被遺忘的人電影圖片

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《被遺忘的人們》
導演: 路易斯·布努埃爾
編劇: 路易斯·布努埃爾、路易斯·阿爾科里薩
主演: Estela Inda、Alfonso Mejía、Roberto Cobo、Alma Delia Fuentes
類型: 劇情、犯罪
製片國家/地區: 墨西哥
語言: 西班牙語
上映日期: 1950-11-09
片長: 85分鍾、77分鍾(DVD版)
又名: 被遺忘的人、The Young and the Damned
從少管所逃出來的少年哈伊伯（羅伯特·考博 Roberto Cobo 飾）帶領小孩子們欺負街市上賣藝的瞎眼老頭兒（米格爾·因克蘭Miguel Inclán 飾），搶他的錢，敲破了他的鼓。傍晚，一個沒名字的鄉下孩子「小眼睛」（Mário Ramírez 飾）被父親遺棄在集市 ，孩子們中一個叫佩德羅的（阿爾方索·梅嘉 Alfonso Mejía 飾）同情他，帶他到朋友家的牛棚過夜。佩德羅自己因成天與小混混們在一塊兒，不找工作幫襯家裡，被媽媽（伊斯特納·英達 Estela Inda 飾）厭惡，也被趕出了家門。而哈伊伯惦著一年前與另一少年的過節，讓佩德羅帶著他找其尋仇。佩德羅想要脫離哈伊伯，也想重獲母愛回家，可事情卻沒想像的那麼簡單……
本片獲1951年戛納電影節最佳影片提名，並獲最佳導演獎。1953年，獲英國電影電視協會最佳影片獎。

Ⅱ 什麼是90年代的電影，盡管有著名演員，卻似乎被遺忘了

還記得U2的主唱那個時候寫過一部由梅爾·吉布森（Mel Gibson）主演的電影嗎？其他人也沒有。

溫姆·溫德斯（Wim Wenders）的《百萬美元酒店》（Million Dollar Hotel）已被人遺忘。您可能會認為，由波諾（Bono）構思並由梅爾·吉布森（Mel Gibson）主演的電影會吸引觀眾。它僅在有限的影院上映中就獲得了59,989美元的收入，直到14個月後在視頻上發布後才重新出現。

Bono最初是在1987年拍攝這個故事的，當時他拍攝了「街上沒有名字」的音樂錄影帶。十年後，他們籌集了800萬美元的預算來拍攝這部電影。

令人印象深刻的演員也被組裝。傑里米·戴維斯（Jeremy Davies），米拉·喬沃維奇（Milla Jovovich），吉米·史密斯（Jimmy Smits），彼得·斯托瑪（Peter Stormare），阿曼達·普拉默（Amanda Plummer），多納·洛格（Donal Logue），朱利安·桑德斯（Julian Sands）和蒂姆·羅斯（Tim Roth）加入了吉布森的製作。

雖然這是一部可能只在1990年代才存在的電影，但最終於2000年2月9日在柏林國際電影節上首映。

在紙面上，《百萬美元大酒店》聽起來像是一部吸引人的電影。由Wim Wenders導演，根據Bono的故事，U2的電影配樂以及以FBI特工為中心的故事進行調查，該特工調查了一個由陌生居民居住的酒店中一名居民的死亡。取而代之的是，它提供了一個自我放縱且奇怪的小獨立游戲，毫無意義。

吉布森放棄了通常的薪水要求以出演這部價值800萬美元的電影，也通過他的偶像製作公司（Icon Proctions company）擔任製片人，他在接受采訪時稱這部電影「像狗的屁股一樣無聊」，對此他確實感到遺憾。為了像聯邦調查局探員傑克·斯金納（Jack Skinner）那樣表現復雜而am昧，吉布森完全沒能做到這一點，而且似乎比其他任何事情都難受，導致了一個奇怪的轉折，這是他整個職業生涯中最容易誤判的。

Ⅲ 好萊塢歌舞片的保守主義原罪：從《愛樂之城》說起

《愛樂之城》忠實沿襲好萊塢歌舞片傳統的「文化盲點」(cultural blind spot)。歌舞片種族、性別偏見、粉飾太平的「原罪」大約不遜於西部片，如美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、階層、地域、性別的差異被抹去，焦點永遠毫無爭議是白人明星。白人中產階級男性的個體經驗如何成為最大公約數被不同文化背景的觀眾接受與認同，是好萊塢商業電影的高明之處。

「被遺忘的人」與好萊塢歌舞片的黃金時代

1932年，美國大蕭條時期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美國人處於失業狀態。民主黨候選人富蘭克林·羅斯福在總統選舉中大獲全勝，1933年起實施「新政」（New Deal），救濟工人，保障工會，復甦經濟，管控金融體系。羅斯福在廣播講話中呼籲將財富更公平分配給「被遺忘的人」（forgotten men）。2016年，紐約房地產商特朗普當選總統。人們說，被新自由主義全球化嚴重傷害利益的「銹帶地區」工人，是促成特朗普當選的重要力量。盡管羅斯福代表的，是偏左的「自由派」（liberal），特朗普代表的，是帶有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主義，甚至財閥政治，這八十年間的歷史輪回中，同樣被「遺忘」的白人男性工人以不同方式反彈，也會迎來不同後果。

「被遺忘的人」這一表徵，也在好萊塢歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼應。女主角與女伴滄桑唱起「記得我被遺忘的男人」（Remember My Forgotten Man），畫面出現無數曾參與「一戰」、然而在「大蕭條」中被拋棄和遺忘的、排隊領救濟的衣衫襤褸的美國白人男性。此時，好萊塢也迎來「歌舞片」的第一個黃金時期。電影史家認為，生計艱辛時，人們更需要逃避型娛樂，躲進黑暗的影院，在歌舞奇觀和感官刺激中暫時忘記苦難；何況，自1927年有聲電影始，歌舞片這種類型可有效利用聲音這一電影新技術。這也是美國西海岸好萊塢電影工業與東海岸紐約的百老匯歌舞劇及流行唱片業物質與人才資源的密切合作。出產有聲歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《華清春暖》（Footlight Parade, 1933）的華納公司因而在三十年代聲名鵲起。如上所述《1933年淘金女郎》中場景，在聲色犬馬、紙醉金迷的歌舞奇觀中，出人意料地表現都市混亂與貧困，可見當時歌舞片也並未完全與電影院外的社會現實絕緣，觀眾看到此處，也會從幻夢中凜然一驚吧。

歌舞片在1970年代後作為一種「老派過時」的類型逐漸衰落，偶爾有幾部在漫長電影史里煊然點綴，如《紅磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美國大選後混亂迷惘的2016年末，又出現一部令美國觀眾、影評人、奧斯卡評委一致好評的歌舞片，達米安·查澤雷（Damien Chazelle）編劇和導演的《愛樂之城》（La La Land, 2016）。這是一部「東西合流」、新舊混雜的電影，在不同層面微妙地切中時代脈搏、恰合人們心態。說「東西合流」，因導演為出身美國東岸的精英（讀精英社區的普林斯頓高中、在哈佛大學學電影、在紐約拍過廣告片），2010年搬去西岸洛杉磯，在好萊塢的名利場中終於因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《愛樂之城》嶄露頭角，與西海岸資本合流。說「新舊混雜」，因《愛樂之城》從頭至尾都在向以歌舞片為代表的好萊塢技術美學與娛樂遺產致敬：寬銀幕、懷舊彩色、舍數字而用膠片拍攝，以及層出不迭的引用好萊塢老電影及法國導演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨傘》（1964）、《柳媚花嬌》（1967）橋段的痕跡。不過歸根結底，與《1933年淘金女郎》不同，《愛樂之城》與當下社會現實並無直接關聯，其關乎的，只是個體的野心、挫敗、感傷與成功。這，也正是它商業與評論皆成功的秘訣。而據說好萊塢各公司正在投拍二十多部歌舞片，這不能說不是該類型的又一個小高潮，也似乎是對三十年代社會政治與歌舞片類型關系的一個意味深長的回應。

