連勇氣都回來了，只是勇氣，沒有用在道德的一面。第一感覺和許多評論一樣，覺得他好腹黑，不是個好人，但是設身處地的想想，其實他一系列的選擇之中，對於他個人而言，或許，又是最好的選擇。

那些把疑點說出的證人，哪個不是被西米和警長對付，即便是自己不敢站出來，西米都要毒瞎自己的眼睛，若是自己真的想找警長的`上級去報案，只怕自己連這城都出不去。而最後，有報復的機會，有完成自己裝瞎賺錢目標的機會，有讓自己眼睛恢復視力的機會，而且犧牲的不過是自己仇敵罷了，雖然仇敵不是被法律所制裁，但她也確實罪有應得。若是你異地處之，你怎麼選?我想大多人都會和阿卡什相同吧，人性使然，無所謂腹黑之說，我們是人，不是神，這個世界，我們是用眼睛看的，不是心。

當然，也正因為如此，在電影中，也對睜著眼睛卻什麼都看不到的冷漠之人進行的藝術的諷刺，靠竊取他人器官謀利的計程車司機，死後家人被勸說捐獻器官，很多人都看到這個諷刺，而我卻以為這不僅僅是諷刺，更是對男主未來命運的暗示。選擇了閉上心眼，只看錶面不看內在的人啊，終究會在人生的黑暗中自食惡果，就如同在黑暗中開槍打死自己的警長。

而整部影片讓我整個人都感覺不好的細節，是電影的最後，阿卡什和單純的蘇菲重逢，當年初遇的時候，蘇菲看不出他是裝瞎嗎，我以為若是有心留意，觀察細節，一定可以看出端倪，但是蘇菲沒有發現，因為善良的蘇菲自己選擇了願意相信他，電影中人性的溫暖，似乎就在蘇菲這個人物身上。但是蘇菲卻在最後對男主說，你應該挖掉西米的眼角膜來治療自己，這份狠勁，還是當年那個傻白甜嗎?

單純的蘇菲甚至想要體驗阿卡什的生活只怕這些年，蘇菲也經歷了許多，也不再是那個站在窗下的單純女孩了。而這，其實也是大多數人無奈的生存之道，看似光鮮的外在背後，都有個人的陰暗。

一部《調音師》，展現了人性的懦弱，貪婪，自私，讓人很壓抑，卻又那麼的真實。想要從這個真實的牢籠中沖出去，想要吶喊，我們不僅僅要用眼睛看世界，我們更要用心看，我們要把我們的勇敢放在正確的位置。但是我自己都覺得這樣的吶喊，有些空洞，無力，沒有感召力。因為我自己，只怕和大多數人一樣，以一個睜眼瞎的身份，游盪人間。

從前有人倒了，大家會扶起來，但現在，能打電話呼救求援的人，我都會給他點贊。不是心盲，而是這個世界，真的只有一個規則:適者生存。

調音師觀後感 篇7

電影顯然值得一看，但個人覺得沒有達到排山倒海的好評那個水準，大致是一個足夠消遣的商業佳片，要說是黑馬神作、年度奇片啥的，就有點言過其實了。

好感和遺憾都很明確。

好的部分是滿足了多年心願。作為在中文網人氣超高的國外短片（豆瓣有超過15萬評分，吊打許多爆米花大片），2010年的《調音師》被公認滿是長片潛質。

雖然長片由印度電影人來完成，氣質上總是跟原版有出入，但作為一個全民心願的光榮達成，非常值得捧場，而且整體來說執行並不弱，沒有給原短片丟臉。

不好的部分，主要來自將近140分鍾的片長。

調音師這個點子，比較適合加一些前因後果、感情沖突和人性諷喻，擴展成一個90來分鍾的短小精乾的驚悚片。但是就像之前寫過的，由於印度觀眾的特殊需求，他們的編劇早就習慣了把故事寫到2小時以上。

