電影場景設計圖片

Ⅰ 詳述電影場景設計圖都包括什麼圖紙

需求上的區別：電影，光影和材質寫實的基礎上適當藝術誇張。游戲，更多樣的藝術風格和更飛的設計。 未來發展：寫實類電影和3A游戲大作的場景設計發展方向基本趨同，風格互有借鑒。 電影涉及的設計工種較多，具體分類可以看其他問題。 電影的鏡頭感比較重要，場景表現的是一個區域內鏡頭能帶到的東西，很多地方可以含糊過去或者不交代，設計偏向精簡，有氣氛的，人物服裝道具融洽的，光影材質更真實，有人的鏡頭不搶，大全景不雜亂，意向風格精準。 游戲在場景設計上更全面，需要把一個區域內的所有東西畫細致，包括材質參考，三視圖，不同氛圍天氣季節，畢竟是要有互動探索變化等元素存在。 游戲美宣和手游類場景設計不了解。

Ⅱ 銀翼殺手2049這部電影有哪些幕後製作

場景設計

影片的場景由丹尼斯·蓋斯納負責，為了構想出末日後的拉斯韋加斯，在主要拍攝工作之前，丹尼斯·維倫紐瓦和羅傑·狄金斯用數周時間繪制情節串聯圖版並設計該電影的視覺效果。該片繼承了第一部中最令人難忘的被霓虹燈、滾動播放的巨幅電子廣告牌包圍的城市。考慮到是在三十年後，將其進一步升級。智能化的3D全息廣告將會出現在影片中。還有華萊士辦公室是全木質結構、深諳極簡美學的私人辦公室中，羅傑·狄金斯利用起漣漪的水池，來將牆壁和天花板上的光線反彈開來或將光反射到牆壁和天花板上，以增強效果。

幕後團隊

《銀翼殺手2049》是前作導演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人馬時隔三十五年後回歸。雷德利·斯科特擔任該片監制，全程監督影片的製作，攝影師是由13次獲得奧斯卡提名羅傑·迪金斯擔任該片攝影指導，電影配樂漢斯·季默和本傑明·沃菲斯齊作曲，電影大量運用電子合成器營造出空靈的感覺。

Ⅲ 要想掌握特效電影流程，這些東西必須了解!

一、【分鏡故事版、前期概念設計】

分鏡故事版：分析完劇本，需要做分鏡故事版，包括特效鏡頭的分鏡前期概念設計：概念設計也是在項目立項，勘景，籌拍的早起就開始了，有場景的設計，角色的設計，道具的設計，武器設計，特效設計等對於場景設計，涉及到實景拍攝的或者實拍加場景延伸的，把勘景的時候帶回來的照片交由概念設計師去創作適合於電影氣氛的設計圖，這個環節導演和視效總監需要充分自己的想法，同時視效總監也會找大量參考，跟導演確認是哪種感覺以保證給概念設計師一個具體分反饋。

特效設計：比如說做火，火的形態;什麼樣的光效，什麼樣的爆炸等等，根據劇情需要和拍攝素材，這個環節不僅涉及RD，而且還決定了最後看到的視效是不是高級。

二、【PREVIS】

PREVIS：簡單來說就是鏡頭預演，分析完劇本後，再CG環境粗糙的還原場景內容，把里邊涉及到的鏡頭語言，特效素材等等都放進去，讓人明白故事的原委，同時可以讓導演和製片人更好的估計錢應該花在什麼地方，怎麼花。當然此部分是根據預算和需要才會做的部分，做的時候可以是全CG的也可以是拍攝素材加CG，這一部分主要完成是的設計鏡頭，講好故事，為後面拍攝做好原算參考，設計相機拍攝的速度和走位以及演員的位置。

三、【跟組拍攝 ON-SET】

ON-SET：對於特效部分的ON-SET，就是跟蹤點的set，採集精確的HDR信息，記錄拍攝攝像機和鏡頭參數等等，後期特效製作時需要什麼的信息，就在前期set好。做好ON-SET,可以避免後期無法製作造成的補拍;為後期特效製作提供准確的數據，實現前後期數據無縫對接;減少後期無意義的工作量，直接導致的結果就是省錢，把更多時間和精力放到有意義的工作上。

以上就是環球青藤小編關於特效電影流程的相關分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作的相關內容，歡迎關注我們!

Ⅳ 你認為哪部電影的場景設計最用心

感覺是《長城》吧，里邊場景的設計都很大氣，把中國的長城描述的多麼宏偉。主要講中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開，

此劇還是值得大家去觀看的，人物情節 場景 都是值得一看的 。

Ⅳ 奧斯卡五個提名電影中的場景平面圖賞析

奧斯卡頒獎典禮已經結束。下面看看奧斯卡提名的五個影片中的一系列場景平面圖，都是來自Boryana Ilieva的水彩畫（曾給我們帶來陌生事物的場景平面圖）。

電影分別為：《愛樂之城》(La La Land,)，《藩籬》(Fences)，《她》 Elle， 《二十世紀女人》20th Century Women 和 《托尼·厄德曼》Toni Erdmann 。Ilieva水彩畫中的細致的細節描繪不僅為我們提供了一個新視角，也突出了有助於構建這些迷人故事的重要的建築特色。

1、《愛樂之城》(La La Land)

