音樂家電影讀後感

A. 誰給我篇電影貝多芬傳的觀後感啊

舉凡名人的傳記影片大多不脫事無巨細地羅列人生經歷的窠臼：單線程地描述諸如早聰早慧的成長煩惱，一波三折的事業成敗，花團錦簇的情感經歷以及命運多舛的個人傳奇.......凡次種種如同一份參加招聘的個人履歷，或是革命公墓上的墓誌銘，對於籍此緬懷膜拜抑或八卦獵奇的觀眾們來說，看多了未免起膩，嘴裡淡出鳥來。於是，根據"世上本沒有路，走的人多了便......"的原理，當那些名人的"正解"（或者叫做主流意識形態的闡釋）被反復重復以至於觀眾大量流失票房業績慘淡之後，窮則思變的電影人學會了"歪解""曲解""反解"這些出奇制勝的法寶從而中咸魚翻身。近在內地，有諸如霸佔內地電視時段多年，流毒甚廣的"戲說某某"系列。遠到好萊塢，就有這一部對貝多芬的生平做大膽猜想，試圖解開貝多芬生平一大謎團的"永恆的愛人"。

說起貝多芬，70年代的孩子一定很有親切感。打小他的名字就出現在咱們的小學課本里。不過最突出表現其價值的首推"思想教育課"。每次學校發起活動，號召向張海迪學習的時候，貝多芬必定會被拿來做人肉布景板，跟他一起陪跑的，還有另一位大叔"奧斯特羅夫斯基"。這兩位"身殘志堅"派的左右護法，經過思想老師人肉大喇叭長期的宣傳教育，久而久之對我形成一種誤導，那就是他們身上摒棄了人性上一切缺點弱點，由特殊材料製成，生來是為實現崇高的理想而活著。如同最高指示教導我們的，是"一個純粹的人一個高尚的人一個脫離低級趣味的人一個有益於人民的人"。連貝多芬終生未娶，都被主流意識形態拔高到"為音樂保持了童貞"的地步。這不禁讓我這個每晚放學路上只琢磨今天餐桌上有什麼好菜的追求"低級趣味的人"，對貝多芬這尊不食人間煙火的樂聖敬而遠之。可是這一印象，很快在某個暑假被一本叫《讀者文摘》的雜志打破了。對這本雜志，相信當年的文學青年們都不陌生，這是一本銷量堪比《故事會》格調類似於今天的《萬象》的雜志，一般以思考思考人生探討探討理想，搞搞小布爾喬亞小情小調為主，是當年小資文青預備役的閱讀寶典和時尚符號。頗像今天的張愛玲春上村樹或是一個禮拜一定要去一次星巴克。跟風就要跟的有格調，至少當時讀《讀者文摘》算是有格調的。於是放假也別閑著，要鞭策自己上進做個"脫離低級趣味的"合格的文學青年。終於在某一期的《讀者文摘》扉頁上，在這個通常掛滿名人名言的版面上，我與貝多芬的三封情書《致永恆的愛人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你當感受痛苦了---唉，凡我住的地方，願你也同我在一起，我將設法使我能和你共同生活，當你不在我的面前，我度了何等的一種生活！！---我到處為人們的善意所追隨，自己覺得不配有此，也不願有此，而人對人的謙卑，使我心痛，當我在宇宙的總體中視察我自己是什麼，而世人所稱為最偉大的人物又是什麼，當我想起你也許星期六日才接到我的第一次消息，我哭起來了---你固然也有愛情，但我對你的愛情更加濃厚---在我的面前決不要把你自己隱藏起來---祝你夜安---我必須去睡。唉，上帝呀—我們相距這樣近！又這樣遠！我們的愛情豈不是一種真正的空中樓閣---可是他也和天一樣穩固的。"當這樣飽蓄激情，激揚愛意的文字大面積向我襲來時，我被震得瞠目結舌。這就是那個印象中冷峻而狂暴的貝多芬嗎，這就是"把童貞獻給音樂""為人類的解放事業而奮斗"的貝多芬嗎？"當我晚上睡在床上之時，我的思緒都奔向你，我永遠的愛人。有人快樂，有人哀傷，等命運之神垂聽我們的話語再靜待結果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否則，寧可不要活。是的，我們非如此不可。""我們的愛情除掉經過犧牲與不求全外，安能有其他方法使之實現，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改變。---天呀，你試看一看美麗的自然；對於那必然的事件要放寬心些---愛情要求一切的一切，這完全是對的，我對於你，和你對於我都是如此---我必須為我和你而生存......"這些靈魂的不安，情感的焦灼，也是那個以音樂為使命心無旁騖的貝多芬嗎？鑒於此前，我對情書的認識只限於徐志摩《愛眉小札》里"愛你的摩摩"以及瓊瑤阿姨的"好痛苦好惆悵"，陡然見識這樣大氣磅礴具有宗教美感的情書，頓時自慚形穢起來，這才是追女孩的高手啊。這讓我對他的好感陡增，在接下來的許多年裡，我開始慢慢接觸他的音樂作品和傳記，以及反應他生平的各種電影作品。而動力，就是他這三封《致永恆的愛人》的情書。

究竟誰是這位"永恆的愛人"，誰曾經如此被貝多芬熱烈而崇高地愛過，時至今日還是個未解之謎。無數的學者對此發表過看法，意見都不能統一。就因為學術界對此眾說紛紜，所以影片《不朽的愛人》劍走偏鋒，以此為線索，還是比較冒險的。而精彩的看點，也就在本片如何尋找這位"不朽的愛人"又如何自圓其說上。

影片以貝多芬的葬禮開始，他的學生申德勒陪他走到了人生的終點。在整理他遺物的時候，申德勒發現了三封他寫給"不朽的愛人"的情書，根據貝多芬的遺囑，他的財產也遺贈給這位神秘的女士。為了執行先師的遺願，申德勒踏上了尋蹤之旅。


I."當我到達那寒冷和最危險的頂點時，我的心如同夜間的花朵把自己關上"－－－貝多芬與茱莉亞


影片：申德勒拜訪的第一站，是維也納的茱莉亞.琪夏爾蒂伯爵夫人。當年正值二八年華的茱莉亞，從義大利趕到維也納的表姐家，去聽仰慕已久的貝多芬的演奏會。大廳里有位年輕俊朗的男子正在彈奏《悲愴奏鳴曲》，茱莉亞因為遲到只能在休息室等候。正當她百無聊賴之際，一個四肢粗短，相貌古怪的男人突然從沙發後面冒出來，對演奏者的技巧大加鞭笞。這次邂逅促成了貝多芬當上茱莉亞的鋼琴老師，兩人由此迅速墮入愛河。正當兩情相悅的蜜運期還在膠著時，茱莉亞的父親收到了來自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在彈奏《悲愴奏鳴曲》是被貝多芬惡批的那位帥哥。茱莉亞向父親表示自己心有所屬，希望嫁給貝多芬。父親不得不向女兒坦言，社會上對貝多芬已經耳聾的言傳聲囂塵上，要繼續兩人的關系必須對貝多芬進行一下考驗。於是，以測試新鋼琴為名，貝多芬被叫到府上。在空無一人的大廳里，貝多芬的《月光奏鳴曲》從指間流淌下來，他俯下身把耳朵貼在琴鍵上感受著音樂的流動。而在隔壁通過窺視孔觀察這一切的茱莉亞也被這一幕打動了，茱莉亞悄悄走到他身邊把手搭在他肩頭，說父親會答應他的求婚。剛剛還沉浸在音樂中的貝多芬，此刻暴怒了。對桀驁的貝多芬來說，這種試探是一種侮辱，是對他感情的一種掠奪。他憤然離去，而黯然神傷的茱莉亞最後還是嫁給了那個三流的音樂家卡列泊克伯爵。當申德勒拿出那三封《致不朽的愛人》後，茱莉亞唏噓不已，但她肯定自己不是這位"不朽的愛人"。

史實：貝多芬與茱莉亞的初次相遇，是否如白瑞德與郝思嘉式充滿戲劇性的，現在已經無從考證。但殘酷的現實告訴我們，歷史上茱莉亞對貝多芬的愛情，絕沒有影片中這樣羅曼蒂克。兩人相識於1800年，旋即墮入愛河。1801年，貝多芬曾跟自己的朋友威格勒說她是"一位可愛迷人的女郎，她愛我，我也愛她。有生以來第一次，我覺得婚姻可以是件幸福的事情。"可他對這段感情的前途也心存疑慮"不幸的是，她不屬於我這個階級。"果不其然，茱莉亞的感情迅速冷淡下來，把熱情轉向了一位不入流的貴族音樂家卡列泊克伯爵。失聰加失戀的雙重打擊，使貝多芬陷入絕境。在茱莉亞與伯爵熱戀的1802年，貝多芬試圖自殺，並寫下了著名的《海利根施塔特遺囑》---"你們這般人,把我當作或讓人把我看做心懷怨恨的,瘋狂的,或憤世嫉俗的,他們真是侮蔑了我!你們不知道在那些外表之下的隱由!"。所幸的是，這種身心兩方面交織的絕望和痛苦並沒有把他擊垮，正如遺囑所說"是藝術!是藝術留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我覺得不能離開這個世界。"至於茱莉亞是否看到過那三封《致不朽的愛人》，我們不得而知，不過在她晚年曾深情款款地回憶起他"非常醜陋，但又十分高貴，擁有優雅的情感和修養。"至於這首著名的《月光奏鳴曲》，的確是貝多芬題獻給茱莉亞的。當時其實叫做"升c小調鋼琴奏鳴曲"。後因德國詩人萊爾斯塔布把第一樂章的音樂比做瑞士盧塞恩湖上的夜色，於是聰明的出版商就把《月光》作為這首曲子的標題流傳至今。這首作品以愛情安撫焦慮不安的靈魂，如水般的柔情可以想見當時的貝多芬是如此熱戀茱莉亞。但隨之而來的痛苦和絕望把貝多芬推向了與外界隔絕的幽谷。他把自己的心靈關上，幽閉到自我的世界裡，只用音樂跟外界交流。



II."在嘴唇和聲音之間，某種東西在垂死掙扎"－－－貝多芬與安娜

影片：申德勒通過茱莉亞的指點，來到了中歐。茱莉亞認為這位"不朽愛人"是匈牙利的女伯爵安娜。他們相識於一場糟糕的音樂會。當時貝多芬由於耳聾，把一場音樂會指揮得七零八落。在眾人的嘲笑譏諷聲中，安娜勇敢地走上前去攙扶他走出大廳。在那一刻，兩個心靈相通的人走到了一起。獨居的女伯爵帶著三個孩子居住在維也納，而拿破崙征服歐洲的鐵蹄踏碎了他們安寧的生活，戰爭又奪取了她小兒子的生命。對沉浸在痛苦中的安娜，貝多芬送上了自己的音樂，他說"讓我們以音樂來表達吧"。戰後貝多芬和安娜還有她的兩個女兒住在了一個庄園。安娜對申德勒表示，與貝多芬同住的一年是兩個人一生中最快樂的日子。因為他們相互依戀，如膠似漆。貝多芬稱女伯爵為"懺悔之神"，對她無所不談。當申德勒慶幸自己找到了"不朽愛人"，決定把三封信教給安娜時，安娜拒絕了他。安娜自認自己絕不是這位神秘的愛人，因為她知道在貝多芬內心一直有一個隱秘的愛人。於是申德勒再次踏上旅途。

