電影羅拉快跑音樂賞析

❶ 《羅拉快跑》影評

《羅拉快跑》是德國的一部電影，講述了羅拉為解救男友曼尼而發生的三種不同故事。這是一部創新藝術形式的電影，以時間循環和蝴蝶效應情節進行故事敘事，由德國導演湯姆提克威編導配樂，被稱為德國有史以來最棒的電影。影片節奏快，色彩鮮明，引人入勝。

  「游戲之後也就是進行游戲之前」電影開頭的一句話，就道出了電影的內核。女主羅拉的男友曼尼混黑社會，為黑道大哥交易之後，因為羅拉沒能及時來接他，他在去坐地鐵的時候，弄丟了交易得來的十萬馬克。如果二十分鍾後，他沒錢給大哥，那麼他就生命堪憂了。

所以羅拉為了拯救男友，必須在二十分鍾內弄到十萬馬克，她只能不斷奔跑爭分奪秒，而奔跑的起點被當做是游戲的開端。電影在羅拉開始奔跑下樓梯的一段運用了動畫的手法，將動畫與真人電影融合在一起，這既展現了一種新穎的剪輯手法，也巧妙的凸顯了電影的主題。

羅拉第一次奔跑，她打算向父親借錢，卻沒想到父親居然一頓斥責她，並告知她自己並不是她的親生父親，羅拉沒能借到錢。走投無路的曼尼只能去搶劫超市，羅拉成為共犯被警察擊斃。然後游戲重啟，羅拉再次從家中奔跑，然而這次她被樓道里的狗主人絆倒影響了奔跑速度，牽一發而動全身，蝴蝶效應開始發生，因為羅拉提前預知而躲避了耽誤時間的事件，從而導致與她見過面的路人的人生都發生了改變。導演用定格照片快速剪輯的手法拍攝出了路人的一生，經過羅拉的每次奔跑，他們的人生軌跡都發生了翻天覆地的變化，讓觀眾應接不暇，使影片的趣味性增強了不少。

羅拉第二次奔跑仍然沒能救下男友曼尼，她挾持父親從銀行搶劫到了足夠的錢，然而曼尼卻被急救車撞死了。第三次奔跑，羅拉躲過了路上的一切障礙，這次她沒有去搶劫，而是決定到賭場去賭一把。而這次，她不僅成功贏得了十萬馬克，男友曼尼也意外逮到了拿走丟失錢袋的流浪漢，將錢送到了老大的手中。

影片的大部分鏡頭都是羅拉在奔跑，奔跑的鏡頭帶給觀眾快速而刺激的視覺感受，而在大篇幅的高頻率移動鏡頭中，影片也穿插著路人故事，給觀眾不同的體驗，並且有效的緩解大量運動鏡頭給觀眾帶來的疲憊感並給提供給觀眾新奇的吸引力。關於路人們後半生的鏡頭，影片運用了照片快速播放式的敘述方法，在快速的影片節奏中既不顯得突兀，也清楚得交代了路人的故事。

影片在運動鏡頭中，完美得運用了推鏡頭。在羅拉被槍擊倒地後，鏡頭推向羅拉的雙眼，這種凸顯主題和細節的方法，「強迫」觀眾注意羅拉的心理，進而過渡到羅拉與男友交談的「平行世界」，給觀眾鮮明的視覺印象。這種帶動觀眾關注影片內容的手法，影片中出現過很多次，在羅拉奔跑時，總會遇到各種各樣的路人，在羅拉與路人發生交集時，鏡頭從遠處推向主體，展示了影片主體與客體的關系。

影片的另外一種運動鏡頭的運用也令人贊嘆，旋轉鏡頭的運用，全面的展示著羅拉的慌亂，不安，讓觀眾對羅拉的關注更加細致入微，並且旋轉鏡頭的運動，與主題的靜止形成了對比，製造了一種緊張急切的氣氛。在運動鏡頭之中，影片也同時運用著靜止鏡頭與之呼應，片中曾兩次以上帝視角的俯視拍攝方法拍攝羅拉的奔跑，靜止的鏡頭與俯視拍攝相結合，觀眾站在一個冷靜的角度去觀察羅拉，緩解著高頻率運動中的緊張情緒，也更加突出的展現著主題的運動。

影片呈現的是暖色調，並運用了大量的紅色元素，紅色帶來刺激，緊張的感受，給觀眾強烈的視覺沖擊，而在羅拉與曼尼回憶時，影片使用了黑白色調，更能讓人體會到羅拉與曼尼不幸遭遇的絕望心情。

影片的背景音樂，三段側重不同，第一段的背景音樂更側重於快速，帶動觀眾的緊張心情，而後兩段則增加了趣味性，且更富有節奏感，讓觀眾隨羅拉的腳步期待下一秒會發生什麼，帶動觀眾去體會情節。

這是一部運用了復雜蒙太奇和精彩的鏡頭語言的經典作品。在短短的二十分鍾內，羅拉不知道奔跑了多少次。如果一切重新來過，我們是否有如她一般重新奔跑的勇氣；如果我們就此跌倒。我們是否還有站起來繼續奮斗的堅持？羅拉快跑，最終拯救了愛人，我們也要努力奔跑啊！

隨筆

❷ 誰能幫我分析一下【羅拉快跑】的音樂和剪輯急交作業

羅拉快跑里的音樂節奏是快速的，配合二十分鍾的短暫和羅拉內心的急切十分的欠當，給觀眾直接的體會。
羅拉碰到的路人，才採用了照片蒙太奇，三段快跑中，每個人的經歷和結局都不相同，照應了開頭的台詞「人類，是最難解釋的生物」（大概意思，具體的不記得了），每一段快跑，都用剪輯手法重復電話落下，形成一個新的開始

