上影樂團電影音樂會

① 電影《音樂會》的問題

剛開始配合不好的原因因為這些人已經30年都沒有進行正式演出了。你可以注意到安德烈是從葬禮的樂隊，吉普賽人的營地還有AV的配音室里把這些人找出來的。這些人一開始來巴黎抱著各種各樣的目的。尤其是那Victor父子基本上是來做生意的（拿著一箱魚子醬）。直到看到那對猶太父子的簡訊說「回來為了蕾雅」他們才出現。因此一上來各種走音不合拍，但是由於曲目是D大調協奏曲所以有大段的小提琴獨奏，這些人聽到安娜的演奏想起了當年的蕾雅因此找回了當初的感覺，我想這是影片想傳達的吧。其實，最後演奏的橋段不應該作為電影情節的一部分來看待，而是應該作為電影敘述完整性的一種具有象徵性意義的演出。在這一段落中，導演將之前的懸念進一步揭開，同時點明了這些人以後的命運完成整個劇戲劇沖突展現的高潮，並在高潮中結束，個人覺得這種安排非常精彩。另外再贊一下本片中各種元素的精巧安排。你可以發現安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交響樂團到巴黎演出這一個點子。其餘的所有事情基本上是在機緣巧合的情況下辦成的。去找伽利略夫座領隊，人家之所以答應是為了在巴黎共產黨黨代會上講話。護照是吉普賽人辦的，贊助是碰巧參加婚禮（應該是當婚禮的群眾演員，雖然沒有明說）碰上天然氣大佬拉到的。巴黎方面之所以答應是因為他們財政緊張。這種機緣巧合的出現都是因為這些人早已放棄了音樂道路。但影片最後這群早已放棄音樂的人憑借著這樣的機緣又重新找回了當初丟掉的夢想。個人認為這是最後的橋段最感人肺腑的地方，也是為什麼伽利略夫最後感慨神真的存在。

再說一點，其實在最後的演奏中有三處試圖表現這一種「神跡」，第一處是借伽利略夫之口直接表述的，第二處是巴黎劇院院長親吻他的那個助理，這是一種戲謔的神奇，最後一處是Victor在演出結束之後說了一句「Amen」他是猶太人，實際上他說的並不是阿門，而是猶太教的禱告方式。
最後再說一點，感覺猶太教從頭被黑到尾啊，前面薩沙就告訴Victor巴黎到處都是猶太教堂，還把紅衣主教葬禮給黑了。你看Victor他兒子交摩西，是舊約里拯救人們的大神（猶太教不承認新約），這次去巴黎也是摩西想出了買手機的點子，不但救了他老爹，也成為這些人能再次演出的關鍵，實際上這個摩西短短幾次出場講故事的各個節點的邏輯鏈條串聯到一起了。

② 請問上海音樂學院的圓號老師是誰

姚復鳴老師 資料

姚復鳴 :1958年11月生於上海。

現任上海音樂學院副教授、國際圓號協會理事、中國圓號學會副會長、上海音樂家協會會員、上海電影家協會會員。

1973年考入上海音樂學院附中，1978年以優異的成績直升大學本科，1982年畢業於上海音樂學院並獲學士學位，同年8月進入上海電影樂團，並擔任首席圓號，管弦樂隊隊長，先後參加了幾百部電影、電視劇的錄音並擔任圓號獨奏。1990年在上海音樂廳成功地舉辦了圓號獨奏音樂會，得到了國內外同行的一致好評。1990年—1995年擔任上海交響樂團首席圓號，同時又擔任上海樂團、上海廣播交響樂團客席首席圓號，先後隨團出訪美國、德國、法國、瑞士、義大利、奧地利、韓國、朝鮮、新加坡、以及香港、澳門、台灣等地。

1990年擔任上海音樂學院及上音附中圓號兼職教師。1993年正式調入上海音樂學院任教。經過多年摸索，形成了一套獨特的教學體系，培養出一批優秀學生。他們連續七年考入亞洲青年交響樂團，這是上海音樂學院管樂器中，絕無僅有的。2002年他的學生，在眾多考生中脫穎而出，以優異的成績考入美國紐約朱莉葉音樂學院，並獲得全額獎學金。