史實：這位安娜的原型是匈牙利貴族約瑟芬.馮.布朗斯維克女伯爵，她與貝多芬的感情開始於1804年。當時她是位風姿卓越的少婦，曾經嫁給比自己大30歲的貴族，新近又成了寡婦，獨自帶著三個孩子住在維也納。貝多芬曾在1805年與她熱戀，並給她寫了不少情書。可她明確表示自己沒有準備好與貝多芬發展進一步的關系。她說"我對你的愛無法言喻，正如一個溫柔的靈魂對另一個的愛，"並且強調"你不能接受這樣的約定嗎？"她與貝多芬的關系維持的時間並不久，並於1810年又嫁給了另一位貴族。看到這里，或許我們會明白為什麼在音樂上橫掃歐洲的貝多芬會在愛情上屢戰屢敗。在那個壁壘森嚴的等級社會，出身寒微的貝多芬縱使有著廣袤的心靈高貴的靈魂激昂的生命，卻失去了作為一個人而擁有愛的權利。本該是撫慰孤獨靈魂的愛情，卻成了一劑毒葯，感情激越如貝多芬，也許不得不飲鴆止渴吧。



III."我愛你，如同某些幽暗的事情在愛"－－－貝多芬與喬安娜

影片：經由安娜的指點，申德勒回到德國，拜會了貝多芬的弟媳喬安娜。因為女伯爵認為，喬安娜才是這位"不朽的愛人"。喬安娜是貝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信讓喬安娜確認時，喬安娜承認，自己就是信中所稱的"不朽愛人"。申德勒對此非常震驚，於是喬安娜道出了原委。早年的貝多芬和弟弟佳士帕，都對傢具商的女兒喬安娜一見傾心並展開追求。很快喬安娜懷上了貝多芬的孩子，兩人相約在酒店碰頭私奔。由於路遇大雨馬車陷入泥濘未能即使趕到，而在酒店等候的喬安娜以為貝多芬爽約便離開了。陰差陽錯之下，喬安娜嫁給了佳士帕，貝多芬由此認為喬安娜水性楊花，便處處對她刁難，並與兄弟佳士帕決裂。當佳士帕肺病去世後，貝多芬便把侄子也就是他跟喬安娜的私生子卡爾接來扶養，培養他學音樂。卡爾是個既沒有天賦也沒有志氣的小夥子，在伯父的神童培養計劃之下，他感到窒息，又自殺未成。貝多芬此時內外交困，可他晚年的作品《第九交響曲》依然轟動全城。喬安娜在聽了他指揮的《歡樂頌》後，主動打破堅冰去看望病重的貝多芬，直至他安然辭世。影片結尾，在第五鋼琴奏鳴曲的映襯下，喬安娜在貝多芬墓前念出了信的結尾"我現在該就寢了，別急燥，愛人，今日，作日，我含著淚渴望你來，你......你是我的生命，我的一切，那麼再會了。別停止愛我，永遠是你的，永遠是我的，永遠是我們......"

史實：對於任何一個稍微知道貝多芬生平的觀眾來說，這個情節設計可以說是冒天下之大不韙。也只有好萊塢這樣出奇制勝的編劇，才敢做這樣大膽的猜想。至今沒有任何資料能支持這一猜想，也沒有任何評論家出來贊同這個設計。因為歷史上貝多芬與弟媳水火不容，把他們扯到一起，簡直是火星撞地球。他的弟媳是個非常不檢點，在婚前名聲就很糟糕的女人。在其丈夫死後，貝多芬與她為了侄子撫養權的問題，打了四年官司。這成了他晚年一大困擾。他對侄子卡爾傾注了很大的心血希望培養他成為音樂家，可以不爭氣的卡爾為了反抗伯父的高壓政策，居然用火槍自殺，結果沒殺死自己，只是弄了個重傷。這件事差點要了貝多芬的命，他的身體在晚年每況愈下，更有一次在尋找卡爾的途中淋了雨，並發了肺炎，最後導致了他死亡的加速。好萊塢編織的這個幽暗的愛情故事，也許更適合觀眾的獵奇心理。我只能說，這樣的改編，太好萊塢了，太不德國了。


IV."歡樂，好象太陽運行在那壯麗的天空"－－－貝多芬的大空之愛

其實，在本片涉及的幾位女子之外，史學家們對"不朽的愛人"還有其他的猜測。比如著名"愛麗思"---特麗莎.馬爾法蒂。她在1851年去世時還保存著貝多芬那首著名的鋼琴小曲手稿，上面寫著"致愛麗思"，而愛麗思是貝多芬對特麗莎的昵稱。還有曾經獲贈貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲的安東妮.布蘭塔諾。以及貝多芬曾向朋友提到過的愛米莉.賽伯德。其實，貝多芬一生愛過的女人不勝枚舉。正因為他有著詩人一般的細膩和音樂家一般的激情，他對情感的需求也就特別旺盛。正如趙鑫珊所言，貝多芬是一個"力比多"特別充沛的人。更有學者認為，這個"不朽的愛人"，不是某位具體的女性，而是貝多芬內心理想女性的一個綜合體，是超脫紅塵俗世肉體吸引的精神上與他高度契合的精神伴侶。貝多芬的情感變遷，就如同他在音樂創作上的變遷一樣，從早期的音樂格守形式,具有古典主義風格，到中期的個人獨創與古典主義並舉，轉向浪漫主義風格，直至晚期的打破傳統形式的束縛，完全進入浪漫主義風格。


當然，在這部電影里我們看到的不止是貝多芬，還有也許要多年以後驀然回首才能見到的他——加里·奧德曼。他看著這個嘈雜的世界，一如他作為演員本身冷漠地看著好萊塢。所謂熙熙攘攘，所謂起伏跌宕，何嘗不是被排演的，何嘗不是被規定的。他一眼看穿了這一切，而那冷冷的一眼使我終於記起了他。奧德曼是那種撕碎劇本的演員。他安靜地坐在一邊，電影屬於他的部分緩緩流過；他猛地站起來，電影的架構馬上就顛簸起來：鏡頭，音樂，還有對白。這一切只剩下殘骸，我們也許會意識到曲終人散，但我們首先想到的還是，這個瘋子總算給擺脫了。這個象雄獅一樣的貝多芬，這個和自己和世界和所有的一切搏鬥了一生的男子，為了上蒼賦予他的才華，為了上蒼又不捨得讓他泄漏所有機密的吝嗇，為了他清晰地了解這一切。貝多芬是如此的灼熱，奧德曼沒有濫用這種灼熱，他又一次深深把自己包裹起來，縱然鮮血淋漓，縱然呼風喚雨，他淡淡看著這個世界，一如看著自己早已枯乾的殘骸。貝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《談藝哲學》都比不上他這么個活例子能證明人的命運首先決定於他的性格，而其次服從於由於性格而派生出來的選擇。就像勞遜在他的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》里說得那樣：戲劇處理的是人的性格的特徵。這部電影猶如一副油畫，緩緩打開，奧德曼用他的演技勾勒出一個充滿張力的貝多芬，一筆一筆，又是一筆。當影片接近尾聲，耳聾的貝多芬（奧德曼）緩緩轉向掌聲雷動的觀眾，他驚呆了，隨即輕輕一笑：總算上蒼這次疲倦了。

影片行將結束，編導也著意突出貝多芬在創作上的革新和個人情感上的升華。當垂暮的貝多芬指揮《第九交響曲》時，他彷彿回到了傷痕累累的童年：鰥居且不得志的父親每天醉醺醺地回到家中，對貝多芬就是一頓毒打。父親要他練琴，要他像莫扎特那樣做一個光耀門楣的音樂神童。被暴打之後，貝多芬悄悄爬上閣樓仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一個倒映著星空的池塘里，他仰躺在水面上，鏡頭不斷上拉，水面和星空融為一體，在《歡樂頌》的映襯下，小貝多芬融化進整個星空里。這段是整個影片的神來之筆，將《歡樂頌》那種無與倫比，超出銀河，超出宇宙，駕凌於一切物質與精神至上的大徹大悟的境界發揮得淋漓盡致。此時的貝多芬，已經沒有了"扼住命運咽喉"的劍拔弩張，也沒有了悲愴哀慟的桀驁不羈。他在生命接近終結的時候，傳達了對整個人類的熱愛，對生命的熱愛。是超越所有世俗的桎梏，達到精神上永恆寧靜的大空之愛。他的音樂為人類的終極命運指明了方向，就像《歡樂頌》里唱的那樣"啊，越過星空尋找他，上帝就在那天空上！"

虛構和真實，終於又一次在人生的地圖上經緯而過。我們手執地圖，又真的知道自己要去向何方？

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我也是轉來的 有點長不過說的不錯

B. 電影《海上鋼琴師》觀後感5篇

《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的 故事 。下面是我給大家整理的關於電影《海上鋼琴師》 觀後感 ，歡迎大家來閱讀。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過 教育 ，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的 方法 。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感2

大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子 。

教育的實驗――靈性教育

觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能准確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們「會按他們認為正確的方式來教養」，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當 兒童 開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何 經驗 與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚毀也不願下船。在「嘭」的爆炸聲中，1900回歸了本初(有說人來自於大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：「人到底哪兒出了問題?」

電影《海上鋼琴師》觀後感3

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影，

"海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在濤濤大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

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C. 《放牛的春天》觀後感

看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《放牛的春天》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《放牛的春天》觀後感1

在外國的一個郊區里，矗立著一所輔育院。那裡有著60個調皮的男孩子。輔育院，是一個充滿了冷酷無情的學校。直到有一天，一個名叫馬修的代課老師來到了那裡。

馬修是一個擁有獨特教學方式的代課老師。

有一次，馬修老師給同學們組織了一個合唱團，分出了高音，中音和低音。並讓一個唱歌走掉的男孩子充當「樂譜架」，讓不會唱歌的小貝比諾當他的助理。我覺得，這樣一來，就讓大家都有了事做，不會讓大家覺得，因為自己唱的不好，所以感到很自卑。當時，一個叫莫翰奇的男孩子，因做錯了事，收了處罰，所以沒有參加合唱團。然而，他卻有著天籟般的歌喉，擁有著唱歌的天賦。可是，當他處罰結束，馬修老師讓他唱歌時，他卻違背了自己的本性，跑走了。直到有一天，莫翰奇悄悄地溜進教室練歌時，被馬修老師聽到了。馬修老師很吃驚。於是，他鼓勵了莫翰奇，讓他成為了獨唱。就這樣，一個音樂神童誕生了。

馬修老師用音樂感化了每一個學生。讓曾經像猴子般調皮的學生，都變成了溫順的小綿羊。後來，因為馬修老師私自帶學生出去玩耍，被院長發現了，所以被趕出了輔育院。冷酷的院長還規定在馬修走之前，不許見任何一個學生。但聰明的學生們把自己都反鎖在了教室，讓院長進不去。還寫了一張張字條，做成紙飛機，扔給了馬修老師。馬修老師臨走前，看到了同學們揮手道別，非常感動，含著淚走了。

也許，音樂會感化每一個人;也許，馬修老師會感化每一個人。

《放牛的春天》觀後感2

今日，我們觀看了一部電影《放牛班的春天》。這部電影經過特殊的日記形式，向我們展示了1949年俄國發生的事情。這部影片講述了世界著名指揮家皮埃爾重回法國家鄉出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙教師克萊門特留下的日記，皮埃爾慢慢回味著教師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自我的記憶中……。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，可是在1949年的法國鄉村他沒有發展自我才華的機會，最終成為了一所男子寄宿學校的代課教師，那裡的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到那後，克萊門特發現校長以殘暴的手段管治這般問題少年，體罰在那裡司空見慣，克萊門特嘗試用自我的方法改變這種狀況，他明白學校沒有音樂課，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。他利用晚上睡覺的時間創作一些合唱曲，開始教學生們如何唱歌，組織合唱團，但事情進展得並不順利，最大的麻煩就是皮埃爾，皮埃爾擁有動聽歌喉，卻有令人頭疼的調皮性格，在克萊門特慢慢教導下，皮埃爾的音樂天賦發掘出來，合唱團越辦越好。而他卻被校長踢出了學校。不讓與孩子們再見。

