電影博格曼什麼意思

㈠ 人生必看的10部電影 人生必看的10部勵志電影

記得曾經看過一本書，名叫人一生必看的100部電影，我從中挑選出了10部非常經典的勵志電影，故而也被稱之為人生必看的10部電影，這是多年來人們公認的最值得一看的，一部好的電影甚至能改變人生。當然男人與女人的興趣可能不太一樣，所以特別還加了女人最值得一看的十部電影，一起來用心感受一下吧。

1、人生：美國往事

豆瓣評分：9.1

導演: 賽爾喬·萊翁內

主演: 羅伯特·德尼羅 / 詹姆斯·伍茲 / 詹妮弗·康納利 / 伊麗莎白·麥戈文 / 喬·佩西

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切，友情、愛情、想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

2、責任：辛德勒的名單

豆瓣評分：9.3

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

主演: 連姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉爾夫·費因斯 / 卡羅琳·古多爾

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

3、信念：肖申克的救贖

豆瓣評分：9.6

導演: 弗蘭克·德拉邦特

主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗

“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由，這部影片絕對是能夠入榜人生必看的10部電影之中，相當之經典，我記得《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。

4、痛苦：現代啟示錄

豆瓣評分：8.3

導演: 弗朗西斯·福特·科波拉

主演: 馬龍·白蘭度 / 馬丁·辛 / 羅伯特·杜瓦爾 / 弗雷德里克·福瑞斯特 / 山姆·伯頓斯

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》，將戰爭刻畫的如此悲涼。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

5、哲思：第七封印

豆瓣評分：8.3

導演: 英格瑪·伯格曼

主演: 甘納爾·布耶恩施特蘭德 / 本特·埃切羅特 / 尼爾斯·波普 / 馬克斯·馮·敘多 / 畢比·安德森

不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部電影，一定選擇《第七封印》。頹廢、墮落、殘忍、憂郁、禁慾、狂野、偎褻、神秘、邪惡、虔誠，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼電影《第七封印》要探討的內容。博格曼將死亡擬人化成死神，透過死神追逐網羅人們，讓不同的人與死神相遇、或被死神追逐時，各自呈現出不同的態度。這些人變成為世間人的“典型”，把身為觀眾的你、我圈進去。

6、執著：阿甘正傳

豆瓣評分：9.4

導演: 羅伯特·澤米吉斯

主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。這才是真正的勵志，也是人生必看的10部電影中最經典的佳作之一。

7、才華：東方不敗

豆瓣評分：8.2

導演: 程小東

主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

8、愛情：羅馬假日

豆瓣評分：8.9

導演: 威廉·惠勒

主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·帕克 / 埃迪·艾伯特 / Hartley Power / Harcourt Williams

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，“別走”?在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：“你的朋友絕不會讓你失望。”而公主也只能這樣回答，“羅馬，當然是羅馬。”在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾!

