上海電影交響樂團音樂會

⑴ 2013新春祝福世界經典圓舞曲集錦」--中國廣播電影交響樂團音樂會購票地址

您好，2013新春祝福世界經典圓舞曲集錦」--中國廣播電影交響樂團音樂會，2013-01-11在國家大劇院 音樂廳演出，購票地址：http://www.228.com.cn/ticket-11662052.html?source=zd 希望以上信息能夠幫到您，預祝觀演愉快^_^

⑵ 青春之歌上海交響樂團首席柳鳴小提琴獨奏音樂會

今晚上海交響樂團演藝廳上演了一場《青春之歌上海交響樂團首席柳鳴小提琴獨奏音樂會》。柳鳴是上交最年輕的首席，師從著名小提琴演奏家、上海音樂學院教授徐惟聆，在校就讀期間就成績優異，有過許多登台經驗，不僅在賀綠汀音樂廳舉辦過個人獨奏音樂會，還多次與國內知名交響樂隊進行合作擔任獨奏小提琴。今晚她另一位青年小提琴家孫攬月，上交青年指揮張櫓以及吉他演奏家吳優為觀眾帶來了一場精彩的室內樂音樂會。

今晚第一首曲目是比利時小提琴家、作曲家尤金·伊薩伊的《e小調第四獨奏小提琴奏鳴曲，作品27之4》。這位著名的小提琴家四歲就在父親的啟蒙下開始學琴，1866年考入列日音樂學院，但因家貧而輟學。後來小提琴家亨利·維厄聽到了他的演奏，幫他重返音樂學院，拜在著名教授馬薩爾門下，他也沒有辜負老師的期望，在學院比賽中獲得金獎。伊薩伊成名之後憑借卓越的琴技和俊朗的外貌深受追捧，他在舞台上的演奏就像才華無限的君王，曾被20世紀傑出的演奏大師米爾斯坦譽為「小提琴家中的沙皇」。

當時有很多作曲家為他創作曲目，而他卻自己寫了六首小提琴無伴奏是獻給當時的六位小提琴界頂級大師：約瑟夫·西蓋蒂、雅各布·蒂博、喬治·埃內斯庫、弗里茨·克萊斯勒、克里克伯姆和曼紐爾·奎羅加。這首《e小調第四獨奏小提琴奏鳴曲，作品27之4》是獻給克萊斯勒的。

伊薩伊的無伴奏小提琴作品不僅顛覆了當時小提琴音樂的創作技法，而且高難炫技，被譽為繼巴赫和帕格尼尼的無伴奏小提琴之後，既有古典傳統又有現代精神的傑作，他在小提琴技術的開掘上也達到了淋漓盡致的境界。這些作品對於小提琴演奏家來說無疑是一種挑戰。不過今晚柳鳴很好地完成了這部難度高超的作品。接著她又在張櫓的鋼琴伴奏下演奏了伊薩伊的《兩首瑪祖卡》。

海因里希·威爾海姆·恩斯特是音樂會中難得聽到的另一位作曲家。他也是一位傑出的小提琴家。1825年進入維也納音樂學院，出於對帕格尼尼的崇拜，他在小提琴技術上刻苦專研，之後也成了帕格尼尼的強大對手。恩斯特的創作經常體現出這種競技的影響力，繁復的復調手法演奏難度極高，對小提琴家是巨大挑戰。今晚難得有機會聽到他的《羅西尼[奧泰羅]幻想曲》和《兩首夜曲》。

柳鳴還跟吉他演奏家吳優一起合作了皮亞佐拉《探戈的歷史》中的第二和三樂章，跟之前兩位作曲家的作品完全是不一樣的風格。最後她跟孫攬月，張櫓帶來了莫斯科夫斯基的《為雙小提琴和鋼琴創作的g小調組曲，作品71》，小提琴和鋼琴的華麗音色讓人印象深刻。

在最後返場之前，柳鳴坦言在上交開獨奏音樂會還是第一次，所以她很緊張，不過後來越拉越放鬆。的確今晚演出非常成功，特別是最後一首，無論是技巧還是情緒都表達得極為到位。今晚的曲目也是年輕的音樂家不斷突破自我的勇敢嘗試，才讓我們有機會聽到技術多樣化，色彩豐富的小提琴盛宴。

   

