西方電影音樂的黃金時期

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② 西方音樂的四個時期

宗教音樂時期

歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂佔主導地位。

當時人們對於基督教的崇拜和信仰完全不像這樣。中世紀時期的歐洲教會的權力要高於國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到政治和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，並沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對後來的音樂發展起到了非常重要的作用。

文藝復興時期

到了1450年後，歐洲進入了文藝復興時期，因為當時歐洲政治不穩定，教會的威信與勢力已經逐漸減弱，資產階級也開始萌芽。為了適應當時社會的發展和人們的新思想，在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。

在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂，世俗音樂也開始產生，各種樂器也產生並豐富了許多，為即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。

巴洛克時期

巴洛克時期（約1600年—1750年）是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復調音樂為主，華麗且復雜。雖然巴洛克音樂已經突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發展中，這個時期的音樂仍然受著很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴謹的氣息。

不過巴洛克時期的音樂相對於之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿著一種特殊的氣息，為後人所追捧。

在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，並且相對現代的音樂家來說也要多產得多。在巴洛克時代最重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。

亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注於各種器樂的創作，為後人留下了大量經典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經接近成熟，維瓦爾第的貢獻不可忽視。

古典主義時期

巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世為界限的，隨後而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。

古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術融合在一起。

浪漫主義時期

在1820年後隨著古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術巔峰時期中離現代最近的，最能夠被接受的古典音樂大多出自於這個時期。

浪漫主義音樂已經更加註重人的精神境界和主觀的情感表達，對於自然景物的表現更加突出了，對於民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。

(2)西方電影音樂的黃金時期擴展閱讀

西方音樂以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作為音樂的標志樂徽。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龜弦製成，由手指撥片撥弦發聲，在發展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴（Kithara)。

基薩拉琴屬於里拉族樂器，由里拉發展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精緻，由於演奏技巧比較復雜艱深，常為專業演奏者採用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用於歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業余專業家喜用。

③ 西方音樂史中經歷了幾個時期，及其代表人物

◆ ◆ 文藝復興時期（14世紀—16世紀）◆ ◆
尼德蘭樂派-主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創作內容多為彌散曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。

威尼斯樂派-在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉爾特、A.加布里埃利等。

羅馬樂派 -此時期的一個專門創作服務於宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。

◆ ◆ 巴洛克時期 (1600年—1750年) ◆ ◆
葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠；
巴洛克時期音樂的旋律主要體現在樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型；音樂節奏主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。
--- 代表人物：
蒙台威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的義大利作曲家。
柯瑞里（~1713）：義大利小提琴家、作曲家。
浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。
史卡拉第（1685~1757）：義大利作曲家。
塔替尼（1692~1770）：義大利小提琴家、作曲家。
裴高賴西（1710~1736）：義大利作曲家。

◆ ◆ 古典主義時期 (1750年—1827年) ◆ ◆
在西方音樂歷史中，從中世紀到文藝復興，聲樂藝術長期佔主導地位，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展，與聲樂音樂並駕齊驅，而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代，包括前古典主義和維也納古典主義樂派。
--- 代表人物：
海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有《交響曲之父》的美譽。
【交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。】
莫扎特：（1756~1791）：奧地利作曲家。
【第三五～四一號交響曲；鋼琴協奏曲第一九～二七號；鋼琴奏鳴曲；豎笛五重奏K.581；歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》；C大調彌撒曲《加冕》；長笛四重奏（共四首）等】
貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有樂聖的美譽。
【交響曲（第五號命運 ）（第三號英雄 ）；歌劇《費黛里奧》；給愛麗絲 ；.綺想輪旋曲等】

◆ ◆ 浪漫主義時期 (1820年—1920年) ◆ ◆
崇尚激情、珍視自由隨意、講求個性突出。
--- 代表人物：
帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。
韋伯（1786~1826）：德國作曲家。
舒伯特（1797~1828）：奧地利作曲家，人稱歌曲之王。
蕭邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。
【圓舞曲(華爾滋) 、夜曲等】
舒曼（1810~1856）：德國作曲家。
威爾第（1813~1901）：義大利歌劇作曲家。
【歌劇《茶花女》，《阿伊達 》，《奧泰羅》，《麥克白》等】
李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。
【第一 、二號鋼琴協奏曲；交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》等】
柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。
【芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》等】
小約翰·史特勞斯（1825~1899）：奧地利作曲家。
【.圓舞曲：《藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》；波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》；《威尼斯之夜》序曲等】