❸ 如何評價影片《羅拉快跑》的片頭

片頭：（動畫，2分鍾）。
快速鏡頭：
羅拉在房間接電話。下個鏡頭是街道，鏡頭如飛馳的子彈，疾速推向街道的電話亭。曼尼在電話亭內打電話。鏡頭前推速度之快讓人驚異。鏡頭的速度是羅拉思想的速度。
局部色相：
這邊，紅色頭發的羅拉手舉著紅色的電話話筒。電話那邊，曼尼站在街道電話亭打電話。黑色上衣的曼尼手舉黑色話筒，他哭著告訴羅拉：他的錢丟了，拾錢的是一個流浪漢。

❹ 求電影＜羅拉快跑＞賞析

旋風穿過每個人之間 ——評《羅拉快跑》

作者：badapple

自西門町一眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。
「人類……地球上最神秘難解的動物……」片頭中行人雜沓匆促，沒有誰特別理會誰，甚至沒有誰目光交會誰，直到這個陌生人穿越過層疊的人影，直視進入鏡頭，開口說話。
鈴響震天，來自一具火紅色的電話，蘿拉終於奔進房間，執起話筒，電話線路以光速聯通她與男友曼尼，一段氣急敗壞的對話中，觀眾也有如同時搭上了光速飛船，沖進時空急遽壓縮的黑洞。
痞子男友曼尼今天出門販毒兼收帳，蘿拉則出門購物，她的機車適巧遭竊，所以無法依約前去接載曼尼，曼尼只好坐電車，在電車中又因躲避警察，大意遺落了販毒錢款，目前六神無主，除非在二十分鍾內籌得失款，否則必遭黑幫滅殺，他決定搶劫商場，蘿拉認為還另有籌錢之道，所以，掛上電話，她開始了影片全場的狂奔。

從無法預知的意外開始
一個發生在德國下層社會的簡單事件，一段鎖定在二十分鍾之內的單純任務，透過一具紅色電話，牽引出洪流一般復雜的隨機因緣，先前是幾樁無法預知的小小意外，此後是一連串效應無窮擴大的選擇。
倉促中選擇，蘿拉從眾多求援對象中選擇了她的父親；奔跑中選擇，她趕路時選擇莽撞不避行人車輛；憤怒中選擇，她在借錢未果時選擇將原本不和諧的父女關系訴諸決裂；慌亂中選擇，二十分鍾大限來臨時曼尼開始搶劫，空手趕來的蘿拉選擇作為幫凶，結果死於警察的槍擊。
被狙殺於街頭的蘿拉還沒瞑目，原本是平淡的一天，怎麽會跑到這種終站？如果能夠重來……蔚藍的天空下，紅色電話重新響起，蘿拉再度開跑，一樣的路途，一樣的街車行人，她奔跑途中發生的小小抉擇變化，這一次借錢遭拒後，蘿拉選擇直接搶劫自己的父親，籌錢成功，但曼尼卻慘遭橫死——被一輛因為閃避蘿拉而改變行速的救護車正面撞擊。曼尼一時無法瞑目，透過他的瞳孔穿進電話線路，蘿拉正掛上話筒第叄度開始狂奔……
《蘿拉快跑》擁有許多商業標簽，「節奏明快的MTV式電影」、「德國近年來於海外最賣座的電影」、「世紀末風格的另類電影」、「最令人興奮的歐洲電影」，對於在開場五十秒後即淚水決堤的我來說，不足以形容我在這部電影中所感受到的深邃訊息。

一個因果無限牽連的世界
想到當道的混沌理論指出，即使是一個簡單的數學算式，只要在運算中更動一個細微的變數，也可能演變成出瀑布一樣混亂粗暴的系統，一隻蝴蝶今天在北京撲動了翅膀，可能造成明年春天紐約的大雪封天，這連鎖反應，來自於我們所生存的是一個因果無限牽連的世界。
當然大部份的電影敘事，無非在詮釋因果之間的的周折，《蘿拉快跑》的出奇震撼，在於導演Tom Tykwer選擇的手法，只見筋骨去除血肉的高速節奏中，蘿拉狂奔一路的旁枝末節，即時剪接出穿越時空的因果效應，於是我們看見被蘿拉擦撞的保姆，也許因為心情惡劣而起意綁架嬰兒，走向牢獄人生，這保姆也有可能因為蘿拉的的擦撞一時駐足，接著偶遇慈善團體，漸漸被同化成一個社會義工，這樣南轅北轍的人生發展，一樁樁發生在蘿拉叄次狂奔中，同樣的情境，因為一點點隨機的無常，演變出完全不同的世界。
即使對佛法的認識非常粗淺，我還是感受到這部電影中濃厚的因緣觀訊息，宇宙既是由眾生所形成，任何人的一行一念都不斷擴散出無形的業力，交織成無限大的關系網，因為這網路中交換著億萬乃至無量的變數，所以凡夫只能在很有限的尺度中才看得清因緣，而《蘿拉快跑》採用暴力的切片方式，故事非關道德，不論理念，隨意在任一個時間點切開劇情，展示出大量的因果關聯，這樣高度濃縮內容的電影竟能令人動容，也許就在它擠壓了關系網，讓我們彷佛看見了巨觀的活生生的宇宙，彷佛窺見了一瞥所謂的絕對存在，領受到了一點佛陀所說的悟境。