㈡ 高分懸賞！急！求電影驚爆內幕（the inside）觀後感

有多少銀行可以搶劫？更確切的說，銀行有多少種搶法？ 俺雖然是窮學生，但還沒窮到鋌而走險搶銀行的程度，所以對以上問題壓根沒研究。不過，以看過的電影來看，高級搶劫犯一般都是地老鼠，他們會以各種手段鑽開銀行的保險庫，等到提銀員目瞪口呆看著空空如也的倉庫時，這幫高手已經在加勒比小島上泡美眉了。不鑽地道的一般過程要凶險些，有些是屬於「拿了即走」的類型，這意味著他們得在「時間/金錢」之間權衡：想要多拿錢，就得面臨搶劫時間過長而遭遇警察的風險。從這個角度來說，敢於直面警察而悠然行事的，方是「賊中君子」。 影迷們之所以樂見「賊君子」，是因為這種類型的警匪片一般比較有料。這點其實是很好理解的：沒有金剛鑽，不攬瓷器活嘛；手底沒有兩下子，是不會敢於和警察玩游戲的。即使小賊們出乎俺們的預料而真是非常弱智的一群，那警察們也不敢輕舉妄動，這中間反而可能激發出非常另類而有趣的事情來。羅嗦這么多，其實只有一個意思：銀行內外警匪鬥智鬥力，這樣的題材就是吸引人。顯然，《局內人》（Inside Man）就是這樣的典型。 影片開始不到一刻鍾，警匪對峙的局面就已形成。剩下來的，只是如何讓故事發展下去，並自圓其說。按照常規，基本上就是警與匪談條件，討價還價之後，匪徒交出人質，警察讓匪徒離去；當然，或者在途中或者在終點，匪徒會被神勇的警察擊斃——如果影片是以警察為主角的話。如果是以匪徒為主角，他們往往會給制服哥哥們一個「驚喜」，或者讓警察們抓到打扮相似的他人，或者乾脆人間蒸發。 相對於俗套，《局內人》大大增加了警匪對峙中的樂趣。斯派克李同學看來是厭煩了過去警匪片中過分單調的人物設定，這次決定在類型範圍內盡量來些花樣。於是，我們就看到了有點滑頭的黑警察（丹澤華盛頓）與有點「裝A」的劫匪（克里夫歐文）。「滑頭」警察的設定本身並非新鮮貨，華盛頓自己獲奧斯卡獎的《訓練日》就是扮演「滑頭」警察，但那種滑頭其實還是以很嚴肅的方式演繹的；這次他在《局內人》中的角色，就有些詼諧幽默起來，更不用提他在和劫匪交涉時還時不時打電話安慰一下家裡等在床上的「黑甜甜」了。這種稍微不一般的角色設定，往「藝術」里說是「增添了人物的生活氣息」，其實作為影迷，只要知道這樣的角色比較好玩就行了。而一直都是「嚴肅好人」形象的丹澤華盛頓，這回突然風流倜儻起來，也算是一劑不錯的新口味。 劫匪之「裝A」就更常規了——在對峙情形下，只有專門為搞笑的弱智匪徒才不會裝A，因為「裝A」在這里很可能意味著匪徒們的唯一生機，而匪徒們如何在警察重重包圍之下逃出生天，正是此類影片最吸引觀眾之處。本片最後演示的「瞞天過海」的手段可算有些匪夷所思，撇開可信度和可行性，至少這一結果在銀幕上出現的那麼一剎那，還是挺有震撼效果的。