1. 電影《新龍門客棧》《笑傲江湖》《卧虎藏龍》《英雄本色》《功夫》音樂賞析
很喜歡這些電影！
2. 《卧虎藏龍》影片有關畫面、鏡頭、攝影方面的分析
從攝影角度重看卧虎藏龍 從攝影的角度重看《卧虎藏龍》，無非就是再次欣賞一場色彩和空間的對話，這些都和中國畫的創作理念有關,，《卧虎藏龍》的攝影師鮑德熹最能心領神會。 傳統的香港電影畫面講究華麗，講究炫奇，製片所花的每一分錢都要在銀幕上看得到，所以色彩豔麗，對比鮮明，夜晚必定放煙，以突顯氣氛；主角現身必有逆光襯底，手法花俏，極盡雕琢能事。但是，這些技法，李安全都不要，"過去我拍的《白發魔女傳》就像色彩強烈的西方油畫，"鮑德熹說："李安要的《卧虎藏龍》則是色清淡的中國水墨畫，這種『清淡』的風格，十足就像李安這個人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中國水墨畫講究空間經營，留白才有氣韻，留白才有回想空間，從鏢局到貝勒府，美術設計葉錦添幾乎把所有非必要的傢具擺設全都撤了，空盪盪的場景已經拉開了整體的氣韻格局；鮑德熹透過觀景窗所掌握的戲劇空間更是無時不忘以中景、遠景放出空曠的氣韻，讓觀眾看戲如有看畫的心神體會。 空間有了，接下來就是用色。 "電影像長詩，意境超寫實，故事很扎實，一場接一場的好戲，讓人目不暇給" 鮑德熹說："如果我再運用極其華的色彩來突顯戲劇交果，那就不是幫助，而是干擾了，色彩跑進來搶戲，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龍》的用色，配合劇情發展有四套設計，前半段強調暈黃微紫，配合灰薄月色的幾場動作夜戲，冷得可以，然而夜半奪劍的戲感卻十足火熱，冷熱交雜，才不致在刀光劍影中，火上加油，讓人坐立難安。 其次，則是豐紅豔黃的新疆色彩。這段戲是玉嬌龍無時或忘的甜蜜往事，正因為無時或忘，才會記憶鮮明，所以用色要濃，才可以突出她的任性，才可以襯顯羅小虎在她心目中的重要地位，才可以點出這段戀情的濃烈，也才可以帶出她毅然悔婚叛家，易裝江湖行的矢志決裂。對照前半段的暈黃微紫，這里的豐紅豔黃已然是一種行動宣言了。 第三層顏色則是江南綠。從黃山到竹林，綠意盎然，生機也盎然，不但反映了劇情演戲的地理環境改，也暗示了彼此可能有的轉機，李慕白在碧竹窗前對俞秀蓮說出了難言心事，也在竹葉梢頂窺見了自己不曾面對，也不願去解決的玉嬌龍不肯還劍的少女心事。 最後的洞穴戲，不論是暈厥、迷香、中毒、勾魂、訣別到對泣色彩盡皆灰藍，情難了，人已沓，灰藍一片，恰恰對應了李慕白與俞秀蓮的人間難舍不了情。 《卧虎藏龍》的片名直叩玉嬌龍和羅小虎的名姓，但是李安鎖定的焦點卻在人已中年的李慕白和已見風霜的俞秀蓮：不是李慕白執意還劍，江湖不會再勃溪；不是俞秀蓮人情練達，多方隱忍，姐妹早已翻臉。色彩偏幽暗，輕黃紅的比重分配，其實就已經間接顯現了主配角的主從戲份，但也因為幽暗為重，所以驚鴻一瞥的沙漠黃與江南綠才對照得格外鮮明。 《卧虎藏龍》是李安童年時閱讀武俠小說的夢想實踐，袁和平的武術指導和鮑德熹的鏡位掌控都是功臣。飛檐走壁不難，定點移位也可以靠吊鋼絲來解快，難的是俠客在飛，攝影師也要模擬飛行，凌虛踏肩而上，千里相隨，才能創造立體空間。這種視覺奇觀對於只懂得靠推軌技術來運作的手工業拍片工人而言，當然就像是不可能的任務，但在機械手臂和滑竿輔佐下，人體工學的體能極限不再是問題，鮑德熹拍出了雙重飛行的俯照全景的視覺震撼，恰恰就是李安美學的具體實踐了。 