歌舞片的意識形態：「漂白」的烏托邦與腐朽的性別觀

《愛樂之城》劇照

英國學者理查德·戴爾（Richard Dyer）認為歌舞片作為一種大眾娛樂形式是關於「烏托邦的感覺而不是它如何被建構」。這種烏托邦的幻覺，與其實質無關，後者也非歌舞片興趣所在。《愛樂之城》的開篇鏡頭，便營造了這樣一種與現實截然不同的烏托邦：令人頭疼的洛杉磯交通阻塞催生了一場浪漫絢麗、活力四射的盛大歌舞狂歡。在這個長鏡頭里，各種膚色、族裔、性別的人都在「政治正確」、「文化多元」展覽場里盡情闡釋什麼是和諧歡樂祥和團結。然後，回到片中現實。鏡頭切向男、女主角，當然都是白人，都是金/紅發。男女主角由冤家對頭到異性愛侶，這是傳統歌舞片敘事的約定俗成。接下來他們漫步於幽靜山路、出入游泳池豪宅的雞尾酒會、有現場音樂伴奏的飯館、爵士酒吧、古老小劇場、懷舊電影院……在這些布爾喬亞情調的漫遊中，歷史與現實中的貧困隔離、人數眾多以至於無法讓人視而不見的少數族裔被影片當作「噪音」消除和「凈化」，於是，洛杉磯這個鐫刻著種族矛盾騷亂傷痛的喧囂城市變得如此整潔空曠，浪漫非常，只屬於我們的男女主角和他們同樣優雅的同類。在此，懷舊是一種特權。在男女主角懷戀的好萊塢黃金時代，也是很多公共空間「有色人種不得入內」、或需另闢入口和洗手間的時代。因為種族、膚色和消費能力，他們被區隔和排斥。這種懷舊，對某些族裔來說，是種灼人的傷痛。

這點上，《愛樂之城》忠實沿襲好萊塢歌舞片傳統的「文化盲點」(cultural blind spot)。歌舞片種族、性別偏見、粉飾太平的「原罪」大約不遜於西部片，如美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、階層、地域、性別的差異被抹去，焦點永遠毫無爭議是白人明星（漫長的歌舞片歷史中，以非裔人物為主角的電影屈指可數，有也主要面向非裔觀眾）。與非裔音樂家在美國流行音樂和娛樂工業中的巨大貢獻和影響相比（如拉格泰姆音樂（ragtime）、爵士、布魯斯、踢踏舞等），他們在歌舞片中的銀幕呈現少得可憐，偶有也是曇花一現。美國第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，猶太歌手演員Al Jolson將臉塗黑扮黑人演出。這種白人演員以燒焦的軟木塗黑臉部、以誇張方式演繹黑人音樂的行為，被稱為「blackface」，在二十世紀三、四十年代的美國歌舞片中較為常見，源於十九世紀的minstrel show，且這是種族主義偏見的美國青出於藍的獨創，為歐洲所無（好萊塢電影也不乏白人演員將眼睛眯斜、肩膀聳起扮亞洲人，稱為「yellowface」，從格里菲斯《殘花淚》到賽珍珠小說改編成的電影《大地》）。這種「美式娛樂」作為文化象徵暗示同質的國家身份，不問根源，以有魅力的白人身體呈現。

「漂白少數族裔音樂，邊緣化非裔樂手」是好萊塢歌舞片的慣用手段。如果說二十到四十年代好萊塢歌舞片種族歧視的核心為「黑人原始主義」（primitivism）：爵士樂的盛行是因為白人在那裡找到他們自己被現代文明規訓而消失的「原始活力」，那麼《愛樂之城》中編導者嗤之以鼻、居高臨下批判的，是「黑人功利/商業主義」：透過導演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亞的視角，我們看到著名黑人樂手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌勁舞，向大眾和商業妥協，是追名逐利、不懂得爵士樂精神的庸眾；而影片結尾終於得償所願開了自己的爵士酒吧、要將「純粹的」爵士樂傳承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亞的注視下，坐在鋼琴（歐洲古典音樂及社會階層象徵意味）前，來一段「拯救黑人爵士樂」的布爾喬亞的輕盈感傷。象徵爵士樂「純粹性」、歷史感與民間活力的薩克斯、貝斯、鼓，及先前春風得意的黑人樂手Keith,都悄悄隱退一邊，將中央舞台讓給白人男性權威塞巴斯蒂安，及他格調並不怎樣高明的、中產階級白人趣味的「純粹爵士樂」。

這樣明顯的種族和階層置換，也對《愛樂之城》作為當代歌舞片本身形成反諷與映照。一方面我們看到這樣的矛盾：編導者一面故作清高嘲諷黑人流行音樂褻瀆「純粹爵士樂」，一面製作了部媚俗的歌舞片，即，以「反庸俗大眾文化」的姿態，製作包裝精巧的大眾文化消費品。另一方面講，導演「提升」歌舞片這一受輕視的「過時」的類型並將其變得「時髦」的野心，如塞巴斯蒂安要令傳統「純粹」爵士樂重生並符合中產階級趣味地「優雅化」的苦心並無二致。於是，爵士樂與歌舞片，在導演查澤雷手中都由「低端」升級為「中端」，美國白人中產階級流行文化，也重新偉大了。《愛樂之城》看似對歐美歌舞片「引經據典」，卻是對「橋段」去歷史化的浮誇使用，這種對裝飾性和炫耀性的迷戀來包裝懷舊的「高尚趣味」，看似「去政治化」，卻有意無意重新確認陳詞濫調的等級秩序。在這個秩序里，歐洲-法國-巴黎仍是文化與理想的靈感火焰，「亞非拉」和少數族裔（包括配角談及中國及電話對話里一句「謝謝」）不過是茶餘飯後的談資與點綴，以彰顯受過良好教育的白人男性理解世界主義與文化多元重要性的眼界與胸襟。

《愛樂之城》作為歌舞片，其類型在電影史上是被「性別化」的：與西部片顯而易見的「男性」特質相比，電影學者認為歌舞片是「女性化」的，且四、五十年代歌舞片觀眾也以女性為多。然而並非「女性化」的電影便是從女性視角敘述或關注女性主體性。「巴斯比·伯克利」（Busby Berkeley）式歌舞奇觀多以衣著暴露的女性身體為賣點，而庸俗但有心機的金發女郎「釣金龜婿」的故事也被歌舞片津津樂道。女性的被物化及政治保守時代「人種優越」論還體現在五十年代彩色電影中對性感金發女郎的迷戀，如霍華德·霍克斯導演、瑪麗蓮·夢露主演的歌舞片《紳士更愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受過精英教育的《愛樂之城》編導者查澤雷當然不會在當代復制這套保守腐朽的性別價值觀（盡管對金發女郎的迷戀也顯而易見：金/紅發藍眼白膚是他對理想女性的審美構建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，當然，塞巴斯蒂安有責任啟蒙將「純粹爵士樂」理解為肯尼基式「電梯音樂」的無知少女米亞，最終也是他的堅持和鼓勵成全了她的演員夢。他為了她的期待而加入商業樂隊放棄夢想，終於還是開了自己的爵士酒吧，在嫁做人婦的昔日女友面前，以懷舊感傷音樂作為獻給她的心曲和紀念……正如前文提到《愛樂之城》延續歌舞片的種族階層置換但將其從「保守過時」重新定義為「年輕時髦」，它也將這「女性化」的類型重塑為展示優雅精巧中產階級白人「男性氣質」。盡管片中男女角色戲份旗鼓相當，但核心價值觀是男性中心，這是高妙的障眼法，就像開頭出現各種族裔，其實絕對主角還是白人。白人中產階級男性的個體經驗如何成為最大公約數被不同文化背景的觀眾接受與認同，是好萊塢商業電影的高明之處。

