電影音樂講座的點評

❶ 花木蘭電影音樂聽後感

一、說大綱

根據《大綱》要求，六年級學生學習「南腔北調」是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞、學唱不同風格、不同體裁的戲曲，從而加深同學們對祖國的熱愛，並擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。

二、說教材

1、教材分析：本課是第十一冊「倉台七台——棒」中的豫劇部分，承接第十冊教材，起到承上啟下的作用。六年級學生已有一定的音樂基礎和學習能力，在此時欣賞、了解、學習我國的戲曲是非常恰當的，教師應激發學生的學習興趣，使之願學、想學、樂學、愛學。

2、教學目標：

1）學唱豫劇《花木蘭》選段，豐富學生的戲曲演唱經驗，理解伴奏樂器對風格形成的重要作用。

2）通過欣賞使學生初步了解豫劇的基礎知識，體驗豫劇藝術的魅力，激發學生對豫劇傳統戲曲藝術的自豪之感和熱愛之情，宏揚中國傳統藝術。培養他們熱愛祖國優秀文化的感情。

3）了解豫劇的有關知識。初步認識豫劇的藝術特徵，知道豫劇的起源、角色行當、伴奏樂器和一些名家名劇。

3、教學重點、難點：學唱豫劇《花木蘭》

三、說學法

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過「聽」歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，享受音樂。

四、說教法

由於學生平時接觸豫劇的機會較少，為了能幫助學生了解豫劇特點特點與樂曲的學習，掌握豫劇的風格，我採用了以下的教學方法。

1、視覺圖象法：對於豫劇，學生不那麼了解。為了使他們更直接地了解豫劇，我運用電腦軟體製作了課件，給學生視聽結合，避免枯燥的說教形式，使本來抽象的內容變得具體形象化。

2、在教學中我還運用了創設情景、興趣引入法、感性到理性、音樂律動等方法 。音樂家修海林認為「音樂審美必須要求體驗到音樂的意境」，在這一課，我充分運用了多媒體教學手段，盡量讓學生體驗到音樂的意境，在學唱《花木蘭》同時，學習花木蘭的精神和品格。

五、說教學程序

（一）、感受豫劇（創設情境、組織教學）

1、播放豫劇《花木蘭》

（學生聽著音樂走進教室就坐）

2、師生問好。

（二）、了解豫劇

1、師：剛才我們聽到的音樂片段屬於戲曲當中的哪個劇種？（生：豫劇）豫劇是流行我國各地的戲曲劇種之一。豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。你對它又了解多少呢？

2、小組交流搜集的資料，並請幾位學生起來發言。（生：……）

3、老師對學生的發言作總結和歸納：（多媒體出示文字介紹）

a. 豫劇的由來——也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為「靠山吼」。因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

b. 豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

c. 豫劇的角色行當，按一般的說法是四生、四旦、四花臉。

4、了解豫劇的名家名劇：

名家：常香玉 周海水 陳素真 馬金鳳 崔藍田 閻立品

名劇：《秦雪梅》 《三上橋》 《程嬰救孤》 《杜蘭朵》

（三）、學唱豫劇《花木蘭》

1、師：今天，我們就來學唱豫劇《花木蘭》（出示圖片）

2、欣賞前簡介《花木蘭》的劇情：在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木蘭」，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。終於，花木蘭女扮男裝,代父從戎.出征前老父贈木蘭以寶劍一把,冀女兒於沙場上旗開得勝.時軍中遭逢內憂外患,軍官張奎,劉康等人為奪主管軍官之職,爭持不下,竟大打出手。木蘭出言勸阻,眾人不聽,木蘭乃施展奇功,把混戰將士打得東歪西倒,教一眾俯首聽命。內憂雖息,然而外患未絕,某夜入黑,胡笳戰鼓齊鳴,木蘭機警,喚醒營中軍士。可是士兵剛從睡夢驚醒,陣腳大亂.最後,靠木蘭偕主將柳元慶統領軍隊,才成功擊退敵軍.木蘭從軍十二載,戰功彪炳,衣錦還鄉之日,卸下戎裝,其女兒之身始告揭穿。

