電影逆光圖片

㈠ 李沁逆光暗影大片高冷酷颯長發鬆散，你最喜歡李沁飾演的哪些角色

李沁作為一個演員，自身的人氣也是相當高的，小編很喜歡李沁出演的影視作品，炸裂的演技也把劇中的角色塑造的很生動形象，每次都能夠給觀眾留下深刻的印象。在《請君》這部電視劇當中李沁的造型也是相當驚艷了，在跟任嘉倫進行對手戲的時候也展現出了實力演技。出演的於登登角色也是深入人心，在這部劇中這個角色是比較仗義的，而且也是很率直豪爽的性格。在跟男主相遇之後，兩人也發生了一些啼笑皆非的故事，在播出之後收視率和口碑也是雙豐收。

《璀璨人生》，《海上繁花》，《花開半夏》等影視作品當中，李沁都有著很出色的表現，在演藝圈當中一直都很低調，像這樣用實力說話的演員也是很少了。並沒有選擇通過炒作的方式來提高名氣，而是拿出了優秀的作品來證明實力。

㈡ 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景

看過《芳華》影片的都知道，是以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團里，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。這部電影不僅勾起了一代人對青春芳華歲月的追憶，電影中的唯美畫面也備受大家稱贊。尤其是裡面的光影運用，既能體現出濃濃的年代感，又營造了藝術的質感。

拍攝逆光的地點選擇，逆光拍攝，如果是拍攝剪影，那麼背景要簡約統一，否則前景會被雜亂的背景覆蓋住。在拍攝其他題材的時候，應該避免一些特別空曠的地方，否則容易過曝，特別影響美觀。所以最好選擇一些有較暗的背景，比如建築、自然背景都可以。《芳華》中很多逆光的場景就選在室內，這樣可以帶來明顯的質感。逆光拍攝的最佳時間，逆光拍攝的最佳時間，是日出後和日落前的兩個小時。此時，太陽的斜側逆光較為強烈，是拍攝逆光的黃金時段。由於時令的原因，因此在夏季的時候，從下午四五點到天黑，冬天從下午三四點到天黑，都是拍攝逆光的好時間。正午時分一般不作為推薦，因為這個時候，形成頂光，不太適合拍照。了解這些你是不是也懂得了拍攝逆光的技巧呢？

㈢ 老電影《逆光》中的小詩

朋友啊朋友，你可不要憂愁，你說生活像沙漠，因為你心上沒有綠洲，先做個綠色的夢吧，才會有金色的秋；你說地上有陰影，因為你總低著頭，挺起胸來，迎著太陽走，把黑色的陰影拋在身後。

㈣ 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景

我最喜歡的是《紅高粱》中的逆光場景，張藝謀與顧長衛聯手在開篇不久便創造了中國電影史上最為動人的逆光場景之一，那片土地恣肆的生命力與鞏俐的美在電影中得到了絕佳的呈現。

㈤ 聲生不息逆光氛圍感大片來襲，誰的照片最有氛圍感

聲生不息逆光氛圍感大片來襲，誰的照片最有氛圍感？ 其實我們倆在應該能夠看到的是電影生生不息裡面的氛圍感而言其實我們能夠看到裡面的氛圍感大便裡面的明星都是非常的不錯的那麼對於裡面的很多的演員 倒是非常的不錯的，而且我們能夠看到的是毛不易的一個氛圍感非常的好，他本人就是逆著光的一個模樣，把他的五官打造的非常的小巧精緻，而且能夠感受到的就是大賽裡面的一個精彩的表現，確實非常的是不錯的，而且裡面的照片也是非常的有氛圍感。 讓我們大家也非常的喜歡，她第一次也能夠感受到的就是他確實非常的優秀，那麼對於毛不易而言，它確實是1裡面非常不錯的優秀的男孩子，而且我們大家也非常的喜歡他。