⑶ 交響樂在中國如何發展

從無到有的根本轉變
1949年建國時，各行各業都開始從百廢待興的狀態中恢復和發展起來，作為音樂文化中高品位代表的交響樂，同樣受到了新中國最高領導人的特殊重視，建國不久，一些後來在中國交響樂發展史上起到過重要作用的樂團先後成立，如北京的中央樂團和中央廣播交響樂團分別於1953年和1956年成立，再加上1953年正式成立的新影樂團以及由老區中央管弦樂團演化而來的中央歌劇院交響樂團等，組成了具有相當規模的首都交響樂演奏陣容。而在上海，除了早在1879年就已成立的上海交響樂團（1956年正式命名）外，上海電影樂團、上海廣播樂團等，也都在上世紀50年代中陸續成立，與此同時，在祖國南方的廣州，也於1957年成立了當時的廣州樂團（現廣州交響樂團的前身），上世紀70年代後，北京市也開始有了屬於自己的樂團——北京交響樂團。這些交響樂團的成立，為新中國交響樂事業的發展和提高，做出了極其有益的貢獻。
新中國創建後，隨著國家建設的高潮迭起，各個交響樂團都在自身的范圍內發揮了重要作用。那個時期，交響樂團的專業起點低，演奏員的水平參差不齊，樂器的質量也很一般，但就是在這樣的條件下，老一輩音樂家們本著艱苦奮斗、刻苦學習、勇於實踐的精神，在很短的時間里就使我國的交響樂演奏水平得到了全面的提高，而當時以前蘇聯為首的部分音樂發達國家所派來的援華專家，亦對我國交響樂演奏整體水平的提高起到了重要作用。上世紀50年代，國家為了加快培養交響樂方面的藝術人才，先後選派了若干批優秀音樂家赴前蘇聯以及前東德等國家留學，用以強化優秀音樂人才的專業素質。這其中，李德倫於1953年入莫斯科音樂學院學習，黃曉同於1956年赴莫斯科音樂學院學習，韓中傑於1957年赴列寧格勒音樂學院學習，鄭小瑛於1960年赴莫斯科音樂學院學習，袁方於1956年入柏林高等音樂學校學習，這些指揮家學成回國後，迅速成為中國各主要交響樂團的常任指揮，並很快發揮出了他們各自的重要作用。而除指揮家外，亦有許多其他方面的演奏人才分期分批公派出國留學，他們學成回國後也立即成為國內各大交響樂團中的業務骨幹。
深入實踐與提高的有益步驟
新中國交響樂事業的快速發展，離不開廣泛的藝術交流和深入的藝術實踐，當時一批批國外援華專家，以他們的辛勤努力，將世界先進的技術理念和藝術經驗傳授給年輕的中國音樂家，為剛成立不久的各個國家級樂團打下了交響樂演奏的基礎，並在這種基礎上逐漸發展和建立起系統化的演奏體系。以中央樂團為例，上世紀50年代，這個樂團曾在前東德著名指揮家戈斯林教授的指導下接受東歐學派的嚴格訓練，這段時期樂團掌握了一大批歐洲古典和浪漫樂派的經典作品。上世紀70年代末，指揮大師小澤征爾又給中央樂團帶來了全新的藝術氣息，他那嚴謹熱情的指揮風格和高精尖的指揮技術，使中央樂團的音樂家看到了當時世界先進的交響樂演奏技術並感受到了全新的藝術表現理念。進入80年代後，中央樂團又在美國指揮家大衛·吉爾伯特的一段集中訓練下獲得了新的提高，這期間，他們開始接觸到更加廣泛的曲目，其中包括巴托克、科普蘭、斯特拉文斯基等現代作曲家的作品（這三位只是無數外國專家中的最有代表性的）。正是因為有了嚴格系統的專業訓練和不斷的藝術交流，中央樂團在上世紀的數十年中，一直以國內最高水平的演奏而活躍在交響樂藝術的領域中，當時它舉辦的星期音樂會吸引了大批音樂愛好者，而作為國家樂團的代表，它亦在幾十年中陸續出訪過美、日、韓以及歐洲各國。
創作的碩果成為交響樂事業發展的催化劑
