音樂與電影宣發的關系

『壹』 從事電影宣發工作，是一種怎樣的體驗

從事電影宣發工作的話，這種感覺也是比較難受的，因為畢竟電影宣發工作是比較難做的，而且經常全國范圍的跑，所以是非常讓人心累的一種工作，而且待遇也非常的不好，這種工作肯定是壓力比較大的。

『貳』 電影宣發到底是什麼意思

是宣傳與發行的意思。

1、宣傳

宣傳是一種專門為了服務特定議題的訊息表現手法。在西方，宣傳原本的含意是「散播哲學的論點或見解」，但現在最常被放在政治脈絡（環境）中使用，特別是指政府或政治團體支持的運作。

同樣的手法用於企業或產品上時，通常則被稱為公關或廣告。運用各種符號傳播一定的觀念以影響人們的思想和行動的社會行為。

2、發行

發行，著作權法術語，指為滿足公眾的合理需求，通過出售、出租等方式向公眾提供一定數量的作品復製件。

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宣傳工作主要面臨的是兩個大問題：

一個是基於影片質量和影片特色：這個宣發的調節對接工作!越好質量的影片宣發效果好就會補進宣傳，而質量一般的更多的是和製片人進行協調和做好影片單獨的亮點工作！進行烘激以及後期維護！

另一個是時間！有的電影更多的是引進片我們需要注意影片的時間協調！時間太短不利於下沉和全面，時間太久容易造成視覺疲勞。所以更多的電影在版權認購這一方面只有1-2個月的周期！

宣傳工作不止前期，後期也需要著重注意形象破壞的維護工作和上映階段的維護工作！更多時候會接觸當時火熱的話題和產品行業進行升級宣發！

『叄』 影視宣發是干什麼的

影視宣發就是電影、電視劇的宣傳、發行。

宣傳就是為一部影片宣傳對接的主要就是各類媒體，宣傳影片的知名度、口碑度、話題性。

發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。

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宣傳方式方法：

1、戶外媒體上投放的預告短片與海報；

2、影院內部海報以及在播放其他電影前放的預告片；

3、電影雜志及其他影評推廣。在美國的這種娛樂匱乏的地方，影評事業更是如火如荼；

4、電視投放的預告片以及視頻類網站的片前廣告；

5、音像店的店內展示以及海報——類推的還有那些在網上賣電影的比如Amazon和Netflix上的廣告；

6、公關活動以及話題預熱——包括各種緋聞以及微妙地相關的軟新聞。

『肆』 影音聯動時代，騰訊音樂娛樂如何借「影音」+2.0激活流量價值

作者 | 范志輝

有人說，一個歌手要想為人所熟知，70%靠影視音樂、綜藝、選秀，15%靠網紅神曲，10%靠演出現場，可能只有不到5%是靠專輯作品的。一方面，這反映了傳統唱片業崩壞以來音樂產業在推「新人新作」上的現實困境；另一方面，也指出了影視綜藝產業的流量優勢對於音樂產業的反哺作用。而在綜藝陷入模式困境、選秀缺乏持續性的情況下，影視音樂的價值就更為突出了。

事實上也是如此。相關數據顯示，2019年Q1上榜歌曲中，影視劇OST佔比高達33%，超過網路新秀、偶像新星、實力唱將、獨立音樂人等成為佔比最高的類別。盡管成本不高，但因其傳播和營銷價值，影視音樂早已從原本的配角位置變成了跨界合作中的主角，而影音聯動也成了相互賦能時代的必然趨勢。

6月17日，騰訊音樂 娛樂 集團聯合上海國際電影節共同發起了「影音共聲」峰會，以「流量」、「營銷」和「國際化」為主題，就影視音樂的多元玩法、平台在影音聯動中的價值進行了深入的交流與探討。

從2014年的《後會無期》電影主題曲《平凡之路》和《老男孩之猛龍過江》的宣傳曲《小蘋果》，到2017年的《前任3：再見前任》中的《體面》和《三生三世十里桃花》的《涼涼》，再到去年由胡夏和郁可唯演唱的《知否知否》，這些廣為傳唱的影視歌曲，幾乎都成為了當年的爆款。

隨著國內影視產業的崛起和多個成功案例的誕生，製作方也看到了音樂在宣發中的價值，影視劇的主題曲、配樂等也開始受到重視。除了常規的片頭片尾曲和插曲外，電影推廣曲、概念單曲、角色曲等也都應運而生，服務於這一細分市場的上下游產業鏈也逐步健全。