至於江湖傳奇的武術之美，鮑德熹摒棄了傳統武俠電影的近身肉搏，大量使用中長景鏡頭，透過遠觀和俯看，才能讓刀劍奇技重現，才能體會武術律動之美。李慕白夜戲蒙面嬌龍，以及玉嬌龍的茶樓戲群俠，同樣都是用中景來演繹俠客風流；至於俞秀蓮和玉嬌龍的鏢局對決，則是遠景捉舞動，近景炫兵器的交互輪替了。 留白，留出氣韻。 淡彩，淡出神韻。 鏡位，盡得神韻。 鮑德熹的攝影鏡頭讓觀眾的心神得以龍飛鳳舞，讓武俠之夢不再是夢。 詳見： http://tieba..com/f?kz=205739834
3. 卧虎藏龍中導演向我們傳達了怎樣的主題思想
《卧虎藏龍》整個故事結構在道、愛和生命層次上的表達相當完整精彩。「虎」是講人的七情六慾、五毒五蘊，「龍」是講人的心靈；虎代表陰，龍代表陽；虎代表人的慾望，龍代表人的神識。之所以藏龍是因為人永遠看不到龍，看不到自己的真心。如何看見真我，體會道，是整部電影所要述說的。
卧虎藏龍里幾個主要角色，俞秀蓮、玉嬌龍、李慕白分別代表儒家、禪宗及道家。當中主要人物的關系——李慕白是武當派大師，俞秀蓮是李慕白師弟的妻子，玉嬌龍是李慕白仇家的徒弟。玉嬌龍的師父碧眼狐狸殺了李慕白的師父江南鶴。俞秀蓮的先生，也就是李慕白的師弟，很早就死了，也是被碧眼狐狸殺死的。碧眼狐狸用暗器，李慕白用劍，碧眼狐狸偷了李慕白師父的劍譜，她的徒弟玉嬌龍看得懂秘笈，偷練這劍譜，比師父練得好，但她不敢讓師父知道。
未了情緣
李慕白修道，不想成家，雖已修到很高的水平，但他還是有些未了緣。俞秀蓮有儒家四維八德以及宋明理學時期女子無才便是德、終身守節等精神。俞秀蓮喜歡李慕白，但先生死了，必需守節，不便主動開口，就一直等李慕白開口。李慕白雖然也喜歡俞秀蓮，但礙於名節，他是武當派大師，此事不便張揚，所以也等待適當時機。在沒什麼機會的情況下，兩人始終保持一定的距離，彼此雖想念對方卻沒什麼大動作，頂多是碰一下手，兩人互相喜歡，可是就少了一些機緣來牽動，關系雖然不錯，卻進不到感性的愛和真愛的層次。李慕白、俞秀蓮在個性及待人處世上比較傳統和世故；玉嬌龍就完全相反，她代表一個綻放的新生命，是整部電影的真正主角，她將其他人的情和欲都牽動起來，也讓關系人的生命境界重新開拓，因而證悟原來之不足，在見人真心時卻看見自己的本來面目。於成人之美時卻成就了自己，渡人者最終得能已渡，法性自性任運自若，直是悲智雙運。
故事一開場，李慕白跟俞秀蓮見面，李慕白對俞秀蓮說，他入關打坐時看到一片光明，這是師父以前從沒提過的境界。俞秀蓮說：「你得道了」，李慕白說：「我不覺得我得道，因為沒有喜樂的感覺，只覺得一片寂靜，反而是一種悲哀的感覺」。李慕白原本在閉關，因心裡總覺得有些事沒做完，就提早出關。他掛念的，就是要將他所使用的劍－青冥劍交付給別人，也等於全盤洗手，退出江湖，一心放下，便能還我自由。青冥劍的英文是Green Destiny，有命運之不可預測、掌握不住命運的意思。青冥劍是李慕白成名的武器，李慕白始終都用這把劍，因此這把劍代表他的生命，也代表他的心。如今他要退休了，必須將劍交出去，如真能交出去，他就成道了。所以他提早出關，將劍交給一個守關的大將，也就是玉嬌龍的父親。當這把劍交出去沒多久就被玉嬌龍給偷了，玉嬌龍還拿劍來練武。玉嬌龍的師父碧眼狐狸知道李慕白要交出青冥劍，也想偷這把劍，很早就混進玉嬌龍家裡，當她發現劍不見時，正巧碰上李慕白及俞秀蓮，雙方就打了起來。這時玉嬌龍出現了，她是來救師父的。李慕白發現玉嬌龍的招數與自己派別的招數很像，只不過缺了一些東西，他一方面覺得她的功夫不錯，但也覺得還有其他問題，就放她走。
