俄羅斯電影音樂家斯密特

1. 斯坦伯格鋼琴的名人鑒賞

註：排名不分先後
馬克西姆（Maksim Mrvica）：
世界級鋼琴大師；1993年札格拉布音樂比賽鋼琴大獎；
1999年獲得魯賓斯坦鋼琴大賽最高榮譽； 2001年獲得巴黎龐拓斯鋼
琴大賽第一名；
2004年獲邀演奏奧運會彈奏主題曲《Olympic Dream》... ...
石叔誠：
世界著名鋼琴家和指揮家；中央愛樂樂團駐團指揮；
鋼琴協奏曲《黃河》作者之一，1981及1991年兩度獲文化部嘉獎；
國家一級演員，享受國務院頒發的政府特殊津貼... ...
約翰·斯密特（John Schmidt):
世界級鋼琴大師； 比利時百年鋼琴大師之一；現任比利時布魯塞爾皇
家音樂學院鋼琴教授；
比利時伊麗莎白皇後、莫斯科柴科夫斯基、美國范克來本國際鋼琴大賽大獎；
日本東京國際鋼琴比賽第一名... ...
劉詩昆：
享譽中外的著名鋼琴家；
迄今中國和世界所有華人鋼琴家中在世界最高國際鋼琴比賽獲獎級
別最高的人之一，被國外報刊稱為「具有罕見魔力的鋼琴家」、「
中國最卓越的鋼琴家」、「世界一流的鋼琴大師」。
中國鋼琴界中唯一的全國政協委員... ...
盛中國：
世界級音樂大師；中國交響樂團國家級小提琴獨奏家；
傑出的「音樂表演大師」、「最迷人的小提琴家」、「中國的梅紐因（Menuhin）」——這是世界
音樂界權威人士對中國小提琴家盛中國的贊譽... ...
瀨田裕子：
日本著名鋼琴家；
被日本權威音樂評論家譽為會用鋼琴唱歌的演奏家；
世界級音樂大師、著名小提琴家盛中國之妻... ...
盛原：
著名鋼琴家；中央音樂學院教授；
《魯賓斯坦紀念獎》獲得者；
《紐約音樂會評論》樂評格德史密斯在聽過此音樂會後宣稱：「盛原，是一位最高品質的藝術家。」
秦川：
世界著名現代鋼琴大師；青年鋼琴家；美國茱莉亞音樂學院博士；「
巴黎市大獎」和「魯賓斯坦獎」獲得者；
第二屆北京中國國際鋼琴比賽第一名（李雲迪為第三名）；
梅西安現代、巴塞羅那瑪利亞·卡爾拉斯、美國茱莉亞吉納·巴考爾國
際鋼琴大賽第一名；
與郎朗、李雲迪一起並稱為國際上最有影響力的中國青年鋼琴家... ..

2. 世界十大經典鋼琴曲

沉醉在這浪漫美妙的鋼琴音樂里，總是讓人沉浸在無限的遐想之中，使我們感悟愛的真諦並在愛中得到了升華。下面是我收集整理的世界十大經典鋼琴曲，希望對你有幫助。

世界十大經典鋼琴曲 篇1

少女的祈禱

《少女的祈禱》是波蘭女鋼琴家、作曲家巴達捷夫斯卡18歲時的作品，這首曲子結構簡單，手法樸素，歡快輕盈，充分表現出一位少女的心境：充滿了夢幻和遐想，洋溢著對青春和愛情的美好願望。

愛之夢

浪漫主義大師李斯特鋼琴曲《愛之夢》是一首溫柔婉約，充滿了夢想、期盼、回憶的曲子。

水邊的阿狄麗娜

《水邊的阿狄麗娜》這首曲子的旋律時而高亢；時而低沉；時而婉轉；時而悲傷，彷彿是用音符在講故事：很久很久以前，有個孤獨的塞普勒斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她痴痴地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼著愛情的奇跡。他的真誠和執著感動了愛神阿芙洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過著幸福的生活。

致愛麗絲

貝多芬一生沒有結過婚，但是，他一直盼望著能得到一位理想的伴侶。在1808—1810年間，貝多芬教了一個名叫特蕾澤。瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感。在心情非常甜美、舒暢的情況下，他寫了一首《A小調巴加泰勒》的小曲贈給她。貝多芬還在樂譜上題上了「獻給特蕾澤」這樣幾個字。以後，這份樂譜一直留在特蕾澤那裡。貝多芬逝世以後，在他的作品目錄里也沒有這支曲子。直到十九世紀六十處代，德國音樂家諾爾為寫貝多芬傳記，在特蕾澤。瑪爾法蒂的遺物中，才發現了這首樂曲的手稿。1867年，在斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，諾爾把曲名錯寫成《獻給愛麗絲》。從此，人們反而忘記了《獻給特蕾澤》的原名，而稱之為《獻給愛麗絲》。

夢中的婚禮

《夢中的婚禮》由法國作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）為理查德·克萊德曼量身定製。連續的八度旋律進行該曲鋼琴音樂中的一個特點，並且這一特點確實在他的作品表現中起到了不可或缺的作用。在高八度上重復出現的主旋律，更具有清新、亮麗的氣質和清脆、明快的聽覺效果。

羅密歐與朱麗葉

一個凄美的愛情故事，總能在人們心中產生某種共鳴，羅密歐與朱麗葉的愛情故事也不例外……《羅密歐與朱麗葉》這首鋼琴曲旋律舒緩優美，細細聽來像是少女帶著絲絲哀怨的訴說。如小溪淌過，綿長而不湍急。雖有哀怨，卻不曾有憎恨；雖帶憂愁，卻不做聲嘶力竭的呼喊。也許，這首曲子本身就應該是一個矜持溫柔的少女。

愛情故事

這首曲子來自好萊塢的同名電影《love story》，同時也是一首享譽全球的來自英國的著名歌曲。同名電影用音樂講述了在洋溢著青春浪漫氣息的哈佛大學校園中，富家子弟奧利弗遇見了聰敏可愛的女生詹妮弗，他被女孩的機智俏麗深深吸引，兩人迅速墜入愛河。然而，當有權有勢的奧利弗家族得知——兒子的未婚妻竟然出身於一個烤甜餅的家庭，他們極力反對這樁婚姻。深愛著詹妮弗的奧利弗不顧家庭反對，毅然與愛人成婚，並不惜與家族斷絕關系。婚後生活雖然拮據而艱難，但是充滿了愛情的甜蜜。奧利弗在愛妻的支持下完成了碩士學業，順利拿到律師執照。正當生活向著美好的未來走去時，病魔選中了詹妮弗。為了治療愛妻的絕症，奧利弗低頭向父親求救。然而，一切哀求都無法阻止無情的病魔，詹妮弗最終離開了人世。而這段真摯的愛情故事獲得永恆的贊美。

愛的協奏曲

《愛的協奏曲》樂曲發行於1981年，《愛的協奏曲》是一首經典的標題音樂，樂曲一開始如潺潺小溪那樣靜靜地流淌出來，愛的情思開始涌動，如漣漪般，一波又一波，一層又一層的展開。時而強勁，時而低沉，由低到高，由弱到強，循環縈繞。

童年的回憶

每個人都有一個天真未鑿的童年或者情竇初開的愛情，不管是歡樂還是煩惱，都給我們留下了許多美好的回憶……隨著年齡的增長，這些回憶並沒有逐漸的淡忘，而是越來越深刻和清晰。每當獨處時，你的記憶深出浮現到你的腦際，讓你體味、讓你想念、讓你沉思，不覺間讓你燦然一笑。

秋日私語

《秋日私語》理查德克萊德曼經典曲目，該曲旋律動聽優美，彷彿晚風帶著徐徐的涼意向我們吹來，音樂撫摸著我們的臉頰，讓人置身於一個亦真亦幻的充滿秋意的世界。優美的旋律使人追憶起曾經的得失，憂郁中帶著歡快，緩慢中夾雜著激昂，陶醉於音樂之中，回憶著人生的喜怒哀樂，聽著秋日的私語，寄託著自己的訴說。

浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池盪漾、也是令人心醉的美麗憂傷；是溫馨一刻的忘情微笑、又是投向未來的期盼目光。

而沉醉在這浪漫美妙的鋼琴音樂里，總是讓人沉浸在無限的遐想之中，使我們感悟愛的真諦並在愛中得到了升華。

世界十大經典鋼琴曲 篇2

排名第一：拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》

拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：「拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。」這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏「拉三」而導致精神崩潰，我們可以籍此想像出「拉三」所具有的情感震撼力! 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

排名第2：麥可斐尼西的《English Country-Tunes》

英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的「EnglishCountry-Tunes」鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