《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。

它不僅僅告訴我們不管是犯過罪的還是問題少年，只要打開他們封閉的心靈，他們也必須能改好。作為我更要努力學習，做一個有用的人。

《放牛的春天》觀後感3

今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。

看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。

啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！

台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。

《放牛的春天》觀後感4

星期五，我們在學校音樂廳看了電影《放牛班的春天》

這部電影講述了天才音樂家馬修最終成為一所男子寄宿學校助理教師的故事。這所學校有一個昵稱，叫做「池底」，因為這里的大多數學生都是有困難的問題兒童。就職後，克萊門特發現學校校長用殘酷高壓的手段統治了這一類少年問題，並對這里的學生進行了體罰。克萊門特試圖用自己的方法改善這種情況。在業余時間，他會創作一些合唱。這所寄宿學校沒有音樂課，所以他決定用音樂來教他們。克萊門特開始教學生如何唱歌，但事情並不順利。最大的麻煩製造者之一是皮埃爾莫安齊。皮埃爾有一張天使般的臉和聲音，但他的個性很麻煩。認真的克萊門特發現了皮埃爾的音樂天賦。

這部電影給了我溫暖的感覺，發生在春天溫暖季節的故事自然會讓人感到溫暖。但是電影開始播放的時候，我發現電影的感覺並不是我想像的那樣，背景音樂總是略帶傷感，讓整部電影多少有些傷感。

然而，隨著我繼續閱讀，我有了不同的感覺。淘氣的孩子和馬修總是會發生什麼，但這些事情看起來是那麼自然，因為他們有著相同的音樂愛好。在馬修的訓練下，他們的歌聲是如此的優美美妙。

《放牛的春天》觀後感5

國慶假期里，我觀看了一部名叫《放牛班的春天》的電影。這部電影很教育意義，它使我的心靈受到了極大的震撼。

這部電影講述的是：1949年1月主人公克來蒙·馬修，來到一所學校當代課老師。這個學校由調皮的孩子、殘忍的校長、冷酷的教師、嚴厲的制度構成。馬修懷著仁愛的心看待這些孩子，對學校殘酷的「犯錯——懲罰」的制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，用心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，用音樂引導他們的心靈。最後，他用音樂進化了孩子們的心靈。

其中最令我感動的是：在馬修老師離開的時候，禁閉室里的孩子伸出小手扔出寫滿祝福的紙飛機。這時，我感動了，雖然沒有流淚，但我卻記住了那一瞬間。在馬修老師上車的時候，貝皮諾問：「你可以帶我走嗎？」「不可以。快點回教室吧，要不然又要呆在禁閉室里了。」車開了一會兒，馬修又下來，把他抱上車。那天剛好是星期六……我很敬佩馬修這樣的老師，他能夠給予學生面對困難的勇氣和鼓勵。

這部電影告訴我們：人人都有愛，人人都有一顆熾熱的心。馬修就是點燃那熾熱的心的人。

《放牛的春天》觀後感6

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……

克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。

如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。

《放牛的春天》觀後感7

一位才華橫溢但懷才不遇的音樂家——馬修，來到「池塘之底」做一名學監。一個由「問題少年」組成的放牛班，再加上一個推崇以暴制暴教育的校長。馬修老師像是一個闖入者，悄悄改變著這個學校的教育方式。

他開始教那群孩子唱歌，發掘著他們的潛力，美好的音樂打開著孩子們的心扉，組成一個合唱團，雖然有重重困難，但是馬修老師從未放棄，正是這份堅持，才會成就皮埃爾。馬修老師與校長的教育方式成了鮮明對比。

校長選擇的是完全放棄與學生交流，以暴力懲罰施壓。不分青紅皂白來制定學生的罪狀。而馬修老師樂於與孩子交流，理解孩子，善於發現學生的優點；對於孩子們的錯誤之處，不是責罰而是讓孩子知道自己所錯之處。教育的本質是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動一朵雲，一個靈魂喚醒一個靈魂。挖掘孩子們內在的潛能，激發學生進行自我教育而不是以暴制暴。馬修老師也是如此做的，音樂成為了一把鑰匙，打開了放牛班孩子們的心門。

如果沒有馬修，佩皮諾只會是一個可憐的孤兒，不會有一個幸福的童年，如果沒有馬修，皮埃爾依舊是一個問題少年，不會成為一個音樂家，如果沒有馬修，放牛班的孩子們也不會擁有春天。真正的教育，需要的帶著智慧的光芒和發自內心的關愛，去理解孩子，教會孩子對錯，發現自己的潛能。

《放牛的春天》觀後感8

老師運用了一次課的時間讓我蜜看了這部電影——《放牛班的春天》，這是一部教育片，是講一位代課老師在一所特別的學校代課，這所學校如何特別呢?它是專收那些非常調皮搗蛋的孩子，可以說，進去那所學校的孩子，都是被社會放棄的。

代課老師的名字叫馬修，馬修老師可以算得上是一位成功的老師，雖然最後還是被學校解僱，但他的那種對孩子的教育，使孩子們在這黑暗的「監獄」中看見一絲光芒。他們看見，原來，他們的夢想是可以實現的……皮埃爾，是這所學校的其中一位學生，馬修老師發現，他有音樂的天賦，因為上帝賜給他天使般的嗓子，於是馬修老師告訴了皮埃爾的母親，之後皮埃爾的母親幫他找了一間音樂學院，五十年後的皮埃爾，成為了一名音樂的指揮家，要不是馬修老師的發掘，孩子們的將來，真是不可想像，我就想起這一句話：埋沒人才，就像中國的一則故事，沒有伯樂，哪來的千里馬。

《放牛班的春天》這一部電影，讓我有許多感觸，我覺得每一個孩子都是希望，我們不應該放棄這些希望。

《放牛的春天》觀後感9

星期五下午，我們學校舉行了這學期的第二期電影課。我們所觀看的電影是《放牛班的春天》。

這部《放牛班的春天》主要講述了法國一個代課老師克萊爾來到了一個「教養院」當一名老師。他是一位教音樂的代課老師。在這個教養院里的學生們，都是一些有怪異行動或十分調皮搗蛋孩子。他想在這個教養院里成立一個合唱團。但這個想法遭到了校長的極力反對。它成立合唱團的過程十分艱難，但他還是執著地建立起了一個屬於教養院的合唱團。一天，一位伯爵夫人和她的侍從來到了這個教養院。她聽了合唱團的歌唱後，她十分高興。她問：」合唱團是誰的主意？」可這時，當初極力反對合唱團組建的校長，榮譽撈到了自己身上。

最後，克萊爾被開除了，但一個沒有父母的學生卻跟他走了。

看完這部電影，我的感受是：只要有驚人的毅力，就可以實現自己的夢想。在這部電影中，克萊爾就是堅持不懈地跟校長對話，和學生交談，才成功組建合唱團的。

在生活中，也有像克萊爾這樣的老師，比如我們敬愛的班主任陳老師。她在我們遇到困難時，總是耐心地教我們。

《放牛的春天》觀後感10

去年美術課，教師分享了一部好電影給我們──《放牛班的春天》。它扣人心弦的畫面，至今依然烙印在我的腦海。一位代課教師──馬修，進了一家收養孤兒或不正常孩子的學院，全校僅有幾班，通通是難以管教的學生；縱使上課時間，打鬧、惡作劇、也都毫不掩飾地表現出來。一次，一群學生被馬修教師逮到改編歌詞，在宿舍里亂唱；從此，他發現他們願意唱，只是不會唱。於是，馬修教師訓練他們一陣子，組成的合唱團名號便打響全國！但馬修卻被任性的校長資遣，那一群原本只會闖禍的野孩子，居然從窗口偷偷丟出一架架紙飛機，滑過的弧線，宛如孩子們內心如刀割的傷痕，代表他們憂愁的哀傷。

多麼感人的一部片！一位平凡的代課教師，竟能把一群只會為非作歹的小孩，教化成懂得感恩報答的小孩。整部電影我都睜大了雙眼觀看，深怕遺漏了哪一小段。它說明了只要有恆心、有毅力，凡事沒有不可能。教師的那一份細心、苦心，全在學生身上印證出來；每滴眼淚、每份心思、每次口舌，是那麼的真摯誠信。大家眼裡的小孩，只是尚未被愛的一面；在漫妙天籟的回聲中，才能體悟他們真心吐露出的美，以及童年應有的稚氣。唯有如此的感動，才能讓你我的心，多一個溫暖的慰藉。

一場電影，是屬於自我的冒險旅程，讓自我的心靈感動；一場電影，是回顧以往時光與滿足超現實幻想的方法；一場電影，將多為你我的人生，增添豐富的色彩！

《放牛的春天》觀後感11

看了《放牛班的春天》之後，我的心情十分復雜，這其中經歷過憤怒，傷心，更有欣喜、感動。

我欣喜是因為，裡面有很多讓我噴笑不止的表現。比如那些小孩子各個都是惡作劇高手。有個人辛苦弄好的頭發，被另一隻手摸了一下，他的頭「噌」的一下全亂了。還有馬修老師，他也很可愛。有一次，他上完課急匆匆地跑到房間里隨便擦擦鞋子，穿上馬甲，拿一點日用品拍拍臉，那個樣子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕臉一模一樣，搞笑極了。本來笑點低的我現在已經笑得上氣不接下氣了。

讓我感動的是因為一個人——馬修老師。他不顧一切地違反校規，目的卻是為了那些曾經無「惡」不作的孩子。馬修老師並不懲罰那些犯了錯的學生，而是一而再再而三地去原諒，用盡各種方法讓他們明白自己的行為所造成的後果。我真的由衷的佩服馬修老師的耐心啊。還有一次馬修老師去睡覺，路上發現了那群學生用唱歌罵他。但是，他沒有生氣、沒有責備，笑著說「有幾個好嗓子說不定有希望」，這樣的肚量非一般人能比。想著這幾個片段，我的眼眶不禁紅了，他們看似身在福中不知福，但是他們的心早已被這個善良的'老師一點一點地融化了。

這就是我喜歡的原因，因為這部電影可以讓我從另一個角度感受了老師與學生的美好關系。有時候，我們需要用心地做好自己，體諒老師。

《放牛的春天》觀後感12

不是第一次看這部影片，記得第一次看的時候是別人推薦的，說是一部值得看的教育電影，於是在一個班級活動中放給全班同學看，還記得看它時心裡的忐忑不安，因為這部電影更加適合教師，而不是學生。今天帶著審視的眼光重新溫習了一遍，不得不承認這部電影值得那麼多獎！

非教育人士可能最認可的是馬修與校長行為的對抗，看到的是與《整蠱專家》相似的痛快，或者學生由「壞」變「好」的那種成就感，而作為一線教師，所看到的是裡面的教育智慧——因材施教。

