音樂電影膠片

『壹』 放牛班的春天是用什麼膠片拍的

電影膠片。
《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，熱拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

『貳』 關於挑選古典音樂CD的問題 謝謝

如果你愛上了古典音樂，想較為系統地購買一批CD收藏及欣賞，如何入手才是捷徑呢？如今是商品空前豐富、供大於求的時代，跑進唱片行，只見各種牌號、各種價格的古典音樂CD琳琅滿目，令人有無所適從之感。如果瞎買一氣，很可能將來後悔。筆者根據多年積累的經驗，向剛開始收集古典音樂的朋友們做如下建議：
第一步，著手建立基礎曲目CD庫
不要單憑雜志書刊的零碎推薦無系統地亂買一氣。所謂基礎曲目，也就是歷來最受歡迎、音樂廳演出次數最多、灌錄CD次數也最多的那些經典曲目，如貝多芬、勃拉姆斯、老柴的交響曲、4大小提琴協奏曲、10大鋼琴協奏曲、歌劇「茶花女」、「卡門」，等等等等。這些最經典的曲目還是喜歡古典音樂的愛好者必備的，即使你現在覺得不喜歡某位作曲家，但他最偉大的作品還是應該收藏的。即使您覺得沒必要收藏，很有可能，隨著歲月的流逝和心智的成熟，你終究還是會愛上他！
在這里需要補充的是，不要盲目的輕易購買一些不是很熟悉的作品，尤其是在你並不熟悉這個作品的作者，指揮及演奏的情況下，因為這樣很有可能你買來就會發現其實它根本就不適合你，而且更慘的是它絲毫沒有收藏的價值。
建立基礎曲目庫時，我的建議歸納成一句話就是：買大牌唱片公司的「廉價雙片系列」或者拿索斯的CD，以最少的代價取得最大的覆蓋面。曲目最好全面地覆蓋巴洛克、文藝復興，古典過渡時期、晚期浪漫派時期、民族樂派，經典歌劇等等古典音樂的各個發展時期的各種風格。
所謂「廉價雙片系列」，是指大牌唱片公司推出的廉價系列CD，如德國唱片（DG）的雙子星系列、荷蘭菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。這些系列的CD都是一套兩張，只賣一張正版CD的價錢，它們之所以便宜，一是因為裡面的錄音都是已出版過的老版本，版權費相對較低，所以廠商的利潤比較容易滿足；二是為了適應市場競爭的需要。大家知道，古典音樂和流行音樂不同，往往老是錄音反而比新近的更精彩。特別是一些經過時間考驗被證明是優秀的經典版本，出現在「廉價雙片系列」中時，尤其值得購買收藏，比化大錢買新近的錄音合算得多。
前面提到的各個大牌唱片公司的「廉價雙片系列」大致來說水準都是很高的，指揮家、演奏家和樂隊也大多為名家，保險系數很高，說得再詳細一些的話，DG的特色是德、奧作曲家的曲目，而且它的演繹幾乎都是德、奧學派的演奏家、指揮家和樂隊，但總的來說DG的錄音素質不算超群。荷蘭菲利浦的DUO系列錄音水準超卓，音色精美、氣氛親密，最精彩的要算小編制的室內樂，幾乎張張都夠得上精品。室內樂愛好者應該多關注DUO系列。DECCA的特長是大場面的音樂以及歌劇，其60年代的錄音有音效傑出而聞名，喜歡大型交響樂和歌劇的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。EMI的錄音效果比較中庸，多半是溫暖厚實的風格，Forte系列裡寶貝很多，演繹、曲目都比較經典，雖然價格比其他公司的「廉價雙片系列」貴一些，但還是物有所值。
最廉價的拿索斯CD要專門說說
許多樂迷、特別是部分資深樂迷對拿索斯CD一向存在某種偏見，認為演奏家和樂團都沒有什麼名氣，錄音也參差不齊，還不如買大牌公司的廉價雙片。我也同意這些顧慮不無道理，但總的來說，拿索斯近年來的錄音地素質是越來越好了，凡是1992年後製作的較新的錄音，水準許基本可以放心，很少敗數，尤其是小編制的作品，精品不少，大編制的大型交響音樂相對來說稍差一些，但也有不少成功之作，可以參考英國權威性的《企鵝唱片指南》里的評價，凡被評為三星級的，一般都不會失望。
至於演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因為依靠尚未出名，但水準優良的演奏家和樂團。他們的要價比大牌明星低得多，但很多時候藝術水準並不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的樂迷只聽大腕的表演，還沒有聽，明星效應已經先入為主地對他做了「大師的演奏一定精彩」的心理暗示，結果即使大師發揮得不好，他也會肓目叫好。如果撇開心理暗示，不帶任何偏見地去聽一些拿索斯CD的精彩演繹，我們應當承認，拿索斯里確實有不少好東西！
買拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目錄，因為裡面很詳細地註明了每張CD獲得的評價和獎項。這些信息是選擇購片的重要指南和參考。畢竟在精品為主的群體范圍之內也會存在著一些不為人所爽之處。
建立基本曲目庫時，還要特別當心那些包裝很花哨歷數萬千精品於一身的所謂「精選集」 （Best of XXXX）。不是說這種「精選集」不能買，而是要注意鑒別。很多精選集CD里的曲子確實很經典，但它是把每部作品裡抽取一小段，如一個樂章，有的甚至一個樂章也不全，拼揍成一張曲目似乎很多、似乎內容很豐富的大雜燴。這種斷章取義式的「精選集」我不建議買，因為幾乎可以肯定你將來會後悔、會把它丟在一邊。即使有自己很喜歡的曲子，為了那一倆首曲子來花一大筆資金也是投資過大，投入和產出不成正比，得不償失。
古典音樂的欣賞是講究完整性的，把每部作品裡抽出一段（往往是最好聽的一段）拼湊在一起，初看好像很濃縮，很適合「初聽者」，但初聽者肯定是要成長的，肯定是要成熟起來的，不會永遠停留在對古典音樂不求甚解的初級階段上。一旦初聽者成熟起來，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要聽整部作品。那時，這些七拼八湊的「精選集」就失去了價值，只能被打入冷宮了，豈不浪費很得？倒不如一開始就買比較完整的「精選集」，這樣，這張CD將來還是有價值，還是有欣賞的機會。
所以我推薦大家購買的，是那些收集完整曲目的「精選集」。菲利浦DUO系列這點做得很好，裡面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且選曲非常精密，反映出唱片製作人的水準，值得稱許。
第二步，也歸納成一句話就是：縮小范圍。
在古典音樂的茫茫大海中找到自己喜歡的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目庫的過程中，自然而然會接觸到古典音樂各個時期、各個流派的很多作曲家的東西，同時也會對很多一流的樂隊、指揮家、演奏家和演唱家有所了解。只要做個有心人，聽的同時作些心得記錄，並參考一些介紹音樂家和音樂史的輔助書籍讀物，不必是很艱深的專業讀物，只要淺顯的入門書籍即可，就會在建立基本曲目庫的過程中逐漸熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演藝術家們的演奏特色，以便從中選擇你所喜歡的作品及演繹，避免你所不喜愛的。一本筆者十分推薦的經典讀物是已故的楊民望編著的《世界名曲欣賞》 （上海音樂出牌社）。
慢慢地，你就會把古典音樂從17世紀到20世紀的發展線條串起來：從洋溢著勃勃生機的復調風格佔主導地位的巴洛克時期（巴赫、亨德爾），到淳樸典雅的早期古典時期（海頓、莫扎特），到開辟出一個新天地的樂聖貝多芬，再到優美清新的早期浪漫派全盛時期（舒曼、李斯特），發展到19世紀末的鋪張絢麗的晚期浪漫派（瓦格納、布魯克納和馬勒）與回復古典風格的勃拉姆斯之間的兩大陣營的對峙……你不可能喜歡所有這些，你所需要做的，就是盡快從中找到最合乎自己性格的那一部分。這樣，以後的購片和欣賞就可以大大縮小范圍。
慢慢地，你還會知道，樂團的風格也是有很大的不同的：德國樂團的風格是厚重、沉穩、大氣，善於表現德、奧經典曲目，法國樂團和義大利樂團風格比較散漫自由一些，或者說「浪漫」一些，美國樂團豪放粗獷，偏向熱烈外向，不如歐洲頂尖樂團細膩、講究音色（但也有例外如波士頓交響樂團）。慢慢地，你還會分辨海菲茨、斯特恩、格魯米歐等小提琴大師音色和演繹差別，魚賓斯擔、里赫特、塞爾金、肯普夫、布倫德爾們的鋼琴藝術的不同……。
雖說欣賞古典音樂是欣賞作品本身，從道理上講演奏家應該是次要的，但一個不可否認的事實是，演奏家的魅力歷來一直是吸引樂迷的重要因素。很多時候，樂迷們、特別是有經驗的資深樂迷們，不僅要聽作品，還對演奏家特別地講究。近年來，一些世界知名的演奏家紛紛來國內演出，特別是北京和上海兩地的音樂廳，已留下了帕爾曼、朱克曼、斯特恩、穆特、鄭京和、夏利、迪圖瓦等指揮名家的足跡。當這些大牌演奏明星來訪舉辦音樂會時，你說是沖著演奏曲目而去聽的樂迷多，還是沖著演奏家而去的樂迷多呢？
隨著對音樂演奏家熟悉程度的漸漸提高，你還會懂得一個道理；沒有一樂團、一個指揮家、一個小提琴家是全能的，能完善地表現所有的古典音樂。每個音樂家、每支樂團都有自己的特長——魯賓斯擔彈奏的肖邦遠比他的貝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派時期的作品好於他拉古典樂派、欣賞傅聰的鋼琴藝術基本上只能聽莫扎特和肖邦、美國作曲家的作品最好還是聽美國樂隊演奏……等等。知道了這些，你在挑選同一曲目的不同演繹版本的時候，就會比較容易找出演繹較好的版本。當然，諸如《企鵝CD指南》之類的讀物在這個方面也是很有指導意義的。
第三步，也就是在第二步的基礎上，有目的性地選購「由你所喜愛的演奏家表演的你所喜愛的作曲家的作品」。
到了這時，購買CD應該已經成為一種方向性很明確的行為，不再像第一步「建立基本曲目庫」時那麼盲目。因為你對古典音樂作品、古典音樂演奏家都已經有所了解，知道什麼合乎自己口味、什麼不合自己胃口，也知道誰適合演奏誰的作品。就以我自己為例，小提琴家中，我特別喜歡海菲茨、米爾斯坦、格魯米歐等幾位早已作古的前輩大師，所以就有選擇性地買他們各自最擅長的曲目——如海菲茨演繹的勃拉姆斯、維尼亞夫斯基、格拉祖諾夫、格魯米歐拉的莫扎特、巴赫、貝多芬、米爾斯擔表演的古典樂派作品等等。
注意一點，我不推薦買某位演奏家的「海菲茨全集」、菲利浦出品的「格魯米歐全集」等，除非你錢多得用不掉，或者對某位演奏家的已達到狂熱的程度。原因很簡單：沒有一位演奏家是全能的，全集錄音中必然只有一部分精彩的演繹，必然包括一些「雞肋」。
最後希望初入古典音樂殿堂大門的朋友們能從中找到自己所需要的東西，在購買唱片的時候能夠少走彎路，祝大家永浴在古典音樂的長河中！