排名第3：普羅科菲耶夫 第2鋼琴協奏曲

普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP.16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：「這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。」

而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉(Viatcheslav Karatygin，1875—1925)則稱：「我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。」 此曲共4個樂章： 第一樂章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。 第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。

第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。 第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。 第四樂章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的D小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最後進入C段要素構成的短小終結部而結束。

排名第4：李斯特《唐璜的回憶》

李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

排名第5：勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲

勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲 (Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作於1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經舒曼、肖邦以至近代作曲家創作的協奏曲，基本都是三樂章結構，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來「競奏」的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為「由鋼琴主奏的交響曲」。 這首鋼琴協奏曲的.形式十分特殊：首先樂曲採用協奏曲歷史上罕見的四樂章形式;其次本曲中的主奏鋼琴並未占據絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂「完全平等」。這首協奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調協奏曲是「要鋼琴家血汗的至難協奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力。」

這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到義大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問義大利，這一次徹底喚起了他的靈感，於是回國後立刻伏案疾書，當年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的義大利風格並不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最後完稿於1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達佩斯首演。 全曲共分四個樂章： 第一樂章：不太快的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。傳統的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂，首先由圓號奏出由兩小節組成的第一主題動機，鋼琴推遲一小節跟上，像影子一樣進行模仿，木管聲部進行發展，略帶傷感的第二主題由小提琴呈示後樂章進入第二呈示部，鋼琴呈示新的主題並發展，第二主題鋼琴則以熱情的變奏呈示。

F小調展開部後音樂進入再現部(第二主題用降B小調)。尾聲中管弦樂奏出第一主題的部分動機，鋼琴用華麗的琶音伴奏，最後以強有力的開始動機結束。本樂章寫得厚重而有力， 頗具勃拉姆斯風味。貫穿樂章始終的主題動機，由雄渾的圓號引入，鋼琴加以應答。在樂隊協奏下的鋼琴時而溫婉優美，時而熱情壯麗。本樂章中有許多處理方式與古典派協奏曲截然不同。 第二樂章：熱情的快板，d小調，3/4拍子，三段體。典型的諧謔曲，但奏鳴曲式結構非常清晰、規模龐大，給人以深沉之感。

第一主題，鋼琴用激烈的強奏開始，樂隊緊緊相隨。第二主題為A小調，用弦樂齊奏呈示，之後鋼琴反復。展開部發展上述兩主題，再現部用的是完全不同的樂器編制。其旋律熱情而富於幽默感，同時也很有魔力。 第三樂章：行板，降B大調，6/4拍子，三段體。由管弦樂奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，並作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開始。中間部分更柔和，由單簧管奏升C大調主題，富於幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最後再現降B大調主題。本樂章充滿浪漫氣氛，是在「德國式的」厚重風格中另有義大利明朗色彩的典雅樂章。 第四樂章：優美的小快板，降B大調，2/4拍子，迴旋曲形式。優美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的迴旋主題由鋼琴獨奏開始，樂隊模仿。之後帶有匈牙利鄉土風格的插入部用A小調呈示(後移D調再現)。其他許多輔助的插入部，在鋼琴與樂隊間交錯穿插，有時鋼琴用音型和經過句裝飾管弦樂主題，有時樂隊用色彩性和聲給鋼琴以烘托，編織成輝煌的終曲。這個樂章的大致結構為A-B-A-B-結尾的程式。由鋼琴開始的舞曲風主要主題，纖巧精細，又不乏厚重華麗。

排名第6：斯特拉文斯基 彼得魯斯卡

伊戈爾費奧多羅維奇斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。父為聖彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫學作曲。1939年定居美國，並先後入法國籍和美國籍。作品眾多，風格多變。《彼得魯斯卡》原為管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。 難度極高。

排名第7：李斯特 超技練習曲第5首 鬼火

李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美

巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為「東方幻想曲」。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題(彷彿是一個中段)則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題;然後是中段，奏出充滿感情的小行板;然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。

