音樂電影音樂指揮家重新

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《指揮家 De dirigent》 導演: 瑪利亞·彼特斯 編劇: 瑪利亞·彼特斯 主演: 克里斯蒂亞娜 德 布奧恩、本傑明·溫賴特、斯科特·特納·菲爾德、塞馬斯·F·薩金特、安妮特·馬爾赫畢、雷蒙德·提哈瑞、吉斯·舒爾騰·范·艾查特、理查德·塞梅爾、西恩·托馬斯、蒂姆·埃亨、席琳·珀賽爾、奇普·佈雷、瑪麗-克萊爾·維特洛克斯、傑里邁亞·弗萊明、詹姆斯·卡羅爾·喬丹 類型: 劇情、愛情、傳記 製片國家/地區: 荷蘭、比利時 語言: 英語、荷蘭語、德語 上映日期: 2021-01-22(中國大陸)、2018-10-25(荷蘭) 片長: 137分鍾、140分鍾(中國大陸) 又名: 揮動傳奇(港)、首席指揮家(台)、The Conctor 影片是一部真實的女性職場奮斗史，看出身底層的女性如何突破職場「天花板」，成為史上第一位女性指揮家！當愛情和夢想「狹路相逢」，看她如何「指揮」人生，成就自我！電影根據真人故事改編，講述「史上最偉大女指揮家」安東尼婭 布 克勇敢追求音樂夢想，在女性社會地位極度受限的上世紀20年代，最終實現自我價值的故事。她出身微寒，卻心懷音樂夢想。追夢途中，在以男性為主導的音樂世界中歷盡荊棘和冷眼，卻永不言棄。當希望的曙光初露，她深愛的男人卻希望她為愛止步，最終她毅然選擇飛往追尋音樂夢想的歐洲，可他們的愛情又將何去何從......電影由荷蘭名導瑪利亞·彼得斯執導。

㈡ 《指揮家》中，有哪些精彩的鏡頭

引言：這個世界上有很多的電視劇和電影在大家的身邊存在著，或多或少的都影響著大家，給大家的生活來了不少的體驗。

三、指揮家評價

《指揮家》這部電影探討男女平權性別歧視等社會主流議題，見證女性意識的覺醒。打破世俗偏見和突破性別限制的勇敢，讓世人領略到了女性獨具的堅強且獨立的溫柔力量。是一段令人敬佩與尊重的成長歷程。但是電影也有缺點電影不僅缺乏音樂指揮技術層面上的專業體現，也將女主的成長軌跡拍得過於粗糙。或許這才是音樂世界的真相，革命尚未成功，女性仍需努力。這是一部值得大家觀看的電影。

㈢ 世界前十音樂指揮家有哪些

音樂之父—— 巴赫 ( 德 國 ) 音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 ) 古今樂聖——貝多芬 ( 德 國 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )
音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )
指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 ) 歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 ) 音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 ) 進行曲之王——蘇薩 (美國 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 ) 園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 ) 圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 ) 交響曲之王——海頓 ( 奧地利 ) 交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 ) 印象派大師——德彪西 ( 法 國 ) 輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 ) 管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 ) 鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 ) 鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