《蘿拉快跑》最鮮明的話題之一，是蘿拉叄度重新狂奔求援的超現實劇情，模彷電動游戲中的虛擬世界，投一次錢幣，可以操縱叄次電子生命，影射出人生的愛恨情仇、驚險掙扎，是否只是屏幕另一邊的一場片刻消遣？人在巨大的因果網路之中是否具有自由意志？這部電影所吐露出的觀點，顯著淡淡的佛法意味。
千萬種可能的連鎖反應
《蘿拉快跑》的世界中，不傾向唯神的教條，也不服從唯物的秩序，它親近的是混沌中的人的隨機選擇，嚴格說起來，還是有些唯物論的氣息，但重點在於蘿拉的每個臨時抉擇，並不一定直接緣由自有跡可循的環境影響，她的叄次奔途，各自有細微的差異處，忽而貼牆而奔，再一次就忽而稍稍繞開，引發千萬種可能的連鎖反應，她這毫無來由的舉動也可能有千萬種因素，即使用超級電腦運算，也可能梳理不出蘿拉每個細小決定的充份理由，這點導演在電影開頭就表達了他的意見，人，是最神秘難解的動物。
更大的重點是，叄次開頭相同的狂奔，演變成叄部千差萬別的版本，《蘿拉快跑》描繪出的世間，是一幅因緣構成的幻象，假相看似萬有，實相是一戳指就可以全數崩解的虛無，也許導演的影射在電動游戲之外，接近更深度的層次，因為諸行無常，因為看見真實世界的虛幻，蘿拉這個人物的真我是什麽？電影中的所有角色與銀幕前的觀眾誰更像是真實？誰又更像是虛擬？
包含了這些深刻的訊息，可喜的是整部電影流暢有趣，走出電影院後，正是西門町最熱鬧的夜市時分，我感覺放眼望去，處處見到蘿拉一頭染紅的短發，像火 一樣點燃人間火花，雖然行人之中誰也不理會誰，但就算是一個擦肩而過，一瞬拘謹的互相注目，埋藏著無限多可能性的旋風，正穿過每個人之間。

《羅拉快跑》：另一種掌控電影的可能性

作者：田然【字體：小 大】

很顯然，這並不是一部傳統意義上的電影，它的意義已然超越了電影本身的范疇，動畫，游戲，隨心所欲的劇情設置，它所散發出來的種種獨特氣質與這個時代是如此的吻合。對於看《羅拉快跑》長大的孩子們來說，學習電影不再是一件枯燥乏味的事情，你也很難去說服他們再去循規蹈矩，因為他們看到了另一種掌控電影的可能性。

故事很簡單，一個叫羅拉的女孩在二十分鍾內必須搞到十萬馬克，並送到男朋友手裡，否則黑社會便要找她男朋友的大麻煩。應該說，分析這部電影的劇作結構是毫無意義的。我們都玩過角色扮演類游戲，主角在執行劇情任務的時候若是被幹掉，便可以打開存檔，回到初始的位置，繼續重復玩這一個任務，用這個理念去詮釋這部電影，是沒有問題的。《羅拉快跑》非嚴格意義來說，有著三段式劇情結構，前兩段劇情，羅拉執行劇情任務均告失敗，在第三段劇情中，羅拉終於完成了任務，她的男朋友化險為夷，兩人又收獲一筆意外之財，皆大歡喜。繼續分析，在角色扮演類游戲中，通常會有很多NPC人物，他們都有著自己明確的出場任務和人物性格，當然，大多數情況下都是隨機的，變數很大，主角在與這些NPC的互動過程中，得到應有信息，獲取適量幫助，最後完成任務。在《羅拉快跑》中，除去羅拉和她的男友，任何一位出場人物均可以看作NPC，羅拉的老爸，街上推著嬰兒車的老太太，銀行的看門員，地鐵站里的大鬍子窮鬼，這裡面有些NPC有著改變劇情的能力，有些則是點綴作用，無足輕重。羅拉在每一次開始任務，與這些NPC互動，尋求過關的過程，無論是羅拉，還是NPC，由於每次玩法的不同，雙方的走向都會有變化，稍一的差異都會體現在結果上，牽一發而動全局。可以說，這個游戲是玩不完的，或是說，這部電影是沒有結果的。在第三段劇情，種種機緣巧合，羅拉在賭場賺到了十萬馬克，她的男朋友又找到了拿他錢的那個邋遢鬼，但這是解決問題的惟一途徑嗎？換句話說，若是游戲重來一次的話，未必就會有這樣的運氣。那就會有第四次，第五次，在未完成任務之前，羅拉永遠不會停下來，會永遠跑下去，這樣一來，電影就永遠不會結束。也就是說，《羅拉快跑》僅僅提供了一個事件發展可能性的平台，在這個平台上，任憑故事自行發展，人物自生自滅。誠然，這個理論是很恐怖的。

故事的內核如此，為了配合故事的走向，在視聽手段上，《羅拉快跑》極盡華麗炫目眩目之能事，快速剪接，跳切，分格，低高速鏡頭轉接，flash動畫，照片蒙太奇，竭力營造出一種非現實的氣息，令人目不暇接。幾乎占盡所有鏡頭三分之二的移動鏡頭，大升大降，使整部電影在視覺上極富沖擊力，使整部電影都處在一個動勢。在節奏上，突出一個快字，凌厲，不拖沓。演員的表演也與這種風格相益得彰，果斷，不拖戲，行動力強。總之，對於《羅拉快跑》來說，主創人員選擇了以上這些詮釋方式，是正確而合情合理的。

