電影音樂的商業化

㈠ 電影商業化是什麼意思

http://ke..com/view/5607700.htm
去看網路吧

本人理解的話就是電影拍出來是商業化的目的，說白了就是為了賺錢。
跟投資商啊贊助商合作，得到拍電影的本金並在電影出現贊助商的產品
比如出現的一輛車故意露出商標這種，拍完後各種宣傳以獲取票房得到可觀的收入

㈡ 如何看待電影商業化

電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

㈢ 為什麼流行音樂這個行業在進入商業化

流行音樂進入商業化是因為信息化時代的蓬勃發展、人們需求的轉變和明星效應。

1、信息化時代的蓬勃發展

21世紀是信息的時代，當今音樂的傳播與發展幾乎完全依靠著信息技術的發展才走向了商業化。信息化時代主要包括大眾傳媒與網路，尤其是計算機、國際互聯網、中國移動網、微波通信、光纖通信等各種能夠實現互動的智能網路的互聯，給音樂商業化發展提供了動力。

2、人們需求的轉變

隨著社會經濟的快速發展，近年來人們的生活質量不斷得到提高，更多的人選擇追求精神上的享受。音樂是絕大多數人的精神食糧，商業化形式的音樂是在人們需求的基礎上應運而生的。它是為人們的生活消費服務的。事實上，音樂商業化的發展就是以不斷滿足人們的情感需要為目的的。

3、明星效應

明星的吸引力、可信度再加上自身的知名度、影響力，不僅帶動了各行業的商業化發展，而且提高了產品的地位。明星效應就是企業為了增加自身利益的最大化而請明星做品牌形象的代言人，追求市場的最大效用，即需求的最大化。

流行音樂的基本屬性：

通俗性是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那麼這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。

㈣ 什麼叫商業化音樂

商業化音樂主要是對創作型歌手的一種說法，迎合大眾口味，你喜歡聽什麼，我就給你寫什麼，沒有靈魂的創作。
對明星而言都是商業化的，因為他們不會創作，只會賺錢，唱歌再好也只是一個明星。。。
但是很多時候，沒有進行商業化的音樂就無法生存，就像左小的風格，大家都不喜歡，但是你卻堅持自己的風格，這樣就不會受到大眾的認可，自然就不會紅，也賺不到錢。
再舉個例子，例如相聲現在的大佬是郭德綱，他就是典型的商業化相聲，你愛聽什麼，我就給你講什麼，完全把相聲這種語言藝術低俗化了，但是大家喜歡，自然就紅了，就賺錢了。像馬三立就屬於完全沒有商業化的相聲，不會為了迎合你想要的故事情節去創作沒有意義的段子，沒有意義的段子就叫商業化，只是讓你一笑而賺錢，完全不考慮段子的藝術。

㈤ 電影的藝術性和商業性指什麼

小議電影的商業性和藝術性 其實，很多時候商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。 顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。 從大眾文化的角度看，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有導演的主觀藝術成分。完全的商業和完全的藝術是不現實的。其實電影藝術性本身就是大有文章的，拍攝技巧、拍攝手法、電影故事性、思想性，甚至演員台詞服飾，電影背影音樂電影插曲……每一個環節都有它的章法可言、文化可言、藝術可言。當然，普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！這在某種層度上也可以說是把二者分了下層次，大家或許都願意把自己和藝術電影扯上邊，但是在日常的現實生活中，我們還是更樂於看商業電影的！為我們日常的社會生活減壓啊！眾所周知，戛納始終是一處堪比耶路撒冷的聖地。但近10年來，隨著全球電影業的娛樂轉型，這個電影節也不免露出幾分疲態。進入20000後，戛納電影節似乎有些亂了方寸。憑借全球行銷優勢和影像高科技霸佔了各國銀幕的好萊塢大片，逐漸改變了電影觀眾的觀影興趣以及電影人的創作方向：動輒以上億美金製作的美國主流電影，灌輸給人們的是華麗的電腦特技、壯觀的數字景象以及令人迷狂的偶像明星。其實，我們也該向中國當代的電影導演賈障柯學習，不要忘了我們前輩導演大師的「藝術」同時努力，適當的假如我們現代科學特技！讓我們的電影在藝術上不失傳統而在框架上更能吸引年輕人的眼球！ http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html

㈥ 什麼叫歌曲商業化

我覺得商業化的歌曲純粹是在廣告期間較流行的歌曲,你看飲料廣告就是這樣,用流行音樂調動大家的興致,能讓大家對這個廣告有更多的關注.所以我覺得最流行的歌曲就是商業化的歌曲

㈦ 中國香港電影音樂鼎盛時期

20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術!這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：

《英雄本色》，上個世紀80年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.
《黃飛鴻》是徐克的經典得意之作，如果沒有徐克指導此片的問世，相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影，正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升，自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現，也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重，成為了華語武俠電影中的里程碑作品。
其他影片介紹在此不多作贅述。
2、導演高產

這個時期出現很多怪才導演，在作品中融入自己的生活經歷和人生理念，以電影人特有的激情叱詫風雲，推動了香港電影的繁榮。
吳宇森的「暴力美學」為他奠定了「一代宗師」的地位，用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
他的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻(1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。
其他幾位導演也不作贅述。
3、巨星高產

大家都給他們冠以封號，梅艷芳：拉風的「百變天後」，林青霞：拉風的「亞洲絕色」 ，周潤發：拉風的「影視一哥」，張國榮：拉風的「影壇神話」，王祖賢：拉風的「神秘天後」，張曼玉：拉風的「高貴天後」

㈧ 如何評價動畫電影的商業化

首先關於這點個人在原答案中是刻意避開的，因為兩者之間並沒有鮮明的界限，也並不是相互排斥的。

電影這種載體，本身就是藝術商品化的產物，而對著商品探討商業化的必要，顯然是沒有意義的。

㈨ 印度電影音樂與西方電影音樂有什麼不同

印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。

㈩ 電影配樂的「原聲大碟」存在的意義是什麼

一般原聲帶發行是提前於電影上映，有時候則是同步，極少數是滯後。大多數滯後的原因是：沒想到原聲帶會很熱銷。舉個例子，《變形金剛》第一步上映的時候就發了一張歌曲版的原聲帶（主要裡面有林肯公園的歌嘛），結果到後來，很多人都問華納為什麼沒有出配樂版原聲帶，最後因為確實有相當大的市場需求，所以華納在電影上映了很長時間後才出版了配樂版原聲帶並很快銷售一空，現在還是絕版高價貨；有的原聲真的不錯～比如最近的《Pacific Rim》，還有《Inception》、《The Dark Knight Rises》和《超人：鋼鐵之軀》。我很喜歡Hans Zimmer的，如果有的賣，我是願意買的～類似TBBT里那樣的漫畫迷應該也會買像《The Avengers》的原聲吧～。