④ 西方音樂史的發展，分為那幾個時期，以前個個時期的代表作

1、西方音樂史的發展時期

古羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫音樂時期、現代音樂時期、新世紀音樂時期。

2、西方音樂史各時期代表作

古羅馬時期—《頌歌》《悲歌》

中世紀時期—《格雷果聖歌》

文藝復興時期—《奧菲歐》《經文歌》

巴洛克時期—《神劇》《受難曲》

古典主義時期—《奏鳴曲》《協奏曲》

浪漫音樂時期—《美麗的磨坊少女》《野玫瑰》

現代音樂時期—《夜鶯》《大地之歌》

新世紀音樂時期—《綠卡》《The Celt》

(4)西方電影音樂的黃金時期擴展閱讀：

西方音樂以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作為音樂的標志樂徽。

七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龜弦製成，由手指撥片撥弦發聲，在發展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴（Kithara)。

基薩拉琴屬於里拉族樂器，由里拉發展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精緻，由於演奏技巧比較復雜艱深，常為專業演奏者採用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用於歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業余專業家喜用。

⑤ 西方音樂歷史一般以哪一時期為開端

西方音樂是16世紀末、17世紀初誕生於義大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。 西方音樂史教學的具體內容主要包括三方面： 第一，西方音樂的歷史發展與沿革。如西方音樂內容與形式的演變史，西方音樂理論及各種音樂體裁的起源和發展過程；主要作曲家、演奏家的藝術生涯、作品風格特徵及其影響； 第二，西方社會政治、經濟、文化的歷史對西方音樂發展的影響，從音樂這一獨特視角反映西方文明的歷史進程及其人文精神的特徵。 第三，音樂的表現手法與音樂審美方法。如音樂欣賞的基本知識，音樂的構成要素及各種理論、流派等， 而發展經歷的時期入下：西方音樂歷史及音樂體裁的發展主要經歷了以下幾個階段：一、西方音樂的起源可以追溯到古代的美索不達米亞平原。起源時期的音樂，主要用於神廟祭祀、節日慶典，帶有明顯的宗教色彩。蘇美爾人、埃及人、希伯來人和古希臘人推動了音樂的發展。二、中世紀的前期和盛期這一時期主要是單音音樂時期，大致從公元600~1300年。三、「新藝術」時期公元1300~1450年，是中世紀向文藝復興過渡的階段。四、文藝復興時期1450~1600年，文藝復興的中心在義大利，但音樂中心卻在法國的勃艮第地區和佛蘭德。這一時期德國、英格蘭音樂的興起，羅馬教堂音樂的改革和威尼斯樂派的活躍使這個時期的音樂成就不遜於其他的藝術。五、巴洛克時期1600~1750年，從蒙泰威爾弟開始，到巴赫和亨德爾結束。巴洛克時代在西方音樂史乃至整個藝術史上都是一個十分重要的時代。巴洛克音樂氣度高貴、情調感人，內容比文藝復興時期更豐富 、更具戲劇性。歐洲音樂的許多重要體裁都在這一階段初步形成，如歌劇、組曲、奏鳴曲、協奏曲、清唱 劇、康塔塔(大型聲樂套曲)等都已具備了經典形式。音樂巨人巴赫、亨德爾則把巴洛克音樂推向了高潮。六、古典主義時期以恢復希臘、羅馬的古典風格為目的，主要放眼於追求客觀美的古典主義音樂，在維也納形成了氣候，海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂家的傑出之作讓音樂史為之一振。這一時期成為器樂的 黃金時代，鋼琴曲、小提琴協奏曲的創作層出不窮，奏鳴曲式的確立被認為是這一時期成就的代表。七、浪漫主義時期浪漫主義樂派是人類藝術史上的一大「寶庫」。這一時期不但盛產偉大的音樂家,而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式。這 種更注重音樂內容的音樂流派，使一些非音樂因素成為音樂的主宰。浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰。八、新音樂這是20世紀音樂的統稱。和其他藝術一樣，音樂開始出現多種流派百花齊放的局面。音樂創作的保守與創新兩派在音樂文化發達的德國、俄國、英國、美國等地相互競爭，這在一定程度上促進了音樂的繁榮。但在50年代後，隨著電子音樂和計算機等的高新技術的出現，音樂家們都希望在音樂新一代的音樂語言、節奏的發展上找到共同點，重塑作曲家角色及音樂藝術的本質。

