電影音樂大師約翰

⑴ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

⑵ 約翰·巴里的生平事跡

約翰·巴里是當代最具代表性的大師級電影音樂家之一，曾以《冬之獅》，《獅子與我》，《走出非洲》和《與狼共舞》獲得四座最佳原著音樂金像獎，《獅子與我》的」Born Free」並獲得金像獎最佳原著歌曲獎。他的早期配樂作品以007系列最為膾炙人口，鮮明的音樂形象與歷久不衰的流傳魅力，比美Ennio Morricone的流浪鏢客與John Williams的銀河戰史。近期的作品則轉變成細膩唯美的浪漫史詩風格，如《時光倒流70年》，《走出非洲》和《與狼共舞》等，不僅在各項電影音樂獎項上大有斬獲，也成為唱片巿場上歷久不衰的長青專輯。大致上來說，我們也的確可以將John Barry的作品區分成早期的爵士音樂，與近期的唯美管弦兩種典型風格．
John Barry原名Jonathan Barry Predergast，1933年11月3日生於英國。由於父親經營多家劇院（也可當作音樂廳），因此自幼John Barry即與許多歐洲知名交響樂團或音樂家有所接觸。John Barry的母親也是一名鋼琴家，而且九歲時便安排John Barry學習鋼琴，為John Barry打下很好的音樂根基。加上John Barry稱得上是戲院的少東，耳濡目染下，很早就迷上電影與電影音樂。他說很小都就想過自己要當一個像Max Steiner或Franz Waxman那樣的電影音樂家，只是不知如何去做這樣的事．
60年代，John Barry結束軍旅生涯返回英國，他組成爵士樂團John Barry Seven，在流行音樂界頗有一席之地．1962年，伊恩·弗萊明（Ian Fleming）的諜特小說007系列首次搬上大銀幕。第一部邦德電影《007》的配樂者原來簽定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀請John Barry為這部配樂補強一下，希望John Barry能幫忙寫一個主題音樂。John Barry原來並不打算答應，因為他認為自己的風格和Monty Norman並不符合，但在重金引誘下，John Barry還是答應替Norman的作品做一些修改。不過John Barry坦白表示要他寫的話，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman對這種作法表示：雖然這樣讓我挺沒面子，不過你放手做就是！
於是John Barry花了整個周末改寫一首新的主題音樂。原來John Barry以為這個音樂只會被當成片頭音樂，直到後來進了戲院才發現整部電影，到處聽得到這個主題。而他不但沒有被事先告知，甚至也沒有掛名作者。John Barry自然得打通電話向製片人抗議一番。不過，製片告訴他，先別這么生氣，因為他們已經決定把所有的邦德電影續集都交給John Barry配樂了。直至今日，邦德主題的原作者，究竟算是Monty Norman還是John Barry仍頗有爭議，不過由於後來John Barry陸續譜寫了11部邦德電影音樂，因此，邦德電影音樂仍是John Barry最具代表性的招牌名作．
John Barry最後為邦德電影效力是1987年的《黎明生機》，之後陸續由Michael Kamen，Eric Serra與David Arnold等新秀接手。邦德系列不僅讓John Barry揚名影壇，建立了諜特鬥智電影音樂的基本形象，同時也是John Barry爵士音樂風格的代表作。除了這個系列外，《體熱》，《午夜牛郎》以及《棉花俱樂部》等作品，也都展現了John Barry道地的爵士功力，不過近年來John Barry顯然較少有這一類的作品了。