排名第9： 李斯特 帕格尼尼練習曲 第3首 鍾

《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲。

排名第10： 貝利尼《諾瑪的回憶》

義大利歌劇作曲家文森佐 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。

3. 世界著名歌唱家 吉里唱的歌曲

吉里則被公認為是世界第一男高音。雖然一些報刊或唱片公司總是喜歡推出什麼三大男高音或十大男高音之類，但吉里事實上是鶴立雞群的。不僅如此，二戰以後出現的絕大多數的世界級男高音歌手，都是沿著吉里開創的聲樂道路發展著自己的歌唱事業的。吉里經人介紹去聖切齊麗雅音樂學校參加入學考試，共有17 位競爭者。吉里選唱了弗洛托的歌劇《瑪爾塔》和威爾弟的《露易莎·米勒》中的詠嘆調，並以《梅菲斯托夫》中《我已處於絕境》一曲做結束。他對自己的表現充滿信心。但是他沒有料到：要考彈鋼琴。他無奈地向主考官表示自己除了會吹薩克斯管之外不會別的樂器。 吉里幾乎不抱希望了，他覺得失敗已成定局，他甚至不打算繼續等考試結果了。然而，宣布結果那天，院長法里基教授的一席話令他既震驚又高興，院長鄭重地宣布說：「候選人貝尼亞米諾·吉里，來參加考試，對鋼琴沒有起碼的知識，不會彈。我們全都清楚地知道，任何人對鋼琴沒有了解，是不可能被錄取到學院的，但是上面提到的這位候選人的聲樂和表演能力給考試委員會很強烈的印象，因此委員會決定把他作為一次例外。」院長最後宣布：「貝尼亞米諾·吉里取得比賽的第一名，並授予他助學金每月60 里拉。」 吉里從此開始了正規的學院學習，他的老師是傑出的男中音歌唱家安東尼奧· 柯托尼。吉里說：「我認為能夠做柯托尼的學生是一個最大的幸福。他是一位偉大的演員。」 柯托尼在教了他一個時期後認為，如果他想取得更高的成就，就必須轉到恩里科· 羅扎蒂大師的班上去。後者不僅培養和造就了吉里，而且在20 世紀50 年代又向世界推出了另一位偉大的男高音歌手馬里奧·蘭扎。 在3 年的學院學習中，吉里一直師從羅扎蒂大師。可以說，吉里能夠成為世界最偉大的男高音歌手主要得益於羅扎蒂。當時吉里習慣於用全部的呼吸，用肺活量的全部力氣去歌唱，這使他的聲音缺乏靈活，唱高音也很費力。正是羅扎蒂發現了他的弱點，他幫助吉里加強轉換音區的能力，教他體會均勻。同時他讓吉里暫時放下歌劇曲目，把注意力集中於17 、18 世紀的一些優美的曲目上；吉里因此學會了大量這類輕巧的聲樂曲目，掌握了古典美聲的高超的「半聲」技巧，使他天賦的華美音色更加靈巧和富於彈性。 1914 年吉里在畢業考試中以男高音第一名結束了在學院的學習生活。羅扎蒂大師對他說：「現在，你可以勇敢地面對命運女神了。」 畢業以後，羅扎蒂大師建議吉里去參加1915 年7 月在帕爾瑪舉行的國際歌唱家比賽，比賽將要展示和獎勵新的聲樂天才。吉里參加了這次比賽，當時來參賽的有32 位男高音歌手。評委會成員一連3 個星期，每天9 個小時坐在音樂學院的音樂會大廳里，每個參賽歌手都必須唱3 個歌劇片段。吉里選唱了雷哈爾的歌劇《西古爾德》中的詠嘆調，威爾弟的《茶花女》中最後一場和梅耶貝爾的《非洲女》 中的《啊，天堂》 。 比賽結果公布了，吉里被稱為是「新發現」，評委會認為「我們終於找到了一位真正的男高音」。 各地的歌劇院經理紛紛打電話給吉里，邀請他簽定演出合同。結果，維羅納的索查列歌劇院在競爭中獲勝，吉里同意選擇這個歌劇院作為自己首次的登台，演出彭奇埃利的歌劇《歌女》中的男高音主角恩佐。 1876 年首次在米蘭上演的《歌女》 屬於古老的義大利學派的作品，其特點就是在歌劇中提供盡可能多的詠嘆調，以使歌手能夠充分發揮演唱技能。但是這部歌劇在某種意義上說是義大利歌劇歷史中的一個界石，它的節奏比當時習慣用的要快，樂隊部分更精確，而且比較注重舞台效果，宣敘調和詠嘆調的舊形式在其中都有一種新的力量。吉里認為：「恩佐的唱段對初登舞台的新歌手是非常理想的。因為它不特別困難，但卻又給予歌手很大的可能來展示聲音。雖然《歌女》的音樂並沒有什麼獨特性，但無疑，這仍然是一部為演唱而寫的歌劇。」 第二幕中的一首著名的詠嘆調《天空和海洋》 對男高音來說是一個試金石，如果把這首曲目唱好，則歌唱家在整部歌劇中的成功就有了保證。 吉里的首演大獲成功，觀眾和樂評界都承認：又一位男高音新星升起了。但是在首演中，當唱到《天空和海洋》的最後一句時，吉里沒敢唱出應有的降B ，有些挑剔的人議論說：「吉里是不錯，但他的條件還是相當有限的，他唱不出降B 。」 吉里則認為主要是初次登台自己有些緊張，事實上他完全有能力處理這個結束句。在第三天的演出中，吉里全身心地唱出了這個降B ，全場爆發出雷鳴般的掌聲，聽眾從椅子上跳起來，要求再唱一遍… … 吉里的成功使他的知名度陡然上升，偉大的歌劇指揮大師圖里奧·賽拉芬特意邀請吉里在卡爾洛·費切尼歌劇院主演瑪斯涅的歌劇《曼儂》。費切尼歌劇院是義大利6 個最大的劇院之一，能在這里演出對一個新歌手來說是非常難得的機遇。要知道，當時全國各大歌劇院有不下300 位有經驗的男高音歌唱家。吉里的演唱再一次引起轟動。不久，巴勒摩的瑪西莫歌劇院又邀請他演唱普契尼的《托斯卡》。吉里說道：「《托斯卡》是我第一次接觸到普契尼的音樂。後來我被認為是他的作品的主要演唱者。這是非常正確的。我始終認為他的一些歌劇詠嘆調最適合我的嗓子。」 此後，吉里又應賽拉芬之邀在波侖亞歌劇院演唱了博依託的歌劇《梅菲斯托夫》，這是一部富於理性的作品，從精神上說更接近歌德的創作思想。劇中的唱段有許多技術上的難點。男高音要根據主角浮士德生活中的三個不同時期變換聲音的色彩。兩首主要的男高音詠嘆調《在田間，在草原上》和《我已處於絕境》是男高音展示歌喉的經典曲目。吉里的演出一再被觀眾要求重唱兒遍，他對角色的處理受到托斯卡尼尼的贊揚。吉里說：「我把他的贊揚作為最大的珍品保留在自己的記憶中。」 這時，著名作曲家瑪斯卡尼又發來邀請，讓吉里主演他的作品《鄉村騎士》 。這部歌劇在音樂上具有戲劇性的緊張感，這不太適合吉里那種抒情、甜美的嗓音。但吉里聲音的適應性很強，他己能夠做到承受中等力量的角色而不失其抒情性。 1916 年，聖·卡爾洛歌劇節邀請吉里主演唐尼采蒂的《寵妃》，這部歌劇的旋律清新優美，被稱之為是「用光了旋律之作」。吉里的嗓音極適合演唱其中的男高音主角。正像不久之後吉里又成功地演唱了唐尼采蒂的另一部傑作《拉莫摩爾的露契亞》那樣，他已被公認為是本世紀最傑出的唐尼采蒂式歌唱家，對19 世紀的古典美聲學派有著驚人的領悟力和准確的診釋。 古典美聲作品（以羅西尼、唐尼采蒂和貝利尼為代表）是考驗歌手技巧的試金石，吉里認為：「演唱唐尼采蒂的歌劇比演唱普契尼的歌劇難得多。任何一個歌唱家以最平庸的嗓子和遠非沒有缺點的技巧如果是演唱某個普契尼的歌劇，都會很容易引起聽眾的錯覺，甚至爭取到更多的掌聲。但是同一位歌唱家在准備唱任何一個唐尼采蒂的歌劇之前，就要好好地考慮考慮了，因為他的作品會毫不留情地把每個演唱者的所有缺點都暴露出來。」確實，在唐尼采蒂或貝利尼的作品中，不管是詠嘆調、短抒情曲、小詠嘆調，還是緩慢的連唱，一切都從屬於高超的旋律。為了唱這些曲目必須很好地掌握氣息和聲音，善於輕松地把它們傳送出來。