『叄』 「在這老地方你雖然出現」是哪首歌的歌詞

不是我們雅莉，歡迎聽聽雅莉的新專輯《前任女友》也很好聽喲！
你說的這個是：歌曲《電影膠片》里的
歌手：愛樂團 專輯：天涯
當我看著你的靠近
靠近我的身邊
我想對你說請你不要纏綿
在這老地方你雖然出現

『肆』 電影放映只是用一卷膠片，那聲音什麼怎麼來的

聲音也在電影膠片上，電影膠片，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。

最早的有聲電影只有1條光學聲軌，立體聲誕生後聲軌變成2條。90年代隨著數字音響的出現，膠片上的空餘位置被好萊塢幾個科技大佬依次霸佔。索尼和杜比最先出手。

索尼佔領了膠片兩邊（淡藍色區域），放進了SDDS(索尼動感數字音響)，一種索尼自家開發的7.1聲道影院音響系統。杜比佔領了一邊齒孔間的方形區域，放進了像二維碼一樣的5.1聲道的杜比數字音響系統。

(4)音樂電影膠片擴展閱讀：

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數字技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

『伍』 愛樂團的詳細資料

主唱：胡霖 英文名：Ering 出生地：蘇州 生日：7月25日 身高：168cm 體重：49kg 星座：獅子座 最愛的顏色：金色，橙色，紫色 最愛的書籍：二月河的清帝系列 最尷尬的事情： 最初把公司當成騙子公司 最想要的禮物：全世界所有最頂級的樂器 最喜歡的音樂類型：金屬 R&B 個人經歷: 1998年參加CCTV4中秋晚會 2001年擔任<諾基亞>蘇州地區形象代言人 2005年,江蘇省音樂舞蹈藝術節_優秀演唱獎 2005年作為無錫市中日友好關系大使訪問日本 2006年演唱歌曲《韻動中國》 被國家體育總局定為第三屆 全國體育大會會歌 從藝經歷： 無錫市歌舞團獨唱演員六年 2006年加入愛樂團 擔任主唱 參與創作專輯＜放開＞,並擔任歌曲的詞作者 中文名：王超（愛樂團吉他手兼製作人） 生日：4月27號 身高：178CM 星座：金牛座 最喜歡的歌手：Bono、Robin Williams 最喜歡的電影：《美國往事》 最喜歡的一本書：《一半是火焰，一半是海水》 獲獎經歷：2001年2月，代表中國參加由YAMAHA和亞洲音樂聯合會，柏斯樂器，聯和主辦的亞洲現代音樂大賽曼谷總決賽，被評為2001亞洲最佳吉他手稱號。 2.唱片製作 2003參與錄制專輯作品和單曲： 陳琳2003《不想騙自己》；楊坤2002《無所謂》；謝小東《心太黑》；李泉最新專輯；中國辣妹《愛情DJ》等。毛阿敏﹑張咪﹑朱樺﹑周鵬,胡彥斌等歌手的MTV單曲和影視主題歌的編曲及吉他演奏；2003年為央視中秋晚會赴港台晚會歌星大聯唱編曲. 3.影視音樂製作 2002年為電影《尋槍》創作了片中所有的音樂及全部吉他演奏。該片原聲音樂被大學生電影節，第3屆華語電影節評為最受觀眾喜歡的電影音樂。後又當任《哥哥樹》《最後的棚戶人家》等影視劇的音樂製作人. 4廣告音樂製作 光明洗手液，中國電信，光輝油漆，鋒豪眼鏡，摩托羅拉手機廣告等. 現任愛樂團音樂製作人及吉它手,於2005年5月發行第一張專輯《天涯》2006年11月發行第二張專輯《放開》. 愛樂團2005年成績 2005年5月： 愛樂團發行首張唱片《天涯》； 愛樂團處女大碟主打單曲《天涯》獲得一搜網熱搜歌曲排行榜3周冠軍； 2005年7月： 愛樂團處女大碟主打單曲《天涯》登鼎中國歌曲排行榜冠軍,成為2005年唯一新人冠軍； 愛樂團處女大碟主打單曲《天涯》獲得亞太榜冠軍； 愛樂團處女大碟主打單曲《天涯》獲得中國歌曲總評榜亞軍； 愛樂團處女大碟主打單曲《天涯》獲得MTV台光榮榜季軍； 2005年8月： 愛樂團與台灣飛兒樂團被媒體並稱為「南飛北愛」，這一概念迅速傳遍華語樂壇； 2005年9月： 愛樂團第二首單曲《秋天的童話》獲得中國歌曲排行榜季軍； 愛樂團第三首單曲《電影膠片》獲得MTV台光榮榜第五名； 愛樂團在北京第五大道俱樂部為北京順義兒童村服刑人員子女捐款壹萬圓及義演； 2005年10月： 愛樂團被香港某著名藝人評估發展價值的公司評為內地2005年最具商業價值的新人王； 愛樂團首張專輯《天涯》上市5個月，通過發行公司通報的銷售數字已經超過50萬張，成為2005年唱片銷售量最高的內地樂壇新人； 2005年11月： 愛樂團首張國語大碟《天涯》榮獲「亞太榜金獎」； 2005年12月： 愛樂團被中國預防性病艾滋病基金會、121聯合行動計劃委員會授予「預防艾滋病宣傳大使」稱號； 愛樂團2006年成績 2006年4月： 愛樂團同名主打單曲《天涯》榮獲中國歌曲排行榜「北京流行音樂典禮—2005年度十五大金曲獎」； 愛樂團首張唱片《天涯》正版銷售50萬張，成為名副其實的「唱片銷量新人王」； 2006年5月： 愛樂團全新慈善單曲《拿出你的愛》全國宣傳，受到各大演出商及發行公司的青睞； 2006年7月： 愛樂團在北京理工大學舉行慈善單曲首唱會為一位患尿毒症的學生進行募捐； 愛樂團慈善單曲《拿出你的愛》獲得亞太榜連續三周亞軍的好成績； 愛樂團慈善單曲《拿出你的愛》獲中聯榜冠軍； 2006年11月： 愛樂團第二張全新大碟《放開》內地及海外同步發行； 2006年12月： 愛樂團全新專輯主打《放開》獲網路中文金曲榜冠軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》獲亞太榜冠軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》獲中國音樂聯播榜冠軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》獲雪碧榜冠軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》獲百事音樂風雲榜季軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》獲中國唱片銷量排行榜亞軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》獲中國歌曲排行榜冠軍； 愛樂團全新專輯主打《放開》全國210家重點電台排行榜同期冠軍。 愛樂團《放開》12月15日同周傑倫《黃金甲》一起入選中國移動無線音樂首發。 愛樂團《放開》全國唱片銷售斷貨。 2007年愛樂團被譽為「亞洲超人氣團體」 2007年1月： 愛樂團憑借全新專輯主打《放開》獲得雪碧榜年度頒獎典禮「年度最佳金曲獎」。 愛樂團憑借全新專輯主打單曲《放開》獲得中國歌曲排行榜「北京流行音樂年度頒獎典禮」 「年度最佳金曲獎」。 愛樂團憑借全新專輯主打單曲《放開》獲得華語歌曲榜中榜年度頒獎典禮「年度最佳金曲獎」。 2007年4月： 愛樂團獲得中國原創歌曲總評榜年度頒獎典禮「年度最受歡迎樂隊獎」。 2007年5月： 愛樂團在安徽省安慶市舉行出道2年來的第一場大型專場演唱會——2007愛樂團安慶演唱會。獲得巨大成功。 2007年6月： 愛樂團與華納唱片合作，將海外的唱片發行及演藝經紀業務委託華納唱片代理，並趕赴香港為正在海外熱賣的《放開》海外版進行推廣。走出進軍國際樂壇的第一步。 愛樂團獲得香港新城娛樂電台「國語力音樂排行榜」本周冠軍。 2007年7月： 榮獲香港新城娛樂電台「國語力音樂排行榜」年度頒獎典禮「亞洲最佳樂團大獎」。被海外媒體稱為「亞洲超人氣團體」。