《羅拉快跑》的誕生，對於我們來說，是一大幸事。拋下國內電影制度不談，從創作理念上講，這種創作思路是嶄新的，天馬行空的，這裡面不單單是迎合了年輕人口味這么簡單，關鍵問題是，電影的走向，創作電影的態度，創作電影的方式，在《羅拉快跑》出台之後會有何變化？電影類型是否變得更加豐富？這是擺在我們面前的課題。時代在變化，我們的思維方式、世界觀、價值觀都開始隨之不同程度的變化，很多規則和束縛都在不經意地松動，最後土崩瓦解。那麼，如何按照我們的方式去詮釋我們想要表達的世界，《羅拉快跑》提供了一個極佳的參考方案。

參考的不是電影本身，而是思路。

《羅拉快跑》提倡所謂的男女平等

作者：羅南【字體：小 大】

觀影的過程便是一個思緒發散的時段。每每鏡頭在眼前斑駁流離，每每配樂在耳際輕微觸動，都會令大腦思索，令神經交織。《羅拉快跑》便是一部聰明的電影，值得讓我們的思維好好沖擊一番。

記得，我已經是第三次觀摩這部實驗電影了。第一次，只覺得酷，在三年前；第二次，感覺到了女權主義，在上個月；第三次，想到了男女平等，在昨晚。

影片的序幕，人群繁雜。在模糊的場景中，出現了一個個清晰的人物特寫，鏡頭最後對准了一位憨厚的保安，他微笑道：游戲只有90分鍾，其他一切均屬理論。隨後用腳把足球踢到空中。這句台詞第一次解釋了影片的主旨，足球是圓的，說明世界上的事物是在周而復始運轉的，90分鍾代表一場球賽的時間，所謂前45分鍾是主場，後45分鍾是客場，也是循環的。只不過只能循環一次，畢竟只有90分鍾，90分鍾以後便有結果。結果是什麼？下面就通過羅拉的三次奔跑來一一解析這個結果。

（一）羅拉第一次疾走

當羅拉接到求救電話後，立馬思索著該問誰借10W馬克來挽救男朋友曼尼的性命，經過一系列的腦電波搜索，鎖定了自己的父親。女兒向父親要錢理因說是天經地義，其實是羅拉不成熟一面的展現，畢竟人生是靠自己的努力而生存的，依靠別人的支援只能解燃眉之急，不能除長久之痛，這場景隱約暗示了羅拉是一個非自立的紅發毛頭小孩。跑到了父親的辦公室後，卻被父親拒絕。在這過程中，羅拉沒有任何反抗，順其自然地被父親趕出大廈。在絕望當中，與曼尼共同搶劫了超市，倉皇而逃中被警察打死。

這的的確確是悲哀的一面，強烈襯托出女性地位的卑微，也反應出了女性精神的劣根性，依賴型，失敗性。

（二）羅拉第二次疾走

第二次奔跑，羅拉選擇了比第一次合適的路線，因而在時間上也有了明顯的縮短。在進入父親的辦公室後，與父親直接沖突，並用保安的槍對准了父親，強迫他交出10W馬克的現金。女兒的這一態度，把父親嚇了個魂飛魄散。這段影片的內容，與羅拉的第一次遭遇有了質的飛越，羅拉懂得了維護自己的利益，懂得了與兇殘的男性面對面的對抗。但羅拉還是沒有成熟，因為她依舊跑到父親的辦公室，依靠親人的力量來維持自己的生存。所以，這次奔跑的結果還是失敗的，曼尼被卡車撞死。但這次的奔跑卻跑出了女性的吶喊，跑出了女性的執著，是具有積極的意義的，是值得肯定的。

（三）羅拉第三次疾走

羅拉吸取了前兩次的教訓，忽略了客觀因素，直擊父親的辦公室。由於時間掌握的原因，父親已經離開辦公室，失望的羅拉只能依靠賭博來為自己爭取一絲希望。就是因為這個場景的出現，羅拉徹底拋棄了男性的救助，也徹底拋棄了自己的依賴思想。賭博中，羅拉的大聲嘶吼，吼出了女性的自強，吼出了女性的自信。

三次疾走，一次比一次激情，一次比一次接近成功，這是女權勝利的象徵。其中也不能忘記影片出現的二個重要的鏡頭，這兩個鏡頭也能夠充分反應羅拉的性格轉變。

當羅拉被槍擊後（第一次疾走），出現了曼尼與羅拉床上對話的畫面，仔細觀摩的話，可以發現羅拉把頭躺在了曼尼的手臂上，有種小鳥依人的感覺，反映出羅拉是依賴男性來維持生存的。當曼尼被車撞後（第二次疾走），也出現了曼尼與羅拉床上對話的鏡頭，所不一樣的是，曼尼卻把頭靠在了羅拉的手臂上。這一鏡頭的區別，完全詮釋出女性跟男性地位的轉變。同樣，我們也可以根據這兩次的對話來體會這一地位的轉化。

三次疾走後，再回到90分鍾的足球比賽來，所謂的45分鍾客場，45分鍾的主場也就可以理解了。但是影片只是在單純地烘托女性權利嗎？我認為曼尼的這個人物的敘述也能反映出男性的權利變化。

v羅拉第一次疾走後，曼尼選擇的生存方式是持槍打劫超市。羅拉第二次疾走後，曼尼放棄了打劫。羅拉的第三次疾走後，曼尼乾脆抓到了流浪漢，奪回了原來的10W馬克。這三個場景，也徹底改變了曼尼窩囊廢的性格，也徹底改變了軟弱男人的心理思想，與羅拉的性格相輔相成。所以影片不僅打著「女權萬歲」的口號，而且也打著「男女平等」的口號。因為只有男權與女權平等，這個世界才能維持穩定。