㈥ 判別一張圖像是逆光還是順光圖像，該如何處理

一、 按光線照明形態分類在攝像造型中，由於光源性質和照明方向的不同，可使光線照明呈現不同的照明形態，不同的照明形態具有不同的造型特點。在影視照明中常見的照明形態有以下幾種：1. 平調光照明形態照明對象的光線是散射光，或雖是直射光但為順光照明，這種照明形態稱為平調光照明形態。陰天照明是最典型的平調光照明。這種照明，對象之間的視覺差異(區分)全靠對象自身的色階差異加以區分。如果是白光，那麼對象的色彩將能准確顯示。(這里講的是景物、而非畫面)。平調光照明方向性很弱，可以產生平淡和柔和的畫面效果。對象的立體感不強，對象之間，如果色調階調相似則容易混淆和重疊，只有對象自身的色階差異明顯才易區分。光源位於攝像機後方，即順光照明，不論是直射光還是散射光，只要平行照明對象，也稱為平調光照明。具有大窗戶的室內，在沒有投射光投入的情況下，也屬於平調光照明。如果背向門窗拍攝，平調光照明效果最為明顯。如攝像機和門窗有一定角度拍攝，將產生明暗面。但光線比較柔合，對比不強烈。值得注意的是如果在攝像機軸線方向的兩側均有相同亮度照明，不管是直射光還是散射光都能形成平調光效果(指人工光)比如演播室滿天星的布光方法盡管角度不同，仍是平調光形態。 2、 明暗光照明形態照明對象的光線由直射光源發出，並和攝像機成一定角度的照明，稱為明暗光照明形態。可看到對象的明暗面。在攝像機和照明光源成45-130度角度拍攝最為明顯。明暗光線照明形態取決於光源特性、拍攝角度及環境光三者之間的關系。明暗面的比例，取決於光源、對象及其位置(角度)。明暗反差取決於光源及周圍環境光強弱對比。光比不同可形成不同明暗反差。明暗光線照明形態，對於表現對象的立體形態和質地是比較理想的。它能使色階相同的對象產生色階的變化。明暗光線照明形態，使景物的色階處於豐富多彩的變化之中，也有利於空間深度的表現。這是最常用的照明形態。 3、剪影、半剪影照明形態有以下兩種情況①背景很亮，對象很少有光線照明，如以明亮的天空及室內窗戶為背景進行拍攝，便形成剪影形態；②被攝對象為極強的逆光照明，被攝面的照亮遠遠弱於逆光就會出現這種形態。如逆著光源拍攝對象就是如此。剪影和半剪影的區別在於對象的照明程度不同。剪影是對象亮度未達到攝像要求最低亮度水平，半剪影對象亮度對攝像機有一定反應。剪影、半剪影都是平面的，沒有立體感，也不能分辨對象的細部、質地和色彩。它只能表現對象清晰的輪廊形態，不能表現人物面部表情。這里應強調指出的是，對於後兩種照明形態的視覺感受和拍攝出的畫面效果是不相同的，比如我們觀看站在窗前的人物，盡管照明人物身上的光線很弱，有時並不成剪影狀態，因為人眼對亮度范圍適應性很強，而攝像機沒有這種適應性，只能容納1：30的亮度范圍。4、效果光形態廣義地講一切光線效果均為效果光效。這里反映狹義的效果光，即再現生活中特殊的照明形態。比如說車燈、爐火、火、台燈、火柴、煙頭等。這引起效果光的再現要注意氣氛，比如一盞馬燈，正面光不能太亮否則就會失真。二、 按光線照明方向分類所謂光線照明方向是指光源、拍攝對象和攝影角度(方向)三者之間的關系。因此照明方向是隨著拍攝角度方向而變化的，它和被攝對象的朝向變化無關。根據光源投射方向和攝像機光軸之間的夾角分為順光、順側光、側光、側逆光、逆光、頂光和腳光等七種。不同方向的照明光線具有不同的造型特點，選擇和布置不同方向的照明光線是攝像師的重要任務。下面就不同照明方向形成的照明特點及其功能分別敘述如下：1. 順光照明順光照明亦稱平光照明，是指光源和攝像機鏡頭基本在同一高度並和攝像機光軸同向的照明。順光的特點是①對象的朝機面接受同等照度，對象各部分均得到同等程度的描繪；②只能看到對象的受光面，看不到背光面和投影，故能隱蔽、掩飾對象凸凹不平的特點，不能表現粗燥表面質感；③畫面色調和影調的形成只靠對象自身色階區分，畫面層次平淡，缺乏光影變化，但亮的對象具有暗的輪廓形式；④畫面色彩缺乏明度變化，如要表現景物色彩的艷麗多彩，這是最好的照明形式。比如拍攝中國戲曲片，多用這種照明，形成平塗色彩效果。