但是，19 世紀所存在的輝煌的美聲唱法在20 世紀已經開始萎縮或消失了。吉里是本世紀為數不多的仍能掌握上個世紀美聲唱法的卓越歌唱家。 1918 年4 月，吉里和著名女高音露克利齊婭· 勃麗一同主演了普契尼的《 燕子》，然後又與卡爾曼· 托斯齊、維達· 費爾魯加、朱塞佩· 達尼捷等著名歌唱家主演了羅馬觀眾最喜歡的契雷亞的歌劇《阿德里安娜· 萊科夫露爾》，這部歌劇的腳本一般，但為男高音提供了不少優美的歌曲。而且契雷亞的音樂是相當抒情的，吉里非常喜歡演唱他的作品。 這一年，吉里應「主人之聲」影片公司之約首次灌錄唱片。公司領導卡爾洛· 薩巴依諾先請他聽了一張唱片，曲目是《唐· 帕斯誇勒》中的詠嘆調《多麼可愛》，是卡魯索演唱的，在此之前他還從未聽過卡魯索的歌聲。他被卡魯索那扣人心弦的歌聲折服了。薩巴依諾請他到錄音室先試唱一首，吉里選唱了瑪斯卡尼的《雲雀》中的詠嘆調《啊，重新找到了她》。第二天當他聽到自己的錄音時，他驚呆了，他發現自己的聲音和卡魯索的聲音驚人地相似。其實，就歌聲的表象來看，吉里和卡魯索的確很像，但兩個人的聲音本質是不一樣的。卡魯索那渾厚有力的歌唱更像一個音箱，而吉里聲音的靈活柔美則包含了更多的技巧。所以，卡魯索是無法模仿的，他是人類聲樂史上的一個奇跡，而吉里的唱法是可以作為一種訓練方法去學習和掌握的。可以說吉里開創了20 世紀男高音歌唱藝術的先河，許多歌唱家都是循著他的道路前進的。吉里錄的首套唱片共包括10 首詠嘆調，都是他最為拿手的曲目。1918 年12 月，吉里首次登上了米蘭斯卡拉歌劇院的舞台。演出劇目是《梅菲斯托夫》，指揮是赫赫有名的托斯卡尼尼。這是一次輝煌的演出，吉里的精采演唱吸引了全世界音樂界的注意，紐約大都會歌劇院也開始注意他了。而在這之前，大都會始終是卡魯索的「世襲領地」。 1919 年2 月，吉里在拿坡里第一次演出焦爾達諾的《費多拉》。在這部歌劇中對男高音最有利的時刻是唱詠嘆調《愛情拒絕了你》。吉里不得不破壞了劇院不準重唱的規定，因為聽眾不肯讓歌劇繼續進行下去，吉里在熱烈的歡呼聲中再唱了一遍這首曲目。吉里回憶說：「第一次我把這首曲目唱得非常優美、溫柔、用中強的聲音。而第二次我就大聲地把它唱得激昂熱情了。在聖·卡爾洛劇院這樣唱使我特別滿意，因為這個劇院的音響效果特別好。我為聽眾唱的第二次使他們如此滿意，以致演出後歡迎我出來謝幕達20 次之多。」 5 月，吉里又與著名女高音露克利齊婭· 勃麗合作演出了普契尼的抒情歌劇《 藝術家的生涯》，這是最適合吉里的一部歌劇，在他之後，還沒有任何一位男高音能夠超過他的演唱。1919 年5 月，吉里來到布宜諾斯艾利斯，向當地的聽眾奉獻了《托斯卡》 、《歌女》、《藝術家的生涯》 和《梅菲斯托夫》。評論界的反應相當不錯，劇院方面又要求吉里演唱一部新歌劇，唐尼采蒂的《露克蕾齊雅·鮑爾吉雅》。這部歌劇在唐尼采蒂的作品中並不太有名，但它是代表美聲唱法最盛行時期的一部最典型的作品。腳本寫得一般，總譜也很平常，唐尼采蒂是希望好的歌唱家賦予這個作品以生命力。歌劇中有一首對男高音來說是非常壯麗的詠嘆調《無名的漁夫》。吉里正是唐尼采蒂所希望的那種歌唱家，他絕對有實力賦予任何一部作品以新的東西。演出無疑獲得了巨大的成功。 1920 年6 月1 5 日，吉里開始了他第二次南美之行。他與巴西女高音佐拉· 阿瑪羅合作演唱了《歌女》 ；在里約熱內盧，與吉爾達· 達拉·莉查合作了《托斯卡》、《藝術家的生涯》 和《伊利斯》。 6 月28 日，他演唱了瓦格納的《羅恩格林》，這是他一生中惟一一次演唱瓦格納的歌劇。義大利學派的歌唱家一般是不唱瓦格納的作品的，他們的風格與瓦格納完全異趣，不過吉里的聲音適應性較強，而且技巧和修養深厚，所以他至少在單獨的聲樂表現方面，還是勝任了這次《羅恩格林》的演出。 吉里歌唱生涯最輝煌的時期開始了：大都會歌劇院正式向他發出了邀請。 大都會歌劇院是靠紐約幾個富有的家族的文化贊助得以存在的。偉大的卡魯索從1903 年開始就是大都會的頭牌男高音，而精力充沛的工程師加蒂· 卡扎查從1908 年開始就擔任了這個歌劇院的總經理了，他們兩人共同把大都會造成為一座真正的歌劇聖殿。 1920 年」月26 日，吉里將在大都會首次登台，演唱《梅菲斯托夫》中的浮士德、飾演梅菲斯托夫的是俄國傑出的男低音歌唱家阿達姆·基杜爾。在此之前，卡魯索和夏里亞賓的合作被公認為是巔峰水平的演出，吉里和基杜爾形成了另一對最佳組合，演出大受歡迎，吉里被要求謝幕三四次。卡魯索給他寄來了慷慨的祝賀。紐約的評論者寫道：「吉里很有信心、很沉著地唱了『雪在春天柔和的陽光下融化』的那一句。這是一句不難唱的句子。這首詠嘆調基本上是在中聲區，因此歌唱家不需要唱最高音，16 小節之後，回到廣場的人群就打斷了浮士德，廣場上開始跳起舞來。但就是這么一點點也已經足夠使紐約明白，一顆新星誕生了。」《紐約先驅論壇報》寫道：「無限忠於博依託傳統的義大利人吉里表現出自己是一位真正服從於藝術的人，而不只是為了獲得個人榮譽。」《紐約時報》 評論說，吉里的聲音「非常美，基本上不用怎麼去加強，總是鮮明而富有光彩。」樂評家馬克斯· 斯密特這樣描述說：「吉里的聲音是抒情男高音，在中聲區特別柔和、熱情，― 音色很美，當他唱中強音時，是非凡的柔軟、文雅；當他大聲唱時，則是飽滿而宏亮的。而吉里的嗓子則是在卡魯索之後，紐約聽到過的最漂亮的男高音。吉里歌唱中特有的高亢的強度、熱情洋溢的生命力和富於表現力則是他最典型、最突出的特點。」《信使報》的一個標題是：《一個怪名字的男高音出來和卡魯索並列站在一起了》 。 大都會對吉里的承認標志著他已跨入世界級歌唱家的行列，人們開始把他和卡魯索相提並論更使他的聲譽如日中天。 可是這類言論並不使吉里感到愉快，他討厭人們總是把他同卡魯索相比，他說：「我不願生活在卡魯索的影子中。我並不想當他的競爭者或追隨者。我就要做吉里！並且只做吉里！我希望人們聽我唱時是把我看做吉里來聽。」 1921 年8 月 2 日，人類有史以來最偉大的男高音歌唱家卡魯索逝世了。評論界有些人又在製造誰是「卡魯索第二」的輿論，這使當時的幾位最著名的男高音如斯基帕、馬爾蒂內利、佩爾蒂列以及吉里都十分不安。吉里為此給《紐約時報》寫了一封信，公開表明了自己的態度：「我認為現在談論這一切，並且把某人說成是卡魯索的繼承人是裹讀行為。這是沾污對全義大利和全世界都尊敬的人的懷念。要知道，在我們的時代里每一位歌唱家都應努力保持和繼承偉大歌唱家給我們留下來的藝術遺產，並且努力這樣去做，這並不是為了空虛的榮譽或取得聲望的願望。我們為了使一切純潔與美好的東西得到勝利而努力工作。卡魯索就是為了這些而戰斗的，我們為了自己的藝術的光榮也應當義不容辭的學習他的榜樣。」 從上面這一席話中可以看出吉里的品行和風格是純潔高尚的，然而吉里作為卡魯索之後的頭號男高音的地位也是舉世公認的。卡魯索在世的時候，從1903 年起，大都會的歌劇節每次都是由他開始的。而他逝世以後，大都會歌劇院新的歌劇節將以威爾弟的《茶花女》 拉開序幕。這一次，吉里無可爭議地參加了首演，不管他本人的觀點如何，他的這次首演都具有非同尋常的意義。1924 年，吉里去柏林歌劇院進行巡迴演出，所有場次的票在他到來之前就已售空。