A. 海上鋼琴師經典影評
《海上鋼琴師》影評如下:
1、這是一部耐人尋味的電影,它為人生表現的內容很多,仁者見仁智者見智,我想每一個看這部電影的人都會有特別的感受。從這部影片中我也覺得,每一個人無論他結婚與否,有無親人,有無愛人,有無朋友,自己的家肯定是要有一個的,不為別的,只為來安放人的孤獨、自由、不羈。
那艘船就是1900的家,他的靈魂從無到有、從有到無都安放在了那裡,有那艘船才有了1900那沒有被世俗玷污完整又完美的一生。
2、有些電影是你看過之後,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
3、影片《海上鋼琴師》中貫穿了大量的音樂,如果對這些音樂加以品味,無論1900彈奏的鋼琴曲,麥克斯的小號吹奏,還是影片中的部分配樂,都是為「自由」服務的。
4、《海上鋼琴師》是一部情節如同碧海潮生,高潮一浪接著一浪的優秀劇作。
5、《海上鋼琴師》是一部盪氣回腸的詩意旅程電影,以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用浪漫主義風格,以嫻熟大氣的拍攝手法,時而氣勢磅礴,時而溫柔抒情的音樂,以及演員出色的表演,成功打造了這部經典影片。
B. 簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義
簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義
摘要: 鋼琴在所有樂器當中具有自身鮮明的特色,鋼琴音色優美、音量空曠,而且音域特別寬廣,表現力十分強大,所以將鋼琴音樂藝術與影視相結合,有利於提升電影的感染力,使電影魅力更加多元化,進一步突出電影的主題。本文以影視作品中的鋼琴音樂藝術為立足點,探求鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和作用。
關鍵詞: 電影 鋼琴音樂 魅力
鋼琴在電影藝術表現中可以實現情感與音樂的融合,實現電影畫面與音樂的融合,提升電影藝術的表現效果。縱觀現在電影的發展,很多電影導演都十分重視發揮鋼琴音樂的積極作用,將鋼琴音樂恰到好處地與電影畫面、內容、旁白等相結合,使電影的藝術魅力得以淋漓盡致地展現。
一、鋼琴音樂在影視中的運用
鋼琴音樂能夠結合電影情節的發展,與電影畫面實現良好的配合,不僅會給觀眾帶來豐富的視覺享受,而且會使觀眾在情感上獲得一種快感。將電影與鋼琴音樂完美結合,有利於提升電影對觀眾的感性感染,有利於觀眾從電影當中獲得更加真實深刻的體驗。鋼琴音樂對深化電影主題具有很大的推動作用。將鋼琴音樂與電影背景相融合,有利於使觀眾更深刻地理解電影的內涵。縱觀國內外電影的發展,以“鋼琴”為題材的電影在數量上有很多,像影片《不能說的秘密》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》都是以鋼琴為題材的典型影片,從這些影片我們可以欣賞到鋼琴音樂在影視作品中的魅力價值。
第一、鋼琴音樂在渲染影片背景氣氛方面具有重要的推動作用。要想使一部影片的內涵得到淋漓盡致地表達,離不開電影音樂的積極配合,可以想像如果在戰爭題材的影片中沒有關於戰爭的背景聲音那麼影片就會明顯失真,同樣在一部恐怖片中如果沒有恐怖聲音的配合,那麼影片就很難達到恐怖的效果,鋼琴音樂是電影音樂的重要組成部分,在電影背景音樂營造的作用十分重要。以《海上鋼琴師》這部電影為例,影片主人公利用鋼琴音樂的變化對自我內在情感進行了很好的詮釋,隨著鋼琴音樂的變化,主人公的內在情感也在發生變化,鋼琴音樂低沉溫婉與其渾厚高亢渾厚時所表達的情感顯然不同。
第二,鋼琴音樂的抒情功能會增強電影的情感表現力。通常電影音樂的選擇會以電影內容發展為依據,如果電影場景充滿緊張感則就會配合上節奏十分緊湊的音樂,如果電影畫面充滿曖昧則就會配上比較曖昧的音樂,同樣鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分,也會根據劇情的需要作出相應地調整。鋼琴音樂本身就是感性的,結合電影本身的實際需要發揮鋼琴音樂的抒情功能,會使影片的情感表現力大大增強。鋼琴音樂在電影中的抒情功能特別突出。以電影《鋼琴課》為例,影片女主人公的丈夫覺得鋼琴搬來搬去是個累贅,想把鋼琴丟棄在沙灘上,面對這些女主人公開始在沙灘上拚命地彈琴,女主人公的憤怒與不滿被表現得淋漓盡致,此時鋼琴音樂的抒情效果要遠遠超過直接用電影畫面所表現的效果,使觀眾感受深刻。
第三,鋼琴音樂對提升電影的藝術品位具有積極的作用。鋼琴作為一種高雅的樂器,其聲音美如天籟,充滿高貴的意蘊,鋼琴音樂可以對演奏者的內心情感進行展現,所以將鋼琴音樂恰如其分地與電影相融合,有利於使電影的藝術品位獲得提升。以電影《天使艾米麗》為例,影片的主旋律隨著影片情節的發展不斷變化,纖塵不染的鋼琴音樂讓觀眾享受到了完美的音樂視聽,影片中的鋼琴音符簡短富有力量,好像絲絲細雨灑落在人的心田,大大提升了影片的藝術品位。
第四,鋼琴音樂會對影片敘事發展產生積極的作用作用。通常鋼琴音樂在影片中都是以背景音樂的形式展現出來的`,這樣就會使電影情節即使在沒有聲音的情況下也不會顯得特別突兀。鋼琴音樂參與電影敘事發展要以實現電影畫面、電影聲音的完美結合為前提條件,電影畫面與鋼琴音樂的完美結合有利於推進電影情節的發展。以電影《羅拉快跑》為例,這是一部快節奏的影片,電影中有很多跑步的畫面,影片鋼琴音樂充滿韻律,對影片主人公羅拉起到了很好地襯托作用,在鋼琴音樂的襯托下整部影片充滿運動美。在某些條件下,也可以將鋼琴音樂作為電影敘事的組成部分。
二、關於鋼琴音樂與電影相融合的幾點思索
第一,鋼琴音樂是感性的,鋼琴音樂是某種情感的表達,將鋼琴音樂與影視相融合一定要與影片情感表達相協調,影片中鋼琴音樂與影片的融合一定要注重選擇好恰當的位置,如此鋼琴音樂才能夠對影片人物的情感表達起到一定的推動作用,會使影片產生一種美感。鋼琴音樂會提升電影的感染力,一部成功的電影中,鋼琴音樂一定會與電影的內涵、情節、主題等融和得恰到好處。