用散射光及多燈照明均可形成順光照明效果。在拍攝高調畫面時順光作主光用。在主副光處理中做副光用。 2. 順側光照明順側光亦稱正側光，指和攝像機光軸成45度左右的光線照明。是攝影、攝像常用的主光形式。這種照明形式能使對象產生明多暗少的明暗變化，故能較好地表現被攝對象的立體感和質感，能比較好地表現出畫面的層次。 3. 側光照明側光照明指光源方向和攝像機光軸成90度的照明形式。其照明特點是被照明對象明暗各半。五種調子明顯：高光、亮、暗、次暗及明暗交界線。畫面層次豐富，立體感強。使用側光要注意光比，光比不能太大，要控制在攝像允許的范圍之內，照明人物，避免陰陽臉，表現有個性的人物常用側光，比如《香魂女》中女主人公大多用側光照明。側光照明對粗糙表面質地能很好地表現出來。 4. 側逆光照明側逆光又稱後側光、反側光，是指光源方向和攝像機光軸成130度左右的照明形式。其特點是被照明對象成明少暗多的照明效果。對象被照明的一側有一條狀的亮斑，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。在外景攝錄中，這種照明能較好地表現大氣透視效果。在拍攝人物中近景和特寫時，有時作主光用，有時作修飾光用。要根據側逆光的用途確定光比，避免人物臉部大面積過暗，只有一亮線。側逆光照明具有很強空間感，畫面調子豐富，生動活潑。《陰光燦爛日子》後山外景，水房洗頭內景均為側逆光照明。《紅高粱》中也有這樣的鏡頭。5. 逆光照明光源方向基本上對著攝像機的照明稱逆光照明。逆光照明看不到對象的受光面，只能看到對像的亮輪廓，所以也稱為輪廊光。在攝像造型中，逆光能使主體和背景分離，從而得到突出。在環境造型中可以加大空氣透視效果，使空間感加強。 如《牽手》的外景，《一地雞毛》的外景多用逆光照明，以表現人物的形態美，表現環境的層次。逆光對質感表現不利。 6. 頂光照明來自被攝對象頂部的照明，稱頂光照明。頂光照明景物水平面亮於垂直面。在頂光下拍攝人物近景特寫會得到反常的照明效果：人物前額亮，眼窩黑，鼻樑亮，顴骨突出，兩腮有陰影呈骷髏狀。傳統用光一般不用頂光拍近景，特寫。但如果運用輔助光提高陰影亮度，縮小光比，沖淡頂光的骷髏效果，也可得到較好的效果。現代用光有人認為頂光是表現時間的真實光線。在一些場合不避回它的醜化形象的效果。7. 腳光照明光源低於人的頭部，由下往上照明人物稱為腳光照明。在人物前面稱前腳光，投影朝上，和頂光一樣產生不正常的造型效果。在影視攝影中，常用此來表現畫面中特定的光源效果：如油燈、台燈、篝火效果等。有時也用來刻畫特殊情緒的人物形象或醜化人物形象。 三、 按光的造型作用分類--五光造型方法主光：又稱塑型光，是用以塑造人物形象和環境的主要光線。主光源於環境的主要光源，各種方向的光源，包括正面光、側面光、側逆光、逆光、頂光和腳光都可以做主光。主光對畫面影調、色調和氣氛起決定作用。主光又是曝光的依據。在外景的拍攝中太陽直射光即為主光。陰天時天空光即為主光。主光對被攝對象的立體形狀、空間形態、質地的表現起決定作用。內景中透過窗戶的光即為主光。主光的特點是有明確的方向性。能顯示出光線性質，主光如是直射光將產生明顯投影。主光的亮度僅次於輪廓光。當用明暗光照明的時候，只有一個主光，往往光比過大，不能很好地完成造型任務，故多在副光配合下加以運用。但有時為追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。副光：又稱輔助光，是補充主光照明的光線。用於照明被攝對象的陰影部分，使對象亮度得到平衡，以幫助主光造型。副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。外界晴天拍攝，太陽光是主光，天空光和地面反射光就是副光。在室內拍攝，門窗投入的光線是主光，牆壁、天花板、傢俱等反射光即為副光，副光色度由天空光和地面反射光決定。主光和副光的亮度比叫做光比。晴天太陽光和天空光光比太大，在拍攝人物近景特寫時經常使用人工光進行輔助，以形成合適的光比。光比是形成影調反差的主要因素。在影視照明中，一般是先確定主光之後，再調整副光。