他在柏林的首場演出是《藝術家的生涯》 。在德國有一個嚴格的規矩：從來不在演出進行中打斷音樂，只是在一幕結束時才能鼓掌。但當吉里唱完那首著名的《冰涼的小手》時，全場爆發出來的掌聲把他驚呆了。這是柏林歌劇院中沒有過的先例。 在《托斯卡》 的演出中，當吉里唱完《星光燦爛》 時，全場瘋狂地要求重唱；大幕落下以後，全場繼續鼓掌達20 分鍾之久。後來在《弄臣》 的演出中，吉里又不得不唱了兩遍《女人善變》 。吉里回到紐約後演唱了威爾弟的《 假面舞會》 和唐尼采蒂的《愛的甘醇》，後者是19 世紀上半葉義大利喜歌劇的典型風格。歡樂活躍的合唱和優美動聽的旋律，以及各種有趣的情節輪流交替著，音樂輕松得就像空氣一樣。吉里演唱這種風格的作品是最傑出的，他唱的《偷灑一滴淚》能夠感動全世界的聽眾。30 年代以來，吉里在自己的演出劇目中又增加了《唐·磺》 、《迷娘》 、《非洲女》、《夢游女》等歌劇。尤其是《 海盜》的公演，更引起了很大的轟動。 《海盜》 是貝利尼的作品，由於難度太大，以致於很少有人演唱。貝利尼當時是為男高音歌唱家魯比尼寫的，魯比尼的寬廣音域很少有人能與之匹敵。魯比尼的繼承者萊依納，在貝利尼沒有同意把個別詠嘆調降低一些以前，竟無法演唱。確實，《海盜》對任何一位男高音都是相當困難的。樂譜要求那種使人暈眩地從低音到高音的轉換，好像要使聲帶斷了一樣。吉里為了表示對偉大的貝利尼的尊重，在1935 年貝利尼逝世100 周年的紀念演出中向《 海盜》 提出了挑戰，用原譜演唱了這部歌劇。 1939 年，吉里在大都會上演了威爾弟晚年的傑作《阿伊達》 。劇中男高音主人公拉達梅斯屬於雄壯的戲劇性男高音，吉里對於這種類型的角色始終是非常謹慎的，因為他作為優美抒情男高音的形象早己深入人心，同時他也擔心自己的聲帶能否承受戲劇性男高音的壓力。但是，《阿伊達》的演出大獲成功，觀眾無休止地要求吉里謝幕，以至干吉里自己都不再計算次數了。《晚郵報》評論說：「吉里的聲音更有力了。偉大的男高音受到了過去只給予過卡魯索的歡迎。」然而也有一些評論認為，吉里的聲音雖然更寬了、更有戲劇表現力了，但失去了本來的一些柔和優美的新鮮感。他們還是更喜歡吉里的《弄臣》、《 藝術家的生涯》 和《寵妃》。《阿伊達》 的成功使吉里更有信心地去嘗試一些戲劇性的角色。 1939 年12 月 9 日，他在羅馬歌劇院首次演唱了威爾弟的《游吟武士》 。吉里說：「曼里科的唱段比《阿伊達》更具戲劇性。從頭到尾我都得使用橫隔膜歌唱，以前我從來沒敢這樣唱過。有一些最高音要求男高音有這樣的聲音強度，致使他很難保待住真正唱的界線。我是盡一切可能把這些音唱成威爾弟所希望的那樣。換句話說，我努力唱出來，而不是喊出來。」 事實證明，吉里完全有能力勝任戲劇性很強的角色而又保持原有的音色美。我們從他晚年最後一次告別音樂會的唱片中能夠聽到，他的聲音沒有任何衰竭的跡象！ 第二次世界大戰以後，吉里的演出仍很頻繁。他在西班牙做了一個新的嘗試：在一個晚上演唱《丑角》和《鄉村騎士》 兩部歌劇。義大利人把它們叫做「啤酒和汽水」，這兩種飲料合在一起是非常好喝的。在吉里之後，只有普拉西多· 多明戈這樣嘗試過。至40 年代末，吉里已經演唱過整整60 部歌劇、彌撒曲、清唱劇和大量民歌了。他決定不再准備更多的新唱段了，而把精力集中到完善自己過去的劇目上。 進入50 年代以後，吉里重新解釋過的歌劇傑作更臻完美，幾近無疵。他後期的錄音被公認為是人類聲樂史上的奇跡，沒有任何一位歌唱家在60 歲以後還能像吉里這樣保持如此旺盛的歌唱實力！ 當然，隨著年齡的增長，吉里開始制定告別音樂會的演出計劃了。做出這樣的決定對他來說是痛苦的。吉里回憶說：「不管我多麼努力，我都沒有辦法把這些告別音樂會描寫得非常祥細。這些回憶太令人悲傷了！" 1956 年，吉里最終告別了舞台，於1957 年n 月30 日病逝於羅馬。 吉里是義大利美聲傳統在2O 世紀的最傑出代表之一。由於卡魯索逝世較一早，吉里事實上承擔起了使美聲唱法繼續發展的重任。可以說，今天正統的美聲唱法發端於吉里的唱法。他自始至終運用他那富有彈性而美艷的歌聲，唱出端莊和深刻的歌曲。吉里歌唱的感情色彩是相當濃厚的，聆聽他的歌唱，有如讀一首優美的田園詩，沁人肺腑、感人至深。 吉里在他的藝術生涯中創造了許多記錄：首先，他從7 歲開始唱歌，整整唱了60年，到目前為止還沒有第二個歌唱家能夠做到這一點。其次，雖然他主要是一個抒情男高音，但男高音的四種類型的曲目他都唱過，包括最輕巧的、抒情的、雄壯的以及戲劇性的大量曲目；他的范圍還涉及到宗教歌曲、歐美各國的民歌，這個記錄至今也無人能夠打破。斯苔芳諾說過：「卡魯索畢生演唱過的曲目我都嘗試著唱過了，但吉里唱過的歌曲范圍之廣，我無法達到和超過。」第三，吉里用半聲歌唱的能力登峰造極，在他以後的男高音都只能甘拜下風。只有貝爾貢齊多少繼承了吉里的半聲歌唱傳統，後來的帕瓦羅蒂和多明戈都只能放開嗓子唱，唱半聲則收不到強烈的劇場效果。 前面說過，吉里的演唱技巧是完美無缺的，在所有的聲區中他的聲音都非常均勻而且豐滿。他駕馭嗓音灑脫自如、分句靈活、樂感細膩。每一句詞的發音和音樂表述的結合都極為考究。平穩、甜美、流暢是他最突出的特點，特別是吉里善於變化自己的音色，這使他能夠用不同的聲音去對付不同風格的歌劇作品。可以說19 世紀的古典美聲唱法是保留在吉里身上的，而威爾弟和真實主義歌劇中所需要的戲劇性張力也絲毫難不倒他。與此同時，雖然他具有高超的技巧，但他並不炫技。「歌唱家必須感覺到自己和聽眾的統一。否則，他們的一切行動就將化為從自己的喉嚨里發出聲音這樣一個純粹的技術問題，並且他也不能把一切最美好的感情賦予歌唱，不能把自己整個的心注入唱出來的聲音里去。」 吉里遵守歌唱的最高准則，嚴格按照美聲唱法的尺度把握著自己的歌唱。在他的演唱中沒有粗俗的不加控制的音，在尋求加強表情時，甚至非常卓越的歌唱家對這種音也常常要感到苦惱的。吉里發出來的所有的音都是優雅的，他發出的聲音純朴、清新，唱最高音時沒有壓迫的感覺。他把義大利美聲唱法的一切瑰寶都小心地保存在自己的表演知識中：出色的從漸強到漸弱的長音、輕柔而飽滿的以出色的氣息控制為基礎的弱音、音色豐富的中聲區以及「半聲」。總之，他是歌唱藝術中的一種傑出的現象。 在對待義大利的聲樂文化遺產的態度上，吉里比較保守，按照他的意見，即使劇本充滿荒謬，只要音樂能給歌唱家提供好材料表現自己的聲樂技巧，就不妨礙歌劇的成功。在談到那些流傳已久的經典曲目時，他這樣寫道：「如果《女人善變》屬於被指責的陳腐詠嘆調范圍之內，這只意味著後代也在這首詠嘆調中看到它全部的美，並且理解它是曾經存在過的、使人不能忘懷的最優美的旋律之一。如果這類曲目能保持到第二代，這就意味著人們喜歡聽它，也就應當經常演唱。」吉里留下來的聲樂遺產是相當豐富的，包括了15 部有聲電影，錄制在慢轉唱片上的歌劇有：威爾弟的《阿伊達》、《假面舞會》，焦爾達諾的《安德烈·謝尼埃》，萊昂卡瓦洛的《丑角》，瑪斯卡尼的《鄉村騎士》，普契尼的《蝴蝶夫人》和《托斯卡》以及威爾弟的《安魂曲》。 總之，在世界聲樂藝術的天空中閃耀著許多巨星的光彩，貝尼亞米諾· 吉里無疑是最耀眼的一顆！ 文章轉載請註明來源於：古典音樂之家 http://www.gdyyzj.com