個人主義成功學在大眾文化中的運作

《愛樂之城》劇照

學者安德烈亞斯·海森（Andreas Huyssen）認為，高級文化，無論傳統還是現代的，都是男性行為的特權領域。歷史與現狀也的確如此。《愛樂之城》將爵士樂和歌舞片重塑為「高級文化」同時，也在重塑男性權威：新的等級次序中，上中產白人男性在金字塔頂端。如果說《爆裂鼓手》的導演自況意味里還有「懷才不遇」的憤懣，《愛樂之城》則多了幾許「回顧來時路」游刃有餘的自信與自嘲。在這兩部電影里，有評論者和觀眾看到查澤雷對爵士樂的迷戀，細思卻不大看得到他對音樂的熱愛及他是否理解音樂對人的精神生活的意義。兩片中男主角、導演的「另我」（alter ego）談論起著名黑人爵士樂手Charlie Parker時，不是他的音樂和演奏精神如何影響人們對音樂的理解，而是「他改變了歷史，讓人們記住了」。目標明確：「成功」就是一切，讓世人尊崇，歷史銘記。披著理想的外衣。精英教育和社會階層造成的智識上的優越感，會使人在「崇拜一切，而什麼都不重視」（worship everything and value nothing）的好萊塢忍不住要賣弄、獲取贊賞、接受臣服、自我加冕。當然，在好萊塢這個等級森嚴的名利場與無情的工業體系中，在通往被承認和尊崇的階梯上，總有挫折與屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亞，以及演員瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）與艾瑪·斯通（Emma Stone）所經歷過的。然後，他們適應了這套游戲規則，是為成功。

這種尋求理想過程中四處碰壁對個體造成的精神傷害，不僅好萊塢業內人士看了感同身受，普通觀眾、影評人、奧斯卡評委看了也會心有戚戚。觀眾的認同感，是影片成功的關鍵。《愛樂之城》聰明地超越傳統好萊塢歌舞片的兩個局限：一為因太過注重歌舞奇觀，沒有足夠空間鋪陳人物情感深度，二為歌舞形式感與電影寫實主義的矛盾，因而缺乏情緒維度的感染力。《愛》將歌舞片場景與情境日常化，講述「普通年輕追夢者」故事，以人物情緒為敘事中心，歌舞場景皆與敘事推進及情緒變化相關，年輕觀眾易產生共鳴——四十年代時，美國青少年喜愛歌舞片，如今主流商業電影和小清新獨立電影的消費主體亦多為年輕人，與查澤雷這個年輕創作團隊的情緒表達方式和觀念不謀而合。塞巴斯蒂安這個號稱窮困潦倒、視金錢為糞土的爵士追夢者卻過著舒適的都市年輕雅痞生活：穿筆挺的懷舊服裝、聽黑膠唱片、開敞篷卡迪拉克古董車、看好萊塢老電影。當然，這樣窘困卻愜意非常的生活僅存在童話里，用歌舞片表現再合適不過。情境為假，情緒佯真，觀眾便買賬。

《愛樂之城》社會關聯性不大，因個體情緒關聯而獲得年輕觀眾認同。這是新自由主義極力鼓吹的個人主義的大眾文化運作。這是針對個體的營銷，是關於「你」和「我」、而非「你們」和「我們」的產品廣告。盡管這個巨大的消費群體內部有認同，但仍不是「集體」，而是「有同質性」的個體的聚合：被好萊塢電影工業、娛樂產品長期規訓而產生的高度一致的感官經驗與反響。《愛樂之城》里男女主角都是單打獨斗的獨行俠。

「社群」觀念是折損理想主義者尊嚴的：塞巴斯蒂安在Keith的「the messenger」樂隊格格不入，一副「舉世皆濁我獨清」的遺世獨立姿態；米亞寫的、表演的則是獨角戲，跟她的三位室友毫無關系。極端的個人主義令他們成為彼此的障礙：有好感的異性相互取暖也是暫時的，他們終將享受成功者的孤獨。對這些活在自我世界裡的「追夢者」來說，他們的挫折是比貧困、戰亂、天地宇宙還嚴重的「創傷」，他們全部的人間疾苦。

對身份政治的過度強調使得人們無法對自身經驗之外的人和事產生共情，是資本主義個人主義對超越性同理心和正義感的阻礙。當然，「政治正確「話語不僅是空洞修辭，它是前輩正義之士奮斗出來的對少數族裔的起碼尊重的行為規范，在一定程度上會影響人的思想，糾正人的偏見，但也不可否認，很多受過高等教育的白人這樣表現只是為了展示自己的良好教養，他們有時無法掩藏或深或淺或有意或無意的優越感。因為這套話語規訓與他們的日常實踐無關：由於階層和種族隔離，只有少數人能真正接觸到底層少數族裔、真正產生共情，就像大學里有些養尊處優的白人教授因研究黑人電影功成名就卻在現實中遠離黑人。我與幾位白人男性學生探討過另一部上中產白人男性中心視角的電影《海邊的曼切斯特》（影片以中產理解寫男性藍領工人，女性角色全部是毫無深度的陪襯），發現他們對其中白人男性挫敗感有很強認同感。成長經驗不同，相信他們對《月光》就不如我那位同性戀同事共鳴深。由於電影製作需要大量資本的本性，非但主流商業電影，現今美國所謂低成本獨立電影都被握有資源的人（多為白人男性）掌控，通常傳達一種比較狹隘、自戀的視角與經驗，在自身特權遭受威脅時、身處困境時，尤為如此。

在所謂白人身份危機時刻，商業產品更要強調白人男性的優點和權威，跟三十年代有某種呼應。在這很多人都感覺失落的美國多事之秋，回想本文開頭提及的「被遺忘的人」：在學者霍莉·艾倫（Holly Allen）看來，「『被遺忘的人』這一說法意味著失業的白人男性作為這精力充沛、富有男子氣概的國家的善意無害的成員，『新政』推崇白人男性為主導的家庭去抵消官方權力擴展的焦慮」 。八十多年後，我們又看到白人男性氣質中的種族主義、性別沙文主義、宗教排他主義在美國社會各個層面的體現，銀幕上也不例外，《愛樂之城》這樣的電影含蓄地告訴我們：金發碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能堅持理想並代表權威的，因為他們的音樂趣味是最好的、情感是最深邃的……

在電影院里為此感動的希拉里支持者，會有一絲「愧疚的快感」（guilty pleasure）嗎？

Ⅳ 被遺忘的人： 以孫悟空或者豬八戒為題材的影視電視劇很多，但沙僧從來沒有。

對哦

Ⅳ 戛納電影節歷屆獲獎名單

電影愛好者們應該對它是非常熟悉的，創立於1946年的戛納國際電影節，到今年已經是第七十五屆了，是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎，可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢？