1999年—2001年由上海音樂學院公派赴挪威攻讀研究生，在挪威期間，應Tromso交響樂團的邀請擔任該樂團首席圓號，進行巡迴演出，並且多次授課於當地青年交響樂團。在畢業音樂會上以精湛的演奏倍受導師及同行贊賞，奪得了該院校歷屆圓號考試中從未有過的高分。

2003年由於我院學生郭忠寶畢業後進入上海交響樂團並擔任圓號副首席而榮獲院長頒發的「賀綠汀基金獎」特別獎。同年12月應澳門交響樂團的邀請，參加了澳門回歸四周年的慶典演出。

2004年8月參加了由國際園號協會在西班牙舉行的國際園號協會理事會。

多年來一直活躍在音樂舞台及各類音樂製作活動中，先後參與錄制了大量錄音磁帶和CD，1998年南京先恆音響公司錄制出版了由個人編寫、主講及演奏的《圓號吹奏法》VCD專輯。

這次是姚老師首次鄭州之行，在今天的公開課上，姚老師給每一位學生認真講解，並親自示範，博得在場同行的陣陣掌聲。姚老師從右手在號口裡的位置、持號的姿勢、到氣息的使用、樂句的劃分、指法的靈活應用以及泛音和顫音的練習方法等等詳細地為在場的學生示範、使學生們受益非淺。

③ 「飲歌-香港電影音樂會」在成都舉行，有哪些港片金曲讓你回味

“飲歌-香港電影音樂會”在成都舉行，引起了大家的廣泛關注。這個音樂會備受大家期待，有非常多港片金曲將會在舞台上表演出現。對於很多喜歡聽香港音樂的人來說，這簡直是一場難得的表演，這個音樂會也有非常多的歌手參加。相關的舞台效果也取得了非常好的成績，根據有關信息也可以知道這部音樂會也籌備了很久，是非常多熱愛音樂的人一起向香港音樂致敬。

不得不說香港音樂擁有著自己獨特的風格和特色，雖然很多時候大家都沒有真正的走入香港的音樂世界中，但哪怕是在門口也有著非常好的感覺。這一切也是香港音樂和香港影片傳達出來的吸引力，大家都流連忘返，一直想向這個世界前進。想探求更多的香港音樂的知識，更好的了解香港音樂，這讓現場觀眾感受到了一次前所未有的聽覺享受。

④ 音樂欣賞有感

交響樂《紅旗頌》欣賞有感
有一首樂曲，一首應該永存於史冊的樂曲，時時縈回激盪在我的心頭，如浩浩長風，一直伴隨著我人生洶涌的激流長河，屈指數來，已經三十七年了。
它，就是著名作曲家呂其明同志的管弦樂序曲《紅旗頌》。
《紅旗頌》的作者呂其明是我國著名的電影音樂作曲家，1930出生。他從小酷愛音樂，十歲隨父去淮南根據地參加新四軍，先後在二師抗敵劇團、七師文工團、華東軍區文工團任團員。他的父親呂惠生是一位革命烈士，在戰爭的峰火中為國捐軀。1945年加入中國。1949年起呂其明任上海電影製片廠演奏員。1951年調入北京電影製片廠、1955年回上海電影製片廠任作曲。1964年畢業於上海音樂學院作曲指揮系。歷任上影樂團團長、上海電影總公司音樂創作室主任。是中國音協第四、五屆理事 。曾為《鐵道游擊隊》、《家》、《紅曰》、《白求恩大夫》、《廬山戀》、《南昌起義》、《雷雨》、《非常大總統》等近四十部故事片，十餘部紀錄片作曲，並曾為《秦王李世民》、《向警予》、《秋海棠》、《阮玲玉》等十餘部電視連續劇、廣播劇作曲。其中《廬山戀》的插曲《啊，故鄉》和歌曲《你應當留下什麼》曾獲全國優秀歌曲獎。在影片《城南舊事》的創作中，以別具一格的樂思，富有時代感的旋律，使影片音樂和畫面在風格上和諧一致，於1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。其他音樂作品有交響樂《鄭成功》（與他人合作）、交響詩《鐵道游擊隊》、隨想曲《霓虹燈下的哨兵》、序曲《紅旗頌》、交響敘事詩《白求恩》等十餘部，以及《彈起我心愛的土琵琶》、《誰不說俺家鄉好》（與他人合作）等歌曲百餘首。 創作經歷——
1965年2月，在上海音樂家協會的一次黨組會上，賀綠汀、丁善德、黃貽鈞等就對上報的「上海之春」音樂會初選節目進行了仔細的研究，一致認為歌頌祖國、歌頌人民、歌頌中國==的現代題材作品還應加強。因此，決定由青年作曲家呂其明趕寫一首，黃貽鈞建議曲名定為《紅旗頌》。欣然接受這一艱巨創作任務的呂其明，在進入作品的醞釀構思時，就陷入了對往事激動的回憶之中。紅旗是革命的象徵，在南湖小船的油燈光中，在那井岡山的綠竹叢中，在遵義城的堞牆，革命聖地延安，淮海戰役的陣地前，凡有革命者戰斗過的崗位，都有紅旗飄揚。紅旗又是千千萬萬革命先烈用鮮血染紅的。呂其明的父親呂惠生原是==戰爭時期一位高級幹部，1945年9月不幸被捕，在獄中大義凜然，堅貞不屈，英勇就義。呂其明是在紅旗下長大的。1940年，他剛滿10歲時，是父親帶著他和姐姐參加了新四軍文工團。他在戰爭的艱苦環境中經受著鍛煉與考驗。1949年5月，他隨部隊進入上海。從此，每逢國慶禮炮轟鳴，國歌嘹亮，人群如潮，紅旗似海，他都會激動得熱淚盈眶。生活是創作的源泉。長期戰斗生活的往事以及他在紅旗下成長的歷程，像電影一樣，一一在眼前閃過。他熱血沸騰，心潮激盪，夜不能寐，樂思源源而來，他決定寫一部以開國大典為背景，氣勢磅礴，優美雄渾，為人民群眾所喜愛聽的管弦樂作品。經過一個星期的曰夜拼搏，激動的淚水伴他寫完了《紅旗頌》。當年5月，《紅旗頌》在第六屆「上海之春」開幕式上首演獲得成功。如今年已七十多的呂其明說：「36年來，《紅旗頌》沒有被人們遺忘，這使我從中受到深刻的啟迪：作曲家要通過畢生的努力，去歌頌時代、歌頌黨的事業！」