其運用原則是不能亮於或等於主光。副光照明的陰影部分應保持陰影的性質，並使暗部有一定層次。輪廓光：是相對攝像機方向照射的光線，是逆光效果。輪廊光起勾劃被攝對象輪廊的作用。當主體和背景影調重疊的情況下，(比如主體暗，背景亦暗)，輪廊光起分離主體和背景的作用。在用人工光照明中輪廊光經常和主光副光配合使用，使畫面影調層次富於變化，增加畫面形式美感。環境光：環境光是對劇中人物生活環境照明的光線。多指內景和實景的人工光線而言，是天片光、後景光、前景光以及大型的陳設道具光的總和。環境光的處理對美術師提供的環境進行再創作。其主要作用是：A、營造環境光線效果，比如陰、晴、日、夜、黃昏、黎明等；B、表現故事發生的時間、地點、季節；C、烘托主體、突出主體，不使主體淹沒在背景之中；D、營造環境氣氛。修飾光：又稱裝飾光，指修飾被攝對象某一細部的光線。例如人物的服裝光、眼神光、頭發、面部細部以及用於場景某一細部的光線。用修飾光的目的是用來美化被攝對象。用法比較自由，可以從各種角度進行照明。一般用於較小的燈具，運用修飾光不能顯示出痕跡，不能破壞整體照明效果。前蘇聯早期影片用的較多，現代攝影和攝像雖然沒有全然放棄，但一般用的比較少。以上五種光，即主、副、輪廊、環境和修飾光是早期電影攝影中常用的五種光線。隨著紀實風格的興起，有人把這五種光線的用光方法貶為"五臟光俱全"的用光方法。把用五光進行照明處理者諷為保守者。其實，五種光的用光方法，只是一種方法，一種技巧。技巧是沒有新、舊、優、劣之區分的。一種新的技巧出現只是豐富了造型手段，而不是對傳統技巧的全面否定。自然真實的用光方法，追求生活中真實光效的再現，使藝術更加真實，更加逼近生活，這是應當肯定的。但完全廢棄五光的用光方法，也是極端的做法。一見到五光用光法就指手劃腳，被貶為陳舊的用光法大可不必。關鍵在於是否用的恰當，是否有光源根據。五光用光法作為一種用光技巧是不能廢棄的。但又不能做為一種唯一的用光模式。要用的真，用得巧，比如用輪廓光要有光源根據，修飾光不露痕跡。五光所以不能廢棄還有一個理由就是生活中的確存在著五光照明的情況，若否定了五光，像"光比""亮度間隔"等專業術語都會無從講起。四. 按光線照明觀念和效果分類按影視用光觀念和效果可分為自然光效和戲劇光效兩種。回顧電影、電視的歷史，可以明顯地看出，隨著影視技術和藝術的發展，影視用光的觀念也在變化。影視用光觀念的演變過程大致經歷了三個階段：第一階段為電影初創時期，用光僅從技術上考慮，以完成曝光任務為目的。主要光源是太陽光，並不追求任何造型和藝術表現效果，這一時期稱為"無光效階段"。時間大約截止在三十年代；第二階段是從無聲片後期開始，特別是三十至四十年代，被稱為戲劇電影的黃金時代，電影用光受舞台照明的影響，形成了戲劇光效的風格。這時強調人造光的運用，布光講究造型美，故稱為"戲劇光效"階段；第三階段從義大利新現實主義開始，主張用實景拍攝，多用外景，啟用非職業演員，在用光上強調真實自然，少用或不用人工光，強調真實再現生活中的真實光效，被稱為"自然光效"階段。戲劇光效，是一種用光方法，也是一種用光觀念。這種用光方法強調人物形象的塑造，環境氣氛的渲染，注重用光揭示人物的內心情緒以及用光來抒發作者的情感，是運用光線手段，實現特定的戲劇、繪畫造型意圖的用光方法。它是由舞台照明演變而來，它的美學標準是以戲劇美、繪畫美為尺度，它的產生和情節電影、明星制以及黑白片的歷史有密切聯系。情節電影要求用光來表現戲劇時間和氣氛。如好萊塢的明星制的確立，為了招引觀眾，製片商十分重視漂亮演員，演員有權指定攝影師，而攝影師必須把演員拍的漂亮才能保住飯碗。因此，人物肖像光、環境光處理形成了規范化、風格化，追求畫面精美華麗，用光技巧嫻熟，在黑白片階段已達到相當高的成就，如美國影片《魂斷藍橋》的用光就是如此。戲劇光效用光方法對世界電影、電視用光影響較深，特別是對我國電影、電視攝影(像)影響很深（主要指故事片）。在前蘇聯和歐洲的早期電影中，十分注重光的戲劇美和繪畫美，如《夏伯陽》、《政府委員》、《波羅的海代表》、《伊萬雷帝》等都是戲劇光效的代表作。