不過，俺更欣賞的，是在中途利用「濫竽充數」的伎倆來製造身份錯亂的點子，具體如何，大家看到電影時自然知曉，這里不多說。不過要事先友情提醒的是，大夥要對片中人物的臉蛋記准了，這樣的話你才可能與情節同步洞悉導演斯派克李的「陰謀」。 任何事物或行為，如果只看概括和結果，那會失去很多樂趣。看電影也一樣。《局內人》所採取的「抖包袱」的手法，簡要說出來的話就沒什麼值得誇獎的了，畢竟都在人的想像范圍之內。但李導演這次不同之處，在於他採取了一種整體上很輕松的基調，來演繹這個警匪鬥智鬥力的橋段。除了為劇中人物們設計風趣犀利、充滿機鋒的語言外，本片還調動不少電影語言來中和雙方對峙過程中「劍拔弩張」的氣氛。例如利用「閃前」（相對於常見的「閃回」而言）的手法來插述審問、鑒別真正匪徒的場景，由於雙方對話都很鬼馬，而導演的鏡頭也很配合地懂得捕捉微妙的角度，這些看似突然的場景，不僅沒有影響觀眾的欣賞快感，反而增強了他們的好奇心。這種特色其實也是影片整體的特色，導演並沒有特意炫耀電影語言，但在談笑風生間愣是把情節和人物都塑造得生動有趣。 朱迪福斯特所扮演的角色以及她和市長、銀行家那一條故事線索，原本是為影片增添復雜程度而設的，而且實際上也從「表面上」讓這個故事看起來更龐雜；可惜的是，俺覺得這條情節線其實沒什麼必要，完全是「為復雜而復雜」，這讓俺對本片的評價由最初的四顆星回落到三顆星。簡而言之，情節不是任意加減的，它們都必須在服務影片整體的情況下能「支撐」起來才行。然而——個人的看法——在《局內人》里，福斯特這條線簡直是可有可無。即使完全沒有銀行家迫切需要遮掩的「不堪歷史」，劫匪們照樣可以「裝A」而讓警察們摸不著頭腦，也不影響他們最後的成功逃亡。更為關鍵的，是這一條線的兩個人物：擁有超強影響力的神秘女子和擁有黑暗過去的老銀行家，他們的形象都沒有完全充實起來，以朱迪福斯特與克里斯拖福普拉姆（Christopher Plummer）之能耐，如果角色定位合適，是不可能不出彩的。後者在《辛瑞那》中才幾個鏡頭，就能讓角色的狠辣狡猾演繹得令人印象深刻，在《局內人》里顯然是因為角色先天不足才水土不服。本片中還有一個讓人可惜的角色，那就是威廉達福（William Dafoe）所扮演的突擊隊長，盡管戲分不少，卻基本上沒有演出任何味道來，粗心的觀眾事後可能完全不記得片中還有他那號人物。 說到頭來，影片最終給人的感覺，是趣味中帶點中庸的遺憾，對於主要人物和龍套的描繪都很精彩，情節包袱也拿捏得恰到好處，但最終因為部分支線和配角稍欠力量，而失去讓人更多回味的價值。影片所描繪的「搶劫」計劃可算完美，電影本身卻離「完美」還有不少距離。