『陸』 電影 音樂之聲的簡介

《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。 音樂故事片《音樂之聲》的劇作者是美國劇作家勒曼。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。

基本資料

【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂劇
【語言】英文/普通話
更多中文片名： 真善美 、仙樂飄飄處處聞
更多外文片名：
Novicia rebelde, La.....Argentina / Mexico / Peru
Mélodie bonheur, La.....Canada (French title) / France
Meine Lieder, meine Träume.....Austria / West Germany
Rodgers and Hammerstein's The Sound of Music.....UK (complete title) / USA (complete title)
A Muzsika hangja.....Hungary
A Noviça Rebelde.....Brazil
Helisev muusika.....Estonia
Música no Coração.....Portugal
Neseli günler.....Turkey (Turkish title)
Somriures i llàgrimes.....Spain (Catalan title)
Sonrisas y lágrimas.....Spain
Sound of music - Laulava Trappin perhe.....Finland
Tutti insieme appassionatamente.....Italy
導演：
羅伯特·懷斯 Robert Wise
編劇：
恩斯特·萊赫曼 Ernest Lehman ....(screenplay)
Howard Lindsay ....(book) &
Russel Crouse ....(book)
Maria von Trapp ....(book "The Story of the Trapp Family Singers") uncredited
主演：
朱麗·安德魯斯 Julie Andrew s ....Maria 瑪麗亞
克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer ....Captain Georg von Trapp 喬治·馮·特拉普上校
埃琳諾·帕克 Eleanor Parker ....Baroness Elsa Schraeder 埃爾莎·施瑞德男爵夫人
影片類型： 家庭 / 劇情 / 音樂 / 傳記
片長：174 min
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 70毫米寬銀幕電影
混音： 單聲道 / 70 mm 6-Track / 立體聲
製作成本：$8,200,000/estimated
版權所有：(Copyright ?MCMLXV by Argyle Enterprises, Inc., Twentieth Century-Fox Film Corporation; 2 March 1959; LP30289)
拍攝日期： 1964年9月1日 -
攝影機： MCS 70 (Modern Cinema Systems) (aerial shots)
攝制格式： 65 mm
洗印格式： 8 mm (anamorphic) 、35 mm 、70 mm 、16 mm
膠片長度： 1060 m (8 mm prints)、4695 m (Sweden)
主要人物
馮·特拉普 (Georg Von Trapp)
瑪麗亞 (Maria)
麗莎 (Liesl)
菲瑞克瑞 (Friedrich)
路易莎 (Louisa)
庫特 (Kurt)
布姬塔 (Brigitta)
瑪塔 (Marta)
葛特兒 (Gretl)
獲獎記錄
第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。
劇情簡介