新中國交響樂事業的發展，不僅體現在各地交響樂團的誕生以及演奏水平的提高上，而交響樂創作上的累累碩果業已成為這項事業發展的催化劑。建國後成立的「國」字型大小交響樂團，在經過若干年的技術訓練和演出實踐後，已經能夠將莫扎特、貝多芬、德沃夏克等歐洲古典及浪漫作曲家的經典作品系統完整地演奏下來，這就使其具備了演奏創作作品的技術實力和經驗。自上個世紀50年代以來，中國專業作曲家的作品開始頻繁出現在各大樂團的節目單中，其中具有代表性的有：李煥之的《春節組曲》，馬思聰的交響組曲《山林之歌》、《第二交響曲》，施詠康的交響詩《黃鶴的故事》，辛滬光的交響詩《嘎達梅林》，丁善德的《長征交響曲》，何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》，羅忠鎔的第一、二交響曲，《十三陵水庫落成典禮序曲》，瞿維的交響詩《人民英雄紀念碑》，陳培勛的《第二交響曲》（清明祭），朱踐耳的《節日序曲》，王西麟的交響套曲《雲南音詩》呂其明的管弦樂《紅旗頌》等。「文革」期間雖然作品很少，但卻出現了日後被奉為經典的交響音樂《沙家浜》、交響音樂《智取威虎山》以及鋼琴協奏曲《黃河》。改革開放後直至近代，交響樂的創作更是欣欣向榮，一批批傑出的青年作曲家脫穎而出，他們的創作大膽新穎，很多優秀作品已接近和達到世界水平，如陳怡的管弦樂《多耶》，陳其鋼的大提琴協奏曲《逝去的時光》，郭文景的笛子協奏曲《愁空山》，瞿小松的交響組曲《山與土風》，劉湲的管弦樂《土樓回響》等。還有一批老當益壯的前輩作曲家，更是寫出了他們的時代絕筆，如朱踐耳的全套十部交響曲，羅忠鎔的《暗香》，杜鳴心的鋼琴協奏曲《春之采》等。
新時期的轉型帶來的巨變
進入新世紀以來，我國的交響樂事業產生了翻天覆地的變化，隨著國家改革開放政策的深入，交響樂藝術領域也吹響了改革的號角。1996年，原中央樂團被改編為中國交響樂團，2000年，中國愛樂樂團又在原中央廣播交響樂團的基本建制上，通過廣泛的社會招聘而組建起來。隨後，深圳、廣州、青島、廈門等地，都先後完善和創建了新型的大編制交響樂團，這些交響樂團（包括中國愛樂樂團、中國交響樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、北京交響樂團），都在努力追尋一個新的目標，那就是交響樂團的職業化，將原來由國家統管的專業化樂團改成國家與贊助團體共同參管的職業化樂團，樂團在形式上借鑒西方標准職業化樂團的模式，採用藝術總監管理制和業務人員聘用制，創建音樂會演出季，努力使藝術水準得到全面的提高。十幾年的時間里，中國各職業交響樂團的演奏水平得到了快速的提高，很多樂團的演出季完整、突出而富有特色，這其中，中國愛樂樂團的業績最顯著，他們在近十年的時間里，完成了中國交響樂演奏藝術的巨大跨越，幾次高水平的世界巡演，在國際上展示了中國新一代音樂家的獨特風采。而中國交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、青島交響樂團、廈門愛樂樂團，也分別在各自的出訪演出中為祖國爭得了光彩。
如今，祖國神州大地上已經誕生了17個職業化交響樂團，這個數字若比起音樂發達國家還差得很遠，但對我們來說，它已經很有吸引力了。然而，中國職業化交響樂團的發展仍有著很多不足之處，每個樂團的固定聽眾群體還尚未完全成形，而自身建設中又存在著許多方面的弊病和缺憾，最重要的是還沒有形成真正的、牢固而寬泛的音樂藝術氛圍與環境，這一切都有待我們在今後的發展中不斷去認識、提高和完善。