第二,電影中的鋼琴音樂能夠對觀眾的內心起到一定的引導作用。很多觀眾特別理性,單純觀看電影畫面很難真正走進到電影情節當中,因此在影片中發揮鋼琴音樂的作用可以提升觀眾的感性認識。鋼琴音樂在電影中通常被用作背景音樂,能夠對電影氣氛起到烘托與渲染的作用。鋼琴音樂與電影的完美融合,有利於觀眾從電影中獲得真實的體驗。
第三,鋼琴音樂在電影中充當著載體的作用,會使電影的戲劇性得到加強,很多電影對鋼琴音樂進行反復重復,為觀眾留下了深刻的印象,有力地推動了電影情節的發展。鋼琴音樂可以從不同角度在電影中發揮積極的作用,這種積極的作用所帶來的積極效果往往是別的樂器所無法取代的,因此作為創作者應當重視鋼琴音樂與電影的融合,挖掘音樂的潛在內涵與電影主題思想相契合,以鋼琴音樂的魅力提升影視作品的魅力。
三、結語
充分發揮鋼琴音樂的積極作用,從多角度、多方位與電影實現融合,有利於為觀眾創造出精彩的視聽世界,同時也會增強電影的藝術表現力。鋼琴音樂獨特的藝術價值對整個影視電影藝術體系的發展十分重要。
參考文獻:
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;《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由:天賦秉異的1900就是這樣的象徵,結局寧願放棄生命也不願意違背自己的初心。
他放盪不羈、不為世俗所動,只因演奏是他畢生所愛,他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性,不會因為時間而改變。
由於中途曾一度中止,劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景,奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役艦艇。
D. 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析
電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析
【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作,這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂,他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數,本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析,來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。
【 關鍵詞 】電影;《海上鋼琴師》;音樂賞析
0.引言
提起埃尼奧·莫里康的名字,肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首,一部好的電影其配樂一定要做的好,那怕是一部商業電影,能與電影故事情節緊密相連,幫助烘托出電影的氣氛,並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻,《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影,對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。
1.音樂下誕生的生命
看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道,電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間,也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他,又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命,選擇拋棄了他。然後,被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來,因為沒有名字,剛好那年是1900年,所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船,也沒有登上過陸地,這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候,鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他,他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界,上面有全世界的不同膚色的人類,他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩,看形形色色的各路人,看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會,在所有樂器之中他看上了鋼琴,也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師,船長和樂手們不會讓他碰鋼琴,他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習,白天耳濡目染,晚上實踐練習。終於有一天,他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師,也從此開始了他傳奇的一生。