㈣ 有個歐美電影，是說一個有自閉症的小男孩，長大後成了指揮家，那電影叫什麼

《放牛班的春天》
劇情簡介 · · · · · ·
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

㈤ 世界十大音樂指揮家是什麼

首先想說 這十大指揮家可能大家心裡都有不同的名單 以下是本人心中的大師們 與各種官方榜單無關 應你的要求以下作極簡要介紹 1.福特文格勒 德奧音樂指揮技巧與音樂理解幾乎達巔峰的指揮家 雖經常因其指揮方法與太過個人感情化的音樂詮釋遭人非議 但其地位始終在人們心中無法動搖 起碼是本人最喜歡的指揮家2.托斯卡尼尼 幾乎與富特齊名的指揮家 義大利指揮家 倫敦愛樂與紐愛都接受過他的指導 他與富特等人對當時新音樂的思考與推動和他們對新音樂做出的其他貢獻，至今讓吾輩感到對這些時代性大師的尊敬3.瓦爾特 柏林指揮家 對維也納古典音樂游深刻理解與詮釋能力 並對後輩有重大影響 如伯恩斯坦與卡拉揚這種時代領軍人物都得到過他的關照4朱利尼 義大利指揮家 托斯卡尼尼之後的又一個義大利指揮高峰式人物 指揮作品范圍極小 但其作品的質量極高5.索爾地 英籍匈牙利指揮家 不知為何大家都沒有提到他 雖不是那種巔峰級大師 但他那將近九十年的生命跨度決定了他在音樂道路上的地位 幾十年中少有人能與其比肩的指揮家6.馮·卡拉揚 這位大師的名字與光環想必不用多解釋了 時代的頂峰 最輝煌時代的成就似乎只有當時的伯恩斯坦能與之比肩 柏林愛樂的又一個崛起標志 富特的繼承者 他的音樂對節奏的把握嚴到了苛刻的地步 對很多古典大師的音樂有很到位的詮釋 同樣 他的人品也是大家津津樂道的事情之一 專注於賺錢 對新音樂幾乎沒有起到多少的推進作用 還有他與樂團之間的各種摩擦 但這些都不能掩蓋他的成就 當之無愧的一代大師7.伯恩斯坦 美國最傑出的指揮家 舞台上的表現與對樂隊的控制力不輸於卡拉揚 紐約愛樂這只出名的難以駕馭的樂隊在他的手裡得到了最好的馴服 而且老伯是公開的同性戀者8.小澤征爾 出生與中國沈陽 日本最傑出的指揮家 亞洲最傑出的指揮家之一9.阿巴多 托斯卡尼尼 朱利尼之後最偉大的義大利指揮家 與梅塔是同學10.祖賓·梅塔 印度指揮家 亞洲最著名指揮家之一 早年執導紐約愛樂 後因種種原因（很可能是因其實在不好駕馭） 離開紐愛任以色列愛樂指揮

㈥ 近代有一個很著名的指揮家，指揮很有激情的音樂，他是誰

二十世紀偉大指揮家系列從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始，並在同一張唱片里收錄了魏因加特納指揮的布拉姆斯第四交響曲的錄音和里查.斯特勞斯作為指揮家演繹他自己作品的錄音。 我們將在這里聽到主觀靈感派的尼基什和客觀原譜派的魏因加特納在音樂處理上的巨大區別。尼基什的指揮藝術被稱為是催眠術，他指揮的貝多芬第五交響曲的錄音是歷史上的首次貝多芬交響曲的錄音。而魏因加特納的貝多芬交響全集的錄音也是歷史上首次貝交全集的錄音。魏因加特納和布拉姆斯私交甚篤，他的布拉姆斯交響曲演奏被稱為是最接近作曲家本意的演繹。

唱片說明書－－引言

在19世紀，作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵，精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。隨著單純打拍子的時代成為歷史，新一代的指揮家涌現出來，他們發展出一種清晰有效的指揮手勢，一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。

Arthur Nikisch

Arthur Nikisch(1855-1922)出生於匈牙利，他既非最早的真正意義上的指揮家之一，也並非最早留下錄音的指揮，而是最早出生的對留聲機產生濃厚興趣的指揮大師。他死於電子管錄音技術引入前的三年，因此我們只能通過老的原聲錄音媒介去聆聽僅存的8件遺作（包括一套完整的貝5的首次錄音）。由於錄音技術的局限，管弦樂隊的氣勢有所降低，該版本還相應地對作品進行了重新編配。