⑷ 歷史上總共有那些樂隊或者歌手在香港紅勘體育館開過演唱會50分懸賞

朋友，不是我不想認真的回答你，只是真的真的太多了，所以我盡我最大努力給你紅磡自1983開館以來的幾個「第一」以及歷史場次數量前十的排名！希望對你有用！

第一個在哪開演唱會的歌手：男：許冠傑，女：甄妮，樂隊：beyond

第一個在那開演的台灣歌手：女：蔡琴，男：王傑，樂隊：五月天

................內地歌手：女：那英（唯一一個），男：何勇，張楚，竇唯（中國搖滾樂勢力那場），樂隊：唐朝（跟何張竇一場），若是內地的不算上面的合演，那男歌手應該是張敬軒

................澳門歌手：唯一一個：soler樂隊

................國外歌手：男：光良（馬來），女：孫燕姿（新），樂隊：安全地帶（日本）

歷屆總場數排名：
第一名：譚詠麟 (總場次166場)
譚詠麟84演唱會 1984年8月4-9日 (6場)
譚詠麟1985年超白金演唱會 1985年7月9-28日 (20場)
譚詠麟1986萬眾同歡演唱會 1986年8月12-31日 (20場)
譚詠麟87演唱會 1987年7月10-26日 (17場)
1989年譚詠麟彩色浪漫演唱會 1989年7月31日-8月11日 (12場)
1989年譚詠麟濃情浪漫演唱會 1989年8月13-24日 (12)
1989年譚詠麟再續浪漫演唱會 1989年9月7-9, 11-21日 (14場)
1991年譚詠麟變幻迷情演唱會 1991年7月26日- 8月7日 (13場)
1991年譚詠麟夢幻迷情演唱會 1991年8月10-22日 (13場)
1994年譚詠麟純金曲演唱會 (紅館) 1994年5月13-17日 (5場)
2000譚詠麟魅力千禧演唱會 2000年2月4-11, 18-19日 (10場)
譚詠麟2001飛一般演唱會 2001年 (8場)
2005濃情三十年演唱會 (11場)
第二名:徐小鳳 (總場次157場)
1985停不了的動感徐小鳳演唱會1985年2月20、22日-3月2日 (8場)
1985停不了的動感演唱會延續篇 1985年7月 (10場)
1987金光燦爛徐小鳳演唱會 1987年8月27日開始 (22場)
1989金光燦爛徐小鳳年演唱會 1989年大除夕夜開始 (33場)
1992金光燦爛徐小鳳演唱會 1992年7月8日開始 (43場)
1995農歷新年徐小鳳演唱會 1995年1月尾王2月中 (18場)
2005金光燦爛徐小鳳演唱會 2005年7月23日--8月13日 (22場)
第三名：梅艷芳 (總場次147場)
1985梅艷芳盡顯光華演唱會 1985年12月31日至1986年1月14日 (共15場)
1987-88百變梅艷芳再展光華演唱會 1987年12月24日至1988年1月15日，19至23日 (共28場)
1990百變梅艷芳夏日耀光華演唱會 1990年7月20日至8月18日 (共30場)
1991-92百變梅艷芳告別舞台演唱會 1991年12月23日至1992年1月5日，8至17日，21至27日 (共30場)
1995梅艷芳一個美麗的迴向演唱會 1995年4月14日至28日 (共15場)資料
1999百變梅艷芳演唱會1999 / 梅艷芳演唱會'99延續篇 1999年4月30日5月1日，3至7日，9月9至12日 (共11場)
2002梅艷芳極夢幻演唱會 2002年3月28日至4月6日 (共10場)
2003梅艷芳經典金曲演唱會 2003年11月(共8場)
第四名：張國榮 (總場次121場)
1985年香港演唱會 1985年8月 (10場)
1986年香港演唱會 1986年12月 (12場)
1988年百事巨星張國榮演唱會 1988年7月 (23場)
1989告別樂壇演唱會 1989年12月 (33場)
1996跨越97演唱會 1996年12月12日開始 (24場)
2000熱情演唱會 2000年8月 (13場)
2001熱情演唱會壓軸篇 2001年4月 (6場)
第五名：張學友 (總場次116場)
1987香港演唱會 1987年1月 (6場)
1991年每天愛你多一些演唱會 1991年9-10月 (9場)
1993年學與友演唱會 1993年9-10月 (25埸)
1995年友學友演唱會 1995年8-9月 (34場)
1999年友個人演唱會 1999年2-3月 (30場)
2003年張學友音樂之旅 2003年1月 (12場)
第六名：劉德華 (總場次114場)
1993 劉德華93演唱會 (20場)
1994 劉德華94演唱會 (20場)
反轉紅館倒轉地球劉德華演唱會96 1996年 (20場)
1999 劉德華99演唱會 1999年8月7-21日 (15場)
AndyLau and friends 綠色生活慈善演唱會 2000年9月13日 (1場)
2001劉德華夏日fiesta演唱會 2001年8月17-26, 27-28, 29-31 (15場)
2004年演唱會 (15場)
2005年演唱會 (8場)
第七名：許冠傑 (總場次112場)
1983年香港演唱會 1983年5月5-7日 (3場)
1987年相識廿載情演唱會 1987年10月6-9日 (4場)
1989十萬人大合唱演唱會 1989年 (10場)
香港情懷90演唱會 1990年 (10場)
1992光榮引退演唱會 1992年 (41場)
2005繼續微笑演唱會 全年四次(44場)
第八名：黎明 (總場次110場)
1992一夜傾情演唱會 1992年10月7-16日 (10場)
1993夏日傾情演唱會 1993年8月8-24日 (15, 21, 22加日場,因台風要在25日補一場)(20場)
1995那一夜我們在霓虹下起舞 1995年11月2-27日 (26場)
黎明的Live Version 1997年 (20場)
Leon Live99 1999年11月 (23場)
2001 Leon Live is Live 2001年14-16, 21-25, 28-31日 (11場)
2005演唱會 (6場)
第九名：林子祥（約100餘場）
（具體場次記錄不詳）
第十名：郭富城 (總場次98場)
1994狂野郭富城誘惑演唱會 1994年10月28日開始 (16場)
1995郭富城純美純真演唱會 1995年 (1場)
1996郭富城最激演唱會 1996年 (18場)
1997郭富城呼風喚愛演唱會 (1場)
1998 百事郭富城一變傾城演唱會 1998年10月10日開始 (25場)
1999愛心無限2重奏慈善演唱會 1999年8月30-31日 (2場)
2000郭富城LIVE ON STAGE演唱會 2000年12月8日開始 (28場)
2002郭富城絕對慈善演唱會 2002年1月9日 (1場)
2005舞林大會演唱會 (6場)