金棕櫚獎

第一屆

第1屆

大衛·里恩 《相見恨晚》

阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》

比利·懷爾德 《失去的周末》

費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》

Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》

Chetan Anand《貧民窟》

Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》

Aleksandr Ptushko 《寶石花》

雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》

Leopold Lindtberg 《最後的機會》

弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》

羅伯托·羅西里尼 《羅馬，不設防的城市》

讓·德拉努瓦 《田園交響樂》

Georges Rouquier 《法爾比克》

米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》

第3屆

卡羅爾·里德 《第三人》

第4屆

維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》

阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》

第5屆

奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 （上一次看到這部還是影視鑒賞課~）

雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》

第6屆

亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》

第7屆

衣笠貞之助 《地獄門》

第8屆

德爾伯特·曼 《君子好逑》

第9屆

路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》

第10屆

威廉·惠勒 《四海一家》

第11屆

米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》

第12屆

馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》

第13屆

費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》

第14屆

Henri Colpi 《長別離》

路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》

第15屆

安塞爾莫·杜阿特 《諾言》

第16屆

盧奇諾·維斯康蒂 《豹》

第17屆

雅克·德米 《瑟堡的雨傘》

第18屆

理查德·萊斯特 《決竅，如何得到》

第19屆

克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》

皮亞托·傑米 《紳士現形記》

第20屆

米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》

第22屆

林賽·安德森 《如果》

第23屆

羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》

第24屆

約瑟夫·羅西 《送信人》

第25屆

艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》

弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》

第26屆

傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》

阿蘭·布里吉斯 《受雇者》

第27屆

弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》

第28屆

Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》

第30屆

保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》

第31屆

埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》

第32屆

沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》

弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》

第33屆

鮑勃·福斯 《浮生若夢》

黑澤明 《影武者》

第34屆

安傑依·瓦依達 《鐵人》

第35屆

科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》

Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》

第36屆

今村昌平 《楢山節考》

第37屆

維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》

第38屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》

第39屆

羅蘭·約菲 《戰火浮生》

第40屆

莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》

第41屆

比利·奧古斯特 《征服者佩爾》

第42屆

史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》

第43屆

大衛·林奇 《我心狂野》

第44屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》

第45屆

比利·奧古斯特 《善意的背叛》

第46屆

陳凱歌 《霸王別姬》（這部太經典了，看一次哭一次）

簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》

第47屆

昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》

第48屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》

第49屆

邁克·李 《秘密與謊言》

第50屆

阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》

今村昌平 《鰻魚》

第51屆

西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》

第52屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》

第53屆

拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》

第54屆

南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》

第55屆

羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》

第56屆

格斯·范·桑特 《大象》

第57屆

邁克爾·摩爾 《華氏911》

第58屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》

第59屆

肯·羅奇 《風吹麥浪》

第60屆

克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》

第61屆

勞倫·岡泰 《課室風雲》

第62屆

邁克爾·哈內克 《白絲帶》

第63屆

阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》

第64屆

泰倫斯·馬力克 《生命之樹》

第65屆

邁克爾·哈內克 《愛》

第66屆

阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》

第67屆

努里·比格·錫蘭 《冬眠》

第68屆

雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》

第69屆

肯·洛奇 《我是布萊克》

第70屆

魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》

第71屆

是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一個想法：所以這生命啊，它苦澀如歌......）

第72屆

奉俊昊 《寄生蟲》 （後背發涼，很有恐怖片內味）

第74屆

朱利亞·迪庫諾 《鈦》

最佳導演獎

第1屆

雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》

第3屆

雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》

第4屆

路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》

第5屆

克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》

第8屆

謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》

朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》

第9屆

謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》

第10屆

羅伯特·布列松 《死囚越獄》

第11屆

英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》

第12屆

弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》

第14屆

朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》

第18屆

利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》

第19屆

謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》

第20屆

費倫茨·科薩 《一萬個太陽》

第22屆

格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》

沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》

第23屆

約翰·保曼 《最後的萊奧》

第25屆

米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》

第28屆

米歇爾·布洛爾特 《命令》

科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》

第29屆

伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》

第31屆

大島渚 《愛之亡靈》

第32屆

泰倫斯·馬力克 《天堂之日》

第35屆

沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》

第36屆

羅伯特·布列松 《錢》

安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》

第37屆

貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》

第38屆

安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》

第39屆

馬丁·斯科塞斯 《下班後》

第40屆

維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》

第41屆

費爾南多·索拉納斯 《南方》

第42屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》

第43屆

帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》

第44屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》

第45屆

羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》（挺有諷刺意味的）

第46屆

邁克·李 《赤裸裸》

第47屆

南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》

第48屆

馬修·卡索維茨 《怒火青春》

第49屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》

第50屆

王家衛 《春光乍泄》 （"不如我們重新來過"）

第51屆

約翰·保曼 《將軍》

第52屆

佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》

第53屆

楊德昌 《一一》

第54屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》

大衛·林奇 《穆赫蘭道》

第55屆

林權澤 《醉畫仙》

保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》

第56屆

格斯·范·桑特 《大象》

第57屆

托尼·加列夫 《流亡》

第58屆

邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》

第59屆

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》

第60屆

朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》

第61屆

努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》

第62屆

布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》

第63屆

馬修·阿馬立克 《巡演》

第64屆

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》

第65屆

卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》

第66屆

阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》

第67屆

貝尼特·米勒 《狐狸獵手》

第68屆

侯孝賢 《刺客聶隱娘》（近期打算看~）

第69屆

奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》

克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》

第70屆

索菲亞·科波拉 《牡丹花下》

第71屆

保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》

第72屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》

第74屆

萊奧·卡拉克斯 《安妮特》

最佳演員獎（男/女）

第1屆

雷·米蘭德 《失去的周末》

米歇爾·摩根 《田園交響樂》

第3屆

愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》

伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》

第4屆

邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》

貝蒂·戴維斯 《彗星美人》

第5屆

馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》

李·格蘭特 《偵探的故事》

第8屆

斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》

葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》

尼古拉·格里岑科 《大家族》

伊婭·阿列比娜 《大家族》

鮑里斯·比秋科夫 《大家族》

拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》

帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》

葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》

尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》

薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》

鮑里斯·科科夫金 《大家族》

克拉拉·盧奇科 《大家族》

鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》

謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》

阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》

瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》

謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》

第9屆

蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》（最佳女演員）

第10屆

約翰·奇茲米勒《和平谷》

茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

第11屆

保羅·紐曼《漫長的炎夏》

芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》

英格里德·圖林《生命的邊緣》

畢比·安德森《生命的邊緣》

伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》

西蒙·西涅萊《金屋淚》

第12屆

布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》

迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》

奧遜·威爾斯《朱門孽種》

第13屆

空缺

瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》

讓娜·莫羅《如歌的行板》

第14屆

安東尼·博金斯《何日君再來》

索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

第15屆

拉爾夫·理查德森《長日入夜行》

凱瑟琳·赫本《長日入夜行》

傑森·羅巴茲《長日入夜行》

麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》

穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

第16屆

理查德·哈里斯《超級的男性》

瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

第17屆

安塔爾·帕傑爾《雲雀》

安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》

薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

第18屆

特倫斯·斯坦普《收藏家》

薩曼莎·艾加《收藏家》

第19屆

帕爾·奧斯卡森《飢餓》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

第20屆

奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

第22屆

讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

第23屆

馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

第24屆

里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

第25屆

讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

蘇珊娜·約克《幻象》

第26屆

吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

第27屆

傑克·尼科爾森《最後的細節》

瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

第28屆

查爾斯·博耶《史塔維斯基》

瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

維托里奧·加斯曼《女人香》

第29屆

何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒？》

多米尼克·桑達《遺產》

第30屆

費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》

謝莉·杜瓦爾《三女性》

第31屆

強·沃特《榮歸》

吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》

伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

第32屆

傑克·萊蒙《中國綜合症》

莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

第33屆

米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

阿努克·艾梅《虛無縹緲》

第34屆

烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》（後者是一部恐怖片，至今不敢挑戰）

第35屆

傑克·萊蒙《失蹤》

亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

第36屆

吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

第37屆

阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》

海倫·米倫《卡爾》

Fernando Rabal《聖嬰》

第38屆

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

雪兒《面具》

諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

第39屆

米歇爾·布朗《晚禮服》

費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》

鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

第40屆

馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

芭芭拉·赫希《羞怯的人》

第41屆

福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

琳達·姆夫西《分離的世界》

喬迪·梅《分離的世界》

芭芭拉·赫希《分離的世界》

第42屆

詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

第43屆

傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

克里斯提娜·楊達《審訊》

第44屆

約翰·特托羅《巴頓·芬克》

伊蓮娜·雅各布《兩生花》

第45屆

蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

第46屆

大衛·休里斯《赤裸裸》

霍利·亨特《鋼琴別戀》

第47屆

葛優 《活著》 （現代文學史課上看過，之後懷疑了好久人生）

維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

第48屆

喬納森·普雷斯《卡林頓》

海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

第49屆

帕斯卡·杜奎奈《第八日》

布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

丹尼爾·奧圖《第八日》

第50屆

西恩·潘《她是如此可愛》

凱西·伯克《切勿吞食》

第51屆

彼得·穆蘭《我的名字是喬》

娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》

艾洛迪·布歇《兩極天使》

第52屆

埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》

賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

第53屆

梁朝偉《花樣年華》（懷舊的氛圍感很酷）

比約克《黑暗中的舞者》

第54屆

伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》

伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

第55屆

奧利弗·古爾邁《兒子》

卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

第56屆

伊敏·托普拉克《遠方》

瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

第57屆

柳樂優彌《無人知曉》

張曼玉《清潔》

第58屆

湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

漢娜·拉斯洛《自由地帶》

第59屆

塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》

布蘭卡·波蒂洛《回歸》

伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》

尤漢娜·柯博《回歸》

羅什迪·澤姆《光榮歲月》

達茲·萊姆波瑞娃《回歸》

賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》

佩內洛普·克魯茲《回歸》

薩米·納塞利《光榮歲月》

卡門·毛拉《回歸》

勞拉·杜納絲《回歸》

第60屆

康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》

全度妍《密陽》

第61屆

本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

第62屆

克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

夏洛特·甘斯布《反基督者》

第63屆

埃里奧·傑曼諾《我們的生活》

朱麗葉·比諾什《合法副本》

哈維爾·巴登《美錯》

第64屆

讓·杜雅爾丹《藝術家》

克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

第65屆

麥斯·米科爾森《狩獵》

克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》

考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

第66屆

布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

貝熱尼絲·貝喬《過往》

第67屆

蒂莫西·斯波《透納先生》

朱麗安·摩爾《星圖》

第68屆

文森特·林頓《市場法律》

魯妮·瑪拉《卡蘿爾》

艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

第69屆

沙哈布·侯賽尼《推銷員》

傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

第70屆

傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

黛安·克魯格《憑空而來》

第71屆

馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

第72屆

安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

艾米麗·比查姆《小小喬》

第74屆

卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》

雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》

......

學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們，應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝，但是它確實就是經典，感興趣可以去搜一搜看一看~

Ⅵ 一個被世界遺忘的偉人，不，是神

特斯拉- 美國著名發明家、物理學家

尼古拉·特斯拉（塞爾維亞文：Никола Тесла；1856年7月10日－1943年1月7日），塞爾維亞裔美籍發明家、物理學家、機械工程師、電機工程師和未來學家，他被認為是電力商業化的重要推動者， 並因主要設計了現代交流電力系統而最為人知。在邁克爾·法拉第發現的電磁場理論的基礎上，特斯拉在電磁場領域有著多項革命性的發明。他的多項相關的專利以及電磁學的理論研究工作是現代的無線通信和無線電的基石。特斯拉於1943年1月7日逝世。撇開他在電磁學上的成就，也被認為對機器人、彈道學、資訊科學、核子物理學等各種領域有貢獻。

基本信息 個人概況

姓名：

尼古拉·特斯拉

外文名：

NikolaTesla

國籍：

克羅埃西亞共和國（後移民美國）

民族：

塞爾維亞

出生地：

克羅埃西亞Smiljan(前南斯拉夫王國）

出生日期：

1856年7月10日

逝世日期：

1943年1月7日

個人背景

職業：

發明家，物理學家

畢業院校：

格拉茲科技大學

宗教信仰：

塞爾維亞正教

其他信息

其他成就：

交流電之父、無線電之父 遠距離輸電技術交流電，特斯拉線圈，粒子束武器特斯拉渦輪發動機，非同步電動機旋轉磁場，地面固定波，雙線線圈無線電技術，無線傳輸電能技術

人物簡介

1856年7月10日，尼古拉·特斯拉出生在克羅埃西亞斯米灣村一個塞族家庭，父母都是塞爾維亞人，他是五個孩子中的老四

尼古拉·特斯拉他父親是一所教堂里的牧師，自小就在基督教的家庭里長大。1880年畢業於布拉格大學後，於1884年移民美國成為美國公民，並獲取耶魯大學及哥倫比亞大學名譽博士學位。

他一生的發明多不勝數：1882年，他繼愛迪生發明直流電（DC）後不久，即發明了交流電（AC），並製造出世界上第一台交流電發電機，並始創多相傳電技術。1895年，他替美國尼加拉瓜發電站製造發電機組，致使該發電站至今仍是世界著名水電站之一。1897年，他使馬可尼的無線傳訊理論成為現實。1898年，他又發明無線電搖控技術並取得專利（美國專利號碼#613.809）。1899年，他發現了X光（X-Ray）攝影技術。其他發明包括：收音機、雷達、傳真機、真空管、霓虹光管……等甚至以他名字而命名的磁力線密度單位（1 Tesla = 10,000 Gause）更表明他在磁力學上的貢獻。

生平經歷

奇才誕生

特斯拉出生於一個名叫斯米連村莊的塞爾維亞人家庭中。這個村莊位於奧地利帝國（今克羅埃西亞共和國）的利卡區戈斯皮奇附近。他的受洗紀錄證明他出生於1856年6月28日（格里歷7月10日）。其父親名為米盧廷·特斯拉（Rev. Milutin Tesla），是一位在斯雷姆斯基卡爾洛夫奇教區的塞爾維亞東正教教堂里的神父。其母親名為久卡（?uka）就是一位塞爾維亞東正教神父的女兒，並且非常擅長於製作家庭手工工具。她能背許多塞爾維亞史詩，但從未學過認字。他的教父，Jovan Drenovac，是保衛軍事邊疆的陸軍上尉。特斯拉為家中五個孩子之一，有一個兄弟（Dane，在尼古拉五歲時死於騎馬意外）和三個姊妹。1862年時他的家庭移居到戈斯皮奇。

學生時代

特斯拉在克羅埃西亞的卡爾洛瓦茨上學，並在1875年奧地利的格拉茨科技大學修讀電機工程。至少有兩份資料說明他在格拉茨大學得到學士學位。然而他的學校卻宣稱他從來沒有獲得過學位，他在大學一年級只上了第一學期的課，並且在那期間已經不聽課了。另一些人稱他因交不起第一學期的學費而被迫退學了。據他大學室友所說，特斯拉沒有畢業。在1878年，他離開格拉茨並且與家裡斷絕了所有的聯系。他去了斯洛維尼亞的馬里博爾，在那裡他首次被聘為助理工程師持續了一年。在這期間他患上了神經衰弱。他的父親一直勸他回到布拉格大學的查爾斯-費迪南德大學分校，於是他於1880年到那裡讀了夏季學期。然而當他父親死後，只讀完了一個學期，他就離開了大學。