盡管從錄音中很難充分傳達出Nikisch指揮藝術的微妙細節，但我們至少可以獲得一些感性印象，感受到他如何激發他的樂隊和聽眾，如何通過一種嚴謹，卻行之有效的精確手勢讓演奏取得輝煌生動的戲劇效果。他是個浪漫主義的即興詮釋者，依賴於瞬間的靈感，並在演出中及盡具有生動表現力的方式。從1895年直到逝世，他一直擔任萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus）和柏林愛樂的指揮，並深刻影響了整個新生代的年輕同仁們。

Felix Weingartner

Felix Weingartner(1863-1942),相對於Nikisch,他力圖更客觀的呈現作曲家的意圖，盡可能的忠實於原譜。從這點來看他可以說是一種更現代的處理方式的締造者。作為李斯特的鋼琴弟子，他是個失敗的作曲家，但卻在眾多的樂團擔任指揮一職，這其中最重大的成就是從1908年開始在維也納國家歌劇院(the State Opera)的三年中在馬勒作品上的成功。1908年至1927年他同時是維也納愛樂樂團的首席指揮。在1913年至1940年間，他幾乎是專屬於英國哥倫比亞唱片公司，為他們錄制了大量的作品，其中包括最早的貝多芬交響樂全集。在對勃拉姆斯作品的演繹上，他經歷了從青年時代的朦朧含混，到晚年的倍受贊賞。由於他對作曲家的深刻理解而使得他的指揮頗具權威性。他的指揮手勢十分清晰明了，或許嚴謹，然而同他的指揮風格相得益彰，富有表現力。

Richard Strauss

Richard Strauss(1864-1949)隨著年齡的增長也同樣成為了一個客觀的演繹者。他還發展出一種比其他任何指揮家都更為簡潔的指揮風格。他那種看似隨意的方式，加之在其晚年對排演的忽視的事實（尤其是對他自己的作品），曾一度使人懷疑他作為一個偉大指揮家的聲譽。然而在鼎盛時期，他能給予樂隊和觀眾無與倫比的震撼，被頻繁地邀請演出。他在莫扎特和瓦格納作品的演繹上享有盛名。錄音對他來說似乎不是特別重要，他花在錄音棚中的精力並不比音樂會上的多。有時他的錄音可能顯得有些有失水準，但通常它們都具有極佳的控制，自然真摯的情感，優雅的樂句和絕好的平衡感和清晰度。

1926年，Strauss來到倫敦，與經過擴充的蒂沃利劇院管弦樂團(Tivoli Theatre Orchestra)合作，指揮他的歌劇玫瑰騎士，這是一個電影版的新製作。首映的第二天，他來到Queen』s Hall指揮蒂沃利合唱團演出了電影版音樂錄音中的一組曲目，其中包括原歌劇總譜中所沒有的 Presentation March一節。

在其它領城行業中把某個項目負責實施的人，也統稱為指揮家。

㈦ 世界四大著名音樂指揮家是哪四位

卡拉揚（Herdert von Karajan，1908--）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）、貝姆（Karl Bohm,1894--1981）、小澤征爾(Seiji Ozawa，1935--)

• 簡介：

1. 卡拉揚（Herdert von Karajan，1908--）奧地利指揮家。

   生於薩爾茨堡。自幼學鋼琴，曾進維也納音樂學校和薩爾茨堡的莫扎特音樂學院學習。他的指揮生涯先從小城烏爾姆開始，1934年考上亞 歌劇院的指揮才漸獲名聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也納愛樂樂團和維也納樂友協會管弦樂隊指揮。

   1949年起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫敦愛樂樂團常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團的終身常任指揮，1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指導，1967--1969年任巴黎管弦樂團的音樂指導。人們稱號了為'歐洲音樂的總指導'。

   他也是拜羅伊特、薩爾茨堡音樂節的主要人物。1967年開始主辦他個的音樂節--復活節音樂周。他有驚人的指揮技巧，與樂隊配合如水乳交融，通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏，將音樂准確而強有力地傳達給聽眾。近年來可以說正在邁向其指揮藝術的頂峰。

   

