電影音樂會柴可夫斯基

❶ 柴可夫斯基寫的最後一首曲子是

柴可夫斯基：斯拉夫進行曲

柴可夫斯基的音樂會作品如序曲、交響曲、組曲和芭蕾作品或多或少可以發現進行曲的風格在其中，當1876年一場為俄土戰爭中傷亡的塞爾維亞傷亡戰士而舉行的慈善救濟音樂會委託他寫一首曲子時，愛國心驅使他寫了這首斯拉夫進行曲。

全曲由中提琴主奏的哀愁旋律開始，這段旋律取材自一首塞爾維亞民歌「到這兒來，親愛的，為何今早如此哀愁」。而在中段出現的則是帝俄時代的國歌「天佑吾皇」，全曲就由這兩主題發展到雄壯激烈的高潮。

1876年,土爾其與塞爾維亞發生了戰爭,(後來演變成俄土戰爭),激起了東歐斯拉夫民族的強烈反響.俄羅斯和南斯拉夫為同一民族,信奉東正教.莫斯科音樂學院院長尼.魯賓斯坦,為塞而維亞的傷兵舉行募捐音樂會,柴可夫斯基為音樂會寫了這首謳歌斯拉夫民族的樂曲,音樂悲壯雄偉,採用復三部曲式.樂曲先由低音管吹奏東洋風憂郁的旋律，描寫土耳其入侵時塞爾維亞人民的苦難，接著雙簧管奏出華麗光彩的民謠。中段引用俄國國歌，最後由小號奏出高潮，表現出雄壯、凱旋。

這首樂曲於1876年11月由魯賓斯坦指揮,在莫斯科公演時受到了狂熱的歡迎!