愛迪生公司的工程師

在1882年他去了法國巴黎，在愛迪生公司做一名工程師，設計改進電器。同年特斯拉發明了感應馬達並開始開發各種用到旋轉磁場的設備（於1888年取得了專利）。

不久以後，特斯拉因得知母親病危而急匆匆地離開巴黎，剛到達不久後的幾個小時母親就死了，當時是1882年4月。她臨終前的最後一句話是：「你終於來了，尼古拉，我的驕傲。」當她死後，特斯拉就病了。他在母親的出生地查茨和戈斯皮奇休養了兩三個星期。

離開愛迪生

1884年，特斯拉第一次踏上美國國土，來到了紐約。除了前僱主查爾斯·巴奇勒所寫的推薦函外，他幾乎是一無所有。這封信是寫給托馬斯·愛迪生的，信中提到：「我知道有兩個偉大的人，你是其中之一，另一個就是這個年輕人了。」愛迪生僱用了特斯拉，安排他在愛迪生機械公司工作。特斯拉開始為愛迪生進行簡單的電器設計，他進步很快，不久以後解決了公司一些非常難的問題了。特斯拉完全負責了愛迪生公司直流電機的重新設計。

1919年，特斯拉寫道：「如果他完成馬達和發電機的改進工作，愛迪生將提供給他驚人的5萬美元（如計入通貨膨脹，相當於今天（2006年）的一百萬美元）」。特斯拉說他的工作持續了將近一年，幾乎將整個發電機重新設計了，使愛迪生公司從中獲得巨大的利潤和新的專利所有權。當特斯拉向愛迪生索取5萬美元時，據傳聞愛迪生回答他：「特斯拉，你不懂我們美國人的幽默」，就此違背了自己的諾言。這筆獎金的金額相當於公司創始資本，而以特斯拉當時每周18美元的薪水，他需要工作53年才能賺到。當特斯拉要求加薪至每周25美元遭到拒絕後，他辭職了。

特斯拉最後發現自己在愛迪生的公司僅僅是出賣體力，但在這段時間里，他開始關注於交流電系統的設計。

碩果累累的科學家

在1886年，特斯拉創建了自己的公司，特斯拉電燈與電氣製造公司（Tesla Electric Light & Manufacturing）。投資商不同意特斯拉關於交流電發電機的計劃，並且最終罷免了他的職務。在1886到1887期間，特斯拉在紐約做一個普通的勞動者， 既是為了糊口，也是為他的下一個工程計劃積累資金。在1887，他組裝了最早的無電刷交流電感應馬達（brushless alternating current inction motor）， 並在1888年為美國電氣電子工程師學會作了演示。同年（1888），他發展了特斯拉線圈的原理，並且開始在西屋電器與製造公司（Westinghouse Electric & Manufacturing Company）位於匹茲堡的實驗室與喬治·威斯汀豪斯一起工作。威斯汀豪斯聽取了他的關於利用多相系統遠程傳輸交流電的想法。

在早期的研究中，

特斯拉制定了許多實驗來產生X射線。特斯拉認為用他的電路，「我的儀器可以產生的愛克斯光（即X射線）的能量比一般儀器可以產生的要大的多。」

他還談到用他的電路和單節點X射線產生設備在工作時的危害。在他許多調查這種現象的記錄中，他歸結了導致皮膚損傷的許多原因。他認為早期的皮膚損傷並不是X射線所引起的，而是臭氧的產生與皮膚接觸，和一些亞硝酸接觸所致。特斯拉錯誤的認為X射線是縱波。

特斯拉完成了一些實驗先於倫琴證實了他的發現（包括拍攝他的手的X射線照片，之後他將照片寄給了倫琴)，但沒有使他的發現眾所周知，他的大部分研究資料在1895年三月的第五大道一次實驗室大火中給燒毀了。

特斯拉的發電機於1895年被其改進，改進中考慮到了液態空氣。特斯拉知道，根據威廉·湯姆森（開爾文）的發現，液態空氣重新液化時會吸收的並可以用來驅動東西的熱量，要比理論上產生的要更多。

特斯拉早在1891年證實了無線能量傳輸，特斯拉效應（以此紀念特斯拉）是用來闡述這種類型的電導應用的術語（即能量穿過空間和物體的運動並不只是像穿過導體的電流一樣）。

於1889年，特斯拉決定遷往有讓他有做高頻高壓實驗地方的科羅拉多州的科羅拉多斯普林斯，並開始在那兒搞研究。到達後不久他向法國記者說，他正在做用無線傳電將訊號從派克斯峰（他附近的一座山）送到巴黎的實驗。特斯拉的日記有著他跟電離層及地下經縱波或橫波傳播的地電流相關的實驗說明。在實驗室中，特斯拉證明了大地是導電體及製造出人工閃電（放出的電有數百萬伏，最長的有135英尺長）。特斯拉亦有研究大氣層電力，觀察他用接收器收到的閃電訊號。由復製品可見，特斯拉的接收器及金屬檢波器電路有著令人意想不到的復雜性（例如：分散式高Q螺旋共振管、無線電波反饋、原外差效應及再生技巧）。

特斯拉聲稱他這時觀測到駐波。在科羅拉多實驗室里，他「記錄」到他相信是外太空電波訊號的訊號，不過他的宣稱和數據都被科學社群給否決了。他提到從他接收器的數據中有著重覆的訊號，跟他已經提及過的雷電及土壤干擾上得到的訊號本質上很不同。他以後更明確地重提那些訊號是一組組地出現，一個、兩個、三個及四個地合出一起的組。特斯拉的後半生都在嘗試向火星發訊。1996年科拉姆發表了一篇木星上的等離子環形圓紋曲面訊號分析，當中指出了科羅拉多的火星沉落，和特斯拉仍在的1889年夏季的木星訊號中止一致。

特斯拉的晚年

1900年，特斯拉拿著150,000美金 （51%來自於J.P.摩根） 開始計劃華登克里夫塔。於1902年7月，特斯拉的研究從休士頓街移到了華登克里夫塔。此塔最終在第一次世界大戰期間被拆除而報廢。當時的報紙稱華登克里夫塔為「特斯拉的百萬大建築」。於1904年，美國專利局撤銷了原本的判決，給了古列爾莫·馬可尼（Guglielmo Marconi）無線電的專利權，之後特斯拉便開始他的無線電專利權之戰。1906年，在他的50歲生日之際，特斯拉示範了他的200匹馬力（約150千瓦），每分鍾一千五百轉的無葉片渦輪。1900年－1911年之間，在紐約的Waterside Power Station，他的一些無葉渦輪引擎被測試到100–5000匹馬力（相當於73.5-3675kW）。

偉人辭世

1943年，尼古拉·特斯拉與世長辭，享年87歲。終生未娶。

榮譽記錄關於諾貝爾獎

諾貝爾物理學獎自創立開始的三十年裡，尼古拉·特斯拉一個人就被評選出九次，與愛迪生一起二次，而他把這十一次的諾貝爾獎全部讓賢。拒絕1912年和愛迪生共享那次的理由是從好友馬克吐溫那裡學來的：「娶一個老婆如何能兩人共享，特別是與一位騙徒竊盜慣犯共享豈不危險？」雖然愛迪生後來通過各種渠道，年年以通用電氣去爭取諾貝爾獎，卻從來都全面性的遭到否決，終身沒有得諾貝爾獎。

縱觀諾貝爾得獎歷史，科學家研究尼古拉·特斯拉的作品，從而得到啟發獲得諾貝爾物理學獎的比率佔了27%，間接得到啟發的比率超過65%。比如幫他證明X光危害的倫琴（Wilhelm Conrad Roentgen）隨即成為1901年首屆諾貝爾物理學獎得主。