2.《海上鋼琴師》音樂分析
2.1主題音樂分析
(1)音樂與電影的風格
《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂,很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過,基本上走的都是野路子,所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素,比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動,使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力,連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》,他與電影里其它的配樂之間毫無違和感,反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅,即批判了這個過於物質的世界,又表達了對真愛和自由的嚮往。
(2)音樂與人物的關系
《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛,該樂曲在影片中一共出現了十次,每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛,即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技,更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。
2.2背景音樂分析
《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面,除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外,電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的,特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸,再配上影片跌宕起伏的故事情節,這部片子近乎完美了。
(1)藉助音樂塑造人物
整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中,而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時,幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如,電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候,吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律,這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去,讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。
(2)藉助音樂營造氣氛
不同的樂器有不同的表現力,一般琴身越大發出的聲音會越低沉,就像小提琴比大提琴音要高,還有Double bass,音非常的低,中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍,比如,本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時,在莫頓演湊完後,1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品,那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂,弦樂烘托氣氛的效果是非常強的,這一下子將影片的高潮宣洩出來了。
3.結語
《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品,它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角,而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力,已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。
E. 略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
[摘 要] 現在的電影已經成為一門綜合的藝術表現形式,其間通過音樂的加入使影視作品變得充盈豐滿。當今很多電影中在各個情節穿插音樂,它在加強影片的感情、突出情節的戲劇性和渲染故事氣氛等方面具有功不可沒的意義。電影中音樂比如鋼琴、小提琴、笛子等樂器的加入使得電影趨於完美和完整,甚至音樂成為電影中最值得記憶和評價的特殊部分。本文以電影《海上鋼琴師》為例,分析和解釋其中鋼琴音樂部分帶給這部影片及觀眾的感知能力和中心渲染作用,從而更好地分析其電影的真正動機和內涵。
[關鍵詞] 《海上鋼琴師》;鋼琴音樂;電影;作用
音樂作為一門獨立的藝術學科,有著不同於其他學科的藝術性和特殊性,它在電影藝術的動態構成中,將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一,呈現出審美情趣和視聽上的美感。而電影在當代藝術范圍內作為一項綜合門類,體現的是聲畫藝術的結合,表現出整體的意象和感覺。音樂在電影中可以通過節奏、音律、聲部的變化來表達電影的故事情節和人物情感,使電影結構更加鮮明靈活和充滿趣味性。因此,在電影的發展歷程中被藝術創作者們視為電影藝術的重要組成部分。此時,音樂作為電影藝術的一個新體裁形式,在影視中具有不可忽視的位置,甚至可以說電影與音樂是共生的,它們來源於生活並且高於生活,兩者相輔相成、缺一不可。