4. 死亡華爾茲

不是的，世界鋼琴十大難曲 【排名第一：拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》 】 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：「拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。」這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏「拉三」而導致精神崩潰，我們可以籍此想像出「拉三」所具有的情感震撼力！ 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。 【排名第2：麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的「EnglishCountry-Tunes」鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。 【排名第3：普羅科菲耶夫 第2鋼琴協奏曲 】 普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：「這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。」而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱：「我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。」 此曲共4個樂章： 第一樂章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。 第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。 第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。 第四樂章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的D小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最後進入C段要素構成的短小終結部而結束。 【排名第4：李斯特《唐璜的回憶》 】 李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。 【排名第5：勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲】 勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作於1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經舒曼、肖邦以至近代作曲家創作的協奏曲，基本都是三樂章結構，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來「競奏」的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為「由鋼琴主奏的交響曲」。 這首鋼琴協奏曲的形式十分特殊：首先樂曲採用協奏曲歷史上罕見的四樂章形式；其次本曲中的主奏鋼琴並未占據絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂「完全平等」。這首協奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調協奏曲是「要鋼琴家血汗的至難協奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力。」 這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到義大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問義大利，這一次徹底喚起了他的靈感，於是回國後立刻伏案疾書，當年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的義大利風格並不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最後完稿於1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達佩斯首演。 全曲共分四個樂章： 第一樂章：不太快的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。傳統的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂，首先由圓號奏出由兩小節組成的第一主題動機，鋼琴推遲一小節跟上，像影子一樣進行模仿，木管聲部進行發展，略帶傷感的第二主題由小提琴呈示後樂章進入第二呈示部，鋼琴呈示新的主題並發展，第二主題鋼琴則以熱情的變奏呈示。 F小調展開部後音樂進入再現部（第二主題用降B小調）。尾聲中管弦樂奏出第一主題的部分動機，鋼琴用華麗的琶音伴奏，最後以強有力的開始動機結束。本樂章寫得厚重而有力， 頗具勃拉姆斯風味。貫穿樂章始終的主題動機，由雄渾的圓號引入，鋼琴加以應答。在樂隊協奏下的鋼琴時而溫婉優美，時而熱情壯麗。本樂章中有許多處理方式與古典派協奏曲截然不同。 第二樂章：熱情的快板，d小調，3/4拍子，三段體。典型的諧謔曲，但奏鳴曲式結構非常清晰、規模龐大，給人以深沉之感。第一主題，鋼琴用激烈的強奏開始，樂隊緊緊相隨。第二主題為A小調，用弦樂齊奏呈示，之後鋼琴反復。展開部發展上述兩主題，再現部用的是完全不同的樂器編制。其旋律熱情而富於幽默感，同時也很有魔力。 第三樂章：行板，降B大調，6/4拍子，三段體。由管弦樂奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，並作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開始。中間部分更柔和，由單簧管奏升C大調主題，富於幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最後再現降B大調主題。本樂章充滿浪漫氣氛，是在「德國式的」厚重風格中另有義大利明朗色彩的典雅樂章。 第四樂章：優美的小快板，降B大調，2/4拍子，迴旋曲形式。優美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的迴旋主題由鋼琴獨奏開始，樂隊模仿。之後帶有匈牙利鄉土風格的插入部用A小調呈示（後移D調再現）。其他許多輔助的插入部，在鋼琴與樂隊間交錯穿插，有時鋼琴用音型和經過句裝飾管弦樂主題，有時樂隊用色彩性和聲給鋼琴以烘托，編織成輝煌的終曲。這個樂章的大致結構為A-B-A-B-結尾的程式。由鋼琴開始的舞曲風主要主題，纖巧精細，又不乏厚重華麗。【排名第6：斯特拉文斯基 彼得魯斯卡】 伊戈爾•費奧多羅維奇•斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。父為聖彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫學作曲。1939年定居美國，並先後入法國籍和美國籍。作品眾多，風格多變。《彼得魯斯卡》原為管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。 難度極高 沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時,當地的《當代音樂廳》雜志稱贊他「技巧高超,音色變化之豐富,甚至超過了波里尼(著名鋼琴大師)。」 【排名第7：李斯特 超技練習曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。 【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉•魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為「東方幻想曲」。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（彷彿是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。 【排名第9： 李斯特 帕格尼尼練習曲 第3首 鍾】 《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲 當然，我們的李雲迪曾在演奏會上彈過此首樂曲。 【排名第10： 貝利尼《諾瑪的回憶》 】 義大利歌劇作曲家文森佐• 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。