蛟龍變鳳
玉嬌龍一出現，整個故事完全展開，玉嬌龍的生命開始起了變化，也連帶牽動周圍所有人的命運。玉嬌龍是大官的女兒，到了某個年紀，就得嫁人。但她不想做這樣的人，她有自己的想法，她的個性與眾不同，從小跟著師父學功夫，還希望將來能夠闖湯江湖，當然這對她來說必須付出極大的代價。好比現代人讀完書要工作一樣，但工作有傳統的，有非傳統的，選擇傳統的工作較不吃力，若做的是非傳統的工作就要經過許多奮斗。
玉嬌龍從師父那兒看到生命的不圓滿，她偷學師父偷來的劍譜，慢慢的也看到自己的功夫比師父高，從那時起她發現生命變得很可怕，沒有一個可依循的方向，不知天有多大，地有多厚，究竟邊在那裡？當然這不單是她的問題，也是所有人的問題。從這里我們可以看出玉嬌龍有很高的悟性和靈性。玉嬌龍曾與家人到過新疆，在途中被搶，還跟搶匪的頭頭－羅小虎打了起來，不打不相識，之後與羅小虎有了一段感情，這時她的物性和感性生命層次被打開來。後來她覺得在新疆找不到所要的東西，就回家了。
李安導演的影片《卧虎藏龍》，覺得影片最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。 影片一開場便是主題音樂《卧虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。譚盾的音樂創作許多年來始終在發展，在先鋒音樂之外，他獲得了更廣的創作空間。 這張《卧虎藏龍》則對中國人的感情和人生做了一次詮釋。這次依舊是和上海交響樂團合作，馬友友的大提琴演奏則是整部音樂中最重要的組成部份。音樂並不復雜，在影片中出現的總是開篇音樂《卧虎藏龍》這一個主旋律，只是有一些變奏或展開。聽這一張電影原聲專輯，我總是會自然而然地想起影片中的一句台詞，李慕白對俞秀蓮說：「我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續」。整部音樂就和影片一樣呈現出一種「很深的寂靜」。 一部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恆的誓言）這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的風格音樂之後，延續和發展的依然是《卧虎藏龍》的舒緩和憂傷。江湖的恩怨仇殺代代相傳，李慕白曾想遠離這一切去過一種平靜的生活:「交出了青冥劍，以為可以從此退出江湖，沒想到又惹上江湖上許多新愁舊恨。」而江湖人的愛情也因道義、承諾、地位等各種因素只能在矛盾中徘徊不定，難以抉擇。李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最後一口真氣；而玉蛟龍則在一系列打擊之後感到人生幻滅無常，投崖而去。這兩個電影部份的音樂分別是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永別）。《悲哀》在開始短暫的激烈和緊張之後，大提琴緩緩地進入，與交響樂共同營造出一個黯淡的空間；而《訣別》大提琴從一開始便進入，流露出一種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尢其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。 