從這部電影被提名14項奧斯卡獎並已經贏得7項金球獎後，

米婭公寓的概述給我們在《愛樂之城》La La Land 場景設計上對於永恆的理解。編劇及導演Damien Chazelle的靈感來自明亮的黃金 *** 如《瑟堡的雨傘》The Umbrellas of Cherbourg 和《柳媚花嬌》（The Young Girls Of Rochefort）。這些印象可以很清晰地從米婭公寓的牆上看到，同時也反映在影片服飾的顏色當中——成群的姑娘穿戴著在紅黃藍綠裝點了她們的夜晚。

2、《藩籬》(Fences)

作為一個戲劇改變編電影，《藩籬》Fences 的大部分故事發生在 Maxons 的後院。影片獲得4項奧斯卡獎提名，其中包括最佳電影。電影最感人，揪心和脆弱的場景發生在泥濘的院中，這也是原來劇院表演裡面設置的唯一舞台背景。正如畫作作者 Ilieva 所描述的，「這里是一個完整的世界——神聖的親密空間里發生著最私人的轉換和事件。」

3、《她》 (Elle)

蜜雪兒的家是一棟位於巴黎郊區的房子，這里是電影《她》Elle 的開幕場景。此影片獲得了奧斯卡的最佳表演獎提名，並已經斬獲了金球獎該類目中的最佳女主角獎。

蜜雪兒被蒙面入侵者強禁奸的廚房，成為餘下電影的場景，在此我們可以看到平面圖的角落就是那個人進入的深色玻璃門。

4、《二十世紀女人》(20th Century Women)

桃樂西的家設在一個不斷改造的房子當中。這不僅是她和她兒子傑米的家，

而且還有兩個寄宿生，其中一位幾乎已經成為家庭的一部分了。偶爾，他們17歲的鄰居會睡這個上世紀70年代末的房子中，年輕的生命讓這個牆壁殘破的房子獲得了生氣。這部電影被提名為最佳原創劇本。

5、《托尼·厄德曼》(Toni Erdmann)

獲本年度最佳外語片（德語）提名，這部影片講述的是一位父親將一些荒謬的事帶回到他女兒的日常生活中。在有序整潔的公寓的一端，是一位身著羊毛服裝的伊娜絲（Ines）的父親，他為了逗女兒開心而不惜各種嘗試。

這部影片講述的是一位父親將一些荒謬的事帶回到他女兒的日常生活中。在有序整潔的公寓的一端，是一位身著羊毛服裝的伊娜絲（Ines）的父親，他為了逗女兒開心而不惜各種嘗試。

Ⅵ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別

就目前國內現狀來看，燈光應該分為影視燈光，電視燈光，戲劇燈光，泛娛樂燈光四種。戲劇燈光就是純為現場、純為戲劇服務的燈光。影視燈光是為設計過的影視鏡頭表達服務，配合電影攝像機的燈光。泛娛樂燈光是指不用和攝像機打交道的所有現場燈光，比如演唱會、游樂場、酒吧。電視燈光是指所有由訊道機錄制或轉播的活動的燈光，其類型可以包括以上三種，只要有電視轉播就算。四者先大致分為兩種:無機和有機(自己瞎起的名字...不是化學...)無機是很明顯，燈光是給人眼看的，只要考慮現場就行了。戲劇燈光是配角，為戲劇服務的；娛樂場所的燈光是主角，燈光本身就是用來刺激人們感官的。有機也是很明顯的，有機燈光是給攝像機看的，你人眼看到的東西全都不算數。由於電影機和訊道機完全是兩個物種，影視燈光和電視燈光自然就區別大了，具同的燈光效果營造出不同的氛圍，咖啡廳追求的是一種輕松，優雅，安靜的空間氛圍，因此，咖啡廳設計燈光的運用定要恰到好處。一般商店的霓虹燈，是用光效果最佳的代表。咖啡廳設計的光當然不僅限於霓虹燈，咖啡廳設計公司要注意到這一點，燈光的用途首先是引導顧客進入，在適宜的光亮下品嘗咖啡。因此，燈光的總亮度要低於周圍，以顯示咖啡館的特性，使咖啡館形成優雅的休閑環境，這樣，才能使顧客循燈光進入溫馨的咖啡館。現在來說說咖啡廳內部光線的運用。首先，如果光線過於暗淡，會使咖啡館顯出一種沉悶的感覺，不利於顧客品嘗咖啡。其次，光線用來吸引顧客對咖啡的注意力。因此，燈暗的吧台，咖啡可能顯得古老而神秘的吸引力。咖啡製品，本來就是以褐色為主，深色的、顏色較暗的咖啡，都會吸收較多的光，所以若使用較柔和的日光燈照射，整個咖啡館的氣氛就會舒適起來。

Ⅶ 北京環球影城好萊塢園區中還原了哪些電影場景

最為突出的就是位於好萊塢大道盡頭右前方的梅爾斯餐廳，取自於1973年的喜劇愛情電影《美國風情畫》中的同名餐廳。《美國風情畫》記錄了美國二十世紀六七十年代青少年的成長與彷徨，梅爾斯餐廳正是影片中這些青年最愛聚集的地方，電影中有許多鏡頭都是在餐廳外的停車場取的景。因此，這里也充滿了濃濃的懷舊情結。

圖片來自於網路