對於孤兒派皮諾，馬修給予的是父愛般的關愛，沒人教你唱歌，「我教你」，抱他上下講台，問他為什麼不睡覺；對於皮埃爾，看到他對母親的依戀，在面對他母親探視的時候，用謊言幫助皮埃爾得到母親的支持，但是在他潑墨犯錯誤時，不會因為他的音樂天賦而優待他，反而用合唱團公開表演的機會讓他懂得了懲罰、被寬恕、驕傲和感恩。

我們在教育實踐中，會遇到各種各樣的學生和問題，就得有馬修的教育智慧，因材施教，才能充分展示教育者的人格魅力，達到教書育人的目地。

《放牛的春天》觀後感13

新年聯歡會後，我們班集體觀看了法語電影《放牛班的春天》。「放牛班」，名字真奇怪？難道這個班的孩子都是放牛的嗎？想要知道答案，就接著聽我說吧！

這部電影講的是在一個大雨天，貝比倫拜訪音樂代課老師馬修，他們一起回憶以前的美好時光。其中讓我印象最深的是，馬修將要離開修道院，他一手創建的合唱團的學生們，從樓上飛下了很多紙飛機，飛機上寫滿了給馬修的留言，這個場景很美麗，很感人。合唱團裡面都是學習很差，或者缺乏管教的孩子，不過馬修沒有放棄，把他們培養得非常優秀，這不就是老師對學生的愛嗎？這種愛是偉大的，真誠的，是可以改變人的一生的。

說到這里，我們就能發現，放牛班指的是成績和品行最差的班。馬修因材施教，發揮他們的天賦，把他們培養成才，這就是老師偉大的愛。

我們的學校里也充滿了老師對學生的愛：在課堂上，老師們耐心地給學生批改作業，一遍一遍地講解錯題，督促大家背誦、默寫，把基礎知識掌握牢固，讓大家養成良好的學習習慣，這在以後的學習階段都會受益很多。新年來了，老師們和我們一起度過了一個喜氣洋洋的聯歡會，師生們一起在節日喜慶的背景板前拍照留念，每個人的臉上都充滿了自信的笑容，這就是老師用愛呵護的感覺啊。

老師的愛，讓我們受益一生！

《放牛的春天》觀後感14

這部電影是講述一名代課老師教一群學生唱歌的故事，原來的老師喜歡只要學生一犯錯，就要體罰。而這名老師很有耐心，他會慢慢帶著學生們引入音樂的世界，這些學生中，有一位叫皮埃爾的小男孩，他是一個十分有音樂天賦的人，可因為他的性格有一些羞澀，所以沒有發揮出來。不過，在馬休老師的引導下，慢慢地發揮出了自己的音樂潛能，並成為了這個合唱團的領唱。

這部電影的結局很感人，一個小男孩的父母雙亡，可他還是堅信他們一定會來接的，於是他每個星期六都等著他父母來接。不過，最終馬體老師帶著他走了，那天也正好是星期六。這個結局讓我感覺到這名男孩很想得到父母的愛，馬體老師幫他完成了他的心願。

這部電影里還有一位重要的人物：院長。他是一個很自私自利的人，一位女伯爵夫人來教養院參觀，院長讓音樂班的同學表演合唱，女伯爵夫人聽得很入迷也很深受感動，於是並問馬休老師是誰要組建這個合唱團的，結果院長搶答了馬體老師的話說是他自己組團的！院長雖然受到女爵士很高的贊賞得到了很大的榮譽，卻在學生們心中的位置一落千丈。所以，我們不能自私，如果得了榮譽應該和在大家一起分享，而不是獨自享用。

《放牛班的春天》這部電影給我受到了很大的影響，我們應該多多欣賞這種電影。

《放牛的春天》觀後感15

《放牛班的春天》詳細記錄了孩子的學習、愛好和還沒有被挖掘的天賦。同時也記錄了學樣的校長和老師們的各種品德。由於馬修老師的到來，改變了孩子們的一切。片中的主要人物：愛好音樂的馬修老師和一班孩子們一同創造了他們共同的理想（音樂合唱團），經過他們的不懈努力，合唱團很成功，同時也因為馬修老師的付出讓學校的師生相處和睦，讓老師們的品行也得到了很大的改變。同時也讓調皮搗蛋的孩子們改邪歸正。

從這部電影中我們看出了貝爾諾孤兒的思想是怎樣在馬修老師的愛心驅使下改變的，同時也感受到了孤兒的心理承受。貝爾諾每個周六在苦苦等待父親時的心情是可想而知的。看到這里讓我流下了同情他的淚水。社會上也許還有很多像貝爾諾這樣的情況，在傷心的期待著親人的到來。而生活在幸福中的人難道就不能好好珍惜嗎！

從這部影片中我們同時也學到了只要不怕堅難，從困苦中走出來，前面就是灑滿陽光的大地；做什麼事dou要有恆心，心中的理想一定能如願！願同學們看完這部電影後能得到啟發。

D. 貝多芬觀後感5篇

貝多芬的音樂貫穿影片復制貝多芬始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋梁。下面是我為大家精心整理的貝多芬 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

貝多芬觀後感篇1

電影是一個導演通過影片想要表達思想的方式。我不能說某個電影怎樣惡劣，或許只是某個導演的表達方式我不能夠理解。這是我對電影的一個理解。

《復制貝多芬》他想要表達什麼內容，宣揚何種精神。無非是通過貝多芬來講述了他後半生的部分的經歷，表達了他對音樂的執著和狂熱。如果把影片放到一個時代里去品味也許也會收獲頗豐。19世紀的資本主義社會，彌漫著金錢和權位的硝煙。人們追求高雅，於是有影片里那位穿著紅色衣服的「大人物」，他的角色也許是代表著當時一類人群對音樂的態度，在貝多芬最後的一場音樂會開場時，他與安娜的對話也能夠表達出這位天才的些許無奈和嘲諷。 普通的人群也嚮往著那些主流人群推崇的「高雅」，於是影片里貝多芬的那位老鄰居也出現了，她會在貝多芬去散步時享受那寧靜的時刻，卻不肯搬家離開這位「吵鬧的」鄰居，因為她說，她是貝多芬的鄰居。她能夠聽到未開場的音樂。腦海中浮現著影片里貝多芬說的一句話，大概意思是，上帝對每個人都在說話，只是對他說的話聲音太大，震耳欲聾的聲音，所以他失聰了。這位天才的音樂家，並沒有像主流人群那樣，去教堂里祈禱，祈求上帝的眷顧，把上帝當做神靈一樣信奉。所以他是安娜姑媽那些人們眼中的異類。但是，他卻無時無刻的訴說著自己和上帝的交流，他的音樂是上帝的耳語，他的音樂是溝通上帝與心靈的橋梁。所以，貝多芬會把馬丁的橋梁模型砸爛，這便是他對藝術的態度。他是人們眼中的異類、怪胎，也是他們眼中的音樂家，可是當貝多芬創造了他們不能夠欣賞或者說不會欣賞的 音樂時，他們也不過對這位天才拂袖而去。所以，所謂的怪胎這樣的評價，也是對貝多芬所追求的音樂的不理解。我想這也是這位天才的孤獨和怪異的原因。至於，安娜在影片中的作用，我想她也許就是一個天使，來拯救這個淪陷在現實之中的天才，來修繕這座與藝術天堂和現實世界相連接的橋梁。所以，在影片中貝多芬在酒館里對老闆說了那樣的話。

盡管對貝多芬的了解只是停留在「音樂家、天才」等等這樣的詞語，但是影片中所表現出的貝多芬，也許給了我們對這位人們眼中的「天才音樂家」的更多思考。

其實，貝多芬厭倦了這些來自那些主流人群的稱謂。他對安娜大吼著不要奉承，他喜歡安娜的坦誠。

在教堂里下跪的那個場景，也許只是一個流浪在山谷之中的孩子找到了一個夥伴。他所需要的只是一個能夠傾聽內心的人。而不是那些只會鼓掌或諷刺的人群。

結尾，是貝多芬的嚮往。

如果說，貝多芬如人們評價的那般「色」，但是影片里他卻沒有對安娜有何過分舉動，如果說讓安娜去洗凈身子是挑逗，不如說，那隻是一次靈魂上的洗滌，洗干凈了他在現實沾染的灰塵。

貝多芬用靈魂和自己鍾愛的藝術在對話，每一個音符，都是他的訴說。

貝多芬觀後感篇2

電影開場，清晨，野外上懷揣著各種心事人們以不同的神態開始又一天的作業了。一陣急促的馬蹄聲帶來一段引人入勝的樂曲(貝多芬 降B大調 大賦格曲)，這些人們和事物們的姿態就那麼恰如其分地、被安排好似的配合著那段樂曲的演奏。此刻，音樂成了大家可以看得見，摸得著的就在身邊的東西。它這表現彷彿是要讓人對這個世界著魔。我們真的可以把世事萬物的變化都想像成是有音律節奏的東西。

天才多是一個頑童，而同樣也單純可愛。音樂史上，貝多芬正如此。

天才也需要付出努力，他能令人著迷的，除了音樂作品，不能忘記的還有他那份對音樂極致追求的執迷。

一直以來，我不大多理解音樂指揮的奧妙所在。我以為每個演奏音樂的人都該有自己對音樂的忠誠和理解，音樂都該來那個演奏人的內心，所以不需要別人來指揮，但看到貝多芬(即管不是他)這么感情投入地揮舞著指揮的雙手，隨著音樂和聲的高低起伏，我也被感染到了一點什麼。因為這場音樂除了該來自每個演奏手的內心，更多的是來自指揮官的內心，他才是這場音樂的主人。

當貝多芬告別作(第九交響樂 《合唱》)里的《歡樂頌》那一段人聲合唱與樂器合奏在舞台上響起，誠然震撼，讓台下所有人敬佩和感動著迷。最後另一段曲的高潮的時候，為表現演奏現場有多麼的震撼，導演連把電影的攝影鏡頭都一起帶動了。

我十分欣賞在貝多芬表演完後停下的那一刻，當所有聽眾都起立鼓掌，電影外的你我卻只有聽到貝多芬喘息聲的那一幕。導演對這一幕的安排可見別有用心。電影里多少懂這音樂的人激動地掉眼淚了。

試想一下，如果上天給了你一樣創造的天賦，卻把你用來直接享受這份天賦的技能帶走時，是否也會自問「Is he a loving God?"

在貝多芬看來，音樂是上帝的唇語。創作需有來自心底的寂靜，於寂靜中尋找關鍵音符間的寂靜。每個有夢想的人，需要以追求和創造來將之實現。而關於追求和創造的執著，「如果我們做不到，我們就一無是處了。」

「Your gift is from God, use it to serve him.」 每個人都是獨立的，該有自己的天賦，不需要讓自己成為別人。 影片最後，安娜的背景，在朝陽光下，向著大草坪走遠，這是另一個獨立神話的延續……

看這部電影，真的真的讓人享受而陶醉。它值得 收藏 反復觀看，或僅聽也行。致愛麗絲，歡樂頌，卡農等流傳至今的曲子都有出現在影片里。

貝多芬觀後感篇3

影片在一片昏暗的底色下，緩緩流動著，一如山雨欲來風滿樓，似乎，等著貝多芬那一聲聲的咆哮，劃爛那陰沉的畫面!

昏暗，到處是令人透不過氣的昏暗，可那一道明晃晃的金屬卻刺傷了眼睛，那是一個耳罩，用來幫助貝多芬感受震動的耳罩!上帝讓每個人聽到他的聲音，卻把他拒之門外，心中的不平與哀傷，又豈是演出前的那幾滴淚可以道出?此時的他，褪去了狂熱，斂去了鋒芒，僅僅如同孩子般委屈地嗚咽著!或許，他對他侄子的愛太過於灼熱，太過於偏執，可誰又看得到他狂熱下的孤獨?