❷ 柴可夫斯基的音樂地位與影響

柴科夫斯基生活的年代正處於沙皇專制制度腐朽沒落的時期，他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，並把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴可夫斯基創作上的基本思想傾向。柴可夫斯基雖不直接選取現實的政治生活、社會沖突等作為自己創作的題材，但卻通過自己對於時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。
柴科夫斯基是在60年代中期俄國革命民主主義思想高漲時期走上創作道路的，60年代的進步社會思潮給柴可夫斯基以積極的影響。盡管他在政治觀點上是比較保守的，但他一生在思想上和美學觀點上保持了60年代的進步傳統。從創作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創作比較傾向於表現對光明歡樂的追求和信心，而後期則更傾向於表現深到的悲劇性。他在70年代末所寫的《第四交響曲》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬於他在前後兩個時期交界時的作品。
就體裁而論，柴科夫斯基是一位涉及范圍廣泛的作曲大師。他在交響曲、歌劇、舞劇、協奏曲、音樂會序曲、室內樂以及聲樂浪漫曲等方面都留下了大量名作。
交響曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共寫過6部交響曲和1部標題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫於70年代中期以前，均屬於前期創作。這3部交響曲體現了柴可夫斯基與М.И.格林卡以來俄羅斯交響音樂傳統的聯系。這3部交響曲都屬於生活風俗性和抒情性作品，在主題上往往採用民歌素材。柴可夫斯基的後3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬於後期創作，風格上轉向深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬於表現主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的「厄運」之間的矛盾沖突。f小調《第四交響曲》寫於1877～1878年，作者把此曲獻給梅克夫人，但在總譜手稿上只寫「獻給我的摯友」。柴科夫斯基賦予這部交響曲的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個交響曲的4個樂章，稱它為整個作品的核心，是「厄運」的象徵。雖然在第1樂章中個人和厄運間發生了悲劇性的激烈沖突，但在末樂章中則體現了力圖擺脫苦悶，走向人民，從人民的歡樂中獲得對生活的信心的樂觀結局。e小調《第五交響曲》寫於1888年。在這部交響曲中也有一個代表「厄運」形象的序奏主題貫穿全曲，並且全曲的最後也是在凱旋式的尾聲中結束。b小調《第六交響曲》寫於1893年，此曲完成後，柴科夫斯基接受其弟莫傑斯特的建議，題名為《悲愴》。此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創作的高峰。全曲在經過激烈的戲劇性沖突和對生活的美好憧憬之後，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響曲的傳統布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。標題交響曲《曼弗雷德》寫於1885年，這是根據G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響曲，抑鬱寡歡的主人公的最後命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊含的感情十分豐富，復雜，深刻，感人。正是因為他在創作過程中內心不斷涌動的情感使他經常打破傳統交響曲的模式，將自己的感情完全表達出來。從某種意義上來說，柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。
歌劇是柴科夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的。《葉甫蓋尼·奧涅金》寫於1877～1878年。歌劇表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由於厭倦了本階級的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經歷的悲劇，表現了歷史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律，細致表現人物心理為特徵。《黑桃皇後》寫於1890年，所表現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術感染力。
柴科夫斯基在舞劇音樂創作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了3部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夾子》（1891～1892），都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞台上。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。
在器樂協奏曲方面柴科夫斯基比較突出的作品是他的降b小調《第一鋼琴協奏曲》（1874～1875）和D大調《小提琴協奏曲》（1878）。前者是一部明朗樂觀的作品，第1樂章熱情洋溢，第2樂章優美抒情，末樂章粗獷豪邁，並在壯麗的凱歌般的音樂中結束了全曲。後者也是一部充滿歡樂情緒的作品，主題音調和俄羅斯民間音樂有著內在的聯系，整個作品在質朴的風格中富於青春的朝氣和親切的抒情，並以熱烈的具有民間歌舞特點的終樂章結束全曲。
柴科夫斯基在器樂作品中還寫了一些著名的單章性的作品，如幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《義大利隨想曲》（1880）等。《羅密歐與朱麗葉》是接受М.А.巴拉基列夫的建議而作，取材於莎士比亞原著，概括地表現了原著的主題思想。《1812序曲》是應魯賓斯坦之約，為莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂於1812年毀於拿破崙入侵，故題名為《1812序曲》。這是一部以音樂描繪戰爭的通俗性樂隊作品。其中的主題多採用了人們較熟悉的曲調，如聖詠《上帝，拯救你的眾民》、民歌《在大門旁》以及《馬賽曲》、沙俄國歌《上帝保佑沙皇》的片斷等，分別表現戰爭雙方的形象。《義大利隨想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居義大利所得到的生活感受，特別是義大利民歌所喚起的鮮明印象。
在柴科夫斯基為數不多的室內樂作品方面，以他的D大調《第一弦樂四重奏》（1871）和《a小調鋼琴三重奏》（1881～1882）最為著名。這兩部作品都顯示了柴科夫斯基在室內樂方面所具有的鮮明民族風格的獨創性。特別是《第一弦樂四重奏》的第2樂章「如歌的行板」，以烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發上》為主題，更是膾炙人口。大文豪Л.托爾斯泰曾被此曲感動得流淚，他說，從這個作品中可以「接融到忍受苦難的人民的靈魂深處」。《a小調鋼琴三重奏》是為悼念Н.Г.魯賓斯坦而作，全曲只有兩個樂章，但第2樂章可以分為兩個部分，但全曲仍具有3個樂章的結構特點。柴科夫斯基以深沉的悼念和對往事的親切回憶來寄託對亡友的哀思。
柴科夫斯基在聲樂浪漫曲方面也寫出許多為人喜愛的珍品。他的浪漫曲風格多樣，內容廣泛，情感真摯。最突出的是那些戲劇性抒情浪漫曲，在這類浪漫曲中，也同柴可夫斯基的其他作品一樣，深刻體現了主人公對光明幸福的渴望同黑暗現實間的激烈矛盾。如《遺忘得真快》（1870）、《在熱鬧的舞會上》（1878）、《我們曾坐在一起》（1893）、《夜》（1893）等等。
柴科夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的嚮往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善於在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富於獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。

❸ 柴可夫斯基 一首交響曲 總是在音樂會結束時演奏 叫什麼曲

柴可夫斯基就只有6首交響曲，音樂會結束就不知道是整哪一首了。 你可能是指拉德斯基進行曲吧，不是柴可夫斯基的，是約翰。施特勞斯的。

❹ 柴可夫斯基的音樂如何體現俄國民族音樂的特點

柴科夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的嚮往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善於在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富於獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。