李慕白在臨死前對俞秀蓮說他浪費了一生，因為他一直沒有對俞表達出自己的愛，他說：「就算落進最黑暗的地方，我的愛也不會讓我成為永遠的孤魂。」而羅小虎這個強盜對貴族小姐玉蛟龍說：「真心的，就會實現。我問過老人，他們說『是』。心誠則靈。」老江湖、小江湖面對情字有不同態度，但結局卻都是悲哀的。譚盾在音樂中充份體現出了距離中的無奈和傷感。他的音樂讓我想起了一句古老的詩：「溯游從之，道阻且長；溯洄從之，宛在水中央。」 《卧虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂並沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。「江湖上卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人心裡何嘗不是？」人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。《藏龍卧虎》電影原聲音樂是譚盾對中國人傳統人性的一次剖析和注目，是對中國人人生的理解和感悟，這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息。 李慕白說：「我們能觸摸的沒有永遠。」這就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然於江湖之上，給我們一點感悟。電影<卧虎藏龍>--背景音樂 是對中國人的感情和人生做了一次詮釋 把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來 是對中國人傳統人性的一次剖析和注目，是對中國人人生的理解和感悟 這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息 溯游從之，道阻且長；溯洄從之，宛在水中央 無盡的寂寞和悵然 .
武俠創新追求：影片既沒有火爆血腥的殺戮場面，也沒有滑稽搞笑的故事情節，李安講述了一個平實的故事，這當中有人們的生活場景和喜怒哀樂，穿插著兩對人的愛情線索，其間甚至還隱藏著一些哲理。影片與以往武打片的不同之處在於：它的武打戲更多發生在女人之間而不是男人身上，這種編排的確令人耳目一新。章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員，但她們的武打戲卻是非常好看：激烈中蘊藏著優美，勇武中體現著輕靈，嚴肅中透著頑皮，簡直是美不勝收。而李慕白的劍術設計得也頗為巧妙。周潤發雖然不是李連傑，雖然不會功夫，但以其魁偉的身影，尤其是那種泰山壓頂的氣勢，狠狠地幾劍劈下去，就足夠了。記得李安曾說過，他從小就喜歡閱讀武俠小說，而《卧虎藏龍》中武打設計，正是他想像中的樣子，這部影片里沒有血流成河，也沒有缺胳膊少腿，場面激烈卻不殘忍，甚至打出了一些美感和詩意。
4. 《卧虎藏龍》獲得了什麼電影音樂成績
電影《卧虎藏龍》是由著名導演李安指導的武俠影視,在國際影史上引起了不錯的反響,在第七十三屆奧斯卡上取得了很好的成績,被提名多項獎項,「最佳主題曲」和「最佳原創音樂」就是其中的兩個,電影將中國的傳統音樂和西方音樂進行了完美的結合,可以說是完美的一次嘗試。