22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道 音樂之聲劇照院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的女院長（Mother Abbess）覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。 （本段插曲：The Sound of Music（瑪麗亞）、Maria（修女們））
瑪麗亞到達馮·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。 （本段插曲：I Have Confidence（瑪麗亞））
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子縫制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。 （本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（麗莎和羅夫）、My Favourite Things（瑪麗亞）、Do-Re-Mi（瑪麗亞和孩子們））
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔（Uncle Max）和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，埃爾莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他妻子去世之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子們、The Lonely Goatherd （瑪麗亞和孩子們）、Edelweiss（上校和麗莎））
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉（又譯：蘭德勒）」(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越陷越深，於是，她悄悄地離開了。 （本段插曲：So Long, Farewell（孩子們））
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，院長告訴她要有骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院長）、My Favourite Things Reprise（孩子們）、Something Good（瑪麗亞和上校）、Maria Reprise（修女們））
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利。連大女兒麗莎深愛的小夥子羅夫也成了納粹。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。 （本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（瑪麗亞和麗莎）、Do-Re-Mi Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、Edelweiss Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、So Long, Farewell Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們））
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女們））
影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的
特拉普男爵生於1880年4月4日，扎 巨幅宣傳畫拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。
電影和音樂劇包含曲目

1．Prelude And The Sound Of Music / Maria 2:44
序曲和音樂之聲/ 瑪麗亞
2．Overture And Preludium (Dixit Dominus) / Orchestra and Nuns Chorus 3:14
序曲(贊頌我主) / 管弦樂隊與修女合唱團
3．Morning Hymn And Alleluia / Nuns Chorus 2:01
晨禱和哈利路亞/ 修女合唱團
4．Maria / Nuns Chorus 3:16
瑪麗亞/ 修女合唱團
5．I Have Confidence / Maria 3:26
信心/ 瑪麗亞
6．Sixteen Going On Seventeen /Rolf and Liesl 3:18
即將十七歲/ 羅夫和麗莎
7．My Favorite Things / Maria 2:18
我最喜愛的東西/ 瑪麗亞
8．Do-Re-Mi / Maria and the Children 5:33
哆來咪/ 瑪麗亞和孩子們
9．The Sound Of Music / The Children and the Captain 2:10
音樂之聲/ 孩子們和上校
10．The Lonely Goatherd / Maria and the Children 3:10
孤獨的牧羊人/ 瑪麗亞和孩子們
11．So Long，Farewell / The children 2:54
晚安，再見/ 孩子們
12．Climb Every Mountain / Mother Abbess 2:16
攀越群山/ 院長
13．Something Good / Maria and the Captain 3:16
有些好事/ 瑪麗亞和上校
14．Processional And Maria / Organ，Orchestra and Nuns Chorus 2:27
婚禮進行曲和瑪麗亞/ 管風琴，管弦樂隊和修女合唱團
15．Edelweiss / The Captain, Maria ,the Children and Chorus 1:50
雪絨花/ 上校、瑪麗亞、孩子們和合唱隊
16．Climb Evry Mountain(Reprise) / Chorus and Orchestra 1:21
攀越群山（重奏）/ 合唱隊和管弦樂隊
17．My Favorite Things/Salzburg Montage / Maria and Orchestra 4:22
我最喜愛的東西/薩爾斯堡組合/ 瑪麗亞和管弦樂隊
18．Edelweiss / The Captain and Liesl 2:17
雪絨花/上校和麗莎
19．The Grand Waltz / Orchestra 2:19
大華爾茲/ 管弦樂隊
20．Laendler / Orchestra 2:34
蘭德勒/ 管弦樂隊
21．Processional Waltz / Orchestra 1:19
婚禮進行曲 華爾茲/ 管弦樂隊
22．Climb Every Mountain/ Mother Abbess 2:37
攀越群山/ 院長
23. Sixteen Going On Seventeen (Reprise) 2:01
即將十七歲（重奏） / 瑪麗亞和麗莎
24．Edelweiss( Reprise)/ The Captain,Maria,the Children and Chorus 2:01
雪絨花（重奏）/ 上校、瑪麗亞、孩子們和合唱隊
25．The Chase / The Orchestra 2:39
追捕/ 管弦樂隊
26．Escape/ Climb Every Mountain(Reprise)/Finale/ Chorus 2:08
逃亡/攀越群山（重奏）/終曲/ 合唱隊

『柒』 求一部好看的音樂動畫電影，最好是歌劇

片名：《幻想曲2000》（Fantasia2000）

導演：詹姆斯·阿爾加JamesAlgar

蓋坦·布里茲GaetanBrizzi

配音：

詹姆斯.艾爾.瓊斯JamesEarlJones

昆西.瓊斯QuincyJones

史蒂夫.馬丁SteveMartin

製作發行：迪士尼影業

出品年份：1999年12月17日

官方網站：http://disney.go.com/disneypictures

作品背景:

《幻想曲2000》是迪士尼第3部經典動畫《幻想曲》的續篇，透過最先進的科技，將經典音樂和動畫藝術融為一體，當中包括七段全新迪士尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。

夢幻王國之父沃爾特·迪士尼靠卡通起家，覺得可以將卡通由通俗文化提升到藝術的層次，實行雅俗共賞。當年的迪士尼佔領外地土地的野心未如今日大，的確是個夢幻王國，沃爾特叔叔最大的野心仍是專注於卡通發展上。他提議將古典音樂結合卡通，在當年可說是非常激進大膽，而"沃爾特叔叔」最私人、最心愛的《幻想曲》便在1940年誕生了。

雖然《幻想曲》一映當年反應好壞參半，但時至六十年後的今日，《幻想曲》已成為迪士尼動畫庫中最有歷史和紀念價值的資產。而且為慶祝千禧年的來臨，迪士尼便決定將"沃爾特叔叔」親生的《幻想曲》修輯，再重新配樂，替這個親生子洗干凈衣裳，漂漂亮亮的迎接新世紀，同時亦加插新片段，證明與時代並進。不過，洗衣服的主意原來不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段樂章的動畫變成只剩一段，改頭換面的《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想，但破天荒以IMAX膠片制式製作，即以比傳統35厘米大十倍的膠片製作，亦表現了動畫科技進步。