⑸ 百老匯經典音樂劇&世界經典名曲交響樂

還在擔心台風「煙花」會影響晚上的音樂會，還好風雨未至。今晚在上海音樂廳演出的埃可森特交響樂團，是由畢業於上海音樂學院，國家一級指揮、教育家黃曉同先生的學生，現任中國廣播藝術團電影樂團常任指揮范燾先生擔任音樂總監。樂團建立以來一直致力於古典音樂的推廣，用優美的旋律迎接觀眾來到音樂的美好世界。這場《 百老匯經典音樂劇&世界經典名曲交響樂》的節目都是大家耳熟能詳的曲目，音樂家們精彩的表演讓我們再次重溫經典。

上半場在百老匯著名音樂劇《劇院魅影》的組曲里拉開序幕。這部1988年在百老匯首演的劇目是韋伯的重要作品，至今盛演不衰。接著歌唱家周娟娟演唱了其中最感人的唱段《祈盼你此刻重現》，這首充滿矛盾痛苦的曲子深情委婉，表現了女主人公既想擺脫魅影的糾纏，又害怕無助，她來到父親墓碑前傾訴自己的悲傷，期待父親能給她力量。而吳俊鵬帶來的《愛之樂章》則充滿了魔力。

在伊力尕演唱了《想著我》《斯卡布羅集市》之後，好聽的《美女與野獸》《音樂之聲》組曲讓我回憶起了童年的時光。這兩部電影都是看過很多次的，無論是故事情節還是裡面的音樂都非常喜歡。樂隊演奏的組曲改編版讓音樂更加豐富立體，需要感染力。接著丁臻瀅為大家演唱了音樂劇《貓》裡面最又名的插曲《回憶》和。電影《卧虎藏龍》里的《月光愛人》。作曲家韋伯與劇作家蒂姆萊斯聯手創作的，帶有搖滾風格的音樂劇《萬世巨星》是一部思想大膽又極具藝術性的作品，雖然沒機會看過，不過今晚音樂會有機會一飽耳福。

音樂會的下半場在我們熟悉的《花之圓舞曲》中繼續精彩。在優美流暢的旋律里彷彿來到了一場盛大的舞會……接著是《冰雪奇緣》以及《愛樂之城》里的經典音樂。吳俊鵬演唱了《獅子王》里的《今夜感受我的愛》這首詩意浪漫的情歌雖然聽過很多次，但他的演唱更有表現力，馬上能腦補出劇中兩只獅子久別重逢的綿綿愛意。丁臻瀅演唱了《阿根廷別為我哭泣》後，吳俊鵬又唱了一首《阿依達》里的《錯綜宿命》。最後他還和伊力尕深情對唱了《告別時刻》為音樂會畫上圓滿的句號。

這場音樂會的曲目都很熟悉，雖然很久沒有聽音樂劇，不過有一陣子音樂劇剛來國內時經常去看，回來也買很多碟看，經常沒事就放著韋伯的紀念音樂會。音樂劇與電影音樂可能是自己慢慢愛上古典音樂的橋梁，很喜歡樂隊演奏的版本，交響樂的多聲部讓音樂層次更豐富，更具有感染力，而且一次可以在現場聽到這么多好曲子非常滿足。最後的彩蛋是在音樂廳發現了貝多芬250周年紀念盲盒，幸運集齊。

⑹ 著名指揮家陳燮陽第一次指揮了那部劇

他第一次指揮的劇是《白毛女》。陳燮陽開創了中國當代音樂史上的多項第一：第一個指揮並錄制貝多芬九部交響曲；第一個在中國推行國際通行的樂團演出季制，並實行全員聘用合同改革；第一個率領上海交響樂團進入柏林愛樂大廳演出；第一個指揮民族樂團（中央民族樂團）在維也納「金色大廳」演出中國新春音樂會；第一個指揮並錄制中國作曲家朱踐耳的交響曲全集和管弦樂曲集；第一個同時擔任京滬兩大院團的第一把手（陳燮陽於2000年被文化部任命為中央歌劇院院長兼首席指揮）；第一個創辦民間性的音樂社團——上海交響樂愛好者協會，親任會長至今。如果把中國現當代交響樂事業比作一部風雨交加而又恢弘磅礴的音樂史詩，陳燮陽無疑在其中寫下了可歌可贊、濃墨重彩的樂章。