   • 拓展資料：指揮家的基本資料

   二十世紀偉大指揮家系列從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始，並在同一張唱片里收錄了魏因加特納指揮的布拉姆斯第四交響曲的錄音和里查.斯特勞斯作為指揮家演繹他自己作品的錄音。 我們將在這里聽到主觀靈感派的尼基什和客觀原譜派的魏因加特納在音樂處理上的巨大區別。尼基什的指揮藝術被稱為是催眠術，他指揮的貝多芬第五交響曲的錄音是歷史上的首次貝多芬交響曲的錄音。而魏因加特納的貝多芬交響全集的錄音也是歷史上首次貝交全集的錄音。魏因加特納和布拉姆斯私交甚篤，他的布拉姆斯交響曲演奏被稱為是最接近作曲家本意的演繹。

   在19世紀，作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵，精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。隨著單純打拍子的時代成為歷史，新一代的指揮家涌現出來，他們發展出一種清晰有效的指揮手勢，一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。

   ㈧ 一部電影，電影講的是一個音樂指揮家在十幾年前的一次重要演奏中，指揮棒被人折斷了，從而演奏中斷，多年

   音樂會 Le concert (2009)
   又名: 非常愛樂樂團(港) / 交響人生(台)

   ㈨ 成龍演的是一個音樂指揮家，但我忘了什麼原因，那個時候他不會指揮，就亂指揮了，是什麼電影

   是電影雙龍會。影片講述了失散多年的雙胞胎兄弟玩命和馬友在機緣巧合下不期而遇，並在陰差陽錯中互換角色，各自進入對方生活的故事。

   ㈩ 關於現代的關榮的故事

   姚關榮，指揮家。浙江鎮海（今寧波）人。1961年畢業於民主德國萊比錫高等音樂學院指揮系。同年回國，歷任北京電影樂團負責人、首席指揮，深圳特區樂團首席指揮。曾擔任貝多芬第三、五、六交響樂和勃拉姆斯《第二交響樂》的指揮。譯有柏遼茲《配器法》。
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   姚關榮：用音樂為電影「畫龍點睛」
   2006-03-14 11:23:59 來自: 趙辛楣 (蘇州)
   2005年11月4日
   明天，一場為紀念中國電影百年舉行的電影音樂會將在廣州星海音樂廳舉行。引人矚目的是，手執指揮棒的是一位年屆七十卻風采依然的深圳老人——深圳市音樂家協會主席、著名指揮家姚關榮。
   姚關榮這個名字，對熟悉中國現當代電影的觀眾來說，一定不會陌生。在上世紀六十年代到九十年代的200多部中國電影中，都能從演職員表的配樂指揮一欄發現他的名字。曾任中央新影樂團和中國電影樂團首席指揮20年的姚關榮，和上影的陳傳熙、長影的尹升山一起成為中國電影音樂指揮領域功勛最卓著的指揮家。從某種意義上說，姚關榮是中國電影音樂史上一個不可磨滅的人物。前不久，姚關榮剛剛在中國電影基金會、中國電影音樂學會等主辦的「紀念中國電影百年華誕慶典」上榮獲「當代中國電影音樂特別貢獻獎」，他在中國電影音樂史上的地位得到了公開肯定。
   日前，記者在位於深圳梅林一村的姚關榮家中采訪了這位電影音樂的傳奇人物，聽他講述了自己與電影音樂和深圳交響樂之間的數十年情緣，回憶起那黃金般的電影歲月和音樂人生。