影片的主題已經敘述完畢，再來簡略地說說攝影和造型這兩個出色之處。靜態鏡頭中，攝像師運用了肩扛的方式來拍攝，這樣難免會有左右高低錯落的視覺差異，這種差異反倒激起了我對影片的興致，因為左右高低的晃動，襯托出羅拉心情的微微顫動。動態鏡頭中，攝像師動用了多個機組來拍攝羅拉的疾走，奔跑的場面處理地繪聲繪色，有汁有味。造型方面，羅拉一頭的紅色頭發，極具感觀刺激，這也是吸引影迷眼球的一個重要組成部分，也是女性桀驁不遜的象徵之一。外加一句，影片結束打字幕的時候，字幕竟然是從上往下翻的，緊扣影片獨特先鋒的特點。

電影的魅力在於你每欣賞它一次，就會得到不同的認識，然後把這些認識一一記載，留在文字中…

❺ 影片《羅拉快跑》的深層主題。

本片並不屈從於好萊塢的經典敘述模式，而是採用了三段式的格局。 羅拉快跑
經典的最後一分鍾營救在湯姆-提克威這里全不奏效。提克威把最後的鏡頭放慢，影片大約有1581個鏡頭轉換，71分鍾的運動鏡頭，平均起來每個鏡頭長達2.7秒。在德國電影低迷的歲月中，表現創新傳統消失殆盡。而本片的假定性——命運的不可預知的結局讓人不斷關照自身。蝴蝶效應的真意隱晦的表達，混同電子音樂和羅拉狂奔的腳步，讓人有一種釋懷和爽快。 羅拉營救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的狀況，都導致了不同的結局。這部拍攝於1998年的電影，讓人耳目一新之餘也被很多標新立異的導演相繼效仿，或者是激發了他們的靈感。蝴蝶效應2中，我們也能看到我們對於過去、將來乃至發生的事的反思和重來一次的願望。羅拉快跑的精神激勵了許多迷失和停留的人。人們在紛繁快速的影像和劇烈激盪的音樂中，與《羅拉快跑》共振。影片中強烈的女權主義也為影片的廣受歡迎和好評推波助瀾。 湯姆-提克威在34歲的時候便拍攝了這部電影，天才的潛質讓眾多影評人預測它將成為德國的呂克-貝松，將他看成德國電影的希望。而在復甦和振興德國影業的路上，他確實做出了無與倫比的貢獻。

❻ 電影《羅拉快跑》的深層意義和思想是如何表達的

《羅拉快跑》雖然是由三大各自獨立的版塊構成，但是這些版塊之間的主題、人物、情節等要素，實際上存在著緊密的關聯性和緊密的邏輯性。

首先是主題的關聯性，三大版塊的主題都是「愛情」，羅拉的三次奔跑都是為了營救男友。

然後是轉場的關聯性，三次營救中，前兩次羅拉身亡和男友曼妮的身亡都以「冥界談話」作為轉場，交代了各類人物的不同命運。

整部影片中時間的架構起重要作用，導演沒有大肆渲染放大時間而是通過諸多與時間相關的元素、聲音以及鏡頭的改變來體現時間的快慢先後，開場就出現的鍾擺、羅拉房間里的鍾、超市門口的鍾、銀行門口老婦人手上的手錶、賭場的鍾、開場的足球等等都與時間有關。