⑺ 戶外音樂活動的意義

戶外音樂活動的意義

戶外音樂活動的意義，在生活當中，相信很多小夥伴都或多或少的了解過戶外音樂活動，現在也越來越多戶外音樂活動在外面舉行，下面我整理了戶外音樂活動的意義，一起來看看吧。

戶外音樂活動的意義1

歐美已有百年傳統

事實上，交響樂與戶外景觀和諧交融產生美妙的「化學反應」，並不乏先例——從柏林的森林音樂會、倫敦的逍遙音樂節到紐約的中央公園音樂會、維也納美泉宮音樂會；

每年夏天，古典音樂都會走出劇場的重重圍牆，以不同的表現形式吸引著來自世界各地的觀眾在古典音樂的世界中釋放激情，這也成為其所在城市的文化象徵和榮耀。

自1905年起，每個夏季，紐約中央公園都會舉行免費的戶外古典音樂會，100多年來從未間斷。從每年5月起，那裡每周都會有各種音樂會、歌劇，交響樂團和舞樂團在各處演出；

其中既有紐約愛樂交響樂團和紐約大都會歌劇院這樣世界級的演出陣容，也有來自於民間的團體；既有著名的管弦樂隊，也有南美或非洲風格的小型樂團。

在英國，一年一度的逍遙音樂節也有100多年的歷史，堪稱古典樂迷的盛大節日。逍遙音樂節呈現出與傳統音樂節截然不同的場面：在這里聽音樂會的人不必正襟危坐地欣賞古典音樂；

相反，聽眾可以帶著野餐盒和野餐墊來到這里，在場地中或躺或坐，以最放鬆的姿態欣賞世界著名樂團的精彩演出。而且，在演出過程中，樂團指揮也會頻頻與聽眾互動，整個樂團和聽眾一同沉浸在音樂的歡樂氣氛之中。

國內城市紛紛效仿

我國戶外古典音樂會最早出現在上世紀30年代，當時上海工部局樂團在如今的上海中山公園嘗試過仿照英國逍遙音樂節的方式舉辦戶外音樂會。而近年來觀眾廣為熟知的戶外演出形式莫過於上海的夏季音樂節。

從2010年起，上海交響樂團開始舉辦夏季露天音樂會和音樂節這一開放式的音樂盛宴，今年已是上海音樂節連續第四年與觀眾見面。音樂節期間，上海交響樂團一改傳統古典音樂會的宏大主題與嚴肅氣氛，將短小精悍、輕松愉悅的曲目奉獻給市民，為民眾營造出一種隨和、親民的古典音樂氛圍。

如今，在上海，欣賞一場以城市經典地標為「幕布」背景的戶外古典音樂會，已成為市民消暑納涼的首選節目之一。今年夏季，知名的東方明珠電視塔、陸家嘴中心公園等相繼舉辦了各類音樂活動，在廣大市民中取得了良好的反響，也使得高雅音樂與上海城市文化相互融合的形象深入人心。

無獨有偶，北京、成都等地近年來也紛紛推出各種類型的戶外古典音樂會，城市各大廣場和公園彷彿成了「音樂天堂」。

今年初，作為中國國家交響樂團建團56年來的首次戶外演出，國交新年音樂會在海南三亞亞龍灣奏響。當管弦樂《春節序曲》、鋼琴協奏曲《黃河》和肖邦的《華麗大波蘭舞曲》等經典曲目與三亞美景交織在一起時，令現場無數觀眾陶醉不已。

國交首席常任指揮李心草在此前接受媒體采訪時說：「一開始還曾擔心戶外表演觀眾會鬆散，音效也會受影響。但當晚觀眾認真聆聽的態度大大出乎意料。將交響音樂會從音樂廳搬到戶外，讓觀眾在享受美景的同時，身心得到了雙重享受。」

曲目受限 還要看老天爺臉色

對於在戶外舉辦古典音樂會，很顯然，其意義不局限於讓觀眾聽到高品質的音樂。更為重要的是，通過休閑放鬆的方式，讓更多人有機會接近高雅藝術，培養潛在觀眾。因此，戶外古典音樂會在曲目選擇上就會受到一定局限，往往偏向於選擇觀眾耳熟能詳的中外精品曲目，兼顧藝術性與通俗性。