⑤ 法國電影音樂會片尾曲名字

根據片尾字幕片尾曲名：柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲

小提琴獨奏是Sarah NEMTANU，羅馬尼亞女小提琴家，同樣也是一位琴藝很棒的美女。

演奏樂隊是布達佩斯交響樂團。

⑥ 上海電影樂團的介紹

你好，上海電影樂團應該是在1956年六月份成立的，開始只有一個50人的管弦樂隊，和九個人組成的民族音樂小組。
如今隨著電影業的發展，現在上海電影樂團擁有著一個編制齊全，設備完善的大型管弦樂隊，一個民族管弦樂隊，成立50多年以來，上海電影樂團為上海和其他地區廠的1000多部，各類型的影片題材，和數百部影視劇錄音配樂，平均每四個工作日就能錄制一部電影 動畫片兒，或者是電視劇音樂。

⑦ 上海廣播交響樂團的沿革

1996年上海電影樂團和上海廣播樂團合並組建上海廣播交響樂團。上海廣播交響樂團的前身是成立於1956年的上海電影樂團。上海電影樂團曾為中國電影的發展做出過巨大的貢獻。老一代指揮家黃貽鈞、陳傳熙及王永吉等人的名字就是通過電影音樂的演繹而為廣大電影觀眾所熟知。
自1999年開始，在時任音樂總監胡詠言的帶領下，樂團先後與多明戈、帕瓦羅蒂、帕爾曼、馬友友、譚盾、郎朗、廖昌永、黃英、許忠等當代名家共同成功舉行了許多場激動人心的音樂會，同時，樂團與多支來訪上海的世界頂級芭蕾舞團合作，其中有：瑞士蘇黎世歌劇院芭蕾舞團、俄羅斯聖·彼得堡馬林斯基芭蕾舞團、澳大利亞國家芭蕾舞團等。
1997年樂團成功出訪韓國、義大利、瑞士、法國。2001年樂團又成功地進行了港澳地區巡演。被評為最具發展潛力的亞洲樂團之一。
2004年4月22日正式更名為上海愛樂樂團，實行國際通行的音樂季制度。
2005年10月，樂團與卡雷拉斯的聯袂演出完成了其與世界三大男高音的合作。並於05年赴新加坡、06年赴台灣進行巡迴演出。07年進行了全國巡演。
2008年，樂團先後3次赴北京國家大劇院參加「首屆管風琴周」、第一屆「中國交響樂之春」等演出。