六十年代以後前蘇聯經歷了重大轉變。在一些電影中表現為戲劇光效和自然光效的融合，即既有戲劇光追求造型美的特徵又有自然光效真實自然的特徵。如《鄉村女教師》、《第四十一個》、《雁南飛》、《未寄出的信》等。我國電影從三十年代以來一直是用戲劇光效拍電影。如建國後的優秀電影《林則徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聶耳》等都是戲劇光效的代表作。老一輩電影攝影藝術家黃紹芬(《林則徐》攝影師)，許琦(《阿斯瑪》攝影師)、聶晶(《青春之歌》攝影師)、朱今明(《在烈火中永生》攝影師)、錢江(《林家鋪子》攝影師)、王落民(《獨立大隊》攝影師)……在辛勤的藝術實踐中為我們創造一批具有民族特色和個人風格的電影攝影精品。在這些作品的攝影創作中，戲劇光效的追求都達到了很高的水平。戲劇光效有如下明顯特徵：(1)用光的風格化和假定性，不拘泥於光線是否真實合理，可用假定光源，精於用光技術的規范化，十分注意光的造型效果和對人物的美化。五光俱全的布光法，追求畫面的銳目感；(2)善於利用輪廊光，常用光來彌補演員臉型的缺陷，追求用光美化人物形象；(3)真實性有一定限度，僅僅注意主光方向的真實，不講究真實再現光源亮度關系和光源的性質再現。當環境光對人物不利時使用假定光源，不考慮環境光對人物光的制約作用。是一種誇張性用光方法。自然光效：電影、電視用光觀念隨著影視技術和藝術的發展在不斷變化，這種變化帶來了用光方法的改變。六十年代，隨著彩色片性能的不斷改進(感光度100-400℃，寬容度1：128)促進人們用光上進一步探討。很多中外攝影師認為，在黑白片中為了畫面層次，為突出主體過多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差別來彌補這方面的不足。盡量不用假定光源，以增強電影藝術造型的真實性。隨後，出現了自然光效的用光方法。自然光效，指的是一種帶有紀實美的用光方法。其實質是增強用光的真實感。即根據劇本提供的日、夜、黃昏、黎明、陰雨、晴天等時間條件，經照明手段加工，如實地再現真實自然的光線效果。不能把陰天拍成晴天效果，真實再現光源性質、亮度關系、色彩關系。這是當前影視藝術用光的主流。《黃土地 》、《秋菊打官司》都是自然光效的代表作。世界著名攝影師阿爾芒都(《天堂的日子》、《去南方》《克茉默夫婦》攝影師)反對把黑白片用光方法(戲劇光效)搬到彩色片中來。他認為："四五十年代打逆光，光彩奪目，現在不允許這樣做。因為電影已變得極其自然和真實。拍黑白片可以搞風格化布光，因為黑白片本身就不真實，是風格化了的，為此常用輪廊光和假定光源，特別是對演員的美化，使人物光在一部影片中不分場景定型不變。選成模式化，而失去光線的真實性……我越來越傾向於運用單一光源。我在彩色片中絕不用包括主光、輔助光、輪廊光、修飾光和背景光五光俱全的那種照明。光源必須合理，我把這做為一條原則"。(《北京電影學報1987.1期)。阿爾芝都在長期的藝術實踐中，積累了自然光效的豐富經驗，他不用四五十年代的經典照明，他的用光原則就是光源必須有根據。這一原則目前已經被全世界攝影師所接受。《克萊默夫婦》高度生活化，自然流暢的攝影風格和用光風格都體現了他"攝影貴在真實"的名言。他十分強調寫實，追求光線的視覺真實。因此被電影界稱為寫實的攝影大師。自然光效的特徵：綜上所敘，自然光效是真實自然、紀實性的用光方法。這種方法具有以下明顯特徵：1.光效逼真，附合人們在生活中看到的光線效果。油燈像油燈、電燈像電燈。室內自然光附合自身的照明規律；2.拍內景不用假定光源，拍外景使用輔助光時以再現室外自然光三種形態為依據。3.多用自然光，不用五光俱全的照明方法。畫面中盡量不露人工光痕跡。美國影片《克茉默夫婦》我國影片《香魂女》、《秋菊打官司》是自然光效代表作。其中《秋菊打官司》自然光效體現得最為明顯。這和該片紀實性的攝影風格有關，因為要用拍新聞片的拍攝方法-偷拍、抓拍，在外景不便使用輔助光修飾。在內景也不用輪廊光美化人物。真實自然的光效，演員生活化的表演十分吻合。