影片評價

本片並不屈從於好萊塢的經典敘述模式，而是採用了三段式的格局。提克威把最後的鏡頭放慢。在德國電影低迷的歲月中，表現創新傳統消失殆盡。

而本片的假定性——命運的不可預知的結局讓人不斷關照自身。蝴蝶效應的真意隱晦的表達，混同電子音樂和羅拉狂奔的腳步，讓人有一種釋懷和爽快。

❼ 試析《羅拉快跑》的藝術手法

《羅拉快跑》形象化的藝術手法首先體現在影片的畫面特徵上；鏡頭畫面的形象化手法當然又首先體現在色彩的運用與處理中；縱覽該影片中所出現的各種色彩，唯主角羅拉的一頭鮮艷、刺目的紅發最為醒目、最為形象化。如果說紅色是鮮血的顏色、代表著人們內心奔放的情感的話，紅發羅拉就是這種暴力與柔情的混合體。 一方面，這個生活在鋼筋水泥的現代大都市中的德國女孩整天都面對著一個充滿暴力的社會，哪怕是一次短短的二十分鍾的奔跑。專偷嬰孩的白發老嫗，倒賣臟貨自行車卻遭來傷身之禍的黑發男青年，背著家庭與工作單位的金發女職員偷情通姦的同樣一頭金發的羅拉父親（當然，他已經差不多謝頂），這些就是羅拉在看似短暫的二十分鍾奔跑過程中擦肩而過的、碰巧撞見的抑或主動找見的當代社會民眾百態的縮影。於是，為了不讓羅拉在這樣紛繁無序的社會中被淹沒甚至消亡，影片主創需要一種元素來凸現他們的主角並使之成為人們過目不忘的「拳頭產品」；為此，他們無需過多地去鋪墊，無需刻意地去暗示，無需讓自身內心深處的、出於讓影片更好看、更賣座、更形象的慾望「猶抱琵琶半遮面」；所以，他們將「羅拉最醒目、最突出的部位——羅拉的頭發染成了紅色 」；不僅如此，他們還讓一頭紅發的羅拉舉起了暴力的象徵——槍，還讓一頭紅發的羅拉舉著暴力的象徵——槍朝妨礙男友的警察和不願合作且意欲拋棄家庭的父親開槍，然後把這暴力的象徵扔到一邊，最後卻倒在子彈射穿身體後的血泊中；與其說羅拉中彈後的鮮血染紅了她的衣衫，不如說是她與眾不同甚至「另類」的鮮紅生命燃燒了自己的身體，讓她死而復生，又一次將那一頭紅發飄散在風中。正如導演湯姆提克威（Tom Tykwer）自己所說：「我們看著一個有著誇張紅發的年輕姑娘走來，跟著卻是一個老太太在羅拉身邊站著。我喜歡這里出現的對峙場面。羅拉顯得越來越激動，而她的父親卻總是漫不經心。在我的影片中總是出現父母與子女間不能在同一層面上溝通的問題，最終也總是以沖突與挑釁行為結尾。」 另一方面，在這樣的一個鋼筋水泥、冷漠而又孤傲的當代社會中，羅拉卻堅守著心中那一份美麗的愛情。整部影片，羅拉之外的眾人均生活在一個暗淡的、乏味的黑白世界中。 曼尼的衣服是黑色的，他用的公共電話是黑色的；父親和梅耶叔叔的西服以及梅耶叔叔的汽車都是黑色的；包括與羅拉父親通姦的女職員在內的銀行職員的工作服都是黑白相間的；羅拉在一路上碰到的推嬰兒車的老嫗一身白色；那兩排修女均把自己的身體嚴嚴實實地裹在了黑色的修女服中；賭場里的富翁們的禮服更是以黑白兩色作為主色調。相應的，曼尼是個懦夫，他那可憐的佔有欲讓他在臨死時候所真正在意的僅僅是羅拉會不會忘記自己轉而跟別的男人交往、上床；羅拉的父親根本不懂得什麼叫婚姻和家庭，他在極力想要擺脫這種在他看來是「極其愚蠢」的枷鎖時卻又被自己賴以重新開始一段生活的情人——那位銀行的女職員給戴了「綠帽子」；當然，還有那位與羅拉父親偷情的女職員，當她從羅拉父親口中無法得到自己預期的他對於這份「愛情」的承諾與保證時，她就抖出了自己所懷竟並非羅拉父親骨肉的「醜事」，那麼口口聲聲要羅拉父親給他們之間的愛情一個說法的她到底是真的愛他，還是僅僅看中羅拉父親手裡的錢財呢？相比而言，一頭紅發的羅拉為了愛情，在鋼筋水泥的城市中，在紛亂的街道上奔跑著，她的紅發「猶如一名奧林匹克運動員手中高擎的紅色火把，火把中燃燒的是羅拉熾烈的愛情」。 除了色彩的形象化，此類表現手法在影片中的突出之處在聲音的處理上。以《Wish》為主打的幾首電子風格的Rap歌曲由影片主演、羅拉的扮演者弗蘭卡波騰特（Franka Potente）親自演唱。羅拉的三次奔跑，背景樂的基調和副歌部分的旋律並無太大變化，尤其是第一次和第三次奔跑。節奏鮮明的畫外音樂與鍾表時間的走動相協調，表現了生命運動的節律，渲染了影片的緊張氣氛。

希望採納

❽ 羅拉快跑電影深度解析

《羅拉快跑》是一部德國電影。影片講述了男主角曼妮是柏林街頭混混的故事。走私交易完成後，地鐵上丟失了10萬馬克的現金。如果不能在原時間把現金交給老闆，就會被追殺。

為了救男友，女主角羅拉不得不在20分鍾內得到10萬馬克。影片採用三段格局，給觀眾一種全新的感覺。

電影一開始，首先給觀眾的不是畫面，而是恐怖的音樂，然後艾洛特的一句話出現在音樂暫停中:「我們不應該停止探索，我們所有的探索最終都會回到我們的起點」；

然後秒錶的聲音響起，畫面中出現了一個奇怪的鍾來回搖擺，然後鍾固定在畫面中，背景音樂的聲音加快，場景給觀眾一種恐懼的感覺，讓觀眾緊張。

然後拉鏡頭，畫面俯視，快速行走時鍾出現在畫面中，鏡頭向後移動，然後固定在時鍾裝飾石獅上，然後張開嘴，畫面一黑，好像我們被吞沒了，畫面的聲音仍然快速緊湊，然後被帶到另一個忙碌的世界。

畫面中有快速移動的人，最後鏡頭固定在一個中年男子身上，然後中年男子把足球踢到空中，然後人群移動，電影的名字出現在畫面中。這種快速變化的人群和足球飛向空中的聲音給了人們強烈的視聽沖擊......