總是不被理解著，總是被當做異端，怎會不選擇做時代的叛逆者?沒有所謂的中規中矩，沒有開始，沒有結束，有的只是內心的渴望，內心的聲音，內心的吶喊!他在自己的世界裡，用自己的天分記錄著空氣的顫動，上帝的語言。

依稀記得一個片段，貝多芬粗魯的用手杖敲爛了馬丁的建築模型，他只是在用自己的方式告訴這個年輕人，所有藝術是相通的，任何一種創作都必須有屬於自己的靈魂，都要由心而發，雖然表達方式實在讓人難以接受，但，這就是貝多芬，也只有貝多芬，一個音樂狂人，一半是天使，一半是魔鬼。

哪怕，同樣擁有音樂天賦的安娜想要成為他，或許，未來的某一天，她可以成為像貝多芬一樣偉大的音樂家，但她永遠不可能成為貝多芬，因為，狂熱桀驁的貝多芬永遠只有一個，永遠不可復制!

音樂是他的生命，是他的靈魂，所以他可以創作出《第九交響曲》，震驚了世人。他繼續狂熱的在音樂的世界裡跳著奇妙的探戈，於是又有了奇怪獨特的賦格，那是他生命的疾走，與命運的比賽!可演出那天，一個個棄座而去的人們，令這位瘋狂的音樂狂人寂寞的倒下。

上帝似乎賜予他們悲劇性的宿命，在他們生的年代，總是被誤解，高貴的藝術常常被人們遺棄在角落的塵埃里。忽然想起了那瘋狂燃燒的向日葵，曾幾何時，梵高小心翼翼的祈求著："也許有那麼一天，我的畫能在一間咖啡館里展出!"今時今日是何其的簡單，而梵高本人的願望卻謙卑的讓人心疼!

這該說是他們的宿命，還是歷史的悲哀?不過，安娜理解了他，後人也理解了他!因為不管如何，藝術畢竟是藝術，總會超越一切，沖破塵埃，璀璨如漫天辰星，照在歷史沉重的天空!

貝多芬永遠不可復制，當他為藝術添上這濃重一筆的時候，便宣告了他的獨一無二!而其他的又何嘗不是?正是因為獨一無二，才決定了他本身的價值!

貝多芬觀後感篇4

影片名叫《復制貝多芬》，獨一無二的貝多芬怎麼可以被復制呢?帶著這樣的疑問，我開始了100分鍾的時空之旅。

備受耳聾困擾的貝多芬曲風由悠揚轉向憤懣，樂曲是他的靈魂，是他創造的理想世界，是我們無法理解的專屬於他的烏托邦。

他時刻充滿著熱情，甚至是憤怒。也許情緒就是他靈感的源泉。世人無法讀懂他的痛苦，他對安娜說：「不是懂不懂的問題，你要體驗。」當安娜飛奔著趕到貝多芬簡陋的住所時，她告訴他讀懂了凡夫俗子無法共鳴的大賦格曲。我想這對於貝多芬而言，「足以」。

貝多芬說：「藝術家要學會自我信任。」這是一個藝術家的意志，不是薄弱而沒有靈魂地附和世俗。他說：「寂寞是我的信仰」，誰說不是呢?高處不勝寒。一個有理想的人不需要偶像，她需要的只是導師。一個堅守理想的人，需要的是「斗爭」，不是「掙扎」。貝多芬對安娜說：「你的曲子還不錯，朴實中帶些剛毅，但模仿我是你的問題。」他還說：「你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一個貝多芬，也只需要一個貝多芬。」

相信自己就是要

做自己。安娜她不需要也沒法復制貝多芬，而貝多芬也無需因種種誤解或不解去改變自己。他說：「我，過去如此，現在未變，將來依然。」

而安娜也是值得我們學習的。在開始的時候，她就修改了貝多芬的稿子，這對於現代年輕人而言，恐怕沒多少人能做到，這就是挑戰權威的勇氣。

安娜執著於作曲的夢想。當時的社會女作曲家並不被認可，正如她姑媽所言"夢想雖美，但危機四伏。"她和貝多芬有某種程度上的相似。就在貝多芬「嘲笑」了她的作品後，她雖然傷心，但她並沒有懷疑自己的天賦，相信自己，她一直這樣堅持著。

當《第九交響曲》演奏完畢，全場掌聲雷動的時候，我彷彿看見貝多芬擁抱了他自己的靈魂，也許，那一刻他並不寂寞。也許，他這一生只有那樣幾個時刻才不寂寞，真正得到理解的那些時刻。

其實，我們都懷有夢想，但無限風光在險峰，在追求的過程中，寂寞這道鴻溝如果無法逾越，將會痛苦不堪。

我們需要被理解，但你看：來來往往的人群，人們用一輩子的時間趕時間，彼此沒空理會，怎談得上體會呢?

李欣頻說：人在最痛苦的時候，在你身邊只有你自己。你痛苦，因為你不被理解。寂寞是一座橋，你是你，我是我，我們獨立在自己的心裡。去表達你自己，用音樂、用繪畫、用語言、用文字……你與自己相遇相知，你和自己擁抱，你創造了你自己，帶著朴實又剛毅的意志，無法復制。

貝多芬觀後感篇5

1824年，音樂大師貝多芬(艾德·哈里斯飾)正在趕制自己的新作《第九交響曲》，在樂章完成的最後階段，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，將要不久於人世。

為了讓貝多芬的傑作如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己的位置。不久，23歲的才女安娜(黛安·克魯格飾)出現在施萊默的面前，施萊默告誡安娜，貝多芬是個暴君，和他一起工組需要有足夠的心理准備和耐心，並將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。安娜樂於為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜，而作為音樂天才，安娜也不安於抄譜員的工作，她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時，還告訴他替他修改了錯誤。

在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。雖然貝多芬在人前風光無限，但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾(喬·安德森飾)，期望他能出落成優秀的鋼琴家，但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性，甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功，但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，甚至與安娜的男友馬丁(馬修·古迪飾)爭風吃醋。分分合合之間，貝多芬與安娜之間微妙的關系開始讓兩人的生活天翻地覆……

最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬(丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤)，談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了!」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證;小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證;小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。

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E. 電影《海上鋼琴師》觀後感

電影《海上鋼琴師》觀後感

當看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的電影《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明，生於船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望著碧濤翻湧長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。

他有著天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，並訴之於琴鍵上，帶著神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望著乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼裡仍是兒時的清澈和憂傷，彷彿從未改變。

因為愛情，為了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終於決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的，他站在舷梯中央，望著他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的復雜難解。他拒絕塵世的紛繁復雜，選擇了簡單純凈的音樂和大海，同時也舍棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。「天堂里可有鋼琴？」他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那麼殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。

他生於大海，死於大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲，只可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬於大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。

並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……

電影《海上鋼琴師》觀後感2

才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地義大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接著再看，哭完之後接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。

《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。

人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。「1900」到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼「康」能在知道「1900」逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許「1900」才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為「人世間最美好的情愫」——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。

也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。

選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不明白為什麼說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典，《海上鋼琴師》觀後感。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚，觀後感《《海上鋼琴師》觀後感》。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不知道為什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裡堅持自己的人.哪怕生命就這樣消逝.只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界.

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺事獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸葯被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。「整座城市。那麼大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪裡?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對於下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什麼都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的'音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎麼演奏呢?我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊!你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬於自己的土地，選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界裡。你難道就不感到害怕?我在船上出生。陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船!」1900在弗尼吉亞號的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎麼說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最後我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨...

電影《海上鋼琴師》觀後感6

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

電影《海上鋼琴師》觀後感7

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感8

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感9

《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映於1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終於能在大銀幕上重溫這部經典電影。

影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演。《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納多雷的「時空三部曲」之一。這部影片可以算得上是封神傑作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自於電影中的經典一幕：「時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕。」

影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不願踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。當1900彈奏著激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。

也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居於他的海上烏托邦。影片最後，殉身於大海的1990真正詮釋了「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990隻是忠於自我，他堅守著自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

不得不說，《海上鋼琴師》連台詞都極為經典。「連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。」「寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。」「不是每個人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航。」

電影《海上鋼琴師》觀後感10

或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記

海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。

驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鍾聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。

不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裡下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亘古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。

側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。

人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿易的發展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。

海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者「四海」，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。

經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。

詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……

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F. 電影觀後感：放牛班的春天

在觀看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我整理的電影觀後感範文：放牛班的春天，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感範文：放牛班的春天1

20xx年3月16日，我們學校看了一部電影，叫放牛班的春天。電影主要講:重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。結果他們都學會了諒解老師。

我的感悟是：音樂的力量真強大！

電影觀後感範文：放牛班的春天2

昨天偶然在學校圖書館看到一本《愛的教育》，讓我感觸頗深。與《放牛班的春天》幾近，都講述的是有關學校教育的一些小故事，平淡中不乏深刻，瑣碎中飽含著偉大。

作為教師首先要懂得愛，要愛自己的事業，更要愛自己的學生，每一個學生。要善於發現每個學生的閃光點，因材施教，努力啟發學生善良積極上進的本性。馬修老師不希望，甚至可以說是不捨得自己的任何一個學生受到懲罰，因為他懂得懲罰並不能從根本上解決問題。

教師還要具備很強的責任感，每個孩子都需要被關注，被信賴，作為一名合格的教師，就不能放棄自己的每一個學生，一個也不能少，一個也不能被丟棄。不能像校長一樣以犧牲任何一個學生的前途為代價來達到自己物質生活的提高，學生不是奴隸，更不是賺錢工具。一個教師教會的不僅僅是知識，更是做人的道理。教師從事的不僅僅是知識的傳授，更是人格塑造的藝術。

電影觀後感範文：放牛班的春天3

看了《放牛班的春天》我有這樣的感想：

1，馬修是一個很好的老師，他樂觀向上，即使被貶到最差的學校，他也沒有放棄他的音樂事業和夢想。

2，學生的成績不是學生一生中的全部，即使是成績很差的學生，長大後也有可能事業有成。

3，我們總是提昌要了解每一個學生、關愛每一個學生，但不管是現實還是電影都沒辦法做到，現實自然不用多說，電影中馬修老師也沒表現出關愛最後那個問題少年，包括馬修在內每個人都沒有選擇相信他，導致他產生仇恨心理，最後火燒學校。

4，馬修看學生的學習不太好，沒什麼活動愛好，就搞了個合唱團，從而提高學生的自信心，這種做法值得我們學習，但現實操作起來可能有點難度，中專技校我不知道，在普通高中里，你搞什麼隊、什麼團、什麼賽都沒關系，但其他任課老師會有意見，如果考試成績出來，你所教科目成績落後了，你就知道 領導發起火來的溫度有多高了。

電影觀後感範文：放牛班的春天4

最近在語文課上，老師讓我們觀賞了一部20xx年法國的一部電影《放牛班的春天》看完了這部電影後，使我不禁對現代教育觀念進行思考。我們是否該擺脫傳統教育模式呢？

影片中的老師曾是一名載滿了榮譽的音樂家。是因為迫不得已才來到這全是問題學生的輔育院。當他發現這些孩子雖調皮但喜愛音樂，於是就重新拾起樂譜，組建了一個合唱團，使這個死氣沉沉的學校充滿了生機，學生們也被感化，深深體會到了老師的溫情。最後老師因一場大火離開時，學生們折好一隻只紙飛機飛向他，裡面滿是感激。