3、播放豫劇《花木蘭》

4、分析人物性格，學習花木蘭的精神和品格

師：你覺得花木蘭是怎樣的一個人？（生：……）

5、出示歌詞，感受唱腔。

師：大家看，這些唱詞字斟句酌、句句精練，深動地刻畫了人物形象。

6、再聽樂段，感受唱腔。

7、模唱歌曲，解決難點。

8、結合聽賞感受，加入打擊樂進行演唱。

（分小組進行練習、展示）

9、師生點評，進行表揚。

四、課堂小結：豫劇是綜合性的舞台藝術，它的博大精深不是我們一天兩天能挖掘的，讓我們在今後的日子中，與它走的更近……

五、邊唱邊演，隨豫劇《花木蘭》音樂走出教室。

❷ 如何評價電影《音樂之聲》

《音樂之聲》這部電影是一部不可多得的好電影，在這部電影里，它的劇情特別連貫，特別簡潔，而且這部劇里的音樂能給觀眾帶來很深的感觸。

❸ 音樂人生的影片評價

《音樂人生》選材獨到；導演功力不凡，用導演細膩和精準的交叉剪輯手法，讓少年「黃家正」和青年「黃家正」跨越六年時空交相呼應，強烈的對比彷彿給影片賦予了一種時間的魔法；極富啟發性（南方都市報吳淳評） 。
《音樂人生》並不是一部關於天才如何成長或者如何培養天才的作品，而是深入到天才的成長過程與內心深處，挖掘出不為人熟知的一面。影片的精彩之處，在於並非單純地採用了一般紀錄片的時間或空間化的敘事方式，而是借鑒了劇情片的敘事技巧，以黃家正的內心變化為主線，加上不斷形成對比性的細節，綜合性地將看似片段式的人生片刻串聯起來，形成一部「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的、高潮迭起的影片。與其說，《音樂人生》是一部關於天才的成長電影，不如說是一部關於一個自傲的偏執少年的內心成長戲；而導演張經緯的華彩之處，就在於將此前追蹤製作的紀錄片題材與片段，採取劇情片的敘事手法緩緩地舒展，並最終結束於黃家正對於父親的直接質疑，加上其借鑒特呂弗的名作《四百擊》的結尾鏡頭方式，留給觀眾深思（東方早報評） 。
《音樂人生》雖然是紀錄片，但煽情指數不亞於劇情片（信息時報評）。鋼琴少年主題非常吸引觀眾。結構層次分明，表現出香港中產價值觀的瘡痍滿目，音樂天才個人的孤寂反叛心跡令人感嘆（香港電影評論協會評） 。

❹ 誰有對電影《音樂之聲》中歌曲的評價急！！！

最有名的是《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》和《雪絨花》，另外《我最愛的東西》《晚安，再見》、《音樂之聲》和《十六歲十七歲》也很好聽。
這些歌曲不但曲調優美，還為推動劇情起到了很重要的作用。
其他的歌還有修女們在評價瑪麗婭的時候唱的《瑪麗婭》、瑪麗亞去馮特萊普上校家的路上唱的《天主關上了門，又在別處開了窗》等。

❺ 求對《摩登時代》中卓別林用的音樂的點評

有聲電影徹底埋葬了傳統的啞劇，而這卻是電影藝術的基礎。電影演員應該懂得，是鏡頭在講述故事，而不是對白。電影演員應該掌握表情和形體的表現。」1929年，卓別林在有聲電影開始進軍市場時如此評價說。1936年拍攝的《摩登時代》是他的第二部有聲電影，影片中的聲效主要是用來演奏他自己譜曲的音樂和一些背景聲音

❻ 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！

首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.

在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.

其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。

《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......