⑥ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮。

⑦ 文藝復興後,西方音樂大致分為幾個時期

巴洛克時期
古典主義時期
浪漫主義時期
民族主義時期
印象主義時期
現代主義時期
後現代主義時期
文藝復興，歐洲歷史時期，是指十三世紀末葉在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。中世紀末期，隨著奧斯曼對東羅馬帝國的不斷侵略，東羅馬人民在逃難的同時，將大量的古希臘、古羅馬文化典籍和藝術珍品帶到了義大利商業發達的城市。新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬的藝術文化，通過文藝創作來宣傳人文精神。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。
文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。這個時期的結束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術類別。在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革，因此可以說文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。
可以確定的是，早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調音樂在整個14世紀變得更為細致而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力於平滑。
到15世紀末，復調宗教音樂又開始變得復雜起來，在某種意義上和當時發展極致的繪畫有所關連；接下來到16世紀早期，音樂又開始簡單化了。
在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加復雜和半音音階的趨奉。此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。

⑧ 歐洲音樂發展的歷史時期的劃分（具體起止時間和名稱）是什麼各個時期的代表性人物是誰

歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時代。從那個時代到巴洛克時期之間，大致可劃分為：古希臘羅馬時期、中世紀時期和文藝復興時期三個階段。

第一節 古希臘羅馬時期

古希臘羅馬是西方文明的搖籃，西方文明的哲學、美學及各種藝術形式從這里開始，西方的音樂文化也是從這里開始。這個時期最早出現過基於口頭傳唱的希臘長詩，如《伊利亞特》和《奧德賽》；數學家畢達哥拉斯揭示了音樂與數學之間的關系。公元前4世紀前後，古希臘悲劇獲得了較大的發展。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家，在他們的戲劇中，音樂發揮了奇妙的作用。此時期音樂的特點是：第一，音樂的含義比現在的更為寬廣；第二，音樂與其他藝術尚未分離，並且音樂被認為是與其他科學門類如：天文、數學等有密切聯系；第三，音樂是單音音樂，且音域較狹窄；第四，已經出現多樣的音樂體裁及音階調式。古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的，羅馬人在古希臘音樂的原有基礎上擴大了音樂的演奏規模，使音樂在古羅馬時期又有了一定的發展。

第二節 中世紀時期

中世紀的音樂文化是指公元5世紀至13世紀這段歷史時期內的歐洲音樂文化。在中世紀最大的音樂文化中心羅馬出現了以羅馬教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利聖詠。在這之後出現了帶花腔的「散文詩」，「填詞」聖詠調。從11世紀開始，西歐文化發展重心轉移到了城市，教會音樂因此有了新發展——產生了復調音樂。

第三節 文藝復興時期

文藝復興是指14世紀至16世紀發生在歐洲各國的一場資產階級思想文化運動，這場運動實際上反映了資產階級新的人生哲學和價值觀，即體現了新興資產階級追求自由、解放、平等、博愛等要求。這些主張主要反映在建築、雕塑、繪畫及文學中，並擴展到了這兩百年間的音樂文化中。於是，復調音樂迎來了第三個發展高峰，世俗音樂中更多的反映了現實生活，音樂文化呈現出越來越世俗、明朗和感情化的傾向。

⑨ 1文藝復興後，西方音樂大致分為幾個時期說出每個時期作品的特點，舉出各時期的代表人物和作品。

文藝復興時期：

巴洛克時期：巴赫 亨德爾

古典主義：海頓 莫扎特 貝多芬

浪漫主義：肖邦 李斯特 舒柏特

民族主義：格林卡 柴可夫斯基

印象主義：德彪西

現代主義：肖斯塔科維奇

後現代主義：