㈦ 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：

㈧ 逆光攝影的拍攝技巧

逆光攝影是攝影愛好者最喜歡的一種表現形式之一，它同樣是為畫面的情緒而來。圖片的生命在於表現力和它傳達的情緒，光，是畫面的筆墨，它譜寫了畫面最原始的基調，一切技術層面的東西，都是為畫面的主題而生。取景框里的人物在逆光之下 ，讓人感動到哽咽……或憂郁，或清新，或唯美，這都是逆光帶給我的一種強烈的感染力。

下面來看看攝影師梁小鐵分享給我們的拍攝逆光的小技巧和經驗心得吧。

1.展現逆光中輪廓的美

【輪廓】逆光拍攝中一個獨特的魅力便是對主體輪廓生動的表現。用逆光照亮主體的輪廓，讓光在主體身上勾勒出生動的線條的同時，逆光更可以讓模特的頭發展現得更加出眾。

【大光圈】這里我使用了我最喜歡的50 F1.4，大光圈標頭虛化的空間感著實令我著迷。拍攝光位處於模特右斜後方畫面左上角的天空，頭發的輪廓很漂亮。我放了一塊反光板橫置於模特的左前方，這樣來可以形成模特眼中的眼神光。

2.逆光渲染主體的氣勢

【情緒】這組照片中，我想表現的是一種率真的范兒。我讓逆光的光源處在構圖中重要的位置，並讓光線漫過主體，試圖讓迎面而來的光來加強模特的氣場，讓畫面的情緒更具感染力。

【環境】拍攝的環境是在一個較為封閉的室內，鏡頭同樣選擇的是50 F1.4，光圈打到F2，既保證成像的質量，同時也保證虛化的空間感。使用全局測光，EV+0.7保證畫面的亮度，同時也可以使從窗外漫進來的光更加強烈。中心構圖，我想使模特的氣場更加強烈和直接。模特背後的逆光與模特相映襯，並把模特推到了畫面的前方，畫面的情緒得到加強。

3.焦點變化營造靜態 「動感」

【移焦】通過焦點的移動，可以營造一種靜態中的「動感」。想到這樣的方法，得益於電影《南京南京》，很佩服電影里短焦大光圈的移焦運用，給人以極強的空間感。這種方法可以舉一反三，同樣可以用在這種清新的片子裡面。

【對焦點】拍攝這張照片的時候，我想表現女孩兒本身的歡快，依舊用的50 1.4 這種大光圈鏡頭，製造淺景深，在迅速拍下第一張照片時，女孩兒不經意地輕輕轉了一點頭，我隨即將對焦點移到她的耳環，OK，後期再將兩張照片放在一起，正是我想要的感覺。

逆光攝影是攝影愛好者最喜歡的一種表現形式之一，它同樣是為畫面的`情緒而來。圖片的生命在於表現力和它傳達的情緒，光，是畫面的筆墨，它譜寫了畫面最原始的基調，一切技術層面的東西，都是為畫面的主題而生。取景框里的人物在逆光之下 ，讓人感動到哽咽……或憂郁，或清新，或唯美，這都是逆光帶給我的一種強烈的感染力。

下面來看看攝影師梁小鐵分享給我們的拍攝逆光的小技巧和經驗心得吧。

1.展現逆光中輪廓的美

【輪廓】逆光拍攝中一個獨特的魅力便是對主體輪廓生動的表現。用逆光照亮主體的輪廓，讓光在主體身上勾勒出生動的線條的同時，逆光更可以讓模特的頭發展現得更加出眾。

【大光圈】這里我使用了我最喜歡的50 F1.4，大光圈標頭虛化的空間感著實令我著迷。拍攝光位處於模特右斜後方畫面左上角的天空，頭發的輪廓很漂亮。我放了一塊反光板橫置於模特的左前方，這樣來可以形成模特眼中的眼神光。