5. 《卧虎藏龍》電影背景音樂的賞析
馬友友(yo
yo
ma)
橙色回憶
荷蘭
卧虎藏龍
天鵝
耶穌，世人期待的喜悅
如歌的行板
http://www.flamesky.com/music/scan.asp
http://www.6bb.com/MusicData/Special/5163.Html
卧虎藏龍原聲音樂
http://www.44mp3.com/Mp3_CD/44mp3_5301.htm
PS:
《卧虎藏龍》里背景音樂大提琴的演奏出自馬友友，演繹的十分到位。
個人認為能把大提琴這樂器演奏的如此之好，十分難得。
有空不妨試聽一下他的《Short
trip
home》
6. 「卧虎藏龍」影評
《卧虎藏龍》影評 -------淺談傳統文化與藝術 這部影片與李安以往的影片風格不同，是他影片中的一個例外。從〈推手〉〈喜宴〉到〈飲食男女〉，對人物的刻畫都是細膩、隱忍甚至沉悶，而〈卧〉中人物是有些張揚的。影片對人物的內心波瀾大多是用打鬥場面來表現的。新疆大漠的實地風情，騰雲駕霧的武打設計，在西方已經混個臉熟的周潤發和楊紫瓊，張藝謀的新寵章子儀和王家衛的舊愛張震，〈卧〉給觀眾帶來一頓視覺和情感上的大餐。 影片故事情節簡單，武林高手李慕白（周潤發飾）決心退出江湖，將其那柄威震武林的青冥劍送給一位朋友貝勒爺，九門提督的女兒玉姣龍（章子儀飾）盜走寶劍，李慕白被迫重出江湖，由此展開的一段故事，包含著兩種愛情及善與惡的轉化。節奏緊湊、張弛有度。 與其它武俠片不同的是，本片將傳統的儒家思想與人物、故事情節聯系起來，及具人性氣息，連畫面與音樂都是從古至今所提倡的和諧之美。向人們展現了中國傳統文化及藝術的深厚底蘊。整部影片到處都體現著「美」。 儒家的美學是它整個思想的一個有機的組成部分，同整個思想的核心—-「仁學」有著直接的聯系，實際是孔子從他的仁學出發去觀察和解決審美和文藝的問題所得出的結論。孔子在美學上之所以能提出超越前人的深刻見解，並對後世產生深遠的影響，都同他的仁學密切相關，儒家的美學實際上是他的仁學的自然延伸，我們可以稱之為審美的心理學---倫理學。由此，我們可以解釋李慕白和俞秀蓮（楊紫瓊飾）的愛情兩人明明相愛，因為一紙婚約，因為恩情，他們苦苦壓抑彼此的愛戀那麼多年，耽誤了大半青春。李慕白喜歡師妹很多年，卻礙於「朋友妻，不可奪」，他朋友不在了，也沒有勇氣表達自己的感情，是怕別人說他不義，直到他中毒將離人世，才敢向師妹俞秀蓮表明心跡。 一方面，儒家學說充分肯定了滿足個體官能欲求的必要性和合理性，另一方面，又努力把這種心理欲求的滿足導向符合社會的道德規范。是這種思想讓李、俞明明相愛卻不能在一起的原因吧。 玉姣龍是倔強、好強、任性、不願服輸的，碧眼狐狸使她的反叛朝「惡」的方面發展，在「行走江湖」的途中打傷許多武林中人，把好心勸她的俞秀蓮也刺傷，李慕白的死把她從迷途中解救出來，「無求生以害仁，有殺生以成仁」，她懷著深深地愧疚跳下山崖，尋求解脫，也是來救贖自己的靈魂。玉姣龍落下深淵，用幾句古詩來形容就是「背無一仞闊，旁有萬丈垂。循背匍匐行，視敢縱橫施。驚魂及墜魂，往往隨風吹。」她的那份決絕與亮烈，是寧為玉碎，不為瓦全的剛強和高貴。 「久在樊籠里，復得返自然。」自然事物越來越多的成為人的審美對象，從動植物擴展到山水等方面，這也是人類審美活動發展的必然趨勢，在影片〈卧〉中就很好的體現了這一點。不僅向觀眾展現了很多自然景色，而且是美麗的景色。