「我們肯定不能演奏一些很深沉或很長的協奏曲，讓觀眾坐在那裡一聽就是一個多小時，肯定不合適。一般會選擇比較應景、歡快悠揚、篇幅比較短小的曲目，還有聲樂、獨奏的加入，讓音樂會更加生動。

大的嚴肅的作品還是得請觀眾進到音樂廳，在一個封閉的環境里去欣賞。」國交的一位演奏家表示，在戶外演奏時，不能要求像在音樂廳一樣安靜，人們的注意力容易分散，還必須設置更好的互動，將觀眾集中起來。

戶外音樂活動的意義2

2009年柏林森林音樂會，演出進行到一半，天空開始下起雨來，在淅淅瀝瀝的陣雨中，樂團依然投入地進行表演，觀眾也很淡定，撐起雨傘繼續享受音樂。

「現場每個人都完全陶醉在音樂中，而且在戶外舉行音樂會，天氣本身也是一個主角，雨天有雨天的特別感受。」一位曾參加過當年柏林森林音樂會的觀眾至今對當時的情景記憶猶新。

一位業界人士告訴記者，歐美普遍流行在夏季舉辦戶外古典音樂會，那裡夏季普遍早晚涼爽宜人，而我國大部分地區盛夏則最易遭遇高溫、悶熱，雷雨來襲的可能性也非常大。其實我國很多地方適合舉辦戶外音樂會的最好季節應該是秋天，因此不妨把夏季戶外演出的時段挪後一些。

普及古典音樂可以很輕松

戶外古典音樂會是古典音樂走近觀眾的有效形式，是西方國家較成熟的一種演出模式。小提琴演奏家呂思清曾說過，戶外古典音樂會是高雅音樂欣賞與假日休閑娛樂完美結合的生活方式，是具大眾化、普及化和互動性、娛樂性的高雅音樂演出形式。

「戶外音樂會的形式讓我們對古典音樂少了些仰視，多了些平視。」很多曾看過古典音樂會的觀眾在接受采訪時都表達了相同的心聲，「沒有到現場的人是很難想像的，戶外音樂會能夠在這么輕松、休閑的氛圍里將古典音樂送到我們面前，感覺很親民。」

誠然，聽一場室內的古典音樂會，也許觀眾會考慮著裝、禮儀等方面的問題，但戶外古典音樂會可以說是為全民打造的，每個人都可以進場觀看演出。「

古典音樂的產生原本是為了音樂廳里的公爵貴胄們，因此音樂廳里的音響效果、環境成為其樂器編配的依據。將古典音樂會從音樂廳搬到戶外，就好像把觀眾群體從王公貴族擴大到普通老百姓，讓更多的普通觀眾能輕松欣賞到古典音樂，這樣的普及很有意義。」一位音樂評論家如是說。

「如果說觀眾在音樂廳內感受的是音樂之神聖、高雅，那麼在大自然中，人們更多感受著音樂帶來的快樂。」 一位國家藝術院團的相關負責人說；

在音樂廳里欣賞音樂是一種儀式化的活動，強化了對音樂的尊重，卻拉開了音樂與生活的距離；而戶外音樂會恰好消弭了這種距離，為每個人提供了一個近距離擁抱自然的機會，從而形成與音樂廳空間的互補。

戶外音樂活動的意義3

戶外音樂節的興起與搖滾樂的發展有著很深的淵源，最初的戶外音樂節都是以搖滾樂隊為主力軍，因此，戶外音樂節也被賦予了搖滾樂所具有的符號象徵。搖滾樂產生之初就代表「批判、斗爭」的精神，崇尚平等自由的文化參與，具有一定的「革命」性質，這種「革命」性質象徵了戶外音樂節所具有的反傳統性。

搖滾樂的發展與社會心態的變化密不可分，甚至能夠反映社會思想的轉變。在一個社會之中，青年人在心態上表現的叛逆往往是由於社會各方的矛盾所帶來「壓迫」，致使年輕人和外界在交流之間出現了障礙，搖滾樂則成為了年輕人宣洩情緒的載體。

在西方，搖滾樂現場能夠使年輕人逃離現實世界，展現平時被現實生活遮蔽的一面，進入一種狂歡模式，形成一種群體「意識」，年輕人將生活中無法實現的理想主義色彩的情結寄託到搖滾樂現場之上，賦予了音樂節更為特殊的含義。

戶外音樂節開放的空間特點滿足了搖滾樂所追求的精神。它不同於室內的'音樂會，它為公眾提供了更低的觀看門檻，不同階層、教育背景的人都可以加入音樂節中。它沒有座位的分級和約束，所有人都能夠在同一個環境之下與音樂和他人進行互動。