⑧ 建國大業的插曲有哪些

中文名稱:追尋
所屬專輯:建國大業電影原聲大碟
歌曲時長:4分17秒
發行時間:2009年
歌曲原唱:孫楠
填 詞:張和平
譜 曲:舒楠
歌曲語言:普通話
歌詞：

拂去歲月厚厚的封塵
敞開心的世界記憶的閘門
一幅幅一幀幀 不能忘卻的畫卷
引領著我
默默地前行
追尋
我生命的那份純真
心中
抹不去的那一片雲彩
追尋那永遠
屬於我們的那份無悔的忠貞
忠貞
撫平冉冉逝去的光陰
又見過去歲月如歌的年輪
一頁頁 一篇篇 刻骨銘心的畫面
我心馳神往不懈地追尋
追尋
我生命的那份純真
心中
抹不去的那一片雲彩
追尋那永遠
屬於我們的那份無悔的忠貞
追尋我生命的那份純真
心中抹不去的那一片雲彩
我苦苦追尋那人世間的大愛無疆
大道無垠
我執著地求索在漫漫路上
那傳頌和不朽的真愛
追尋
我生命的那份純真
心中
抹不去的那一片雲彩
我苦苦追尋
那人世間的大愛無疆
大道無垠

紅
作詞：柳依 舒楠
作曲：舒楠
演唱：宿雨涵
歌詞
一朵紅的花，
靜靜地開放，
深藏在心中，
山河也飄香。
媽媽告訴我，
紅在血液里流淌，
無論在哪裡，
你我顏色都一樣。
我祈禱，我努力，
沒有戰火的消息，
為自由，為和平，
為了夢中的安寧，
把手遞給你，
換你的真心，
我們肩並肩，
坐看陽光照大地。

⑨ 什麼是視聽音樂會

視聽音樂會是指好萊塢電影樂團新年視聽音樂會，由美國好萊塢電影樂團所開啟的音樂會，其成立只有一個目的，那就是成為全球最重要的一個POP巡演樂團，為全球各地的觀眾介紹各種百老匯和好萊塢的電影音美國好萊塢電影樂團在美國許多最重要的節慶上已經舉辦了大量的音樂會。

2000年秋季，該樂團在美國東南地區舉行巡演。他們表演了自己非常受歡迎的節目「從百老匯到好萊塢」。該樂團將在世界著名的MANTOVANI管弦樂團指揮RICHARD CORMIER指揮下演奏他們已經錄制發行的唱片里的曲子。

(9)上影樂團電影音樂會擴展閱讀：

好萊塢電影記載了幾代人的美國夢和輝煌的歷史，好萊塢的電影音樂更是伴隨了幾代人的成長的歷程。在音樂廳和劇場里觀看好萊塢電影樂團的音樂會，即滿足了觀眾聽覺上的對電影音樂的渴望和回憶，更通過直觀的舞台銀幕畫面再現了好萊塢一部部經典影片的優美藝術精華，對現場的觀眾造起了視覺和聽覺上沖擊力。

有適合老年觀眾回憶年輕時代的年華的三十年代至五十年代的好萊塢經典影片如「亂世佳人」，「飄」，「魂斷藍橋」等，有適合當今中年人記憶七八十年代的好萊塢電影如「金色池塘」,「教父」，「齊瓦格醫生」，「超人」；

「星球大戰」，「苔絲姑娘」，「桂河大橋」，「音樂之聲」等等，更有適合當今年輕人的大片如「指環王」，「哈利波特」，「與狼共舞」,「獅子王」，「泰坦尼克號」等等老少咸宜的經典電影和主題音樂。

美國好萊塢電影樂團在遍布全世界的巡演之餘終於成功踏上了中國巡演之路途，樂團的組成由原版的好萊塢電影音樂聲部編制組成，包括了電聲樂器和管弦樂及鋼琴等，由美國最優秀的第一線音樂家擔任演奏工作，大部分成員長期擔任好萊塢電影音樂的錄制和演奏工作。

⑩ 英雄歸來中國電影樂團音樂會適合孩子嗎

適合孩子。打造了一個豐富多彩的「中國童話世界」。無數經典動畫人物形象陪伴我們度過快樂的童年時光。這是屬於全體國人的動畫記憶，這是一段載入史冊的動畫豐碑。