一、概述分析音樂在電影中的作用
音樂在電影中的出現是從1927年開始,自從音樂融入電影之後,便成為電影發展史中不可缺少的重要組成部分。現如今,電影中音樂更增加了其豐富的表現力和啟示作用,它與電影的結合逐漸成為電影藝術中一個統一的整體,作為視覺和聽覺交叉點的電影音樂,在電影中起著不可忽視的功能和巨大作用。
首先,電影音樂可以概括影片的核心思想內容,深化故事主題,並具有強烈的民族特色和時代感。音樂在影視作品中的具體作用體現,不僅添加著不同時代、不同思想的人類生產生活,還體現了當時整個社會、整個國家的歷史狀態和文化面貌。一般來說,帶有明顯地方特色的影片中音樂大都直接取材於民間的真實生活寫照,而極具時代感特色的電影音樂則反映出不同時代的國家特徵和歷史情況,透過電影中添加的這些音樂的渲染使得電影中情節增加了更多的真實性和動態美。
其次,電影中的音樂可以起到刺激觀眾聽覺,達到引領觀眾的作用。在影視作品中,通常會採用音樂、音響的摻雜因素來刺激觀眾的聽覺,從而領導觀眾進入電影作品中去。使得觀眾在觀看電影中的過程中很容易地觸動心靈,進而引發觀眾對整個電影內涵的聯想和共鳴。可以這樣說,一首打動人心的電影音樂作品,往往在電影畫面消失以後,還能因為它動人心魄的主旋律而傳播開來,深刻透徹地印在觀眾們的心中,從而成為一種揮之不去的情結。
再次,電影作品中音樂的核心作用即深化影視作品主題,揭露電影中人物內心情感。音樂學科本就是一種抽象的文學藝術表現形式,它和語言不同,不能帶給他人准確直接的視覺表達效果,但是它卻具備一種獨特的魅力,可以對觀眾產生吸引和引導的能力,以聽覺的形態產生於聽眾,作用於聽眾。當音樂深入到影視作品中時,可以起到直接揭示電影主題的作用,並且更快地幫助人們更加透徹地懂得電影故事情節和人物內心情感。
二、淺談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的運用
在《海上鋼琴師》一片中,義大利作曲家埃尼奧•莫里康以鋼琴為主配合多種其他的管弦樂和室內樂,創作出了一篇旋律優美、感人至深的影視音樂作品。下面分析電影中幾段典型的音樂片段,結合電影內容和故事情節,談談鋼琴音樂在此片中的重要警示作用。
第一個片段:不習船性的.麥克斯在初登上弗吉尼亞號的一個夜晚,海上突然發生大風浪,這使他東倒西歪,心神不定,嘔吐得不成樣子。就在這時,偶然中他遇到了那個令他一生難忘的人——1900。這個鋼琴天才帶他來到舞廳的一架鋼琴前,示意他坐在身邊,隨後開始彈琴。在1900彈出的輕盈動人的鋼琴旋律中,大廳里每件物品都隨著船劇烈搖晃,他們隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。慢慢的,麥克斯在琴聲中內心安定,放鬆微笑。此時電影中出現的主人公鋼琴彈奏,不僅使電影情節為之一轉,由緊張激烈變為安寧舒緩,同時鋼琴曲引導人物的情感變化及心理變化也是值得一說的,音有偉大的力量,超出人類的想像和預知。在狂風中鋼琴的旋律出現使主人公心理活動發生了變化,也使觀眾觀看影片時感情狀態發生同步變化。
第二個片段:斗琴片段中的三次鋼琴曲目的較量讓人為之驚嘆不已,也體現出影片中的高潮部分。爵士音樂發起人謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂,可謂得心應手,駕輕就熟,高傲的他以為足可讓1900知難而退。但是在較量的過程中,1900先彈奏簡單清新的《平安頌》,隨即第二首將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣重新彈了一遍。在第三回合中,1900才真正發揮了自己的水平,使整個片段達到高潮。這三段音樂存在不同的內涵和思想,也反映出當時兩位主人公的不同思想狀況和心裡動態。前兩首鋼琴曲把故事逐漸帶入高潮,觀眾在劇情中提出問題和想像結果,直至第三首鋼琴曲完成,故事有了答案,也使觀眾放下緊張情緒,獲得釋然。此片段中的高潮部分音樂同人物畫面結合得淋漓盡致,音樂在此貫穿到每個細節,讓人不免感嘆。
第三個片段:電影音樂不僅可以抒情,亦可以塑造劇中人物的性格特徵,這是音樂在電影中最常見也是最為重要的作用。影片《海上鋼琴師》中,從影片的開頭一段歡快的鋼琴曲開始,卻讓我們感受到1900心中的驕傲、悲傷和孤獨,直到一次在船房錄音時那個女孩的出現,使1900真正感受到愛的存在和心中的溫柔,從船艙窗戶看到的無名女孩的身影映入他眼簾的時候,他目不轉睛地看著她,彷彿要融化在眼睛裡,同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子,讓全場人嘩然。這時的鋼琴聲不再有復雜的內容,音調舒緩、清新明朗,他輕柔的彈奏下有一顆激動欣喜的心,夾雜一縷淡淡的憂傷和無奈。過程中音調慢慢地揚起,又慢慢地舒緩,最後琴曲突然停止,那個女孩也轉頭離開了1900的視線。這個片段中讓人靈魂安靜的鋼琴音樂,真實和細致地塑造出主人公每個階段的內心情感世界,悲喜交加的復雜情緒使畫面感變得生動富有生命力,也讓欣賞這部影片的觀眾同時達到情感上的共鳴,這是視覺畫面所不能單獨體現的。
三、以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特殊性和針對性,《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣,片中大量的出現了各種音樂表現形式,特別是其中大量片段的鋼琴音樂,在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向作用。