而從產業鏈角度來看，手握流量、藝人和製作資源的音樂平台，在產業資源整合過程中的作用尤為重要。伯樂營銷創始人張文伯在論壇中提到，通過打通各平台數據，能夠為影視公司精準甄選音樂製作人和歌手，讓影視原聲也擁有「熱搜體制」。在音樂平台的用戶流量優勢下，讓影視音樂在早期助力影視宣發，為影視劇實現高曝光，還能吸引第一批原始粉絲。同時，QQ音樂總經理胡琛也指出，藉助音樂平台的多元社交玩法，能夠實現影視IP與音樂平台的深度綁定，從而豐富影視劇的營銷場景。

據了解，近年熱門的《扶搖》、《延禧攻略》、《如懿傳》、《知否知否應是綠肥紅瘦》等影視劇，其全網爆紅的背後都有音樂平台的助力。依託音樂平台在流量、藝人、用戶數據等方面的優勢，影視製片方不但能夠拓展影視劇的用戶圈層，拉長宣發節奏，而且能打造諸多具有生命力及藝術價值的影音爆款，實現產業鏈的共贏。

以電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》為例，數據顯示，截止電視劇收官，這部劇的原聲大碟在騰訊音樂 娛樂 旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂的播放量超10億，獲得最新歌曲熱度音樂榜5連冠，在三大音樂平台共15個榜單一共拿下64次榜首。這也說明，平台和影視劇的結合，不只是渠道資源的共享，更是流量互通之後指數級的傳播效應。

我們也看到，現在的影視音樂也越來越精細化。還是以《知否知否應是綠肥紅瘦》為例，在其原聲大碟收錄的7首歌及49首配樂中，有好幾首是為貼合不同劇情而定製的角色主題曲，這既能使劇中人物的個性更加鮮明，也讓三大音樂平台的評論區成為追劇用戶交流心得的「第二現場」；而《知否知否》《當歌》《無念》等影視OST的爆紅也反過來帶動了觀眾的追劇熱情，實現了「1+1>2」的視聽體驗。

影視音樂作為影視產業與音樂產業的交叉領域，雖然近些年隨著影視產業的繁榮得到了快速發展，但由於大部分的衍生音樂作品只是「一次性」利用，所以在預算投入、製作水準和專業分工上都有待提升。影視音樂作曲、音樂製作人董冬冬在此前的采訪中就曾透露「國產劇對於音樂部分的投入很多都沒到1%」，而電影配樂、音樂人、唱片監制戴偉在論壇中也提到，與國外影視劇音樂相比，中國影視音樂市場尚在起步階段，有待投入。

據《2018中國音樂產業發展報告》顯示，2017年國內影視音樂的產值僅為3.48億元。而數據顯示， 2017年的中國電影票房收入同比增長約22%，達到553.1億元人民幣。相比之下，影視音樂僅為電影產業的0.6%左右。而在這一數據背後，反映的則是國內影視音樂產業在工作流程、人才供給、專業分工等多方面問題。

騰訊音樂 娛樂 集團副總裁及內容合作&版權管理部總負責人潘才俊TC更是一針見血地指出， 「我們與歐美國家影視音樂的差距，不在於有沒有爆款神曲，而在於沒有成熟的製作和發行體系。」 據了解，美國的電影工業發達，製作分工細致，並且設立了「Music supervisor」（音樂統籌）這樣既懂電影又懂音樂製作的崗位來與作曲家進行溝通。而作曲家們通常也都簽約經紀公司，擁有自己的經紀人。而目前來看，國內還沒有這樣的合作模式。

針對這一行業痛點，去年8月，騰訊音樂 娛樂 就攜手影視製作公司、音樂製作人等聯合推出的「影音+」聯盟，希望整合多方資源，打破音樂創作、影視作品、專輯製作等環節之間的邊界和壁壘，為合作夥伴提供集聯合出品、投資製作、整合宣發三種合力為一體的一站式解決方案，激活流量在產業鏈中的價值，讓影視和音樂能夠相互賦能。

經過近一年的摸索，目前「影音+」項目已合作20餘部影視作品，打造了百餘首音樂作品，而騰訊音樂 娛樂 在影視OST市場的覆蓋率也達到90%+。騰訊音樂 娛樂 集團副總裁及內容合作&版權管理部總負責人潘才俊先生在會後的專訪中還表示，騰訊音樂 娛樂 的「影音+」將升級為全新的「影音+」 2.0，平台將以更專業化的團隊，為合作夥伴提供更系統化、整體化的 全案定製、線下活動、專案營銷、數據支持、IP開發、歌手合作、品牌聯動、口碑傳播這八大服務， 推動影視音樂行業規范化發展。