❺ 柴可夫斯基著名的曲子

<<第六(悲愴)交響曲>>(絕筆),<<天鵝湖>>

❻ 柴可夫斯基音樂在芭蕾舞劇中佔有怎樣地位及貢獻

柴科夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現的革新,才從根本上提高了舞劇音樂和作曲家在舞劇中創作的地位,使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎,而不再是聽命於編導的單純的伴奏。他寫的舞劇交響樂具有同樣的思想性、戲劇性和藝術價值。這一革新思想,啟發和豐富了珀蒂帕、伊萬諾夫的舞蹈交響化思想。他們從音樂形象實質出發塑造舞蹈形象,把舞蹈作為刻畫人物性格的主要手段,努力尋求符合音樂的舞蹈動機;把交響音樂常用的主題變奏、復調、再現、平行對比等手法運用於編舞中,正確處理了獨舞、雙人舞的結構以及大型舞蹈中領舞和伴舞之間的關系。柴科夫斯基逝世後重新排演的《天鵝湖》(1895,伊萬諾夫編導)的第2幕達到了舞蹈詩的高峰,至今仍被奉為交響舞蹈的範例。在柴科夫斯基的影響下A.K.格拉祖諾夫寫出《雷蒙達》(1898)、《四季》(1900 ), 均由珀蒂帕編導上演。這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統,構成俄國芭蕾保留劇目的核心。
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❼ 歐洲偉大音樂天才柴可夫斯基到底是怎麼死的

德國的貝多芬去世之後13年，俄國誕生了一位音樂天才。

他的名字叫做：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（又譯：柴科夫斯基）。

李安的《斷臂山》在美國獲得了極大的成功……

❽ 一部勵志音樂片，笑中帶淚的法式狂想曲，《音樂會》好看嗎

是很好看的，看完之後是覺得很勵志的，而且劇情也是非常的精彩的

❾ 請問,柴可夫斯基的<胡桃夾子>組曲中的,"俄羅斯舞曲"被哪些電影運用過

手聯彈版本：
一種是由普萊特涅夫改編的《胡桃夾子組曲》鋼琴獨奏版作品，這個版本的譜子被阿格里奇以及普萊特涅夫演奏出過CD。
一種是由塔涅耶夫改編的《胡桃夾子》全曲鋼琴獨奏版。
四手聯彈版本也是由阿格里奇和普萊特涅夫改編演奏的，經常在音樂會上演出。
另附胡桃夾子介紹：
《胡桃夾子》Nutcracker Op.71 這部二幕舞劇，作於1891-1892年，1892年12月6日首演，劇情取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與耗子王》，柴科夫斯基依據的是大仲馬的法文譯本。描述聖誕之夜，克拉拉得到了很多禮物，但她最喜歡的是胡桃夾子。可是淘氣的哥哥搶走了它，把它摔壞了，小克拉拉像照料病人一樣哄它睡覺，不覺自己也睡著了。睡夢中，許多小耗子從屋子裡鑽出來，所有的糕點、玩具都活動起來，胡桃夾子率玩具與耗子交鋒，眼看要敗退，克拉拉脫下她的一隻小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光。這時魔法解除，胡桃夾子變成了一個漂亮的王子，為報答克拉拉援助，他帶她穿過冬日積雪覆蓋的森林，來到糖果仙子的王國。

全劇分為：

第一幕

第一場

1．情景，聖誕樹，不太快的快板，描述聖誕之夜，市議會議長斯塔鮑姆夫婦一家淮備過聖誕節。

2．進行曲，孩子們圍著聖誕樹跳舞。

3．小嘉洛舞曲，急板轉行板，小步舞曲，盛裝的男女主人上場，跳塔蘭特拉舞曲。

4．跳舞情景，孩子的禮物。中提琴與長號奏小行板，聖誕老人降臨，帶來聖誕禮物。老人取出自動裝置的娃娃，娃娃跳雙人舞。

5．情景，聖誕老人之舞，老人拿出胡桃夾子玩偶，兩人因爭奪玩偶而發生沖突。哥哥從克拉拉手裡搶得胡桃夾子，把它摔在地上，克拉拉感傷地把它抱到娃娃床上。哥哥在客廳里吹打玩具鼓號喧鬧，大人為了讓孩子安靜，邀請跳舞。