   「音樂血統」來自萊茵河畔
   盡管姚關榮的名字在中國電影音樂史上可謂大名鼎鼎，但很多人並不知道，這位指揮家是新中國第一批公派出國的音樂留學生。在萊茵河畔的那個西方古典音樂發祥地，姚關榮得到了自巴赫、貝多芬以降的歐洲音樂傳統的真傳，這為他在中國電影音樂和交響樂領域大展宏圖打下了牢固的基礎。
   出生於抗戰烽火中的姚關榮童年時便嘗盡了顛沛流離之苦，隨著父母碾轉於湖北、雲南、上海、福建。雖然家中只有父親會彈中國傳統樂器月琴，但姚關榮卻在抗戰音樂的熏陶中埋下了音樂的種子。他至今還記得1940年在雲南昆明時，只有5歲的他在街上跟著遊行隊伍昂首闊步地高唱電影《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》。抗戰結束後，姚關榮進入上海建成中學就讀，一位叫譚玲的音樂女教員成為他的音樂啟蒙老師。譚老師發掘了姚關榮的音樂潛質，推薦他成為學校合唱團的一名小指揮。此後，姚關榮帶著學校合唱團走上了當時上海最著名的天蟾舞台。半個世紀後，姚關榮在廣州遇到譚老師，譚老師還清晰地記得當年的姚關榮「有板有眼的指揮展現了出眾的音樂天賦」。
   1954年，靠著與生俱來的天賦和不懈的努力，姚關榮考取了上海音樂學院作曲系。入學一年後，國家要選派一批學生到東歐留學，成績優異的姚關榮作為國家的重點培養對象到德國去留學，成為新中國首批音樂留學生，就讀於德國萊比錫音樂學院指揮系。萊比錫是個音樂之城，「古典音樂之父」巴赫曾在萊比錫生活了27年，門德爾松、柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等也都曾在這里留下音樂的足跡。姚關榮至今還記得，在他的畢業證書上打的鋼印就是巴赫的頭像。
   在萊比錫，姚關榮近乎貪婪地汲取著古典音樂的精華。畢業後，他又進入德國魏瑪高等音樂學院，師從世界著名指揮家赫爾曼·謝爾興。謝爾興常說：「樂隊演奏中出現了問題，責任首先在指揮。」這樣的教誨讓姚關榮銘記終生。長達6年的留學生涯為姚關榮儲備了豐厚的音樂素養，更培養了他孜孜以求的敬業精神，這成為他取之不竭的精神財富。
   中國電影音樂的「執棒者」
   1961年，懷著報效祖國的崇高志向，姚關榮學成歸國。他來到了剛剛創立的中央新聞紀錄電影製片廠樂團擔任指揮，主要任務是為新出爐的國產影片錄制配樂。在這里，姚關榮一干就是24年，執棒指揮新影樂團（後改稱中國電影樂團）等交響樂團錄制了200多部電影音樂，在中國電影事業的發展進程中做出了突出的貢獻，曾被《大眾電影》雜志的一篇文章親切地稱呼為中國電影音樂的「執棒人」。
   當時，在國內像姚關榮這樣有歐洲留學背景的指揮家尚屬鳳毛麟角，年輕的姚關榮意氣風發，充分發揮了自己的創造力和才華，為不同類型的影片配製了大量風格各異的電影音樂。在姚關榮沉著、穩健的指揮下，那些優美動聽的旋律對每一部電影的畫面銜接和故事發展起到了畫龍點睛的作用。由姚關榮指揮配樂的最著名的電影就是《地道戰》了，中國有20億人次看過這部電影，就有20億人次聽過姚關榮指揮的《地道戰》、《毛主席的話兒記心上》等膾炙人口的歌曲和配樂，被寫入了吉尼斯世界紀錄。此外，改革開放之前姚關榮指揮錄制的著名電影音樂還包括《野火春風斗古城》、《敬愛的周恩來總理永垂不朽》、《怒潮》、《偵察兵》、《決裂》等。