這讓影片出現了一種基調分裂的狀態。前半個小時，懸念極淡，驚悚寥寥，你幾乎會覺得這是一部盲人音樂家的勵志愛情片。其實很多印度片都有把前戲狠狠擴充的做法，但好歹情緒是統一的，而這個開頭卻像是男女主角演的平行宇宙外傳。

進入盲人彈琴目擊謀殺的主線，驚悚指數急劇上升，構成全片最精彩的部分。這一段充分擴展了短片的概念，不動聲色中如履薄冰的脫險，千鈞一發的試探和反試探，都十足扣人心弦，雖有小瑕疵，但在導演嫻熟的節奏掌控下，維持了足夠的緊張感。

再往後畫風再次突變，搖身變成蓋里奇式的荒誕犯罪片，已經完全脫離原短片再創作。一群局外人加入游戲，幾路人馬圍繞一筆巨款你來我往互相殺，大爆人性醜陋不堪。

平心而論這一段拍得很是刺激，各種算計利用背叛出賣，動作戲也有亮點，但之前好不容易建立起的嚴肅鬥智氛圍，步步為營的驚心動魄，都一掃而空。只有一群自帶黑色笑點的亡命徒，你追我我殺他玩得熱鬧。

等殺戮終於告一段落，電影的最後部分回歸了一開頭的溫情文藝范兒，彷彿《愛樂之城》的寶萊塢翻拍，最後猛然冒出一個十分《非常嫌疑犯》的驚天大逆轉，劇情戛然而止。

有人吐槽電影的缺點是反轉過多影響了邏輯，其實這倒不算大問題，尤其是結局看似下了定論，細琢磨還是個開放式，那麼前面的許多細節都可以有不同的解讀，邏輯問題完全可以見仁見智。

導演還非常聰明地懸置了一些角色的下場，把出bug的幾率進一步降低，無疑也是值得同行借鑒的策略。

但這一切還是無法解決對我而言最大的那個問題，整部電影完全就像是幾部不同電影縫在一起的產物，雖然高潮的某個片段被提到了開頭，竭力製造這是一個完整故事的錯覺，還是無法掩飾拼湊的意味。

所以看的時候不斷在想，這個故事的地域特徵並不強，咱們國家啥時候也翻拍一次，彌補遺憾，超越它？

不過呢，多半是想多了。

調音師觀後感 篇8

影片開頭主人公自己交代自己是個天才，但是不擅長在眾人面前演出，他的不安使得他最初演出失敗，於是只好作為調音師。

但是他卻偽裝成盲人，主人自己說過：人們對於盲人會有更多的同情和可憐，他不僅會有小費。更重要的事，由於他是盲人，認為失會令人更敏感，他的耳朵一定無與倫比，所以其實人們對於他的調音技巧的好壞就不會很在意(同情心理會讓人無意識產生這樣的心理：盲人能當調音師都已經很不錯了，就不要在苛求了)，他不必在意得失，他就能放鬆心態沒有壓力的調音，於是能調得能使自我滿意，發揮自己正常水平。而如果是正常的人，人們就會在於他調音的技巧，主人公受不了這樣的壓力，於是扮成了盲人，他非常巧妙得逃避了在人面前彈琴的壓力，但這畢竟是逃避，但是問題一直存在，前幾次他很順利，包括過馬路，面對性感的跳舞女人，但是當最後一次生命受到威脅時，加上了日程本拉了，他在意了要偽裝的像，雖然他不斷告訴自己就是盲人調音師，但是潛在內心的久違的不安情緒再次浮現，因為他一直在逃避這種感覺，並沒有真正的面對和試圖克服，當這次不得不面對的時候，雖然他作的很好，但是已經來不及了。

這里還有一個可能的現象，男主人公其實完全可以和女主人大打出手，女主人只不過是個老太婆，男主人公其實不必非要裝盲人，只不過男主人公由於被意外的兇殺案給震到了，此時他的「逃避」性格再次顯露，他寧願放棄和女主人搏鬥但有更大概率不死的選擇，也要選擇偽裝成盲人調音師，「逃避」的性格，讓上天決定，他沒有細想過在這種壓力下他的演技是否真能過關，其實我覺得他能夠想明白自己這種情況下他多半會失敗，明智的選擇是應該和女主搏鬥，但是他沒敢這么細想，沒敢承認自己多半會失敗，把命運交給上天，實屬掩耳盜鈴，「逃避」的性格再次顯露，即便是到了最後一刻，他依然還在逃避。