2.逆光渲染主體的氣勢

【情緒】這組照片中，我想表現的是一種率真的范兒。我讓逆光的光源處在構圖中重要的位置，並讓光線漫過主體，試圖讓迎面而來的光來加強模特的氣場，讓畫面的情緒更具感染力。

【環境】拍攝的環境是在一個較為封閉的室內，鏡頭同樣選擇的是50 F1.4，光圈打到F2，既保證成像的質量，同時也保證虛化的空間感。使用全局測光，EV+0.7保證畫面的亮度，同時也可以使從窗外漫進來的光更加強烈。中心構圖，我想使模特的氣場更加強烈和直接。模特背後的逆光與模特相映襯，並把模特推到了畫面的前方，畫面的情緒得到加強。

3.焦點變化營造靜態 「動感」

【移焦】通過焦點的移動，可以營造一種靜態中的「動感」。想到這樣的方法，得益於電影《南京南京》，很佩服電影里短焦大光圈的移焦運用，給人以極強的空間感。這種方法可以舉一反三，同樣可以用在這種清新的片子裡面。

【對焦點】拍攝這張照片的時候，我想表現女孩兒本身的歡快，依舊用的50 1.4 這種大光圈鏡頭，製造淺景深，在迅速拍下第一張照片時，女孩兒不經意地輕輕轉了一點頭，我隨即將對焦點移到她的耳環，OK，後期再將兩張照片放在一起，正是我想要的感覺。

4. 製造唯美的逆光剪影

【唯美】相信無論是風景還是人像，夕陽的美麗是每個攝影愛好者都不想錯過的，拍攝這幅圖的時候，想營造一種安靜的經典的唯美，所以選擇剪影的表達方式。

【曝光補償】利用EV值增加2檔，製造剪影的效果，雖然在室內環境中可能會用高感光拍攝，雖然會造成一些噪點，但有時候這種顆粒的感覺也是我們拍剪影的時候使用的一種創意效果。

5.逆光的「缺點」和「優點」

【突破】對於逆光來說，鏡頭的眩光和鬼影通常是最忌諱的，各大鏡頭廠家都通過諸如改良鏡頭鍍膜工藝等等技術手段來消除它，我想說的是，存在即有理，任何事物都是有兩面性的，靈活地運用一些鏡頭的「缺點」，敢於突破慣例，總會看到一些新的東西。

6.後期中加強逆光的效果

【渲染】鏡頭並未很直接對向光源，逆光的包裹感並未充分地體現在畫面上，這讓畫面的構成顯得有些平淡，所以後期過程中，用軟體中的光源濾鏡在畫面上方加強了逆光的渲染效果，想讓新人臉上有些暖暖的朦朧效果，目的，也就是為了尋求畫面更佳的表現力。

【美白】用50標頭 1.4 拍攝，原片整個調子較灰色，光線較為柔和平均，因為我只想表現模特安靜平實的狀態，背後是巨大的自然光源，在後期中，讓模特面部完全過曝，但是這種過曝的自然光並沒有一個明確的指向性，所以我在畫面的右上角加強了一個眩光效果，使得光源有指向性，同時也讓發色有了層次，整個畫面多了一絲光彩。

㈨ 逆光拍人像，人臉總是黑黑的，怎麼可以拍好

各有各的好處吧，為什麼這么說呢？一起來看~

雨後城市夜景

雨後的城市街道，燈光亮起，光怪陸離，如油畫一般夢幻。這是拍照的好時候，比平常更有氛圍，這時就算是拍攝尋常的街景都是很有味道的。

▲延時攝影拍攝車水馬龍

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㈩ 電影中逆光的作用

強烈逆光把整個人籠罩在陰影中，只把人的外部輪廓線條勾畫得清晰明亮，而面部一片黑暗。這樣的鏡頭觀眾看了會增加幾分神秘感，再甚者，甚至有些恐怖片的味道；有時又產生一種天神下凡的感覺；或者作為主觀鏡頭時，可能是觀者的幻覺產生。

根據影片的不同，又具有不同的含義。