是啊。這位老師以自己獨特的方式教育並挽救了這些可憐的孩子，給他們的童年留下了不可磨滅的記憶。所以說，這位老師是偉大的的，他擺脫傳統模式的束縛，為後代老師做出了好的典範。這部影片值得所有老師和學生去觀看，去借鑒這位老師的教育方式。

電影觀後感範文：放牛班的春天5

《放牛班的春天》講述了世界著名指揮家皮埃爾回到法國家鄉出席母親的葬禮，當他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾勾起了自己童年的回憶。

克萊門特是一個生不逢時的音樂家，在1949年的法國鄉村，他根本沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的代課老師。這所學校有一個外號叫「池塘畔底」，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後他發現學校的校長以暴力的手段管這些問題少年，體罰在這里司空見慣。他嘗試用自己的方法改善這種狀況，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂來打開學生們封閉的心靈。

一開始，他遇到了種種困難：一個不願開口唱的天才、一個暴力、變態、處於危險邊緣的學生、校長的阻攔、一個父母在二戰中雙亡的可愛小孩……還有一個不會唱歌的學生。

但他以他堅忍不拔、沉穩、謙讓的性格以及他敏銳的觀察力，戰勝了種種困難，組成了一個合唱團。

他每天晚上都給孩子們寫一些適合他們的樂譜。他從簡單到很難。但是學生們都學會了。有時候學生犯了錯，他還會包庇學生，以防遭到校長的毒打或禁閉。

他的努力終於得到了回報。他的學生們用天籟的嗓音取悅了他的心靈。可是好景不長，校長在一個星期六把他趕走了。但是，那個父母在二戰中雙亡的可愛小孩卻因為老師們善意的謊言：「你的爸媽會在星期六來接你哦。」，而每個星期六都在校門口等他爸媽。這次，他又在門口等爸媽的時候，馬修老師出現了。於是，馬修因為禁不住孩子的請求一次寂寞的孤獨，帶走了他。讓他知道了他的等待終究是值得的。

這篇文章讓我知道了想要得到回報，就得付出努力。因為努力有時會給你一個不一樣的驚喜與一個大世界！

電影觀後感範文：放牛班的春天6

昨晚在網上看了《放牛班的春天》這部電影，看到名字，起初以為是說小學生和老師之間的故事，不料是講一群被教改的孩子，他們總是惹麻煩，不斷地闖禍，他們既得不到別人的肯定，也更加不相信別人！直到他們遇到了來監管的並且熱愛音樂的馬修老師，馬修老師的包容和愛心打動了孩子們，漸漸地馬修老師和孩子們之間有了一份信任。後來馬修老師把那幫搗蛋鬼們成立了一個合唱團，他用音樂拯救了孩子們的心靈，讓孩子們充滿了對春天的憧憬和渴望，從而讓他們達到自我教育的目的，孩子們變乖了，馬修老師更是當了一回伯樂，發現了一個音樂天才，將這個孩子的命運徹徹底底地改變了。不由得感嘆：要做馬修這樣的好老師！

電影觀後感範文：放牛班的春天7

法國電影《放牛班的春天》（又名《歌聲伴我心》）是一部多年前我就觀看過的老電影了。這回再次重溫昨日的經典，除了像昔日一樣為男孩們的歌聲所折服外，也體會到了為人師者對於學生們的影響是一輩子的。作為一個可以影響許多人一輩子的人，職業，社會，世界所賦予我們的是更多的責任。

一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構。最後的結局，我相信每個觀看者的心中自然是被那位教師所打動的。

作為教師的我們更應該意識到可能你的無意識的一個舉動就會傷害一顆弱小的心靈，也可能由於你的一個不經意的微笑，問候，給某個孩子帶來希望。就像在黑暗中，給人指明了方向，是希望的光，生命的熱忱。

所以，如果你選擇了當一名教師，就請把愛給你的每一位學生，只有愛能夠融化世界的一切堅冰。

電影觀後感範文：放牛班的春天8

這幕電影叫《放牛班的春天》，裡面主要是1個老人家遇見了他當年的一個同學，然後他的同學給他看了一本日記，他說這本日記是他們老師的。

於是他就開始看起來，這位老師教他們的音樂課，他發現這里的同學都很調皮，因此那些老師也很嚴厲，他覺得這樣子不對，於是他對校長說不要多打孩子，他還跟校長說要組建一個合唱團，進行的很順利，但是他們裡面有一個很兇猛的人，他一直搗亂。

幸運的是這個人因為偷了校長的錢，還打校長因此被永遠抓進了警察局，現在校長沒錢了，於是他把合唱團解散了，還解僱這位優秀的老師，這位老師有個學生是孤兒，他臨走錢把他帶走了的故事。

我覺得這幕電影教育了我們痛打學生是不對的，但是同學們也不能太過分。

電影觀後感範文：放牛班的春天9

春天不僅意味著萬物復甦、奼紫嫣紅，候鳥一路向南，它更是一個友好的季節，我們大可以歡天喜地，穿紅戴綠。所以人們總是習慣用「春天」來形容美好，代替開始，謳歌希望。

一群叛逆的孩子，一個暴虐的校長，當他們遇見仁慈的校監，整個校園奇跡般地度過陰霾，迎來了春天。

校監馬修善良而不失嚴謹。他懂得人的尊嚴，因而慈悲為懷。他是個不成功的音樂家，不苟言笑，然而卻執著於音樂能使「壞小孩」轉變，給人帶去快樂。自然而然，同學們都成了小小合唱團的一員。每天的必修課就是唱歌。學著配合，學著使歌聲美麗，學著安定。

孩子們由最初的五音不成調，到最後的自信與默契，這一變化是深諳音樂魔力的馬修意料之中的事。正如我們不必過分擔憂花苞是否綻放，權可以靜待花香四溢。

春洗脫了冬的冷傲和秋的惆悵，當早晨八點到九點點鍾，太陽高掛，溫暖便在心裡靜靜流淌。人們會莫名地抬頭仰望藍天，並不是為了思念，而是一種祈禱或是感激。抑或只是單純地停駐，去欣賞向來被遺忘的風景。簡單使得春天擁有著可以高歌的權力。在孩子們的世界裡，快樂顯得純粹。有歌聲，微笑便裝滿胸膛。就像一場春雨後的彩虹，那樣自然，又很可貴。

春天似乎有點短暫，來得靜悄悄，去得也無影蹤。徐志摩先生的那一膾炙人口的詩句———輕輕地我走了，正如我輕輕地來……原來也可以安放在「春天」。學校著火了，學生們安然無恙，這個像是故事的事故卻導致了馬修的'離職。「我盼望著能看見孩子們涌到門口和我道別」，這是馬修心底里卑微的願望。可惜並沒有。然而在路的轉角，孩子們用他們引以為傲的清脆的歌聲鋪滿了整條街，覆蓋了臨別時的憂愁。揮動的雙手，是在道別，更像是無助的表達，也在宣告著，從此後要獨自飛翔。

還在念著「冬天來了，春天還會遠嗎？」，一轉眼，春天已掠過身旁。不經意地，我們竟看見小鳥歡唱、柳枝嫩綠、蝴蝶翩飛……

電影觀後感範文：放牛班的春天10

故事以皮比諾把馬修所託付的相冊交給已經年老的得意弟子皮耶，然後從記憶中的摸索讓故事再現， 一群被教改的孩子，他們總是惹麻煩，不斷地闖禍，他們既得不到別人的肯定，也更加不相信別人！直到他們遇到了來監管的並且熱愛音樂的馬修老師，馬修老師的包容和愛心打動了孩子們，漸漸地馬修老師和孩子們之間有了一份信任。後來馬修老師把那幫搗蛋鬼們成立了一個合唱團，他用音樂拯救了孩子們的心靈，讓孩子們充滿了對春天的憧憬和渴望，從而讓他們達到自我教育的目的，孩子們變乖了，馬修老師更是當了一回伯樂，發現了音樂天才皮耶，將這個孩子的命運徹徹底底地改變了。

看完這部電影之後，我知道了：用一種愛來關心孩子，能讓壞孩子變成好孩子。壞孩子只是一些曾受過嚴重的心理打擊的孩子，他們用強硬的行為對抗外部環境。讓這樣的人產生心理變化十分困難，但馬修卻真正做到了。

電影觀後感範文：放牛班的春天11

今天，我們看了《放牛班的春天》這部電影，電影講述了一個叫馬修的失業音樂教師在一所管教不良兒童的寄宿學校找到了一份的工作。他把一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的樂章。他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心靈。結果他讓那些孩子脫離苦海了。

這部電影沒有男孩喜歡的刺激，也沒有女孩喜歡的浪漫。但他卻用音樂啟發了一群孩子們！

電影觀後感範文：放牛班的春天12

看完這部影片，我的心為之大震，一位音樂老師竟然改變了這么多孩子的一生，而且他還是位代課老師。馬修老師是那麼寬容和善良，他一次又一次地為學生辯護，讓他們有改過自新的機會，而且為了幫助學生學會音樂，還建立了一個合唱團，那些學生也因此越來越好。但校長和馬修老師截然不同，學生一犯錯他就體罰學生，看到這，我心裡非常生氣，難道非要採取這種方式嗎？

這部電影讓我知道了，要學會寬容，愛是可以感動一切的，馬修老師就用愛得到了學生和同事馬桑大叔的認可。只要人人心中充滿愛，世界就會變得更美好！

電影觀後感範文：放牛班的春天13

音樂能改變一個人，音樂能改變一個人的一生。音樂能讓一個人的心靈安靜，不再暴躁。音樂的力量是無窮的！

這部電影講述了，一位叫「克萊門特·馬修」的助理教師，同時，也是一位音樂家。他把他那無私的愛奉獻給了孩子。他是一位靈魂偉大的老師和引導者！皮埃爾曾經，是一個調皮搗蛋的男孩，經常惡作劇，老師稱他是：「天使的外表，魔鬼的內心」但是，在偶然的一次，馬修老師發現了皮埃爾的音樂天賦。於是，馬修老師用音樂把皮埃爾從調皮搗蛋變成聽話的學生，以及全班同學。盡管，馬修老師最後被拉齊院長辭退了，但是，他卻在每個孩子心裡種下了一顆愛的種子！

我以前總是想不通，為什麼古箏老師常說：「學音樂的人，不會學壞。」看完這部電影，我受益良多，心中暗暗下了一個決心：一定要把古箏學好了！

電影觀後感範文：放牛班的春天14

今天我觀看了《放牛班的春天》。

這部影片很感人，主要講了人過中年的馬修來到一個外號叫「池塘入底」的學校擔任老師，因為這里的學生大都是一些難纏的問題學生，校長都是靠暴力解決問題，使這些學生心靈受到了摧殘，使他們變本加厲，馬修用音樂打開了他們的心扇。

故事還有一位人物就是莫翰奇。他長著一張天使面孔，卻有一肚子的魔鬼心腸，馬修老師發現他的音樂天賦，就循循善誘用獨特的方式把莫翰奇的音樂天賦發掘出來，成功的塑造了他的一生。馬修用真心對待孩子們，使這些問題少年們有了一點良知。當他被忍事校長趕走了，孩子們折起帶著祝福的紙飛機送給這個搖救他們靈魂的人使他們變成愛的精靈。

其實人人心中都愛都有一顆熾熱的心，都能體會到他人對自己的仁慈和付出。只是，如果沒有人來撥這根愛之弦，這種熾熱心會被沉封，馬修就是最好的撥弦人。

電影觀後感範文：放牛班的春天15

《放牛班的春天》這部電影是講一位叫馬修的老師，來到了一間小學，他把那間小學學習部好的學生通過用音樂來陶冶他們的情操，最後把學生教好了。其他老師也很佩服馬修老師能把這個放牛班的孩子教好。