等到不得不面對的時候才面對，那時可能就已經來不及了吧，克服長時間養成的心理情緒的條件反射的慣性是需要時間的。

另外，主人公應該是掛了，電影開篇一個場景「屏幕一黑，一聲響」，可以感覺男主人公掛了。

調音師觀後感 篇9

這部印度電影調音師是由法國微電影《調音師》改編而來，法國的這部微電影豆瓣評分9分以上，只有短短10多分鍾，讓人印象深刻，但是結局的戛然而止，讓人很不過癮。

而這部印度電影結束的那一刻，我慶幸:這2個小時沒有白花。

感謝這部電影的導演，把一個微電影改編得如此成功，不僅做到很好地還原，還讓劇情變得更加跌宕起伏、懸疑和幽默。

男主阿卡什是一個優秀的鋼琴家，為了獲得藝術靈感，嘗試假扮盲人，對比於正常人，盲人更容易集中注意力。

有一天他在路邊被一個叫蘇菲的女孩騎車撞到，兩人因此結緣。蘇菲得知阿卡什是個鋼琴家，而蘇菲的爸爸剛好開著一家餐館，為了表示歉意，蘇菲邀請阿卡什去餐館彈鋼琴，而阿卡什一彈成名，在餐館很受歡迎，同時他和蘇菲也產生了微妙的感情。電影演到這里，也就是一個普通的愛情故事。

⑤ 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

洛思執導的影片《不朽真情》，是一部描繪音樂家貝多芬生平的電影，有學者依據影片故事情節把它稱作「貝多芬傳」。該電影描繪貝多芬病逝後，人們在其書櫃中發現很多零散的樂譜以及一封書信一－寫給其永恆的心上人，且把其全部財產留給這個女人。

可是這位幸運的女性到底是何人？該信件中卻沒說。因此洛思運用其豐富的想像力把貝多芬一生創作的音：樂作品與三位和貝多芬密切相關的女人融為一體，且對此位「永恆的心上人」作了大膽的推測，與此同時剪輯似的講述了貝多芬坎坷一生。

給這部影片配樂的是著名音樂家梭爾迪，所以影片的配樂編配精彩異常。電影從頭至尾貫穿了貝多芬作品音樂旋律，使觀眾深入貝多芬那讓人感動的音樂世界，與此同時也可體會到貝多芬音樂作品怎樣很好地扮演推進劇情發展的講述人的功能。

貝多芬一生創作了很多經典音樂作品，且很多音樂作品都創作於其完全失聰時期，其給西方音樂史增添了最燦爛的篇章。貝多芬性格奔放，也是一位有很強民主思想的藝術大家，其音樂作品情感奔放，和聲和音樂節奏自由新穎，藝術創作手法特別精湛。

很多年以來，貝多芬音樂影響到世界各個角落，是激勵人們為幸福生活而奮斗的精神動力。在其全部音樂作品中，交響樂是貝多芬成就最高、藝術貢獻最大的部分。所以，電影中的音樂也重點凸顯交響樂這部分，分別採用了其五部經典交響曲音樂，就是第3、5、6、7、9部交響曲。

該影片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該電影配樂全部是音樂巨作。貝多芬所創作的交響音樂中心主題由努力進取的「英雄」人物形象到鉗制「命運」咽喉的矛盾碰撞，最終到光明坦途的第九交響曲。

他所創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。所以，貝多芬所創作音樂在此部電影中，居於中心地位。

它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成此部電影之靈魂。

⑥ 胡軍的新片《音樂家》好看嗎

簡單點說吧，一群人一起看，可能不好看。單是一個人靜靜認真的看你會發現這是一部用心的電影。這種類似文藝的電影是需要靜心看的。