㈢ 誰有好電影介紹下,類似<芳心別鄉><春光乍泄><沉默的羔羊><勇敢的心><血鑽><七宗罪><肖申克的救贖>這些的~

綠里奇跡（我第一次知道電椅有多麼恐怖，湯姆漢克斯出演的，配角才是亮點！） 這個殺手不太冷 （很喜歡的愛情片 - -）水果硬糖 （戀童癖神馬的早晚會遭報應的。） 蝙蝠俠之黑夜騎士 （和同學一起看的，當懸疑片看，我們互相講著看明白） 大偵探福爾摩斯 （我好喜歡華生和福爾摩斯的友情）孤兒怨（- - 那個孩子真的好狠毒額。）

㈣ 男人必看的十大經典電影是哪十部

男人必看的十大經典影片
1.《阿甘正傳》:執著 每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點. 另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華 男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生 《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情 也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任 所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.
7.<肖申克的救贖>:信念 "有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．＂一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心 如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

㈤ 博格曼機械密封，MG1/45-G9字母數字代表什麼意思

MG1，是機械密封的型號，屬於沖壓型橡膠波紋管密封，

45表示機械密封的軸徑大小(db)，

G9，是這個機封的靜環型式，一般是碳化硅(2)，O型圈密封(3)，下圖：

望採納!

㈥ 瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些

英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀的地方，終於在後來走進了伯格曼的鏡頭里。他早年的一部作 品《夏日游歷》就是以瑞典皇家大劇院為背景的。該片講述一個熱愛芭蕾的年輕人愛上了劇院芭蕾女演員的 故事，在這部作品中能清晰地看到青年伯格曼的成長之路。 接下來，年輕的伯格曼執導了他早期作品的代表作《冬日之光》。這時他已經和男演員約瑟夫森開始了 長達幾十年的合作關系。這一直是伯格曼的一個特點，他總是和相熟的演員、攝影師共同工作。約瑟夫森後 來回憶說，那時的伯格曼是一個孤僻的人，人們都不怎麼和他說話'，但是人們都能意識到他是一個不平凡的 人。 伯格曼早年的影片《私人生活》，像伯格曼早年的所有作品一樣，只有簡單的幾個人物。人物痛苦而敏 感，他們苦苦追求著生活的意義，這讓伯格曼的電影被評論界稱為'哲理影片'。把哲學的命題作為影片的主 題，這一直是伯格曼影片的標簽。 一場表現女主角痛苦的精神狀態的戲，一直讓在片中扮演冷麵婦人的女演員麗芙.厄爾曼記憶猶新。麗芙 說：'那時的我大約只有二十五、六歲。我雖然對很多事都不太懂，但是憑直覺，我知道那個女主角就是伯格 曼自己。' 伯格曼取得了令世人矚目的成就，60年代他成為瑞典皇家大戲院的院長，後來因為要專心創作而辭去此 職務。他的每一部作品幾乎都叫得很響。《夏夜的微笑》是伯格曼拍攝的為數不多的古裝影片之一。這之後 ，他因《野草莓》而獲得戛納電影節金棕櫚獎，大師地位開始被確立。 但是在伯格曼的所有作品中，最令人振奮的無疑是《第七封印》了。影片通過男主角參加的十字軍東征 的游歷過程，大膽地提出了幾個咄咄逼人的主題。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、個人的孤立無援，接下來 他大聲質問生與死的問題，大聲質問人與上帝的問題，質疑一種生存狀態，卻找不到可以歸去的精神家園， 這一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特質之一。 伯格曼影片的製作人說：'伯格曼懷疑上帝的存在，他喪失了信念，他是一個探索者，終其一生他都是一 個探索者'。70年代的伯格曼仍然延續他帶著強烈個人色彩的影片風格進行創作。這一時期他的作品有《呼喊 與細語》、《面對面》、《傀儡生命》等等。伯格曼一生共四次獲得奧斯卡獎。在他後期的作品中，'人生而 孤獨'的主題在得以堅持的同時，也開始融入一些溫情美好的東西，人們看到一個激烈的伯格曼在慢饅變得平 和。 1976年，伯格曼的創作被打斷，關於伯格曼漏稅的新聞鋪天蓋地佔據了瑞典各種報紙的重要版面。伯格 曼因此離開了瑞典。這是伯格曼生命中頗為尷尬的一段，一個具有國際聲譽的電影人卻失去了自己的祖國。 5年之後，伯格曼終於回到祖國來完成他的告別之作，這就是《芬尼和亞歷山大》。一個熟知伯格曼的朋 友說：'你會發現其實伯格曼的影片中根本沒有兒童，那些兒童就是他自己。' 《紐約時報》對這部影片大加贊揚。評論認為'伯格曼想把他過去所拍影片的所有主題都融匯在這部影片 里，影片就像是一個深知生活痛苦艱辛的人來講的一個細節豐富的故事，可是這個人卻發現生活即使痛苦也 沒有足夠的理由去拒絕生活的樂趣。'正是這樣溫暖陽光的一面感動了全世界的觀眾。《芬尼和亞歷山大》也 因此獲得奧斯卡最佳外語片等三項獎，並創下外語片得獎的最高紀錄。 1992年，更加溫暖美好的影片《情天未老》出現在戛納國際電影節上。這是伯格曼晚年編劇的唯一兩部 作品之一，另一部是由他兒子丹尼爾.伯格曼執導的《星期天的孩子們》。《情天未老》講述的是一對年輕人 的婚姻故事。在這兩部作品中，伯格曼把他心中的父母親再次作為描述的主角，但是這一次他把他的父母描 述成具有豐富人性的、性格堅強的人。我們看到老年的伯格曼終於與父母和解了，而這正是他終其一生所努 力的目標之一。 ★★★[中盛影業]近期推出瑞典電影大師英格瑪·伯格曼的作品如下： 《惡魔之眼》 瑞典電影大師英格瑪·伯格曼早期代表作品 《夏日游歷》 瑞典電影大師英格瑪 博格曼早期作品 戈達爾的評語：個人認為《夏日游歷》是伯格曼最美的電影，我喜歡它。 《危機》 瑞典電影大師英格瑪·伯格曼早期代表作品 《危機》中幾乎孕育著伯格曼後來所有傑作的特質 《魔術師》 瑞典電影大師英格瑪·博格曼鼎盛時期代表作品 獲得：威尼斯電影節評委會大獎 英國學院獎最佳外語片提名 《所有這些女人》 瑞典電影大師英格瑪·博格曼鼎盛時期代表作品 《狂亂》 本片由大師英格瑪·伯格曼操刀劇本 威尼斯電影節評審團大獎