《魔法師的學徒》其實是《幻想曲》的起源：在沃爾特叔叔計劃之初，原只有米奇老鼠擔大旗，奈何完成了的《魔》成本超支過高，沃爾特叔叔把心一橫，加碼製作多七段短片，組合成為《幻想曲》。

迪士尼在全球影響力甚巨，米奇老鼠成為有如可樂或麥當勞般家傳戶曉的商標，要慶祝《幻想曲》六十大壽，全球多個國家義不容辭，聯合在千禧年元旦於各地IMAX劇場公映《幻想曲2000》。

曲目簡解:

1.貝多芬：第五號交響曲（SymphonyNo.5）（命運）

《幻想曲2000》首先登場的是貝多芬的「第五號交響曲」，本段落只是一個開場，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現實，跟當初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的「D小調觸技曲與賦格曲」有異曲同工之妙。

2.雷斯庇基：羅馬之松（PinesofRome）

《幻想曲2000》第二段則是雷斯庇基的「羅馬之松」，此段的主角則是一群鯨魚，這群鯨魚在大海中遨遊，整體呈現出的畫面十分優美，最後鯨魚們甚至飛上青天，完全擺脫現實世界的束縛！

3.格什溫：藍色狂想曲（RhapsodyinBlue）

「藍色狂想曲」則完全不同於其它段落的純粹古典音樂，本段落用到的是有點爵士味道的近代樂風，背景則是在20世紀30年代的紐約大都會，本段落大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏，實在令人印象深刻。

4.肖斯塔科維奇：第二號鋼琴協奏曲——快版（PianoConcertoNo.2，Allegro，Opus102）

肖斯塔科維奇的「第二號鋼琴協奏曲」是安徒生著名的童話《堅毅的錫兵》，講述獨腿的玩具錫兵和玩意芭蕾舞蹈家的愛情故事，結果稍有改動，迪斯尼的風格自然是邪不勝正、有情人終成眷屬，本段落的人物迪斯尼則是採用電腦動畫製作，再配合傳統手繪的背景。

5.聖桑：動物狂歡節（CarnivaloftheAnimals）

「動物狂歡節」則是描述一群動作一致的紅鶴，卻因為其中一隻紅鶴迷上了玩溜溜球，使得整群紅鶴步調大亂，這只紅鶴玩起溜溜球的姿勢十分滑稽，弄得水花四濺，同伴也跟著遭殃。

6.杜卡：《魔法師的學徒》（TheSorcerer'sApprentice）

「魔法師的學徒」則是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懶亂施法術，睡著後甚至夢到自己指揮海浪、星辰，沒想到驚醒後才發現淹沒大水，結果搞的一團糟。

7.艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp&Circumstance）

「威風凜凜進行曲」則是聖經里「諾亞方舟」的故事，這回迪斯尼讓唐老鴨來扮演諾亞，當暴風雨來臨前夕趕著一大堆動物登上方舟，後來更與洶涌的大洪水搏鬥，最後風平浪靜，所有動物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未來。

8.斯特拉文斯基：火鳥組曲（FirebirdSuite）

《幻想曲2000》最後一個段落則是斯特拉文斯基的「火鳥組曲」，片中無論是自然萬物的生生不息，或是火鳥翻飛燃燒整片天空，呈現的光影變化帶給觀眾視覺上的震撼，為《幻想曲2000》畫下絢爛的休止符。