   進入上世紀八十年代後，正值壯年的姚關榮再次煥發青春，作為中國電影樂團的業務副團長和首席指揮，以飽滿的熱情投入了電影音樂中。他先後錄制的作品包括《蹉跎歲月》、《邊城》、《寒夜》、《血，總是熱的》、《風雨下鍾山》、《人生沒有單行道》、《心靈深處》等。那時的電影觀眾一提起電影配樂，就會想到姚關榮。
   說起錄制電影音樂與指揮交響樂的不同感受，姚關榮深有感觸地說：「電影音樂的最大特點就是時間性很強，往往要在從電影拍攝完成到公映之前的短暫時間內將配樂錄制好。這對我們的創作形成了嚴峻的考驗，我和團員們往往要連夜錄音，而且要根據電影畫面的長短隨時調整。不過，令我欣慰的是，我參與指揮的電影音樂都是保質保量地完成的，得到了電影導演和觀眾的一致認可。」
   深圳交響樂的「拓荒牛」
   上世紀八十年代的中期，是姚關榮事業的巔峰時期，他不僅在電影音樂界響當當，而且在交響樂指揮領域也闖出了一塊天地。當時姚關榮兼任著中央樂團和上海交響樂團的客座指揮。他還遠赴德國，指揮世界著名的科隆廣播樂團上演了「與中國相見」廣播音樂會，歐洲媒體盛贊道：「姚關榮的指揮藝術即使按歐洲標准來衡量，也是第一流的。」在當時發行百萬冊的音樂普及讀物《音樂欣賞手冊》中，姚關榮被列為「中國當代十大指揮家」之一。然而，1985年，正值事業巔峰的姚關榮卻突然南下當時還百廢待興的深圳，成為特區樂團的首席指揮，令京、滬音樂界的同行們大為不解。
   其實，姚關榮與深圳結緣是由於一個很偶然的機會。有一次他帶領上海交響樂團來深圳演出，在飛機上與身邊一位乘客攀談中，他透露了自己希望在交響樂指揮方面多發揮一些才能的心願。這位素不相識的乘客熱情地建議說：「你為什麼不去深圳發展呢？那裡剛成立了一支特區樂團，很需要人才啊！」姚關榮聽了以後頗為心動，到深圳後看到那種朝氣蓬勃的景象，更加堅定了他留在深圳的決心。此後不久，他就在當時的市委書記梁湘親自安排下來到深圳特區樂團（深圳交響樂團的前身），全身心地投入到特區文化建設事業中。
   那時的深圳特區樂團剛剛成立不久，只有二三十名演奏員，辦公地點也擠在深圳戲院對面的一幢小樓中。但姚關榮不畏艱難，親自四處「招兵買馬」，很快將樂團陣容擴大到50多人，終於可以演奏一台像模像樣的交響樂了。這樣，1986年元旦，深圳終於第一次有了自己的新年音樂會。
   然而，深圳特區樂團的發展方向曾經飽受爭議，有不少人建議將樂團轉為一支輕音樂團，從而在市場中更好地生存。然而，姚關榮堅定地認為，一個城市一定要有自己的交響樂團，應該堅持古典音樂方向。在他的努力下，深圳特區樂團終於發展成為深圳交響樂團，並在國內外闖出了很響亮的名聲。1997年10月，姚關榮和深圳交響樂團出訪德國、捷克的六個城市，演出獲得巨大成功，成為首個登上柏林愛樂大廳舞台的中國交響樂團。姚關榮的指揮受到了歐洲觀眾和媒體的高度評價。
   如今，退休後的姚關榮不甘寂寞，曾先後受邀到德國紐倫堡、義大利米蘭指揮國外交響樂團演奏正宗的歐洲古典音樂。今年5月，中國愛樂樂團慶祝建團5周年之際，姚關榮和李德倫、黃曉同等著名指揮家同台，指揮這支國家級樂團上演了氣勢磅礴的《紅旗頌》。姚關榮也沒有忘記他曾為之奮斗的電影音樂，每次看影視劇時，都喜歡從專業角度品評一番其中的配樂。當下，姚關榮正在不斷地溫習他曾指揮過的那些熟悉的電影音樂，為執棒11月5日的電影音樂會做最後的准備，他說：「電影音樂是我一生的牽掛，我就是為電影音樂而活的。」