大約自《時光倒流70年》之後，Jahn Barry開始以唯美管弦為主要的作品型態，讓人不免為John Barry勾勒出一幅羅曼蒂克的藝術家形象。但實際上Barry的性格卻是出名的火爆，這種性格也是基於他對藝術的堅持。比如他毅然退出<西雅圖夜未眠>和<惠妮休斯頓之終極保鏢>等賣座影片的配樂，原因都是因為他不認為一個」配樂家」，能在這樣塞滿歌曲的電影中表現什麼。說起來Barry的管弦編曲手法並不豐富，有時幾乎是千篇一律，這多少會讓人覺得他的管弦作品每一部聽起來都很相似。不過由於旋律上的精雕細琢與超凡脫俗的唯美情懷，在這些風格雷同的管弦作品中，John Barry仍舊打造了幾部傲視影史的經典名作。也許John Barry正是一名浪漫主義的性情中人，這幾部相當傑出的管弦作品，幾乎都象徵了他生命中的重大歷程。John Barry將1980年的《時光倒流70年》獻給了他在四個月中相繼過世的雙親，1985年的《走出非洲》則獻給因意外而過世的弟弟派屈克，80年代末期John Barry由於健康因素，導致作品產量銳減甚至停頓（據說是因為誤食不合格的「健康食品」導致食道破裂），直到1990年才以《與狼共舞》復出，並即刻奪下金像獎，John Barry將這部作品獻給三位幫助他度過健康危機的醫生。
邦德音樂的爵士風情和浪漫管弦這兩種典型的樂風，是一般樂迷對John Barry的基本印象。1998年John Barry發表非電影音樂的個人專輯」The Beyondness of Things」，也是以這兩類的音樂風格為主。不過其實John Barry也寫過不少兼具管弦氣勢與古典史詩美的音樂作品，其中大多是歷史劇。1968年的《冬之獅》尤其是代表作，也是John Barry本人最喜愛的一部作品。《冬之獅》的故事發生在比音樂記譜更早的時代，John Barry全憑個人的研究和揣摩，塑造出他認為應該存在於那個時代，而且吻合故事情境的音樂，是一部相當精彩的史詩巨構，絕對能讓熟悉Barry的樂迷大感驚奇。
John Barry最為不愉快的一次配樂經驗，大概就是接下Barbra Streisand的《潮浪王子》，他與芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）始終意見不合，而且他認為Streisand對配樂家的干預太多，他無法和人這般共事，所以最後John Barry還是決定退出這部作品，後來這部配樂由新秀James Newton Howard接手。至於談到John Barry真正最想做，卻沒有機會做的電影音樂，John Barry則提出兩部電影，一是史丹利·庫布力克的《2001年太空漫遊》，坦白說這也是當代許多配樂家渴望能接下的作品，不過最後庫布力克選擇了古典音樂；另一部則是《天堂電影院》，John Barry說：當然，Ennio Morricone寫的音樂很完美，我之所以希望能為這部電影配樂，是因為它的故事內容，儼然就像我的童年生活一般。
近年來John Barry的作品數量逐年遞減，主要仍是由於健康考量。雖然每年只有一部左右的作品推出，仍舊令不少樂迷引領企首。他的近期作品有《桃色交易》，《終極密碼戰》，《魔鬼專家》等等。當邁入2001年——Beat Girl問世四十年後，Barry在電影音樂創作上毫無懈怠之相，最近的作品包括Cry The Beloved Rising及Enigma，專輯Moviola和The Beyondness Of Things、Eternal Echoes的成功，使Barry回到倫敦皇家阿爾伯特音樂廳指揮了一系列的音樂會演奏。
2011年1月30日，約翰·巴里因心臟病突發去世，享年77歲。