尼古拉·特斯拉在1910年還推薦了居里夫人（Maria Sklodowska Curie）在放射性元素方面的成就，從而也讓居里夫人獲得了第二次的諾貝爾獎，且這次避開了物理學獎而得到化學獎，在當時，化學獎的成就比物理學獎高，而且她是女性，對全人類的意義非凡。

所以尼古拉特斯拉雖然一次都未接受諾貝爾獎，但在他1931年75歲生日的時候，收到八位諾貝爾物理學獎得主的感謝函。 1943年他的葬禮時，有三位諾貝爾物理學獎得主代表諾貝爾團隊致詞。

關於財富

尼古拉·特斯拉一生獨立開發並取得專利七百種，合作開發達一千種以上，幫忙開發的更是數不清，卻分文未放入自己囊中。

尼古拉·特斯拉是一位完全開悟的智者，他瞭然愛迪生的賺錢原理，卻從不效仿。他在晚年受不了財團的日日威脅，毅然將「交流電專利」撕毀，讓其永遠成為免費資源。如果交流電的發明專利不送給全人類免費使用，則每一馬力交流電就將給他帶來2.53美元的「專利費」，一年之內，他的現金就會超過世界首富。他一生的專利，以及科技成果帶來的金錢，除了用於設備或生活開銷，全部贊助給世界各國的貧苦政府，用以照顧老百姓。換言之，他堅持人人均富，世界大同。

盡管他的晚年窮困潦倒，尼古拉·特斯拉堅持拒絕美國政府的挽留打算回南斯拉夫安度晚年。不久之後，美國政府動用國力，撥了天文數字的款項給予南斯拉夫及其他國家在經濟方面的支持，如此尼古拉·特斯拉才在美國住了下來。至今南斯拉夫和塞爾維亞的紙幣上仍然印有尼古拉·特斯拉的頭像。

人物成就

在美國，特斯拉在歷史上或通俗文化上的名聲可以媲美任何其他的發明家或科學家。1893年他展示了無線通訊並成為了電流之戰的贏家之後，就成為了美國最偉大的電子工程師之一而備受尊敬。許多他早期的成果變成現代電子工程的先驅，而且他的許多發現極具開創性和重要性。在公元1943年，美國最高法院承認他為無線電的發明者。

特斯拉晚年被視為一個瘋狂科學家並由於宣稱可以創造怪異的科學發明而被注意。許多他的成就已伴隨著一些爭議被應用，去支持著許多的偽科學，如幽浮理

論和新世紀神秘理論。特斯拉當代的欽佩者視他為「創造出二十世紀的人」。他是一個被世界遺忘的偉人。交流發電機就是他發明的，而愛迪生鍾愛自己發明的直流發電機，因而與一些公司極力打壓特斯拉。要不是特斯拉被強迫放棄了交流電的專利權供世人免費使用（每馬力$2.53），那他會是世界上最富有的人。他的夢想就是給世界提供用之不竭的能源。特斯拉從不在意他的財務狀況，於窮困且被遺忘的情況下病逝，享年86歲。雖然他是一個絕世天才，但是很遺憾沒有多少人記得他。

特斯拉對機器人、彈道學、信息科學、核子物理學和理論物理學等各種領域上有貢獻。除了以上這些，他本人有特異功能，同時跟特異功能、飛碟、粒子束武器之類的稀奇古怪的發明有關。連通古斯大爆炸也懷疑跟他有關。但在特斯拉的死被公開之後，隸屬政府的外國人財產保管局仍取得了他的研究資料和專利。在他去世的時候，特斯拉仍然在繼續他對teleforce武器和死亡射線的研究。盡管他沒有成功向美國戰爭部推銷出這些武器。他提出的死亡射線看起來與他有關球形閃電和等離子體的研究有關，被認為是一個粒子束武器。美國政府沒有找到安全的原型裝置。在戰爭部聯系了FBI之後，他的研究被宣布為最高機密。受總統顧問的意見，他的所有個人物品都被查封；約翰·埃德加·胡佛宣布由於特斯拉得發明及專利的性質，他的所有研究都為絕密。

特斯拉繼發明「交流電發電機」後，他便著手研究「免費能源」的可行性。

於1889年，他在美國科羅拉多泉（ColoradoSprings）建設實驗室，專心研究『特斯拉線圈』的原理和反應。在1895年，當他的發明生涯正處於巔峰之際，一場離奇的火災將整座實驗室燒毀了，他半生所研究的心血、所有珍貴的研究設備和科學實驗的資料，皆付之一炬，特斯拉的經濟遭到嚴重損失。在這殘酷的打擊下，他茫然若失。

經過很久的的沉寂和恢復，於1901年，他再從痛苦中卷土重來，四齣尋求合作夥伴，結果他得到世界富豪J.P.摩根 （J.PierpontMorgan）的投資15萬美元及另外100萬美元貸款，便在美國長島（LongIsland）始建首座大型「特斯拉線圈」，以供給大西洋兩岸「無線通訊」和「無線輸電」之用。此項世界廣播系統則被命名為「沃登克里弗計劃」（WardendyffeProject）。

交流電的發明

1888年，當時眾多報章皆大肆報導：著名發明家愛迪生（Thomas Edison）宣稱尼古拉特斯拉（Nikola Tesla）是科學界一大「異端」，他所發明的交流電（AC）

直接影響人類的性命安全

並屢次展示狗和貓如何通過交流電後瞬間死亡（「電椅」死刑亦因此被啟發出來------據說愛迪生為了打擊交流電，買通美國某些州政府官員，把當地死刑由絞刑改為交流電電刑。可交流電電不死人，把犯人都電成半死）。

但事實上，今天大家都知道，世界是何等需要交流電的存在。交流電的發明改善了人們的生活，增進了工業的發展並加促科學的進步。但為什麼愛迪生三番四次攻擊交流電和它的發明家——特斯拉呢？答案就是交流電的出現直接威脅了愛迪生所經營的直流電生意。因為使用直流電實在有太多的缺點和限制。如：直流電不利長途傳輸，每隔1公里則要增設發電站，但交流電卻可利用變壓器變壓作為長途輸電；使用直流電價錢較為昂貴，並且效能也遠遠不及交流電。基於利益上的沖突，愛迪生便極力打壓特斯拉的發明。

在此之前特斯拉為偉大科學家愛迪生共發明了24項新產品，包括直流發電機和直流電動機的一系列重新設計，並由愛迪生取得專利，加以大量生產。愛迪生也從中賺到了很多錢，但愛迪生卻拒絕給特斯拉已許諾好的獎金，甚至連薪水也不加，還說是「美式幽默」。結果，特斯拉心感忿怒並從此脫離愛迪生和他的公司。這就是歷史上【電流之戰】的序幕。

1888年，

特斯拉得到西屋公司（Westing House）的企業家喬治威斯汀豪斯（Geovge Westing House）支持研發已構思了6年的交流電體系。半年後，他研製的交流電發電機取得專利，並應美國電機工程師學會（American Institute of Electrical Engineers）邀請講解和示範交流電體系的研究成果。因為交流電的效能遠比直流電優勝，因此交流電開始廣泛採用，並慢慢取替傳統直流電的位置。在利益的驅動下，愛迪生大力抨擊特斯拉，並將其冠以「科學異端」之名，一場科學迫害應運而起。雖然今天交流電成為工業和社會供電的主流，成為我們日常生活的必需品，但尼古拉特斯拉（Nikola Tesla）的名字卻一直被人遺忘，甚至一直未受到應有的平反。這就是「正統」科學的傑作。