公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。

而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。

更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。

無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……

不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。

電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。

但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！

❼ 高分求全民超人漢考克.電影中對音樂的點評

《全民超人漢考克》音樂點評：
在這個商業片大行其道的年代，真正意義上的電影配樂似乎被掩蓋了很多：因為MV最近幾年的強盛勢頭。雖然他們的流水線工程確實很對商業片的路子，但外實內空，有內涵的還是佔少數。如今電影音樂創作者向年輕化邁進，好萊塢的黃金歲月似乎在已經不再在他們身上重演，傳統的管弦樂配樂手段出現在人們視線的機會似乎少了很多。不過夾雜著現代流行風的音樂迎合了許多商業片票房的保證——年輕人的的胃口。《全民超人》亦是如此……
John Powell顯然最近的風頭蓋過了師傅Hans Zimmer，一部又一部的大片接手讓他忙得不亦樂乎。雖然是各種類型通吃的他，但在領悟起影片真正內涵的起來似乎總要差一點：平鋪直敘的音樂描寫方式不但沒有引起觀影後觀眾對音樂的興趣，反而自己也陷入了這樣一個換湯不換葯的怪圈。如果說上一部作品——《功夫熊貓》的亮點在於異常豐富的中國元素，那麼《全民超人》呢？
這部電影從出生開始就沒有被定義為俠類電影所擁有的「英雄主義模式」——被套上了喜劇的外衣。同樣音樂在表現上亦是如此：吉他等撥弦樂器演奏出的主題和大量升降調所帶來的不穩定感用詼諧幽默的風格強調了「喜劇」這個關鍵詞。電子樂器協奏出的空靈音符除了給觀眾帶來強烈的空間感以外更帶來了超能力的神秘元素。同樣，動作場面用鼓點和強烈的電子音效以及不和諧的弦樂來表現緊張氣氛。影片最後輪番使用鋼琴，提琴和長號展現音樂主題，層層推進，把影片推向高潮。要說的是，在音樂配置上還是John Powell慣用的平行結構，單主題的手法貫穿全片，還算是讓人能夠覺得有一絲整體印象。
總的來說，這部作品聽感一般，可聽性不強——不過這也是流水線作品的通病。難道商業片只需要沒營養的音樂就夠了？John Powell什麼時候能寫一點真正的音樂？Hans Zimmer雖說他的後期作品營養成分也不多但畢竟拿過一次奧斯卡；John Powell一年接手那麼多作品乾什麼？你又不是Ennio Morricone！！

作者資料：
約翰·鮑威爾，英國人，兒童時代接受了傳統的古典音樂教育，13歲時，開始接觸其他音樂，從搖滾玩到爵士。1986年，進入倫敦的Trinity College of Music，學習作曲，獲得了多項獎學金。
1988年，john Powell獲得了在倫敦Air-Edel Music為商業片和電視譜曲的工作，在那裡，他認識了Hans Zimmer和Patrick Doyle，並分別協助他們完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角樂園》和Hans Zimmer的《White Fang 雪地黃金犬》。
1995年．Powell離開了Air-Edel Music，並與別人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），為英國和法國的許多商業和獨立電影作曲。
1997年，Powell打響了進軍好萊塢的第一炮，他為吳宇森的《Face/Off 奪面雙雄》寫了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令業界一片驚嘆，從此奠定了他在好萊塢的地位。從此，John Powell一發不可收拾，先後與Harry Gregson-Williams合作譜寫了三部夢工廠的電影《Antz 小蟻雄兵》、《Chicken Run 小雞快跑》、《Shrek 怪物史萊克》，然後再次協助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命溫度》、《The Road to El Dorado 勇創黃金島》，2001年，成為John Powell豐收的一年，先後獨立完成了《Rat Race》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution進化危機》。
從2002年到今年，John Powell先後創作了《The Bourne Identity》、《The Italian Job》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts 機器人歷險記》、《Mr. & Mrs. Smith》。

❽ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。

❾ 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！

影視音樂並不只是影視畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。憑借一些格言警句、美妙的旋律和語調以及樂器的配合，音樂構思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恆，影視音樂混雜著諸多因素和多種多樣的音樂語言。它注重於時間的瞬息流逝，注重於理物的細微變化。我們通過描敘電影音樂的不同規則和范疇，可以更好的觀察到它們的相互沖突和逐漸消亡。電影音樂能夠將其繽紛復雜的特點展露無余，讓人們在聽到音樂時就能立刻想起電影中的經典橋段，使人們印象深刻。我認為這就是電影音樂的美麗所在。

❿ 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。