⑶ 那些著名的電影配樂大師可以介紹一下嗎

我們都知道電影配樂是電影的靈魂作品，一部優秀的電影，如果沒有優秀的配樂進行陪襯的話，那麼也是索然無味的。優秀的電影配樂可以在劇情推演時給我們的情緒塑造帶來很大的推動。那麼今天就讓我們來介紹一下幾位優秀的電影配樂大師。

⑷ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

分類: 游戲 >> 網路游戲 >> 天堂
問題描述:

如題，請列舉諸如約翰威廉姆斯，詹姆斯霍納，漢斯寂默等大師以及他們的經典作品。

請發原創帖，謝謝合作！！！

解析:

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當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。

每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。

現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美國人。

電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞

約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納

他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。

詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。

其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）

又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。

代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）

尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾

法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作還有：《 *** 的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—傑瑞·戈德史密

傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。

在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。

七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭

丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼

托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默

1957年9月12日出生，德國人。

他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。

其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納

早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦

代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓

提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。

久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！

久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。

久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖

霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。

歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）

希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。

代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾

譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。

在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。

代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。

代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)

希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

⑸ 我想了解一下大師約翰·威廉姆斯，有點急。

電影配樂界獨一無二的大師，曾為無數偉大絕倫的電影譜寫樂同樣偉大絕倫的配樂，榮獲5座奧斯卡、3座金球獎、17座葛萊美獎、5座英國影藝學院獎等榮耀，歷年創作《大白鯊》、《星球大戰》、《超人》、《ET外星人》、《奪寶奇兵》三部曲、《小鬼當家》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《AI人工智慧》、《哈利波特》等配樂

他得到的奧斯卡提名總數達到了45項，是奧斯卡歷史上得到提名最多的配樂人。其中，有40次奧斯卡最佳原聲提名。

約翰·威廉姆斯（John Williams）1932年2月8日生於美國紐約的長島，曾在加利福尼亞大學學習作曲。約翰·威廉姆斯以音樂風格的多樣，作品的產量以及品質的精良著稱，而他與大導演史蒂芬·斯皮爾伯格的合作更是珠聯璧合，使他成為現代電影配樂史上最無法讓人忽視的人。約翰·威廉姆斯曾先後榮獲5次奧斯卡金像獎及31次提名。他從1979年末開始，還接任了美國波士頓流行樂團的指揮職務，演出的曲目涵概了電影音樂、音樂劇、流行樂和爵士樂。

《侏羅紀公園》（JurassicPark）1993年在這部經典科幻大片中，約翰·威廉姆斯的弦樂層次鋪排氣象萬千、錯落有致，高低聲效與緊綳浩然的聲勢，傳達出一種立基於大自然情感生命力的遠古聖贊，古典風雅、水晶音樂的清澈，尤其是鋼琴與鼓擊在弦樂間的微妙互動更是細致。該片的主題旋律在悠揚的鼓號引領下，渾然堆積起一份遠古的溫馨情懷，緩升攀爬的樂聲營造磅礴昂揚的進行曲氣勢，不但帶出銀幕上威風凜然的視野，更因聲響蘊藏的生命情感而愈發撼人心弦，弦樂與人聲的庄嚴和聲將樂章轉成一種禮贊。約翰·威廉姆斯不僅營造出了壯闊大場面的震撼聽覺，並且將溫馨情感與原始生命力編織起來，讓音樂不致落入大場面的空架子。

《辛德勒名單》（Schindler』sList）1993年約翰·威廉姆斯為本片所創作的配樂深具史詩的格局和撼人的情緒力量，無可爭議地再次捧回奧斯卡最佳電影配樂獎。這部配樂是他的一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了本片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼（ItzhakPerlman）對影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來語清唱的猶太民歌《YeroushalaimChelZahav》以無伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅韌與人性的尊嚴

http://lib.verycd.com/2007/06/02/0000152302.html

網站 里有資源

⑹ 007電影中最經典的配樂叫什麼

最經典的配樂是，《James Bond Theme》（詹姆斯·邦德主題），這首。

007占士邦，電影世界_最著名的特工。1962年，伊恩·弗萊明的間諜小說007開始登上大銀幕，為第一部《諾博士》配樂的是音樂大師約翰·巴里。007的主題音樂其實並非出自約翰·巴里之手，而是由Monty Norman作曲，由約翰·巴里改編。他們創作的主題曲流傳至今。

《James Bond Theme》（詹姆斯·邦德主題），再經典不過的007系列電影主題音樂。一個酷帥的男人穿梭在槍林彈雨中，時而風流、時而紳士、時而神勇！詹姆斯·邦德——英國情報機構軍情六_特工，代號007。其人其名如同主旋律深入人心，牢牢紮下了根！

(6)電影音樂大師約翰擴展閱讀：

007 是風靡全球的一系列諜戰電影，007不僅是影片的名稱，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代號。詹姆斯·邦德（英語：James Bond）是一套小說和系列電影的主角名稱。