❾ 電影《羅拉快跑》的深層意義和思想是如何表達的

電影的三個段落之間，存在兩個銜接，都是運用「拋起落下」這個相似的動作，即通過前一個段落末尾錢袋被拋上天空後緩慢落下和下一個段落起始電話的拋起到半空又落下這兩個相似的動作，將兩個段落銜接起來。同時前兩個段落末尾處，兩個主人公臨死時相似的拍攝景別，相似的表情（不可思議的、不敢相信的、反抗拒絕的），回憶中相似的場景、色調與對話，使得三個段落在巨大的感傷情緒和情感力量中順利過渡轉換。
三個段落除了運用綠、紅、金三種顏色的錢袋來劃分不同的段落以及不同的結局，整體風格上也有較為明顯的區別。前兩段羅拉所遇見的人物都具有另類色彩的人生背景，如人販子、小偷、植物人，或者中彩票一夜暴富、吸毒潦倒終生、喜好S-M變態游戲等。而第三段則是較為平和、朴實的敘事，並且男女主人公成功地獲取金錢、愛情，符合一般人的日常生活經歷（如信仰天主教等）和普遍審美心理，即「期待光明和團圓結局」。
每一段結尾處的音樂處理各有特點。如第一段羅拉和曼尼搶劫了商店後倉皇逃離時，運用了高速攝影，同時音樂空靈、柔和、舒緩，既表現了他們的純真、幼稚與無助，又表現出導演對他們的同情與憐愛，如同上帝悲憫地俯視人類，此時天使似乎將要悄然降臨。但音樂隨後慢慢消失，羅拉和曼尼手拉手像兩個束手無策的孩子被圍困著，等待不祥的結局。在第二段，羅拉拿到十萬馬克，面帶輕松、喜悅、驕傲並帶點頑皮的笑容，拎著錢袋走向心愛的人時，音樂顯得輕松、快樂、溫柔、甜蜜。但緊跟著曼尼被突然撞死，音樂戛然而止。第三段，曼尼獲得老大信任，拉著贏得十萬馬克的羅拉回家，此時的他們擁有健康的生命、充足的金錢、圓滿的愛情，擁有了人生最想得到的三種東西，音樂則是鏗鏘明媚、激昂有力的，完成了對圓滿結局的烘托。
二、否定與肯定
1.否定時間和空間，懷疑愛情與死亡
電影中最突出的特點就是對時空觀念的表達。在文本中，時空的絕對性可以被懷疑、被「偶然性」的力量所改變，因此具有被重復、被調整和被顛覆的假定性和可能性。正如影片中出現的多米諾骨牌，一旦被某一點意外力量所觸發，就會導致一系列反應，並且推波助瀾，無法阻止，無法挽回。除非多米諾骨牌重新擺放，游戲從頭開始，羅拉再次起跑。
人的一生本身就充滿了變數，有無數偶然和多種可能。如片中第一段落：羅拉「偶然」地撞見父親與情人的傷感會面，導致了父親對求助的拒絕和另一個殘酷真相（即羅拉並非他的親生女兒）的揭露；一個警察新手的槍「意外」走火導致羅拉「意外」死亡。第二段落：路上的兩次回頭延遲了羅拉到達父親公司的時間，使得她「意外」撞見了父親與情人的爭吵，正在火頭上的父親揚手扇了羅拉一個耳光，絕望的羅拉持槍挾持了父親；一輛疾馳而過的急救車「意外」撞死了本可逃脫老大懲罰的曼尼。第三段：與梅耶叔叔的簡短對話「意外」地使羅拉不幸失去了與興致勃勃、喜氣洋洋的父親見面的機會；曼尼「偶然」發現當初拎走錢袋的乞丐，奮力追趕中造成交通混亂，羅拉父親「意外」被撞死……偶然的遭遇，偶然的擦肩而過（羅拉與乞丐），意外的失去和獲得，意外的死亡……人的命運就是如此復雜交織、神秘莫測。在「偶然」和「意外」中，人所經歷和感受的時間被改變，於是相同的空間里卻上演了不同的情境和結局。
影片大膽懷疑時間和空間的權威性，戲謔地表達出「偶然性」對現實時空的絕對影響力。時間和空間不再具有決定權和殺傷力，相反卻被偶然性所牽制。
而身處時空之中、被「偶然」所顛覆和玩弄的人類不可避免地產生了對自我和世界的懷疑和質詢。正如片頭畫外音所說，每個人都在和高更一起思考「一個充滿奧秘的疑問」：「我們是誰？我們從哪裡來？到哪裡去？怎麼確定自以為知道的是什麼東西？為什麼會相信事物？」我們已經意識到人生如一場游戲，並在潛意識里削平人生的價值感，失落了對生命的期望值。