可以看到，升級後的「影音+」 2.0從原來的聯合出品、投資製作、整合宣發進一步細化，基本梳理了從項目立項、資源對接、產品打造、營銷推廣等全產業流程，而聯盟升級的背後，深層原因更是為了將平台流量滲透到產業各環節，貫穿整個項目流程。在平台流量資源的強力驅動下，上下游的音樂製作公司、音樂營銷公司、音樂人團隊等等都能從中獲得多重曝光和資源扶持，這無疑將大大推動還處於起步階段的國內影視音樂市場朝向規范化和體系化發展。

而從產業鏈角度來看，產業各方可以劃分為「影視公司—音樂平台—製作公司—藝人/歌曲—用戶—音樂平台」的等幾個部分，而在騰訊音樂 娛樂 的流量資源與泛 娛樂 矩陣的社交 娛樂 資源的配合下，其不僅僅能形成完整的產業閉環，而且在生態流量的助推下能夠取得更長尾的傳播價值。

據悉，騰訊音樂 娛樂 集團副總裁及內容合作&版權管理部總負責人潘才俊還參與了同日舉辦的「與時·築夢」騰訊影業2019年度發布會，他在會中表示，騰訊音樂 娛樂 在過去與騰訊影業已直接間接地合作了多部影視作品，如《影》、《古董局中局》等等。而伴隨著「影音+」2.0新方向的發布，在未來騰訊音樂 娛樂 將會和騰訊影業進行更深度的合作，打造更多的影視作品的音樂內容，為影視音樂開創更廣大的格局，真正突破「影」和「音」的邊界。

​音樂平台作為當今音樂產業最大的流量池，早已經不再局限於原有的播放器功能，也不僅僅是「耳朵的 游戲 」，而是以聽歌為核心向K歌、社交、 娛樂 等多方面拓展。

而在消費互聯網向產業互聯網的轉型過程中，如何在C端持續提升國內音樂付費水平的同時，進一步向影視、 游戲 等泛 娛樂 領域 探索 B端的商業模式，也將是國內音樂市場面臨的又一契機。誰能在跨界中釋放出更大的能力，將流量的價值發揮到最大，誰就能在市場競爭佔得先機。

『伍』 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入

『陸』 周傑倫直播帶票後，為何短視頻平台為電影宣發最給力

需求和信息如何精準對接，一直是內容產業營銷的重點。大規模合作一方面可以有效利用短視頻產品與影視作品的先天契合度，但是在另一方面，隨著大量用戶向短視頻平台的聚集，對短視頻平台的內容正向引領提出更高要求。作為信息發布者，更考驗其公信力，如果沒有用戶的價值認同，優質的推廣和宣發幾乎無從談起。短視頻的宣發做到了以上的效果。

早在短視頻平台與影視公司正式合作之前，許多電影觀眾早已經自發在各類社交媒體上以短視頻的形式分享影視劇的周邊。一些觀眾坐在影院內哭得泣不成聲的場景被人拍下來發到網上，頻頻成為網上的熱門。

而不少嗅覺靈敏的影視劇節目組也早已經把短視頻平台作為電影宣發的陣地之一，這些影視劇劇組把幕後花絮、綜藝節目花絮的剪輯和字幕創意等內容分享到上，對許多觀眾來說不僅很有吸引力，也通過觀眾的分享形成二次傳播。

影視劇把宣發陣地擴展到短視頻平台上的背後，是高速增長的短視頻用戶規模和市場。據數據顯示，短視頻用戶規模占網路視頻用戶97.5%，並且這一數字仍在高速增長。一方面是短視頻用戶數量多，另一方面是短視頻重度用戶的比例也越來越大。正是在這樣的背景下，通過短視頻進行電影宣發的方式，才會從一開始的觀眾自發行為，發展到影視劇組的有意為之，進而成為短視頻平台與影視公司共同視為具有戰略意義的舉措。

目前，盡管短視頻應用數量眾多，但是絕大多數短視頻平台都是高度娛樂化的產品，它們之所以能吸引到海量用戶，恰恰在於它的低門檻——高度參與、重在模仿的特性決定了這類短視頻應用會產生海量作品，數量驚人的同時內容質量也良莠不齊，特別是一些包含錯誤價值觀念和不良風氣的內容，構成了對平台信譽的傷害。

在這種背景下，短視頻平台有責任規范短視頻內容，維護好正確價值導向，引領良好的社會風氣，進而樹立良好的品牌形象和公信力。通過演算法推薦的平台往往聲稱自己沒有主觀態度，呈現給用戶的內容都是通過大數據來選擇的——這種觀點值得商榷。作為平台必須有自己的態度，一個平台如果只被圍觀，而沒有價值認同，很難更進一步。更何況，聲稱自己“沒有態度”的平台，本身就是一種態度——意味著平台對不良和丑惡的放任自流的態度。說到底，讓大數據演算法決定一切，本就是一種是非不分的態度。

『柒』 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。