宋代郭熙曾說：「山得水而活，得草木而華，得雲煙而秀媚。」此影片中的畫面很美，山水、雲煙、草木都呈現出濃郁的春意，自然景象與人物互相聯系，形成一個和諧的整體。 園林藝術中所體現的詩情畫意，是經過藝術家精心設計創造出來的意境，把景物的特點和人的情懷很自然的結合起來。影片中有一個鏡頭是李慕白站在窗前，窗戶的形狀是方行的，從中透出翠綠的竹林。這體現出中國傳統園林的構圖取景的技巧---惜景。讓觀眾充分感受到中國美學的精髓。 大片的竹林，玉和李穿梭與翠綠當中，色彩干凈、自然，景深有層次，有很好的視覺效果。林靜山幽、空氣潔凈，清水一弘、晶瑩見底，使人頓覺神智清爽。竹有孤高的性格，反映了人物對現實的不滿。色彩新鮮、生長茂盛，顯示著力量橫溢的蓬勃生命，也暗示了玉的年輕無敵和活力。 新疆大漠，視野遼闊，使人胸襟開展，正是這樣的地方，造就了羅小虎（張震飾）不拘小節的性格，也造就了他和玉姣龍的一段浪漫愛情。 美學里這樣說「爬到山頂不僅是看自然無限風光，而且本身就是對人的力量的肯定」，影片安排玉上了五當山，也就是對她的肯定，她已不是原來的玉姣龍，在這里，以及後來的跳崖，都體現了人性的釋放，中國人文內涵古樸、悠揚。 〈卧〉的觀眾大多認為影片中的音樂和畫面融為一體，配樂好象是原來就有的，看看〈樂記〉中「凡音之起，由人心生也，人之心動，物之使然也」這幾句話，也就不難理解了。可見此影片配樂的高明。 電影始終是一部交織著悲歡離合、喜怒哀樂的鳴奏曲。〈卧〉突破了一般武俠片的構架，將文化、藝術揉與其中，成為一部具有哲學意味中國特色的藝術片，感情細膩，文化內涵深邃，人文色彩濃郁，這就是本部電影的獨特魅力所在吧！
7. 《卧虎藏龍》⒈主題思想 ⒉它的影片結構 ⒊這部電影的影調及色彩處理. 哪個懂的朋友能幫幫忙.謝謝了!
主題思想我到是看出來了~~至於其他兩樣我不是學電影專業的所以對不起了~.實際上這部電影為什麼那麼成功，就是因為他的主題思想揭示了中西思想的區別。李慕白與俞秀蓮的戀愛代表著東方思想，而玉嬌龍與羅小虎的戀愛代表著西方思想。
8. 卧虎藏龍中音樂是如何塑造人物形象的
（一）電影《卧虎藏龍》主題音樂的賞析
電影的主題音樂就是指作曲者根據電影的具體故事情節進行譜寫的音樂作品，主題音樂貫穿在電影的始終，並且伴隨著影視情節的發展產生不同形式的變化。電影主題曲對於電影主題思想的表達有著重要的作用，成功的主題音樂可以快速將觀眾帶入到電影的故事情節之中，感受故事主人公的悲歡離合，主題音樂的風格深受電影主題的影響，服務於電影主題思想的表達。
電影《卧虎藏龍》的主題音樂採用的是三段式結構，主要用大提琴和吉他來表現出一種清新的感覺，作曲家譚盾運用音樂為我們構建起一個遠離了血雨腥風的清新的與世隔絕的世界。在電影《卧虎藏龍》的開始響起的是以大提琴演奏的曲調，緩慢的音樂節奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，頓時奠定了開場的憂傷氛圍，音樂之中略帶顫音，放佛一幅水墨長卷被緩慢打開，畫面之中是一個祥和安靜的江南水鄉，雖然詩情畫意，意境優美，觀眾還是可以從低沉的音樂之中感受到殺氣的逼近，伴隨著音樂觀眾也開始走進了一場血雨腥風的廝殺之中。音樂聲漸行漸遠，主人公李慕白也要開始遠離江湖中的煩擾，拜託俞秀蓮送去一柄青冥劍，就在俞秀蓮快要進入京城的時候，音樂再次急促地響起，然而急中有慢。這也暗示著將有一場好戲上演；伴隨著音樂的豁然開朗，京城的全景也盡收眼底，故事也就此展開了。電影故事在這優美的自然旋律中拉開了序幕，其中蘊含了驚心動魄的愛情故事，還有那錯綜復雜的恩怨家仇，主旋律貫穿始終，音樂的聲聲呼喚超越了世間的常態，表達了男女主人公之間的愛慕之情。