5. 金球獎(美國年度電影和電視獎項)的歷屆獲得者都有誰

第三十屆 1973年：

最佳影片（劇情類）教父

最佳影片（歌舞/喜劇類） 歌廳

最佳導演獎 弗朗西斯·福特·科波拉 教父

最佳男演員（劇情類） 馬龍·白蘭度 教父

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 傑克·萊蒙 兩代情

最佳女演員（劇情類） 莉芙·厄爾曼 移民

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 莉莎·明娜莉 歌廳

最佳男配角獎 喬爾·格雷 歌廳

最佳女配角獎 謝莉·溫特斯 海神號遇險記

最有前途新人（男） 愛德華·艾伯特 蝴蝶是自由的

最有前途新人（女） 黛安娜·羅斯 貴婦唱著黑人民歌

最受歡迎的演員（男） 馬龍·白蘭度

最受歡迎的演員（女） 簡·芳達

最佳外國片（英語） 青年時代的丘吉爾

最佳外國片（非英語） 移民（瑞典）

最佳電影劇作 馬里奧·普佐 等 教父

最佳原作配樂 尼諾·羅塔 教父

最佳原作歌曲 沃爾特·沙爾夫 等 貝恩

西席·地密爾獎塞繆爾·高爾溫

第三十一屆 1974年：

最佳影片（劇情類）大法師

最佳影片（歌舞/喜劇類） 美國風情畫

最佳導演獎 威廉·弗里德金 大法師

最佳男演員（劇情類） 艾爾·帕西諾 沖突

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 喬治·西格爾 金屋夢痕

最佳女演員（劇情類） 瑪莎·梅森 來去自由的灰姑娘

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 格倫達·傑克遜 金屋夢痕

最佳男配角獎 約翰·赫斯曼 學院風光

最佳女配角獎 琳達·布萊爾 大法師

最有前途新人（男） 保羅·李馬特 美國風情畫

最有前途新人（女） 塔特姆·奧尼爾 紙月亮

最受歡迎的演員（男） 馬龍·白蘭度

最受歡迎的演員（女） 伊麗莎白·泰勒

最佳外語片 步行者（西德）

最佳電影劇作 威廉·彼德特·布拉蒂 大法師

最佳原作配樂 尼爾達·埃蒙德 海鷗喬納森利文斯特

最佳原作歌曲 馬文·哈姆里許 等 回首當年

西席·地密爾獎 蓓蒂·戴維絲

最佳紀錄片 八種想像

第三十二屆 1975年：

最佳影片（劇情類）唐人街

最佳影片（歌舞/喜劇類） 最長的院子

最佳導演獎 羅曼·波蘭斯基 唐人街

最佳男演員（劇情類） 傑克·尼克爾森 唐人街

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 阿特·卡尼 哈里與湯托

最佳女演員（劇情類） 吉娜·羅蘭茲 受影響的女人

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 麗格·惠曼 三劍客

最佳男配角獎 弗雷德·阿斯坦 摩天大樓失火記

最佳女配角獎 卡倫·布萊克 偉大的蓋茨比

最有前途新人（男） 約瑟夫·博特姆斯 鴿子號

最有前途新人（女） 蘇珊·弗蘭納里 摩天大樓失火記

最受歡迎的演員（男） 羅伯特·雷德福

最受歡迎的演員（女） 芭芭拉·史翠珊

最佳外語片 一場婚姻（瑞典）

最佳電影劇作 羅伯特·湯 唐人街

最佳原作配樂 艾倫·傑伊·勒納 等 小王子

最佳原作歌曲 尤爾·博克斯 等 機靈狗

西席·地密爾獎 哈爾·沃里斯（製片人）

最佳紀錄片 美好的人民

第三十三屆 1976年：

最佳影片（劇情類）飛越瘋人院

最佳影片（歌舞/喜劇類） 陽光少年

最佳導演獎 米洛斯弗爾曼 飛越瘋人院

最佳男演員（劇情類） 傑克·尼克爾森 飛越瘋人院

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 沃爾特馬泰 陽光少年

最佳女演員（劇情類） 路易絲弗萊徹 飛越瘋人院

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 安瑪格麗特 湯米

最佳男配角獎 理查德本傑明 陽光少年

最佳女配角獎 布倫達瓦卡羅 一次不夠

最有前途新人（男） 布雷德杜里夫 飛越瘋人院

最有前途新人（女） 瑪里琳哈西特 山的另一邊

最佳外語片 父親告訴我的謊言（加拿大）

最佳電影劇作 勞倫斯豪本 等 飛越瘋人院

最佳原作配樂 約翰威廉姆斯 大白鯊

最佳原作歌曲 基斯卡拉丁 納什維爾

最佳紀錄片 青年動亂

第三十四屆 1977年：

最佳影片（劇情類）洛奇

最佳影片（歌舞/喜劇類） 星海沉浮錄

最佳導演獎 西德尼·盧默特 電視台風雲

最佳男演員（劇情類） 彼德·芬奇 電視台風雲

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 克里斯·克里斯托弗 星海沉浮錄

最佳女演員（劇情類） 費·唐娜薇 電視台風雲

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 芭芭拉·史翠珊 星海沉浮錄

最佳男配角獎 勞倫斯·奧立弗 馬拉松人

最佳女配角獎 凱瑟琳·羅斯 苦海餘生

最有前途新人（男） 阿諾德·斯瓦辛格 阻止飢餓

最有前途新人（女） 傑西卡·蘭格 金剛

最受歡迎的演員（男） 羅伯特·德雷福

最受歡迎的演員（女） 索菲亞·羅蘭

最佳外語片 面對面（瑞典）

最佳電影劇作 帕迪·查耶夫斯基 電視台風雲

最佳原作配樂 保羅·威廉斯 等 星海沉浮錄

最佳原作歌曲 保羅·威廉斯 等 星海沉浮錄

西席·地密爾獎 沃爾特·米里許

最佳紀錄片 世界的祭壇

第三十五屆 1978年：

最佳影片（劇情類）轉折點

最佳影片（歌舞/喜劇類） 再見女郎

最佳導演獎 赫伯特·羅斯 轉折點

最佳男演員（劇情類） 理查德·波頓 馬

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 理查德·德萊弗斯 再見女郎

最佳女演員（劇情類） 簡·芳達 朱莉亞

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 馬莎·梅森 再見女郎

黛安·基頓 安妮·霍爾

最佳男配角獎 彼德·弗思 馬

最佳女配角獎 瓦妮莎·雷德格雷無 朱莉亞

最受歡迎的演員（男） 羅伯特·德雷福

最受歡迎的演員（女） 芭芭拉·史翠珊

最佳外語片 特殊的一天（意）

最佳電影劇作 尼爾·西蒙 再見女郎

最佳原作配樂 約翰·威廉斯 星球大戰

最佳原作歌曲 約瑟夫·布魯克斯 你照亮我的生活道路

西席·地密爾獎 里德斯·克爾頓

第三十六屆 1979年：

最佳影片（劇情類）午夜快車

最佳影片（歌舞/喜劇類） 天堂可以等待

最佳導演獎 邁克爾·西米諾 獵鹿人

最佳男演員（劇情類） 華倫·比蒂 天堂可以等待

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 喬恩·沃伊特 歸來

最佳女演員（劇情類） 簡·芳達 歸來

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 馬吉·史密斯 加州套房

艾倫·伯斯汀 來年同一時間

最佳男配角獎 約翰·赫特 午夜快車

最佳女配角獎 黛揚·坎農 天堂可以等待

最有前途新人（男） 布雷德·戴維斯 午夜快車

最有前途新人（女） 艾琳·米蘭克爾 午夜快車

最受歡迎的演員（男） 約翰·特拉華爾塞

最受歡迎的演員（女） 簡·芳達

最佳外語片 秋天奏鳴曲（瑞典）

最佳電影劇作 奧立弗·斯通 午夜快車

最佳原作配樂 喬治·奧莫羅迪爾 午夜快車

最佳原作歌曲 保羅·傑巴拉 感謝上帝，這是星期五

西席·地密爾獎 露西爾·鮑爾

第三十七屆 1980年：

最佳影片（劇情類）克萊默夫婦

最佳影片（歌舞/喜劇類） 突破

最佳導演獎 弗朗西斯·福特·科波拉 現代啟示錄

最佳男演員（劇情類） 達斯汀·霍夫曼 克萊默夫婦

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 彼德·賽勒斯 富貴逼人來

最佳女演員（劇情類） 莎莉·費爾德 諾·瑪蕾

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 貝特·米特蘭 玫瑰

最佳男配角獎 梅文·道格拉斯 富貴逼人來

最佳女配角獎 梅麗爾·斯特里普 克萊默無婦

最佳新人表演獎（男） 里基·施羅德 父子情

最佳新人表演獎（女） 貝特·米蘭特 玫瑰

最受歡迎的演員（男） 羅傑·摩爾

最受歡迎的演員（女） 簡·芳達

最佳外語片 瘋女之籠（法）

最佳電影劇作 羅伯特·本頓 克萊默無婦

最佳原作配樂 卡邁因·科普拉 黑駒

最佳原作歌曲 阿曼達·麥克勃洛姆 玫瑰

西席·地密爾獎亨利·方達（演員）

第三十八屆 1981年：

最佳影片（劇情類）普通人

最佳影片（歌舞/喜劇類） 礦工的女兒

最佳導演獎 羅伯特·雷德福 普通人

最佳男演員（劇情類） 羅伯特·德尼羅 憤怒的公牛

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 雷·夏基 偶像製造者

最佳女演員（劇情類） 瑪麗·泰勒·穆爾 普通人

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 西珊·斯帕塞克 礦工的女兒

最佳男配角獎 蒂莫西·赫頓 普通人

最佳女配角獎 瑪麗·斯廷伯根 梅爾文和霍華德

最佳新人表演獎（男） 蒂莫西·赫頓 普通人

最佳新人表演獎（女） 娜塔亞·金絲基 苔絲

最佳外語片 苔絲（英）

最佳電影劇作 威廉·彼德·布拉蒂 快，快，兇手凱恩

最佳原作配樂 多米尼克·弗隆蒂 特技人

最佳原作歌曲 麥克爾·戈爾 等 我要高飛

西席·地密爾獎 吉恩·凱萊（導演、演員）

第三十九屆 1982年：

最佳影片（劇情類）金色池塘

最佳影片（歌舞/喜劇類） 亞瑟王

最佳導演獎 華倫·比蒂 赤色分子

最佳男演員（劇情類） 亨利·方達 金色池塘

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 達德利穆爾 亞瑟王

最佳女演員（劇情類） 梅麗爾·斯特里普 法國中尉的女人

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 伯納多特彼德斯 天堂來的更士

最佳男配角獎 約翰·吉爾吉德 亞瑟王

最佳女配角獎 瓊·赫克特 僅僅當我笑時

最佳新星表演獎（男） 庇亞·扎杜克 蝴蝶仔

最佳外語片 烈火戰車（英）

最佳電影劇作 歐內斯特·湯普遜 金色池塘

最佳原作配樂 亞瑟王

最佳原作歌曲 伯特·巴卡拉克 等 亞瑟王

第四十屆 1983年：

最佳影片（劇情類）E·T·外星人

最佳影片（歌舞/喜劇類） 窈窕淑男

最佳導演獎 理查德·阿頓巴勒 甘地

最佳男演員（劇情類） 本·金斯利 甘地

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 達斯汀·霍夫曼 窈窕淑男

最佳女演員（劇情類） 梅麗·斯特里普 索菲的選擇

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 朱麗·安德魯斯 維克多/維克多利亞

最佳男配角獎 小路易斯·戈塞特 軍官與紳士

最佳女配角獎 傑西卡·蘭格 窈窕淑男

最佳新人表演獎（男） 本·金斯利 甘地

最佳新人表演獎（女） 桑德爾·伯格曼 王者之劍

最佳電影劇作 約翰·布里利 甘地

最佳外語片 甘地（英、印）

最佳原作配樂 約翰·威廉姆斯 E·T·外星人

最佳原創歌曲 傑克·尼奇 等 軍官與紳士

西席·地密爾獎 勞倫斯·奧立弗（演員）

第四十一屆 1984年：

最佳影片（劇情類）母女情深

最佳影片（歌舞/喜劇類） 燕特兒

最佳導演獎 芭芭拉·斯特賴桑德 燕特兒

最佳男演員（劇情類） 羅伯特·杜瓦爾 溫柔的憐憫

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 邁克爾·凱恩 教育麗塔

最佳女演員（劇情類） 雪莉·麥克琳 母女情深

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 朱迪·沃爾特斯 教育麗塔

最佳男配角獎 傑克·尼科爾遜 母女情深

最佳女配角獎 切爾 西爾克伍德

最佳外語片 芬妮和亞歷山大（瑞典）

最佳電影劇作 詹姆斯·布魯克斯 母女情深

最佳原創音樂 喬治奧·莫羅德 閃電舞蹈

最佳原創歌曲 喬治奧·莫羅德 等 閃電舞蹈

第四十二屆 1985年：

最佳影片（劇情類）莫扎特

最佳影片（歌舞/喜劇類） 寶石傳奇

最佳導演獎 米洛斯·弗爾曼 莫扎特

最佳男演員（劇情類） 默里·亞伯拉罕 莫扎特

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 達德利·穆爾 米基和莫德

最佳女演員（劇情類） 薩莉·菲爾德 我心深處

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 凱瑟琳·特納 寶石傳奇

最佳男配角獎 吳漢 殺戮戰場

最佳女配角獎 佩吉·阿什克羅夫特 印度之行

最佳外語片 印度之行（英）

最佳電影劇作 彼德·謝弗 莫扎特

最佳原作配樂 莫里斯·賈勒 印度之行

最佳原創歌曲 斯蒂維·旺德 紅衣女人

西席地密爾獎 伊麗莎白·泰勒（演員）

第四十三屆 1986年：

最佳影片（劇情類）走出非洲

最佳影片（歌舞/喜劇類） 普里茲家庭的榮譽

最佳導演獎 約翰·休斯頓 普里茲家庭的榮譽

最佳男演員（劇情類） 喬恩·沃伊特 暴走列車

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 傑克·尼科爾遜 普里茲家庭的榮譽

最佳女演員（劇情類） 烏琵·戈德堡 紫色

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 凱薩琳·特納 普里茲家庭的榮譽

最佳男配角獎 克勞斯·馬利亞·布朗道爾 走出非洲

最佳女配角獎 梅格·蒂莉 上帝的女兒

最佳外語片 官方說法（阿根廷）

最佳電影劇作 伍迪·艾倫 開羅紫玫瑰

最佳原作配樂 約翰·貝利 走出非洲

最佳電影歌曲 萊昂內爾·呂奇 白色之夜

西席．地密爾獎 芭芭拉·斯坦維克

第四十四屆 1987年：

最佳影片（劇情類）野戰排

最佳影片（歌舞/喜劇類） 漢娜姐妹

最佳導演獎 奧立弗·斯通 野戰排

最佳男演員（劇情類） 鮑勃·霍斯金斯 蒙娜麗莎

最佳男演員（歌舞/喜劇類） 保羅·霍根 鱷魚鄧迪

最佳女演員（劇情類） 馬莉·馬特琳 失寵於上帝的孩子

最佳女演員（歌舞/喜劇類） 西塞·斯派西克 心靈之罪

最佳男配角獎 湯姆·伯蘭吉爾 野戰排

最佳女配角獎 瑪吉·史密斯 看得見風景的房間

最佳外語片 襲擊（荷蘭）

最佳電影劇作 羅伯特·波特 傳道

最佳原作配樂 埃尼·莫里康 傳道

最佳電影歌曲 喬吉奧·莫羅德爾 壯志凌雲

西席．地密爾獎 安東尼·奎因

6. 西爾斯狂想曲和致帕洛切夫存在嗎

學音樂的表示，並不存在，只是杜撰而已。在歷史上，被懷疑是gay並且最後因梅毒折磨而不得善終的音樂家是舒伯特，喜歡炫技並且在技巧方面傲慢又自負的是李斯特。有關舒伯特性取向的問題，在國內可能查不到太多信息，但是在國外有許多歷史資料可以證明。舒伯特當時讀的是寄宿學校，而且是很有名的皇家院校，作為一個出身貧民階層的人來說他的家庭也為他付出了很多，尤其是他父親。在知道他跟男人在一起之後，他父親非常傷心失望的跟他斷絕了往來，最後舒伯特因為患梅毒而死。李斯特嘛，就是個愛炫耀的人，創作了很多專門用來炫技的曲子，並且他也的確有這個資本，為人非常英俊風流，同時期他認同能夠跟自己媲美的人也就只有肖邦了，所以學音樂的我們都挺喜歡yy他跟肖邦的……就是這樣。