❿ 羅拉快跑創作背景

影視作品分析
——《羅拉快跑》
「我們不放棄探索，探索的終點將是它的起點，讓我們重新認識探索吧！」
——愛特略
《羅拉快跑》堪稱電影天才湯姆•提克威的巔峰之作，它的公映在世界范圍
內引起巨大的反響。
在人們思忖著21世紀的電影將會呈現何種面貌之際，《羅拉快跑》似乎已
經使我們嗅到了新時代、新電影的新氣息。21世紀，一個「視聽時代」的到來，
不可避免的會引領影視界發生巨變，他們信息、知識的來源主要是電視、電腦，
並不斷影響著他們的思想和生活。
電影神童湯姆•提克威從小整天泡在電視機和電腦前，是個在「電腦游戲界」
小有名氣的游戲高手，《星際大戰》的電腦游戲他能夠才能夠從第一關打到最後
一關。這樣的人生經歷在《羅拉快跑》中被打上了深深的烙印，它事實上就是一
部羅拉闖關的游戲，影片中共表現了羅拉的三次奔跑，三個過程、三個結果，„„
因此，就不難想像為何影片會受到狂熱並贊不絕口，眾多志同道合的英豪們，和
羅拉一起快跑，一道「共振」，一同「闖關」。
《羅拉快跑》的主題是一個異常「陳舊」的愛情主題：羅拉為了救自己的愛
人，她不顧一切地奔跑。然而，影片的核心和精神實質又是全新的；同樣是愛情
的營救，過去的電影表現營救的通常是男人救女人，即所謂的「英雄救美人」，
而該影片中卻變成了「美人救英雄」，似乎在宣誓著「女權主義時代」的來臨。
影片的敘事形式永遠是人們津津樂道的話題，採用的是不信任的敘事形式。
而我們不要過於沉迷於它的敘事結構，應看作是一種形式的表演，因為它已經把
通常意義上的敘事結構簡約到了最簡單的程度，即一個敘事的骨架，完全單向的、
線形的敘事方式，一切有可能出現旁逸的情節都被以「照片」的形式壓縮。影片
的結構分成明顯的三大塊，它們本身的敘事各自獨立，互不關聯，而使三大板塊
連為一體的，不是敘事，而是整個影片的立意和作品的主題，從而呈現出典型的
板塊式結構，融為一體，各顯其色。
故事的內核如此，為了配合故事的走向，在視聽手段上，《羅拉快跑》極盡
華麗炫目之能事，不斷通過製造感官刺激，大大增強了其可視性。
影像呈現出一種高速率的鏡頭運動方式，幾乎不存在任何一個凝滯的鏡頭
（除卻幾段慢鏡頭的特寫），三個板塊中的羅拉一直都在奔跑，因為此時此刻的
時間就是生命，如果她不能在十二點之前借到10萬馬克，她的男朋友曼尼將會
被黑社會勢力所迫害，因而不斷地奔跑，不斷地努力，才可能爭取到那一線生機；
鏡頭的高速運轉從而使觀眾的眼球也開始疲於奔命地亦步亦趨地跟隨著鏡頭變
遷和調動，一切都是那麼地迅速和不確定，不再忠實於被它所記錄的事物，加之，
刻意採用非支架拍攝，增添了眾多不穩和晃動的鏡頭，充分表現出羅拉奔跑中的
生理視覺感受，畫面更形象、逼真，更容易帶動觀眾的情緒„„盡管移動速度飛
快，但干凈、簡約的畫面確保了每一個鏡頭的高度凝練，剪輯的快節奏也正是表
現出當今世界的快節奏、世界的動感和混亂感，是符合「視聽一代」追求刺激的
視聽享受要求的。
在鏡頭與鏡頭之間的切換上，顯著的特點在於「閃動」手法的成功，製造一
種「虛擬」的場景意識，來提醒觀眾一個場景結束後等待它的不是順承的敘事，
而是在虛幻之後的另一個新的開端；例如在表現時光逆流時，採用的是動作連接
鏡頭，將街道上錢袋的降落與羅拉房間里的電話話筒的降落相連接與切換，從而
使得兩個板塊銜接起來；另外，在羅拉、曼尼犧牲之後，回憶往事的時候，都是
巧妙地抓住了他們的眼睛，通過大特寫將畫面切換並拼接吻合；在影片中出現了
幾段反打鏡頭，每個畫格中至少有兩個人物，造就了新穎、奇特的效果；影片有
時候打亂了正常的軸線關系，體現了作品的主觀性和非紀實的風格„„觀眾在用
眼球貪婪捕捉每一個場景，在刺激與迷惑中最終被影像和特殊的「蒙太奇」方式
所任意驅使，變得興奮而沒有判斷力。
影像的色調優勢也凸現出來，主要場景、主要人物的色彩背景一律被一種明
亮的「暖」的色調所覆蓋。片中最耀眼的莫過於羅拉那一頭赤紅色的頭發，紅色
是刺目的顏色、愛情的顏色、浪漫的顏色，在乳黃色的天空和大地間不停地躍動，
形成一種強勁的視覺力量，與周圍人黑白色的服裝等形成鮮明的對比，帶來強烈
的視覺沖擊，同時紅色的電話、奔跑時背景街道的顏色、偷車男孩的紅色衣服等
也代表著不安和危機，這樣的布局更易集中觀眾的注意力；此外，在回憶往事時，
背景顏色用的是單純的紅光，顯得格外溫馨、美好，打破了現實的恐慌與殘酷。
關於影片中的音樂，屬於典型的MTV風格，用的全是搖滾，有節奏的鼓點和
金屬樂器的聲聲斷斷，從而追求一種從整體而言的，對敘事本身的破壞和干擾—
—因為本來很零碎的、追求片段效果的場景已經透露了影片本身對敘事的不信任
和虛擬性觀念，而這樣的聲音布景則使這樣的一種觀念變得更加完美和可靠。
電影中最神奇的地方莫過於「20分鍾的營救」，我們知道，從電影劇作法
的角度講：一部電影吸引觀眾，依賴電影結構上的嚴密布局，也就是所謂的結構
上的起承轉合，和影片的情節線設置及情節點系列；而《羅拉快跑》卻沒有常規
故事片的劇作上的嚴密布局，或者說它已經喪失了常規電影劇作布局的種種優勢，
這無遺會大大地影響人們的觀賞興趣。但是本片卻非常好看，並取得了出人意料
的商業上的成功，我認為：從常規的劇作法來分析《羅拉快跑》的商業上的成功
是無濟於事的，但是在這里，製作者卻在玩弄一塊魔石，這塊魔石就是「20分
鍾營救」，羅拉的時間只有20分鍾，晚一秒鍾就是死亡，使得觀眾們屏住呼吸，
心驚肉跳地關注著羅拉的分分秒秒，每一個人都在默默地祈禱：祈禱羅拉能夠在
最後一分鍾趕到。「20分鍾營救」猶如一塊神奇的魔石，牢牢地抓住了觀眾的
神經。這正是全片的劇作核心。它已經代替了劇作上的嚴密的布局，因此魔石就
是魔石，它的效果是神奇的，是不言而喻的。另外，20分鍾實現了劇情與現實
的統一，短短的一部影片剛好是由3個不同發展進程的20分鍾組成，這與羅拉
每次跑20分鍾相吻合，這在以往的電影中實屬罕見。
《羅拉快跑》正因為這些獨特的元素而倍受大眾的推崇與喜愛。觀看完後，
羅拉的形象深深的印入我的腦海，現在想來仍回味無窮，影片充滿了生活的哲理，
展現了人的動感與力量，很符合大學生的進取，拼搏的心理，尤為受到大學生的
青睞。
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作者：斷橋殘雪葉空影
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