尼亞加拉水電站

如果大家曾到過美國尼亞加拉大瀑布（Niagara Falls），相信大家都會為這幅壯麗的奇觀而發出由衷的贊嘆。數以萬噸的河水從四方八面匯流，以山崩地裂之勢傾瀉下來，河水猛然沖擊的隆隆聲響，令人生畏。在這條川流不息的河流里，蘊藏著意想不到的豐富資源。

1897年，舉世知名的尼亞加拉水電站中，第一座10萬匹馬力的發電站建成，成為35公里外的紐約州水牛城（The City of Buffalo）的主要供電來源。其後十多座大大小小的發電站相繼建成，每日所生產的電力足以供應美國紐約州和加拿大安大略省總需求的四分之一。至今，這項建成足足超過100年的電力建設仍然運作如常，從未間斷地產出天然能源，可謂是人類近百年科學史上的一大奇跡。

這項科學上的百年奇跡，就是天才科學家特斯拉在三十多歲時的一項設計，當中共運用了他9項專利發明，包括特斯拉所發明的交流電發電機和交流電輸電技術。

其實在當時的工商業、公共設置和家用電器，都使用著費用高昂的直流電。因為在電路上的損耗，使用直流電時必須每隔一公里便建設一套發電機組。所以在建造尼亞加拉水電站時，如將電力以直流電方式傳送，輸電至35公里以外的紐約州水牛城，是不可能的。所以建設尼亞加拉水電站時，美國人採用了特斯拉發明的交流電供、輸電技術，用高壓電來實現了遠距離供電。這項劃時代的發明，不僅解決了尼亞加拉水電站作遠距離供電的難題，並且帶給人們一個既方便又便宜的用電環境。

後來，人們在尼亞加拉瀑布的公園中樹立了特斯拉的銅像，以紀念他在尼亞加拉水電站上的貢獻。

免徵專利稅

特斯拉一生的發明見證著他對社會無私的貢獻。雖然他一生致力不斷研究，並取得約 1000 個專利發明。但他晚年卻是窮困潦倒，長年經濟拮據。雖然，有不少企業家利用了這位天才科學家的愛心和才華，騙取了他的研究成果和榮譽，可是晚年的他依然為著人類的幸福而努力研究和發明。

在特斯拉眾多的發明裡，最惠及大眾的莫過於交流電（AC）及交流電發電機了。在世界每一角落，經貿的發展、科學的進步和生活的享受都離不開交流電的幫助。2003年年末的美國大停電和歐洲大停電，就曾陷社會和經濟於大癱瘓。早於1882年，特斯拉已經發明了世界第一台交流電發電機，更於1885年發明多相電流和多相傳電技術，就是現在全世界廣泛應用的50-60Hz（赫茲）傳送電力的方法。

愛迪生發明直流電後，電器得到廣泛應用，而電費同時卻十分高昂，所以經營輸出直流電成為了當時最賺錢的生意。到1884年，特斯拉脫離愛迪生公司後，遇上西屋公司負責人喬治威斯汀豪斯（George Westinghouse） ，並在其支持下於1888年正式將交流電帶給當時代的社會。在1893年1月位於芝加哥的一次世界博覽會開幕禮中，特斯拉展示了交流電同時點亮了90，000盞燈泡的供電能力，震懾全場，因為直流電根本達不到這種效果。事後，特斯拉因此次展示取得了尼亞加拉水電站電力設計的承辦權。

從此交流電咸魚翻身，取代了直流電成為供電的主流。而特斯拉擁有著交流電的專利權，在當時每生產一匹交流電就必須向特斯拉繳納1美元的版稅。在強大的利益驅動下，當時一股財團勢力要脅特斯拉放棄此項專利權，並意圖獨占牟利。經過多番交涉後，特斯拉決定放棄交流電的專利權，條件是交流電的專利將永久公開。從此他便撕掉了交流電的專利，損失了收取版稅的權利。從此交流電再沒有專利，成為一樣免費的發明。

理論發明

特斯拉開始推理關於用電和磁翹曲 （或僅是改變） 空間和時間的可能性，並且想使其能被人們所控制。在他臨終之時，特斯拉深深著迷於波粒二象性，也就是電磁波既是波，也是粒子的理論，一個早已被量子物理所納入的主張。特斯拉對此領域的研究使其有了一個想法，那便是操弄一定模式的電磁波去創造出「光之牆」。此神秘之牆能使時間、空間、重力和物質被意志所改變，並產生出一系列似乎只在科幻小說中出現的事物，包括反重力太空船、空間傳送和時間旅行 （詳細可看電影《致命魔術》）。

他最奇異的發明可能就屬「意識攝像」機器。特斯拉設想，當一個意識在腦中形成，就會有一個相對應的圖案在視網膜上出現，並且這段經由神經元傳導的電子檔案能被一個機器讀出且記錄下來。這段資訊能之後再被一個人工視神經處理，然後回放到銀幕上（詳細可看電影《最終剪接》）

社會影響

在美國，特斯拉在歷史上或通俗文化上的名聲可以媲美任何其他的發明家或科學家。1893年他展示了無線通訊並成為了電流之戰的贏家之後，就成為了美國最偉大的電子工程師之一而備受尊敬。許多他早期的成果變成現代電子工程的先驅，而且他的許多發現為開創性的重要。在公元1943年，美國最高法院承認他為無線電的發明者。特斯拉從不在意他的財務狀況，死於窮困且被遺忘。

在使用電的現代世界上到處都可以看見特斯拉的遺產。撇開他在電磁學和工程上的成就，特斯拉也被認為對機器人、彈道學、資訊科學、核子物理學和理論物理學上等各種領域有貢獻。特斯拉晚年被視為一個瘋狂科學家並由於宣稱可以創造怪異的科學發明而被注意。許多他的成就已伴隨著一些爭議被應用，去支持著許多的偽科學，如幽浮理論和新世紀神秘理論。特斯拉當代的欽佩者視他為「創造出二十世紀的人」。

1990年7月10日一次美國國會會議中，10多名美國參議員藉此紀念特斯拉

134周年生辰之外，更表揚他在電力學上的貢獻和他如何改變了人類對發電概念的認識。甚至在這次國會會議中，特斯拉更被稱譽為比愛迪生（直流電的發明者）一生的貢獻更偉大。

Ⅶ 《尋夢環游記》：為什麼說死亡不可怕，被遺忘才可怕

這是一部很好看的電影，有愛情、有親情，有成功、有陰謀，有夢想、有現實，不僅適合大人看，也非常適合孩子們看。

電影告訴我們生老病死這是人的常態，我們活著的最後就是死亡，所以死亡並不可怕。每個人最後都會離開這個世界，但是有些人離開多少年還是有人記得，有些人離開就被遺忘了。真正可怕的不是死亡而是被人遺忘。

《尋夢環游記》由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇執導，安東尼·岡薩雷斯、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多、本傑明·布拉特等主要配音的3D動畫電影。

該片講述了夢想成為音樂家的小男孩米格爾和魅力十足的落魄樂手海克特在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程。

該片於2017年11月22日在美國上映，於2017年11月24日在中國內地全面公映。2018年1月21日，獲得第29屆美國製片人工會動畫類最佳影片獎；3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

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Ⅷ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

Ⅸ 演過教堂教父的美國黑人電影演員有哪些人

1.最著名的黑人演員:丹澤爾華盛頓

我們必須對古巴2017年的大規模大選給予肯定。雖然從技術上講，他並沒有讓銀屏增色，但他在去年的突破性劇情片「辛普森人」角色中扮演了辛普森的角色，這是不容忽視的。希望我們很快能在電影中看到他。