6．情景，貴賓退場，孩子入睡，魔術開始。在搖籃曲的旋律下，客廳安靜下來，克拉拉抱著胡桃夾子偷偷進客廳。單簧管與低音管表現她戰戰兢兢地走近娃娃床的情景，壁上鍾聲下，老鼠出現，短笛暗示老鼠的動作，變成中板。小提琴表現聖誕樹慢慢伸展成巨樹，糖果里的娃娃兵紛紛走向屋間。

7．情景，胡桃夾子與鼠王的戰爭，玩偶變成王子，以活潑的快板表現胡桃夾子指揮玩具與老鼠的戰爭。在危急時刻，克拉拉把鞋扔向鼠王，鼠王倒下，群鼠紛紛逃竄，玩具獲得勝利。在優美的弦樂表現的旋律中，胡桃夾子變成王子，他感謝克拉拉的救命之恩，要引導她去糖果王國。

第二場

8．情景，冬天的松林，小提琴以行板，表現克拉拉跟著王子來到夜晚的松林，雪精靈用火把為兩人引路。

9．雪花圓舞曲，雪精靈與女王的舞蹈，幕後有24名童聲合唱。

第二幕

10．情景，魔術城，兩人來到糖果王國。

11．情景，克拉拉與胡桃夾子受到糖果仙子的歡迎，適中的快板，仙子在侍從簇擁下出現，王子把克拉拉介紹給她，敘述與老鼠作戰的情景，糖果王國開始歡迎克拉拉的盛宴。

12．插舞，包括：1)巧克力西班牙舞，波萊羅舞曲，引子後為燦爛的快板；2)咖啡阿拉伯之舞；3)茶中國之舞，這以後一直為中庸的快板；4)特雷巴克之舞，俄羅斯民間舞曲；5)竹笛舞，杏仁糖的牧羊女之舞，6)小丑舞，婦女與孩子的舞蹈。

13．花的圓舞曲，糖果仙子侍女們的舞蹈。

14．雙人舞，糖果仙子與胡桃夾子王子的舞蹈。

15．終幕圓舞曲與大團圓，表示戴上桂冠的克拉拉接受糖果王國人們的祝福。這部舞劇音樂改編成的組曲，OP．71a，包括3個樂章：1．小序曲，適度的快板，降B大調，這是一支輕盈活潑的進行曲，從總體上展現胡桃夾子的形象世界。2．6首特性舞曲，包括一系列嬉遊曲：1)先為第一幕孩子們圍著聖誕樹的兒童進行曲，G大調；2)糖果仙子舞曲，不太慢的行板，B小調，糖果仙子用鋼片琴表示；3)俄羅斯特雷巴克舞曲，G大調；4)咖啡阿拉伯舞曲，小快板，G小調；5)茶中國之舞，中庸的快板，降B大調；6)竹笛舞曲——玩具牧童們吹的牧笛，溫和的中板，D大調。3．花的圓舞曲。第二幕喜慶高潮的音樂：管家召出 36個全身飾滿鮮花的女演員和36個全身飾滿鮮花的男演員，捧著大花球送給王子和克拉拉這一對新婚夫婦，全場跳起的華麗舞曲。

❿ 柴可夫斯基有哪些著名作品

一、柴可夫斯基的作品：
柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：
10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》最為著名；
6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；
4部協奏曲，以《降b小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；
3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；
以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《義大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為「俄羅斯之魂」。

二、人物簡介：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。
柴可夫斯基1840年5月7日生於礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業於彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。1865年畢業後，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《6號悲愴交響曲》（即6號交響曲）首次演出後不久即去世。
他的作品反映了沙皇專制統治下的俄國廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。