（二）電影《卧虎藏龍》背景音樂的賞析
電影《卧虎藏龍》的背景音樂是以愛情故事為主線，圍繞著玉嬌龍和李小虎，李慕白和俞秀蓮兩對情侶之間的愛情故事展開的。電影的背景音樂主要是運用中國的傳統樂器二胡進行演奏的，音調略顯凄涼動聽，緊接著用弦和管樂進行輔助，在背景音樂進行到一半的時候。二胡的演奏突然來了一個二度滑音的演奏，音樂的抑揚頓挫之感頓時被體現出來。正是通過這種手法將主人公的凄美愛情故事完美地展現出來，值得一提的是電影的背景音樂從開始到結束都是用錘和打鼓來進行定音的。鼓在其中起到了一種情緒的渲染作用，在音樂之中除了加入了吉他樂和管弦樂，再加上輔助以女生的低吟淺唱增添了影視畫面的美感，其中最為突出的一部分就是電影的背景音樂的演奏樂器是電子合成音樂，這就好比是一股氣息，同時又蘊含了豐富的思想情感在內，是一次前所未有的嘗試。
（三）電影《卧虎藏龍》場景音樂的賞析
在一部成功的電影中，場景音樂是必不可少的重要部分，在電影的不同場景中都需要不同的音樂進行氣氛的渲染和烘托。場景音樂和背景音樂有著本質的區別，背景音樂的基調和曲風基本上保持不變，然而場景音樂卻有著廣闊的發展空間，一般跟著電影故事情節的反著進行氣氛的烘托。
在電影《卧虎藏龍》中我們可以感覺到影視裡面的場景音樂都比較簡單，和聲也很簡單明了，樂曲演奏出來也顯得清新淡雅，這其中使用最多的樂器就是大提琴，然而在《卧虎藏龍》這部影片中我們卻絲毫感受不到西洋風，反而給觀眾留下深刻印象的是具有中國傳統特色的二胡和馬頭琴，這是因為音樂創作者在大提琴的基礎上加入了具有中國特色的樂器，東方樂器的演奏技巧，因此觀眾在觀看電影的時候會沉浸在一種蒼涼的東方音樂情調中；另外電影場景音樂的大提琴音樂演奏者是華裔身份的馬友友，從其中的演奏中我們也可以感受到別有一番韻味的西洋樂器的民族味道。電影《卧虎藏龍》的場景音樂採用多種樂器進行演奏，對於電影故事情節的發展和氛圍的渲染有著重要的作用。
（四）電影《卧虎藏龍》音樂歌曲的賞析
影視音樂的魅力不單單體現在電影的配樂上，其中的電影歌曲也可以給觀眾帶來很多的視聽感受，同樣也為電影增色。一部電影的主題曲只有一首，但是電影的插曲可以有很多首，電影的主題曲譜曲，填詞，樂器伴奏，演唱都是為了變現電影的主題思想而進行編排的，但是電影的插曲主要是為了營造場景和故事情節的氛圍而編排的，所以一般都是以場景的變化為中心的，但是都是為了和主題曲一起來表達電影的主題思想的。
在電影《卧虎藏龍》中我們可以聽到由李玟演唱，華裔女孩馬友友進行大提琴進行伴奏的主題曲《月光愛人》，這是一首非常溫馨的古典愛情歌曲，融合了中西音樂的經典，搭配也顯得新穎獨特。在這首歌曲中我們可以看到中西的流行音樂元素都被融入到其中，在以大提琴為主體的同時又加入了東方特有的管樂和二胡，一方面體現了中國音樂的悠久歷史，另一方面又體現了西洋音樂的清新，加上李玟那種獨特的唱腔方式，主題曲將故事主人公之間的那種牽腸掛肚的愛情表現得淋漓盡致。電影《卧虎藏龍》的插曲則是主要圍繞著電影中兩對小情侶之間的故事展開的，盡管兩對小情侶都彼此深愛著對方，但是最後在現實面前還是被無情地拆散了，插曲則是更好地從側面對恩愛小情侶的悲慘解決進行了烘托。