『捌』 《嘻哈內蒙古》舒克的全部資料 我想知道！

姓名：舒克
職業；歌手 國籍：中國內蒙古 其他資料：暫無
歌手姓名：舒克 發行時間：2009.06.18 發行公司：SaKa Music(SKM) 專輯語種：國語 歌曲列表連播整張收藏這張專輯專輯介紹
★著名影視演員張秋芳女士特別推薦新世代音樂超人舒克首張唱作專輯《嘻哈內蒙古》；
★著名電影製片人陸國強先生特別推薦嘻哈新銳小子舒克首張唱作專輯《嘻哈內蒙古》；
★主打歌《嘻哈內蒙古》嘻哈銳舞版由邁克.傑克遜編舞老師：Link、賈斯汀御用編舞老師Kenny&Martin同盟舞藝好友Boojin獨家玩美製造；
★副打歌音樂故事膠片電影《我很窮》邀請2009即將熱映的電影《熊貓大俠》男主角劉樺在音樂錄影帶中飾演黑幫老大；
★專輯封套海報打歌服是由新銳國際大師親自量身訂做「黑紳士雅痞套裝」；
★特邀內蒙古原住民馬頭琴樂手為主打歌《嘻哈內蒙古》獨家配器彰顯民族音樂真魅。
◎「嘻哈達人——舒克」首張唱作型男MiNi-CD《嘻哈內蒙古》；
◎來自外星系玩樂小音雄舒克獨家秘制三首「非聽不可飛行音樂利器」；
◎舒克變身「新樂星球-冰樂超人-音樂同班生」用聲作業交出完美有料藏品；
◎SaKa Music斥巨資耗時兩年三個月打造舒克首張精選MiNi影音專輯。
◎歐美嘻哈風混搭中國蒙古民族風 創世紀新樂路「玩美男聲——舒克」；
◎首張DIY音樂MiNi-CD《嘻哈內蒙古》飆乘世界流行音樂溯源中國派；
◎舒克圈內好友 華語樂壇鬼手詞人海雷 「海式詞風」順搭「嗆嘻哈」；
◎華語樂壇製作新天團「瑪利的坦克」全方位製造歐美范兒中國蒙古民族風《嘻哈內蒙古》；
◎新銳音樂人丁然混搭錄制《嘻哈內蒙古》勁爆嘻哈橋段盡顯音樂本能；
◎偶像天團HIT-5& A-One御用編舞老師Boojin全程製造《嘻哈內蒙古》舞派達人；
◎舒克全天候打歌宣傳照由國內資深造型攝影師 劉飛 量身打造嘻哈潮人；
◎國際新唱片廠牌SaKa Music(SKM)【薩卡音樂】首位新人樂壇卡位戰拉響警報。
●主打歌：世界音樂混搭風「新玩樂主義」《嘻哈內蒙古》
●副打歌：80後情酸告白「灰色勵志小情歌」《我很窮》
●特別推薦：特別收錄「舒克感謝宣言歌」《謝謝你們》
☆著名影視演員張秋芳女士特別推薦新世代音樂超人舒克
張秋芳，現為新力量影視公司CEO，從演員到作家再到商人，張秋芳再次挑戰自己的快樂幸福尺度——尋找好聲音，打造無國界溝通表達。2008年張秋芳在拍攝電影《氣喘吁吁》的同時，斥巨資開辟了華語唱片界新鮮音樂廠牌SaKa Music(薩卡音樂)，並密切打造首位唱作型全職藝人——舒克，日前正在拍攝電影《建國大業》的張秋芳女士仍在傾心關注舒克首張Mini-CD的進展，並首次公開表示「舒克是一位全方位藝人，在音樂方面有自己獨創的音樂風格，同時在影視方面也具有優質的潛力，公司斥資投組唱片廠牌就是希望可以打造出這樣的全方位藝人，對於舒克的未來，公司很看好！此次重磅打造，即希望他在音樂方面能極大發揮自己的潛質。」
☆著名電影製片人陸國強特別推薦嘻哈新銳小子舒克
馮小剛導演御用製片人陸國強表示「這樣一個男聲在花開百季的華語樂壇里不是最特別的卻是最認真的，他喜歡唱自己創作的歌曲，希望《嘻哈內蒙古》這張宣傳唱片能給華語樂壇帶來至新至熱的音樂空氣。」
◆80後金錢&感情相對論◆「反副為主」情歌勵志主打《我很窮》
「沒有Money」等於「沒有愛情」等於「誰的心情」？
「沒有Money」加上「沒有愛情」等於「80後心情」！
愛情面前 金錢與感情之間產生了嚴重的沖突，而80後的男生&女生該如何清楚反省？
舒克首次以80後真實年齡身份替80後年輕人「撐腰」唱出摯誠感情勵志小情歌《我很窮》。
♀80後唱作歌手舒克【以歌許願】期望80後成就屬於自己的【愛情夢想】
舒克情歌心願「期望藉助《我很窮》這首歌能夠激勵80後的年輕人努力工作，勇敢地為夢想而奮斗，也希望通過這首歌可以讓80後女生用心去愛對方，不要拿金錢來衡量一份真愛的重量，年輕人，只要有夢想只要有沖勁，那個男生一定是最棒的。」
♀【百人新歌試聽會】成就舒克首張唱作MiNi-CD
舒克首支勵志情歌《我很窮》成為所屬唱片經紀公司「投樂問路」預熱歌，經紀公司許諾舒克如果《我很窮》這首預熱單曲在「百人新歌試聽會」上能夠收到百分之八十「新歌陌生人」的「喜愛票選」，就會順理成章重金打造舒克首張MiNi-CD，看來這次考驗對於舒克是一次「痛並快樂著」新樂路體驗，希望《我很窮》可以被一百位「新歌陌生人」熱愛與接受，而最後的奇跡真的在「百人新歌試聽會」中產生了，「喜愛票選」得到了90%「新歌陌生人」的投票。在這辛苦等待的半年之中舒克並沒有因為結果如何而擱淺其他音樂計劃，他一邊創作新的音樂作品一邊等待著奇跡的出現，而最後的結果是幸福的。
♀SaKa Music唱片重金打造《我很窮》【音樂電影MV】