7. 什麼是蘇聯的擊劍

蘇聯在50年代時強調身體素質，特別強調步法移動和動作速度，不太注重擊劍的技巧，因而成績平平，走了很長的一段彎路。隨著電動劍的出現和國際交往的增多，蘇聯在擊劍領域進行了重大的改革，引進了法國、義大利和匈牙利的先進技術，保留了體力充沛、移動快速的優勢，形成了新的風格，其流派的特點是：穩扎穩打，體能出色，靈活多變，能攻善守。

蘇聯及俄羅斯的花劍既掌握了古典花劍傳統的技術，但又不刻板地生搬硬套，而是將力量、速度和兇狠揉合進去。在交鋒中的步法快速靈活，時緊時送，從容不迫，極具威脅。技術規范，動作逼真，尤其攻擊時對劍尖的力度、速度、深度控制恰當，善於創造時機強攻或在強攻的基礎上以第二意圖設置圈套，穩扎穩打，後發制人，極少盲動和冒險，代表人物有西多羅瓦等。

蘇聯及俄羅斯的重劍80年代以迪斯科為代表，90年代以克羅克波夫和斯密特為代表。基本技術規范，實戰姿勢放鬆，移動輕快靈活，攻守俱備且攻擊時真假莫測、點面結合，常使對手防不勝防。

蘇聯的佩劍在50年代末引進了匈牙利的先進技術，與此同時對以往的技術進行了重大的改革。打法上能攻善守，防守能力尤為出色。50年代末著名的選手雷利斯率先躋身世界劍壇，成為蘇聯的第一個佩劍世界冠軍，蘇聯也由此跨入世界佩劍先進行列。

8. 求普羅科菲耶夫第二鋼協的簡介和賞析

普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲

普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：「這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。」而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱：「我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。」
此曲共4個樂章：
第一樂章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。
第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。
第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。
第四樂章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的D小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最後進入C段要素構成的短小終結部而結束。

9. 美國一共登月幾次呀俄羅斯登月幾次俄國共登月幾次

阿波羅載人登月工程是美國國家航空和航天局在二十世紀六七十年代組織實施的載人登月工程，或稱「阿波羅計劃」。阿波羅計劃採用月球軌道交會法，用強大的土星五型運載火箭把50噸重的航天器送入月球軌道。航天器本身裝有較小的火箭發動機，當它接近月球時，能使航天器減速進入繞月軌道。而且，航天器的一部分——裝有火箭發動機的登月艙能脫離航天器，載著宇航員登上月球，並返回繞月軌道與阿波羅航天器結合。工程開始於1961年5月，至1972年12月第6次登月成功結束，歷時約11年，耗資255億美元。在工程高峰時期，參加工程的有2萬家企業、200多所大學和80多個科研機構，總人數超過30萬人。

美國「阿波羅11號」飛船的登月艙

第一次載人阿波羅飛行由於發生悲慘事故而被推遲。當時在一次發射演習過程中，航天器突然著火，造成3名宇航員死亡。隨後，經過幾次不載人的地球軌道飛行之後，1968年10月11日阿波羅7號終於載著3名宇航員繞地球飛行了163圈。

邁出載人月球探測第一步的是阿波羅8號，它從繞地球軌道進入繞月球軌道，在完成繞月飛行後安全返回地球。之後，阿波羅9號在繞地球軌道上進行了長時間飛行，並對登月艙進行進一步檢驗。阿波羅10號則飛入繞月球軌道，並使登月艙下降到離月球表面15公里以內，以檢驗其性能。

1969年7月阿波羅11號終於在月球著陸，使逐步推進的阿波羅登月計劃達到高潮，阿姆斯特朗也成為登陸月球第一人，美國在月球探測中取得了最為輝煌的成果。在隨後的3年多時間里，阿波羅計劃又先後進行了6次載人登月飛行，其中1970年4月發射的阿波羅13號，雖因氧氣瓶爆炸發生事故，但仍然安全回到了地球。
美國「阿波羅11號」飛船發射升空

到1972年12月阿波羅計劃的最後一次飛行——阿波羅17號登月為止，先後有12名宇航員登上月球表面。這一系列「訪問」大大豐富了人類對月球的認識。各次阿波羅飛行都對月球表面進行廣泛考察，搜集了大量月球岩石、土壤標本，其中從月球上帶回地球的月岩樣品就達440公斤。阿波羅飛行同時把許多儀器安裝在了月球上，進行科學研究，如太陽風實驗和月震測量等。

阿波羅計劃之後，由於多方面原因，人類月球探測進入了一個「寧靜」期。這期間，世界各國均未對月球進行新的探測。直至1994年和1998年，美國成功發射「克萊門汀」和「月球勘探者」號月球探測器，對月球形貌、資源、水冰等進行了探測，標志「又快、又好、又省」的月球探測新時代的開始。

http://..com/question/862685.html?si=9

為什麼俄羅斯沒成功登月？

http://..com/question/6367246.html?si=2

10. 世界鋼琴十大名曲是那十首呀

NO.1 《夢中的婚禮》

夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ,而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。

NO.2 《給愛德琳的詩》

理查德·克萊德曼作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因為他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。

NO.3 《水邊的阿狄麗娜》

阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話里有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞普勒斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。

他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她痴痴地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼著愛情的奇跡。他的真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過著幸福的生活。

NO.4 《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱為「奧地利的第二國歌」。

原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,後去掉人聲，成為一首獨立的管弦樂曲。由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

NO.5 《致愛麗斯》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。

諾爾稱樂譜手稿題詞為「獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬」，將「特雷澤」誤為「愛麗斯」，因此就以訛傳訛，「致愛麗斯」成為了正式曲名。

NO.6 《悲愴奏鳴曲》

德國作曲家貝多芬作品第13號，創作於1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。

NO.7 《藍色的愛》

保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本

保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。

由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於為唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成為世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。

NO.8 《雨的印記》

Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

NO.9 《杜鵑圓舞曲》

《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。

約納森(1886～1956)
挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。

這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩「金杜鵑電影院」專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。

NO.10 《愛的紀念》

《愛的紀念》，又名《童年的回憶》《愛的克里斯丁》，是由理查德·克萊德曼演奏的鋼琴名曲。共收錄曲目10首。

(10)俄羅斯電影音樂家斯密特擴展閱讀

世界上最難的十首鋼琴曲（排名不分先後）

1、拉赫瑪尼諾夫——第三鋼琴協奏曲

拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」，其難度可見一斑。

2、普羅科菲耶夫——第二鋼琴協奏曲，g小調，OP。16原作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶夫1923年憑記憶再整理而成。

3、李斯特——「西班牙走私販」幻想迴旋曲。作於1836年，完美得表現了李斯特青年時代的奔放氣息。由於它的難度巨大，被俄羅斯鋼琴家瓦倫蒂娜描述為自己曾演奏過的最難鋼琴曲。

4、李斯特改編——唐璜的回憶。根據莫扎特歌劇《唐璜》改編，是李斯特眾多改編曲中的精粹，技術之艱深，場面之宏大，在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。

5、李斯特——死之舞

李斯特為鋼琴和樂隊所作的《死之舞》，作於1839年，題獻給自己的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。

6、李斯特——諾瑪的回憶

《諾瑪的回憶》是李斯特《諾瑪》啟發而寫的一首大幻想曲，它技巧艱深、篇幅宏大、音色輝煌燦爛、情潮佚宕磅礴，濃縮了最震撼人心的劇情，表達了李斯特最熾烈和崇高的贊頌之意。

7、李斯特——超技練習曲

李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，是12超技當中最難的一首，就連拉赫馬尼諾夫都表示，它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

8、勃拉姆斯——降B大調第二鋼琴協奏曲（Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83）

勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來「競奏」的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為「由鋼琴主奏的交響曲」。

9、 斯特拉文斯基——彼得魯斯卡

伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。《彼得魯斯卡》原為管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。因為具有管弦樂隊的效果和編排，故此曲難度極高，可以說是「各種高難技巧的大雜燴」，鮮有鋼琴家能夠完美地演繹它。

10、巴拉基耶夫——伊斯拉美

他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為「東方幻想曲」。