小說原作者是英國作家、前MI6特工伊恩·弗萊明。在故事裡，邦德是英國情報機構軍情六處的間諜，代號007，被授予可以除去任何妨礙行動的人的權力。此外，詹姆斯·邦德總是有美女相伴，那些女士被稱為「邦女郎」。

他冷酷但多情，機智且勇敢，總能在最危難時化險為夷，也總能邂逅一段浪漫的愛情。歷任007都是大帥哥，再加上性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩劇情，讓這部影片直至今天仍被廣大影迷所熱愛。

第一部007電影於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，直到今天歷經五十餘年長盛不衰。

參考資料：網路--007

⑺ 作曲家約翰·威廉姆斯計劃在《奪寶奇兵5》後退休，他有哪些經典的作曲

大白鯊，流氓好漢，萬世師表，橫沖直撞大逃亡，曾經為這些電影配樂，是非常優秀的作曲家，而且也特別有才華。

⑻ 有哪些著名的電影配樂大師

【John Williams 約翰·威廉姆斯】

1932年2月8日出生，美國人。電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

【James Horner 詹姆斯·霍納】
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

⑼ 有名的電影配樂人

第一位：漢斯·季默 英文名：Hans Zimmer 出生年：1957年 生日：9月12日 國籍：德國 Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂大師，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 《THE ROCK》、《角鬥士》、《加勒比海盜》、《珍珠港》、《黑鷹墜落》、《碟中諜II 》、《雨人》··· 將他稱作當今世界上最偉大的電影配樂大師也絕不為過！ 第二位：范吉利斯 1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他,4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。 1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 喜歡他創作的音樂里那種空曠、揮灑的感覺。 第三位：約翰.威廉姆斯 1932年2月8日出生，美國人。 電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。 說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》等。其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。 第四位：S.E.N.E 含義：Sound（聲響）、Earth（大地）、Nature（自然）、Spirit（心靈） 樂隊成員： 深浦昭彥(Akihiko Fukaura) 出生日期：1959年5月13日 畢業於：日本熊本 血型：B 愛好：釣魚 樂曲，合成，計算機編程，合音 勝木由佳里(Yukari Katsuki) 出生日期：1956年4月1日 畢業於：日本福岡 血型：B 愛好：游日本溫泉 樂曲，鋼琴，歌唱，計算機編程 在中國，聽過S.E.N.S.這個名字的人可能不多，但他們的音樂作品早已膾炙人口。眾多的港台武俠劇及日劇的配樂便是出自他們之手.最有名的當屬《故宮三部曲》、《愛情白皮書》、《雪山飛狐》、《射鵰英雄傳》等. 第五位:久石讓 本名：藤澤守 身份：日本知名作曲家、歌手、鋼琴家 生日：1950年12月6日 出生地：日本長野縣中野市。 2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。 在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，有著旺盛的創作力，其個人專輯已有15張以上。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界的一致好評。近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005，劉鎮偉〕，《士兵突擊》，《姨媽的後現代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創作。 久石讓與著名導演宮崎駿（1941年1月5日）合作長達十幾年,宮崎駿電影中,1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等,其的曲折、詩意的故事畫面與久石讓的優美、富有張力的美妙旋律完美結合，打造出一部部不朽的傳世之作。曾經在大街小巷廣為流傳的曲目《天空之城》,便是出自久石讓大師之手. 第六位：詹姆斯.霍納 James Horner生於1953年8月14日洛杉磯。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。 詹姆斯.霍納的作品有我們所熟悉的，但他也為許多不知名的小電影做過配樂。 其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、《末日大撞擊》、《美國鼠潭》等。 第七位:喜多郎 生於1953年2月4日,日本著名的新世紀音樂作曲家，音樂家。喜多郎的作品也同S.E.N.E一樣,被諸多港台劇當作配樂,他最有名的作品是《絲綢之路》、《天與地》、《宋家王朝》等.《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。 第八位：姬神 原名：星吉昭 1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町。日本著名新世紀音樂作曲家,作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質，一方面採用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透著真實的歷史與人文風土，聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響，召喚著我們這些寄身於城市的人們，召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。 他的不少作品也為諸多港台影視劇廣為引用