那群孩子很喜歡馬修老師。他們知道馬修老師對他們很好，什麼事情都能幫他們解決。我喜歡馬修老師，更喜歡我的老師，因為他們也和馬修老師一樣和學生做朋友的。

看了這部電影之後，我明白了，我們從小就要認真學習，長大以後才能做一個有用的人。

G. 復制貝多芬觀後感

復制貝多芬觀後感 （一）

電影開場，隨著貝多芬的那首降B大調大賦格，進入電影故事的敘述。讓我感受深刻，有一種緊張感，貝多芬的音樂是多麼的振奮人心，讓我激動不已。而且，看完整部影片，我覺得它就是一部靈魂的樂章，因為貝多芬的音樂實在是太棒了，跟他這個古怪的人一點都不一樣。

在《復制貝多芬》中這部電影中，對貝多芬的古典音樂進行了大量運用，確確實實地讓人從精神上去領悟貝多芬，領悟靈魂的跌宕所產生的藝術，給我一種震撼。

影片開頭就非常巧妙地用充滿象徵與藝術感的畫面詮釋了音樂。暗藍的畫面里，奔跑的少年與不斷掠過的面孔進入視野，女主角安娜的腦海里開始浮現貝多芬死前開創的賦格曲。

沒有音樂，只有依次出現的女人，男人，馬車，鄉間小路，馬車內部的人們，和各式各樣的音響。這一切就像樂隊演奏前每個聲部的調音準備。

安娜對面坐著一個中年女人，一個老女人，和一個女人懷里的嬰兒。這三個人就像一個主題——女人的三個階段。對應這個主題的是一段低沉的中提琴獨奏，也是整個賦格曲的主題——生命、時間、靈魂、上帝所賦予和收回的一切。

這時，畫面切到一個拉小提琴的放養男孩。小提琴聲立即響起，鏡頭接著掠過安娜身邊的男子。這時，出現了與女人的對立面——男人。尖銳的小提琴插入和緩的中提琴，男性的進入象徵著賦格曲中的對題。然後鏡頭掠過車輪，樹杈，有著木質感的大提琴也加入隊伍。鏡頭掠過田間，掠過疾馳的道路，掠過隱約的合唱聲。安娜沉浸在音樂里，不同的面孔穿插著飛逝的景色，聲部在追逐、遁走，主題和對題在各個聲部輪流出現，此時的畫面已然是為了音樂而存在。

而這僅僅是一個開始。

貝多芬的音樂貫穿影片始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋梁。安妮在看手稿時揮動的手指和貝多芬作曲時揮舞的雙臂，背景響起第九交響曲的樂聲，激昂澎湃中，角色之間達到了靈魂的交融。

整個影片的高潮，是長達十分鍾的第九交響曲，閉上眼睛感受音樂的力量，令人熱淚盈眶。

從這部電影中，我也看出了這樣一位貝多芬：他對身邊的人嘲弄，挖苦，毫不在意。當安娜因為說錯一句話而向貝多芬道歉的時候，他咆哮到，不要道歉，反擊！對他的`侄子，他卻相當溺愛，他苦心栽培自己的侄子，希望將侄子培養成音樂家。

正是貝多芬的這種無情的嘲笑權貴，抗爭命運，全然心中沒有世俗的性情，才讓他的音樂，打破規範文雅之限制，與任何人都截然不同，他的靈魂喧囂在他的音樂之中。激情和思想的迸發，讓我贊嘆不已。

而且，從電影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所設計的大橋模型，對安娜說道：「這是完全沒有靈魂的作品，我這么做是在幫他」中，也可以窺見貝多芬的藝術觀。正是因為他在他的音樂中傾注了靈魂，所以他的音樂才能持久的閃耀光輝。並且，我覺得他是用心用思想在創作音樂，所以他才能夠創造出如此驚世作品。

以上是感受貝多芬，其實在這部電影中，我們不僅可以感受到貝多芬，以及他的古典音樂，還可以看見影片中一些角色的精神品質。安娜給我的感觸最深刻，她為了完成自己的的夢想，能夠堅持下去，和音樂大師學習，並且逐步成長。我覺得她堅韌的精神值得學習。

復制貝多芬觀後感 （二）

我們一直按照一條原本就存在於那裡的線條，奔跑。跑得越快，靈魂落的越遠。我們想要改變一些什麼，卻感到孤單、無助、失落。我們說，我做不到。當我們想要脫離既定劇本或跳開思考的舊軌跡時，有一點像是自己溺水卻想拉自己頭發上岸，是一樣困難的。李欣頻的方法之一是，假想自己的腦殼如果換進了別人的腦，他會怎樣思考我的人生？會怎樣應用我現有的資源，發揮出我自己沒發覺的潛能？

在讀了李欣頻的推薦後，開始看《復制貝多芬》。在此之前，聽過很多次貝多芬的音樂。只是當音樂而聽。聽聽就過的那種音樂。導演在電影當中安排了足足10分鍾來重現第九交響曲的首演。我不是音樂家。我不懂這些眾多錯落有致的音符。我只是學著別人的模樣，閉上眼睛。想像自己的腦，就是貝多芬的那顆。感覺這么多的音符是怎麼升起、怎麼組合、怎麼演奏，他的情緒又是怎樣的起伏。細膩的感覺那些上帝的語言。然後，眼睛潮濕了。那種感動，震撼，找不到一個詞可以清晰具體的去形容。

原來，我可以懂的。可以被吸引的。當然，也是可以突破與改變的。安娜最初打動貝多芬的是，她修改了他的樂譜。她說，那是他原本的意思。她只是幫他做了。復制。進入。或者，這是我們離開既定劇本的最佳途徑。住進你所希望成為的偶像腦殼里。看看他們的行為及思考模式。

在這部影片中，主人公不斷提到「key」。就像我們人生的基調。考上大學才行。有錢才好。這樣那樣才是人生。貝多芬告訴安娜，放棄調子，放棄有頭有尾的概念，讓音樂自己活出來，不要擺出嚴謹的規則，這會擋住音樂的流動與呼吸。貝多芬是上帝做親近的夥伴，或者，他本身就是上帝。上帝只是借用他的手來譜寫這些語言。這是他與上帝的對話，自然流淌，毫無修飾。

H. 求 電影 星海 觀後感

其一 今天，我和媽媽看了電影《星海》，我被電影里的冼星海深深地打動了。
冼星海從小沒有爸爸，他和媽媽、爺爺一起靠打魚生活，他們住在漁船上，家裡很貧困。星海自小就非常喜歡音樂，他用海螺、貝殼，破罐、瓷片自製的樂器，很陶醉的用筷子敲打著發出很美妙的聲音，連我都聽得入了迷。
他很想上學，可是家裡沒有錢，媽媽沒辦法只好拿出最心愛的鐲子換了錢讓他上學，他終於走進了夢想的學堂。上學的第一天同學們就欺侮他，把他的鞋踢來踢去，結果踢到了教書先生的頭上，先生很生氣問是誰乾的，同學們全都指著星海，就這樣星海被先生開除了。
後來星海的爺爺在一次出海打魚的時候不幸去世了，他和媽媽只好去新加坡找姨媽，他和媽媽在一個有錢人家幹活掙錢，他也上了一個洋學堂。在那裡他遇到了教音樂的肖老師，從此就開始勤學苦練他喜歡的音樂了。
電影的最後冼星海在輪船上自己作曲為媽媽彈奏了一首曲子，在場的人都被他的琴聲感動了，大家都站起來為他鼓掌，冼星海成功了！
冼星海在那麼艱苦的環境中長大，他憑著自己的刻苦學習，取得了成功，我們今天的生活條件這么好，更應該好好學習，長大了做一個有出息的人！
其二電影《星海》是一部講述人民音樂家冼星海先生的成長故事。

星海出生在澳門疍家漁船上，是當時最受歧視的疍家人，母親是小星海第一個啟蒙老師，後得到葡萄牙琴師的點撥和恩師肖友梅的教育，其音樂天賦得到了發揮。

劇中徐若宣飾演的星海的母親很成功，講述一個平凡的母親為了能讓自已的孩子長大了能有所作為，有本事，不再被人瞧不起，即使再窮再苦也要供小星海上學堂。。

最讓我感動的是母子倆決定回國在輪船上的那段，聆聽大海的聲音，小星海無比的興奮，即興寫曲譜，並彈給母親聽，那琴聲，配上回憶的畫面，我想全場有很多人都會情不自禁地流下感動欣慰的眼淚~~

I. 看《音樂家》冼星海譜寫家國情懷，我愛你我的祖國！

5月17日公映的《音樂家》，講述了中國著名音樂家冼星海在蘇聯衛國戰爭期間，流離失所， 在得到哈薩克音樂家救助後，以音樂創作激勵中哈人民抗擊法西斯的故事。

該片由國家一級導演西爾扎提·牙合甫執導，知名編劇張遂遂、哈依夏·塔巴熱克聯合操刀， 胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫等中哈兩國優秀演員聯袂出演。

遠望當歸 身在異鄉心繫家國

1940年5月，根據中共中央指示冼星海化名黃訓從延安前往蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作。

1941年蘇德戰爭爆發後影片製作陷入停頓，冼星海取道蒙古國回國受阻。

悲歌可以當泣，遠望可以當歸。 1942年底冼星海又輾轉到了阿拉木圖，回國無望，居無定所，貧病交加。

哈薩克音樂家拜卡達莫夫在一次音樂會上見到無家可歸的冼星海，毅然決定收留他。

拜卡達莫夫非常欣賞冼星海的音樂才華，推薦他到北方的科斯塔奈市音樂館做音樂指導。 然而過多的磨難和科斯塔奈的嚴寒最終擊垮了冼星海，1945年，他不幸病逝於莫斯科，年僅40歲。

亦余心之所向兮，雖九死其猶未悔。 精神一旦有了歸屬，生命就有意義。即使在生命的最後時刻，冼星海仍念念不忘回延安繼續創作投身抗戰。

在哈薩剋期間，冼星海拖著羸弱的身子夜以繼日地工作，創作了《民族解放交響樂》、《神聖之戰》、管弦樂組曲《滿江紅》等作品。

他還創作了大量哈薩克民族音樂作品，其中包括歌頌哈薩克民族英雄的交響詩《阿曼蓋爾德》。

現在，哈薩克人慷慨幫助冼星海的故事已成為中哈兩國間廣為傳頌的佳話。

磅礴配樂 宏大格局譜寫情懷

胡軍通常飾演「硬漢」角色，比如大俠喬峰、西楚霸王項羽、常勝將軍趙雲等，此次他飾演音樂家冼星海。

胡軍出生藝術世家，父親胡寶善是男中音歌唱家，母親王亦滿是話劇演員，而伯父胡松華則是著名的男高音歌唱家。

據胡軍透漏，冼星海是其父親的偶像。為還原病痛晚期的冼星海，胡軍減重近20斤。

電影重現了冼星海修改 《黃河大合唱》 及創作交響詩 《阿曼蓋爾達》 的全過程，氣勢沉穩、 情感 細膩，配樂大氣磅礴。

在描述家國情懷與戰爭歲月方面彰顯了宏大的格局，在展現 洗星海 與拉姆卡斯一家相處時則細膩生動，許多畫面直戳觀眾淚點。

《音樂家》上個月還成為了第九屆北京國際電影節開幕影片， 本屆電影節恰逢新中國成立70周年，主題設為「家·國」。

近日，電影頻道《今日影評》欄目特邀電影《音樂家》出品人沈健解析： 第九屆北京國際電影節為什麼會選擇這部影片作為開幕影片？

家國情懷，中國自古有之。

無論是《禮記》里的修身齊家治國平天下理念，還是《岳陽樓記》中「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的擔當， 家國情懷從來都不是局囿於文字的抒懷，它是與國家休戚與共的聯結，是心繫人民、以天下為己任的使命感，是一種超越民族的意識形態。