《我很窮》「百人新歌試聽會」不但贏得了MiNi-CD的開案計劃並贏取了打造同名音樂短片電影《我很窮》MV的巨資製作機會。舒克經紀公司不惜動用大量人力&物力&財力完美打造《我很窮》短片電影故事劇情&場景，並邀請到曾出演《瘋狂的石頭》而名聲大振的劉樺扮演劇中「黑幫老大」將《我很窮》升級成為亞洲級頭號「音樂故事短片電影」（《貧民窟的百萬富翁》+《功夫》濃縮版）。
◆民族風升級國際主流音樂《嘻哈內蒙古》◆完美HIP-HOP民族新唱路
唱作全能音樂人 舒克 引爆新音樂風尚再造嘻哈民族風
詞作者海雷 用心詞作顛覆歌詞新精神 完美協力舒克製造嘻哈民族風型歌詞
製作天團「瑪利的坦克」歐美嘻哈混搭蒙古民族風「創音樂新世紀」
♀舒克HIP-HOP新音樂精神【民族的才是世界的】
「民族的才是世界的」這是舒克一直保持著的音樂信守，在《嘻哈內蒙古》這首標題主打歌中舒克把HIP-HOP與中國蒙族音樂完美結合在一起。HIP-HOP是舒克最擅長的音樂唱作方式，而籍貫地是中國內蒙古的他作為內蒙人這次用音樂來說話，用《嘻哈內蒙古》為國際友人介紹中國內蒙古與日俱增的新文化新風尚新魅力。
♀華語樂壇鬼手詞人海雷【68小時頂力協作】
「第一次接手創作嘻哈民族風音樂作品，這樣的作品不但要有民族風而且在詞句方面還要突出國際風潮，這次協作舒克完成創作有點難度，不過越大的困難就是越大的挑戰，相信這樣的詞作作品不但可以挑戰自我而且可以推陳致新。」詞作者海雷是舒克圈內好友，為了舒克首張MiNi影音專輯《嘻哈內蒙古》同名主打歌做了很多工作，並且查找了很多有關內蒙古的相關資料，一次又一次推翻寫好的詞作稿件，耗時68小時匯聚「舒克心想法」完成終極版《嘻哈內蒙古》。
♀製作天團「瑪利的坦克」【製造歐美范兒蒙古民族風】
如果說歐美嘻哈音樂已經是屢見不鮮的潮，而蒙古民族風也是常聽的事，那麼這一次一定是音樂新鮮創新：歐美范兒+蒙古民族風，製作天團「瑪利的坦克」完美操刀舒克首張MiNi-CD《嘻哈內蒙古》同名主打歌，將國際與民族接軌再生「音樂新響發」，將音樂無限擴大版圖。
◆唱詩班感恩歌《謝謝你們》◆用音樂的方式說出深埋於心的「謝謝你們」
舒克用音樂的方式感謝父母、朋友、以及在音樂的路上幫助和支持自己的所有人
舒克心貼心唱作感恩系溫馨暖情歌《謝謝你們》用心唱出一份關於「愛的故事」
♀新音樂軍團鼎力製造關於夢與想的感恩地帶
舒克音樂好友：毛亮&丁於&顧曉宇參與《謝謝你們》全程感恩製作，在這首歌中凝聚了舒克與他的音樂好友們相同的感恩情結，他們一起用音樂的方式來感恩著各自的感恩，他們一起用音樂的方式音樂著各自的夢想，在音樂的路上每個人都是結伴同行的好友，而正因為這樣的年輕這樣的執著這樣的夢想這樣的今天和明天，《謝謝你們》完整了關於夢與想的世界。
♀在愛的路上我要對你們說一聲《謝謝你們》
一個歌手的成長歷程中需要自我鼓勵也需要朋友與家人們的理解和暖暖的支持，在舒克的音樂風行路上扮演各種角色的你我他，給予了舒克無形的音樂原動力，在挫折面前無懼風雨的舒克一路前行，因為他心中的那團熱火有如溫煦的陽光般在最需要的時刻出現暖化冰層，2009溫暖人心的勵志愛的宣言《謝謝你們》不僅僅是舒克一個人的感恩心情，同樣是所有有愛的有感恩情結的人們最溫暖的心聲，讓我們帶著一顆感恩的心謝謝這個給予我們溫暖的世界，謝謝曾幫助和鼓勵過我們的每一個人。
♀在愛的路上謝謝一路上有你◆感謝宣言歌《謝謝你們》
在夢想的路上，沒有人能隨隨便便成功。舒克的音樂夢經歷九轉九折才「熬」到了今天，曾經的他放棄了很好的工作，放棄了優越的生活，放棄了很多很多常人無法放棄的，而使他不得不放棄的原因也出於一個很簡單的答案，那就是「愛音樂」，視音樂為生活必需品的他，一個人隻身走在音樂的路上忍受著內心和外界無形的壓抑和壓力。他也曾在一度心情低迷期時想過放棄，但是「放棄」這兩字又能對得起誰呢？每當想要放棄的時候就會想起父母對自己的支持和鼓勵，他就在心裡暗暗期許「一定要把音樂做得更好，一定要努力成就自己和父母對自己的夢想。」當初在面臨音樂和生活的抉擇問題上，父母毅然選擇站在舒克這一方給他極大的支持和鼓勵，因為當父母的都不希望自己的孩子因為生活和夢想沖突而過得不快樂，所以讓舒克選擇音樂這條路，堅持快樂的夢想做一個快樂的人，而作為孩子的舒克則覺得面對父母無以感恩，只能用音樂的方式來將自己心裡最直接、最簡單、最真誠的感恩情結表達出來。舒克說「《謝謝你們》這首歌送給自己的父母，送給曾經感恩的歲月，送給自己和像自己一樣有夢的人，送給昨天、今天和明天，送給一直以來支持和鼓勵我的人們，因為沒有你們也沒有今天的舒克！」。
★《嘻哈內蒙古》特別收錄
1、舒克以歌會友：《SK-Chill》(OP-song)
2、歐美派系HIP-HOP+內蒙古原味民族風：《嘻哈內蒙古》
3、80後戀曲標志新好男人勵志情歌：《我很窮》
4、舒克以我為名感恩宣言：《謝謝你們》
5、DJ完美熱力混音：《我很窮》（Remix）
6、卡拉OK貼身合音伴奏：《我很窮》