㈦ 晚安媽咪的影片評價

《晚安媽咪》我覺得挺詭異的，拍的很到位，也很有看頭。刺激又害怕。

翻拍自2014年的奧地利恐怖片《晚安媽咪》。講述一對雙胞胎小男孩跟媽媽住在一起，某天媽媽回來，他們發現她纏上了綳帶，行為舉止也變得很反常，兩人開始懷疑：是不是有人冒充了媽媽？然而……

《晚安媽咪》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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㈧ 問個電影的名字

就是大名鼎鼎的《踩過界》啊
Swept Away

1974年義大利喜劇片。階級斗爭味道濃厚的文藝喜劇，出自70年代風頭正盛的女導演里娜·韋特繆勒之手，在歐美國家曾被視為先進之作。影片妙就妙在編導並沒有站在任何一方的立場，而是冷靜審視了權力對人性的腐蝕。調子和剪輯都有不穩定之處，但總體很吸引人。

劇情描述一名富婆跟一群朋友乘遊艇在地中海遊玩，她在船上對左傾的水手態度惡劣。不料在後來發生的一次船難中，富婆與水手流落到荒島上，她不得不反過來處處依賴水手，水手也趁火打劫，對她指手劃腳，兩個人最後竟產生了異常微妙的感情。

主演是吉安卡羅

哦，對了麥當娜當年也翻拍過這部電影

㈨ 噩兆的電影簡介

20年代的德國，貨幣貶值，物價飛漲，失業率的飆升讓人民焦灼不安，柏林，一個輝煌的城市變得像地獄一樣冰涼，那些病懨懨的臉龐像幽靈一樣出現在銀幕上，背景聲卻是輕佻的音樂充斥於耳，頹廢和絕望讓城市陷入了糜爛之中。
昏暗的街上，踉蹌走著晚歸的馬戲團成員，猶太人亞伯，街上，冷冷清清，冬天的柏林，人們倦縮在家中。只有他借住的公寓里富人們依舊歌舞昇平，他望著他們無言走上樓梯。
開門的一刻，空氣凝滯，他的兄弟馬科斯一動不動躺在床頭，不知何故，他開槍自盡了。
警察的例行詢問，博格曼引出了猶太人的話題，1923年的德國已經有了排猶的氣息，這些現實的成分被移植到電影里增加了電影的現實氣息。博格曼通過亞伯的眼睛讓我們目睹了德國街頭對無辜猶太平民的暴行，而在警察局探長和亞伯的對話里我們看見了德國民眾對希特勒上台和組建納粹的反映，多年後，在回憶此片拍攝的時候博格曼講到由於關於偷窺狂的影片題材的偏離使得影片陷入了敘事的混亂.
為了告知馬科斯的死訊，亞伯找到了在酒店表演艷舞的馬科斯前妻曼紐拉，在一個形將崩塌的時代，人們在燈紅酒綠里麻醉自己。曼紐拉對於馬科斯自殺沒有任何詫異，在曼紐拉家，亞伯告訴了他和弟弟的童年，特別提到了在酒店碰到的范瑞格斯，一個小時候就殘忍活屠貓咪的人，這條線索在其後會有重要的作用。
當亞伯回到家警察再次傳喚了他，我認為警察局的場景博格曼受到了德國表現主義的影響，特別是當亞伯悟出警察滯留他原因僅僅因為他是個猶太人時他發瘋似的逃離場景中那些封閉的鐵柵欄更是心理絕望的暗示和投影，而無數停屍房裡無名的屍體更是表現了德國經濟淪陷時期，人們的脆弱和受到的創痕。片中出現大堆廢紙般的德國馬克說明德國民眾受著物價飛漲的煎熬。為了躲避生存苦難的思考，人民在酒吧庸俗不堪的歌舞里尋求解脫，但是這樣的解脫也為褐衫黨所不容。從戲院被砸開始，德國就開始以棍棒講話了，而褐衫黨焚燒戲院更是暴力的登峰造極。亞伯是不善言語的，導演以一個美國猶太人的身份見證著德國的20年代。他目睹和見證了衰敗和人的絕望乃至死亡
為了生計，亞伯成為了檔案員，檔案的寓意也和偷窺有關，影片在此後有著向德國早期表現主義影片《卡里加里博士》致敬的成分，特別是亞伯尋找機密的那些鐵梯有著強烈的視覺和心裡暗示。
范瑞格斯根他講的一些實驗，母親和嬰兒等等都是導演為了表明人性陰暗和脆弱的一面。換句話說就是在一定外因的條件下生命都可能受到影響而成為自己的對面，那冷酷無情的一面。
或許，這是博格曼對德國歷史的人性角度的反思吧！

㈩ 為什麼總是看不進去老電影

我覺得很重要的一點是，我們應該看自己喜歡的電影。經常有人問我該看什麼電影好啊，有什麼推薦的嗎，其實我當時是一臉懵逼的，自己本來看的片子都是自己喜歡的，不喜歡的片子看完沒多久就沒什麼印象了。而我喜歡的好像大多是大家不感興趣的。就像我說推薦你看一部公路片——《野草莓》。你可能看完開頭就來跟我吐槽了。這件事本來就不是一定要做到的。其實很奇怪。現在迷影的一些小圈子裡，總喜歡無腦抬高老電影地位，無限壓低新片評價。這個真的很不好。喜歡看電影。最終為的就是享受。如果我花了兩個小時時間硬撐看完一部一點都沒感覺的電影。那就只是花了兩個小時而已。看到一位覺得《後窗》是套路大集錦，我當時也是這么覺得的。畢竟希區柯克是套路創造者啊。最後給個建議。別好高騖遠。這個年頭的經典電影並不少。你先適應了慢節奏再說吧。一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。被反對了說明被人看了。作為一個小透明還真是有些小激動。以及。愛電影不能使它神聖化。任何人都不能。這世界上有兩種導演（其實不止啦），一種是一輩子只作一部電影的，像柏格曼，像法斯賓達，你不會看到他們去拍偵探、動作、恐怖、懸疑。他們一輩子就拍一部電影，不多，也不少。永遠是那一部。另一種是像黑澤明，像庫伯力克，就愛折騰，一生的工作覆歷，你會看到他們把電影各種類型，挨個兒玩一遍，非玩出數不盡的花花兒，不會束手。最近的一個大導演，愛折騰的，名字叫李安。