我們應銘記冼星海先生艱苦卓絕的事跡。 家是最小國，國是千萬家，有了強的國，才有富的家。 只有大家共同努力奮斗、求實創新，才能強國富家，才能有效抵禦霸凌主義，才能構建人類命運共同體！

文章轉載： 央視傳媒

J. 《放牛班的春天》電影觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，從中我們收獲新的思想，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我幫大家整理的《放牛班的春天》電影觀後感，希望對大家有所幫助。

《放牛班的春天》電影觀後感1

我們學校在周五開展了一次電影課，看的是法國電影《放牛班的春天》。

這是部非常感人的電影，講的是世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬休遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾。皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

這部電影很感人，因為馬修來了以後，他給了孩子們父親的愛。

《放牛班的春天》電影觀後感2

周末看了一部讓人感動的電影：《放牛班的春天》。影片中的馬修老師是一個令人肅然起敬的人物，他懷才不遇被派到輔育院，面對一群被大人放棄的野男孩，卻絲毫沒有放棄對他們的用心。他用音樂給予了那些孩子希望，引導他們走回正途，並挖掘了莫杭治與生俱來的音樂天賦。他用他的才華和愛感化著孩子們，學生們也漸漸喜歡上了他。馬修老師或許稱不上是一個優秀的音樂家，但他絕對是個好老師。

老師可以讓學生對自己充滿希望，對人生充滿期待!老師像天使一樣，真的很偉大!人生當中能遇到好老師是一件幸運又幸福的事情!而我就是一個幸運的人，我遇到最好的老師，時時刻刻提醒我要努力，每天都會提醒我有不會的問題要抓緊問，「弈涵今天數學課上面的題目都弄明白了嗎?還有不會的記得來找我哦……」老師的悉心叮囑時時刻刻在我耳邊響起，盡管有時候，我可能沒有把事情做得很好，或許還會讓老師有些失望，但是她一直都會給我鼓勵，相信我。

的確，每一天在老師的幫助下，我都在一點點進步，我相信我也能迎來我的春天!

《放牛班的春天》電影觀後感3

《放牛班的春天》這部電影，一聽名字就很吸引人，描述的是一個叫馬修的音樂家去一間學校音樂任代課老師。

學校被稱為「池塘之地」是因為這間學校各個方面都不好，而且同學又調皮又搗亂。校長不僅對同學體罰，還貪婪自己的名譽和金錢；冷漠的老師對同學就像對待動物，但馬修仍不用體罰的方法來教導學生。

我覺得最感人的情景是：當馬修再也受不了哈珊校長體罰這種教育方式時，和校長爭辯自己的看法，結果被校長開除了。當他走到往日跟同學上課的教室時，看見了許多信飄了下來，他翻開一看，原來是從教室的窗戶那飄下來的，越飄越多，越飄越多……在這一刻，窗戶里伸出了許多手，在空中晃著，代表著他們跟馬修老師告別。馬修老師笑了，我哭了。

我覺得電影裡面的校長對名譽和金錢看得太重了，本來是馬修老師建立的合唱團，可是到公爵夫人問是誰建立合唱團的時候，哈珊校長居然說是自己建立的。馬修老師這種不用體罰的教育方式是對的，這樣才能保護住孩子脆弱的心靈，假如小孩被打了或是被罵了，就會在心靈里對學習和老師留下了一個黑色的陰影，永遠都抹不掉。

《放牛班的春天》這部電影非常好看和感人，假如你想知道後來馬修老師怎麼樣了，就隨我一起進入電影吧！

《放牛班的春天》電影觀後感4

今天，我在學校看了一部的電影題目是放牛班的春天，就讓我來介紹一下吧。

世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

看了這部的電影，我最不喜歡院長，他粗暴殘忍。我最喜歡馬修的善良真誠。

《放牛班的春天》電影觀後感5

「啊，黑夜，如此的溫柔。」這優美的天籟之音縈繞在我的耳畔揮之不去，那一雙雙真誠熾烈的眼睛彷彿就在眼前。

馬修，到一個寄宿學校報到上崗，成為一名地位平凡的學監，這的校長勢力、虛偽，特別是這里的學生，頑劣、叛逆。但馬修，他是可愛的，他用智慧與胸懷「」了學生們一次次的嘲弄。以此換來了學生們的刮目相看。他更是偉大的，在他眼裡，學生們的劣根性只是表面，他們骨子裡都是純真的天使。他處處為學生著想，並傾心愛護他們、教導他們。

在教育一個故意傷人的學生時，沒有粗暴的採取「行動反應」，而是用語言用道理真正疏導了學生，使其真正懂得了責任與愛。「天使眼睛」是一個外表冷漠叛逆的孩子，馬修真誠地與他溝通，卻屢遭釘子，但決不放棄，並在合唱中是男孩兒找到了人性的美麗與人生的價值。更是在犯罪少年身上，馬修仍然採取了他一貫的原則，用愛給予引導。當少年被誤判再次入獄後，他與校長開展了唇槍舌戰，為此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。

人常說「將心比心」,但馬修用他的善良及真誠與學生的敵視冷漠作交換，最終換來了漫天飛舞的紙飛機。他成功了，無愧於偉大這個詞。他是我們的榜樣，為人師表，就應本著不離不棄的原則，用愛心與真誠引導學生認真譜寫他們人生的旋律，這才是老師的首要職責。

電影中還有一個畫面給我留下了深刻的印象——馬修在孩子們睡下後，獨自一人在微弱的燈光下寫日記，那黑夜，是如此的溫柔。

《放牛班的春天》電影觀後感6

今天，學校照例又上了一節電影課，這節電影課我們看的電影是《放牛班的春天》，《放牛班的春天》電影觀後感400字。這部電影內容很奇妙而且又很感人，可以給人永久的.回味。下面，就讓我來介紹一下這部電影的主要內容吧！

它的主要內容是這樣：一個指揮家在他母親的葬禮中無意發現了馬修的日記。原來馬修是一名老師，一次馬修來到一個凶惡的校長、嚴厲的老師、頑皮的學生和嚴格的教學制度組成教養院進行代課。他偶然發現了孩子們的音樂天賦，於是他成立了一個樂隊。可是他最終還是被教養院開除了。但電影的結局是美好的，馬修和他的孩子們都找到了屬於他們自己的幸福，觀後感《《放牛班的春天》電影觀後感400字》。

《放牛班的春天》這部電影是使用了倒敘的方法來描述的。雖然這一部電影沒有華麗的道具，也沒有美麗的背景，可是，它依舊是深深的感動了我。我很喜歡這部電影中的馬修，我喜歡他的仁慈，更喜歡他的寬容。

馬修的行為舉動，讓我想到一直在學習和生活中不斷的幫助和鼓勵我們的老師。雖然，有時老師是很嚴厲，對我們要求很嚴格，可是老師們肯定像馬修對他的學生一樣喜歡我們、愛我們。

觀看了《放牛班的春天》這部影片，故事情節不僅使我們十分感動，從中也獲得了很多的收獲。

《放牛班的春天》電影觀後感7

本周五，我們3-6年級全體同學在音樂廳里觀看了一部電影，叫《放牛班的春天》。看完這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。

電影主要講了主人公馬修到一家學校擔任代課老師。這個學校由調皮的孩子，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心對待這些孩子，對學校的嚴厲制度很不喜歡。決心用音樂去感化這些孩子。最後，孩子們變好了，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

世界著名的音樂指揮家莫安琦是裡面的一個調皮孩子，莫安琦擁有天使的面孔和歌喉，卻有著令人頭疼的性格， 雖然他很難纏，但馬修老師還是把他的音樂天賦挖掘出來。

這時，我想到了我們的學校，我們的學校用賞識教育來培育我們成長，鼓舞著大家前進。我們的學校因材施教，也培育出了許多人才。我們的學校和他們的學校相比，我們的學校更好。

這部電影沒有華麗的場面，沒有血腥的打鬥，沒有新穎的情節，但它感人的故事、鮮明的刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動，並愛上了這樣一部《放牛班的春天》電影。

《放牛班的春天》電影觀後感8

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……

克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。

如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。

《放牛班的春天》電影觀後感9

這部電影令我感動，是因為那優美的音樂竟然可以改變人的命運。

這個故事的主人公是一位叫莫郎奇德小孩，因為他在學校干盡了壞事，被送入了池塘。（就是一些壞小孩上學的地方）馬修也是一位不錯的音樂家，他是在池塘之底里教音樂，正是馬修的音樂改變了孩子們的命運

比如莫郎奇就是一個例子。原來郎奇是一個調皮搗蛋的臭小子，大家都認為他長大是一個沒有出息的小孩。可學監馬修卻不覺得莫郎奇有多壞。果然，馬修一次偶然發現莫郎奇那與眾不同的嗓音，與眾不同的音樂天賦。隨後的日子裡，馬修就時不時的給莫郎奇做音樂特訓，果不然，在馬修的調教下，莫郎奇成了一位音樂指揮家。

合唱團的副指揮是一個叫派皮諾，他什麼都不會，連5乘以7的算式也寫成53，加上他十分倔強，每天都等著星期六因為星期六的時候，他爸爸會來接他。就是因為他很倔強，他爸爸（馬修）把他帶走了。

這部電影令我感受十分深：我們應該聽從別人的勸告，就像蒙東，原來是一個不錯的男中音，顆因為不聽勸告而成為了犯罪分子，我們應該看見別人的優點，而不能只看到缺點，就像莫郎奇，雖然調皮搗蛋，但他有獨特的嗓音，他的聲音，就被馬修老師挖掘出來了。俗話說的好，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

《放牛班的春天》電影觀後感10

在一個陽光明媚的好日子裡，馬休老師來到了風卷殘雲的學校。

為什麼說這個學校風卷殘雲呢？由於很多孩子都因為搞惡作劇而被關禁閉，並且要打掃衛生一個月。當然，也就有很多人被而作劇所傷害。

自從馬休老師來到學校里以後，馬休老師教的那一個班從此充滿了生機，雖然那是歡聲笑語，但一切都是嘲笑的生機，當然是學生們在嘲笑馬休老師笨手笨腳的。

馬休老師做的歌曲讓同學們學，逐漸地，同學們一天一天的表現好起來，對馬休老師有了很好的印象。但沒那麼簡單，過了幾天，學校旁邊的托兒所里來了一個人，他教壞了班裡的很多同學，也有很多同學反抗他，因為他要對馬休老師動手，還對一個同學說：「你的媽媽是叫花子」。那個同學叫埃克爾，埃克爾和那個托兒所的人打起來了，最後埃克爾逃跑了。

馬休老師的樂譜被人偷了，但馬修並沒有責怪孩子們，而是說：好了，孩子們，這不關你們的事，下次不要亂動我的東西。

馬休老師最後讓同學們懂得了學習的樂趣，讓他們學習的更快樂。

馬休老師是個很好的老師，馬休老師是多麼善良，一次一次的原諒同學們，最後又教好了同學們。