『玖』 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

『拾』 現在拍電影為什麼還用膠片

羅大佑曾經說過,現在的人們越來越不珍惜音樂,因為音樂越來越容易得到和儲存.現在的人們怎末會理解80年代聽磚頭錄音機的那種興奮感?又怎末能理解那時人們攢錢買卡帶或者用空白卡帶復制音樂的辛苦?
我想,膠片的使用也是這個道理.當很多家庭可以用極低的成本不停地拍生活錄象時,當更多家庭(包括我在內)可以用很少的錢欣賞到D版電影時,也就是說,電影越來越容易得到時,人們對電影的感覺在消退,對電影人的尊重感也在消退.
這樣,從事電影工作的人會明顯感覺到失落,這也就是為啥很多導演會偏愛膠片的深層原因.
從技術角度看，在欣賞賈樟柯的電影時,我個人一個很明顯的感覺是,因為使用數碼攝像的成本較低,導演及攝影會下意識地增加長鏡頭和空鏡頭的數量，從而降低了影片的觀賞效果。同時，數碼攝像也會由於重排成本低而使演員忽視台詞及表演的准確性的培養。
當然，數碼攝象機最終還是會取代膠片的，電影歸根結底還是屬於娛樂業的，降低成本，提高效率，容易儲藏和剪輯是數碼攝象機的明顯優勢，但是，膠片電影的相應缺點正是其讓人珍惜的原因所在。