環境對音樂活動有著重要的作用，戶外音樂節開放的場地構成對群體互動儀式的形成也有著重要影響。戶外音樂節的場地多設置在江邊、海邊、公園等開闊的環境，多是設置在貼近自然的場所，這種開放的交互方式，能使聽者和樂隊的實現即時互動，戶外的空間使得參與者能夠最大限度地做出包括身體、聲音的即時反應。

戶外音樂節的觀眾區沒有固定的座位，這使得人與人之間的空間界限被打破，激烈的碰撞，使得人群越來越密集、興奮，觀眾也可以尖叫吶喊、大聲同表演者進行互動。「節奏的律動、音響的震盪和體能的消耗融合在了一起，表演者和觀眾共同用身體敘事的方式在實現生命的燃燒」。

這滿足了表演者對於音樂交流與反饋的需要。同時，戶外音樂節還設置休息區、露營區和「跳蚤市場」等相關區域，參與者可以在音樂節周期內搭帳篷野營，認識志同道合的朋友，這也是青年人為逃離城市的壓力，通過音樂的宣洩來「找回自我」。

當今社會，西方社會的文化價值觀正在想國內傳播，在青年群體中，對自由平等和個人價值實現的追求正與傳統價值觀發生沖突，搖滾樂的「反叛性」在西方社會本就是對於傳統和自我的深刻反思，是搖滾樂與生俱來具有的精神。

⑻ 問問 2010.9.10倫敦交響樂團上海音樂會的幾首曲目名稱

第一首是蕭邦的夜曲，第二首曲目不知道

⑼ 請教一下一般的音樂會或交響樂團的人員配置

西方管弦樂隊的樂器主要有三大組：

弦樂組——由第一小提琴（Violino，義大利語，下同）組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組構成，弦樂組都不是移調樂器。

木管組——木管組的樂器有很多種類和排列法，比較典型的就是長笛（Flauto）、雙簧管（Oboe）、單簧管（Clarinetto，常見的是bB調、A調單簧管）、大管（Fagotto，也根據法語音譯叫巴松basson），以上這幾件樂器都是管弦樂隊木管組中固定存在的，數量都由作曲家定，另外還可加上短笛（FlautoPiccolo，拓展長笛高音音域的樂器）、英國管（CornoInglese）、抒情雙簧管（Oboed'amore）、上低音雙簧管（OboeBaritono）、小雙簧管（OboeSoprano，以上四件都是拓展雙簧管音域的樂器，當然它們也有自己的特色）、中音單簧管（ClarinettoContralto/CornoBassetto）、小單簧管（ClarinettoPiccolo）、低音單簧管（ClarinettoBasso，以上三件是單簧管的附屬樂器，當然也是拓展音域）、薩克斯管（Saxofono/Sassofono，bB調高音薩克斯管Saxofono-Soprano、bE調中音薩克斯管Saxofono-Contralto、bB調次中音薩克斯管Saxofono-tenore、bE調低音薩克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比標准大管低八度）。

銅管組——銅管組相對木管組比較穩定，樂器變化不大。有：4件圓號（Corno，也叫法國號，F調）、2件小號（Tromba，D、bE、E、F調）、2件短號（Cornetto）、4件長號（Trorrbone，附屬還有次中音、低音、倍低音長號）、2件大號（Tuba，bB、bE、F調）薩克斯號（Flicorno，本調和薩克斯管一樣）上面三組樂器在西方管弦樂隊中都會存在的（管弦樂這個名字已經體現出來了），另外比較常見還有下面這些：

打擊樂組——較為常見的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三種：大型定音鼓可奏出大字組F~小字組c；小型定音鼓可奏出大字組bB~小字組f；中型定音鼓多見大字組A~小字組e，也有大字組G~小字組d的。

其他樂器還有小鼓（Tamburo）、中鼓（CassaRullante）、大鼓（GranCassa）、鈴鼓（Tamburino）、長鼓（TamburoProvenzale）、三角鐵（Triangolo）、響板（Castagnetti）、鈸（Piatti）、鑼（Tam-Tam）、鍾琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排鍾（Campane）

其他樂器——豎琴（Arpa，Harp——法語）、吉他（Chitarra，Guitar——英語）、曼陀林（Mandolino）、鋼片琴（Celesta）、鋼琴（Pianoforto，Piano——英語）

以上大約都是在歷代管弦樂隊中出現的樂器，當然還有一些古樂器就不一一說了。

樂隊中的樂器與樂器數量每個時期都會有不同，分類方法按木管組每類樂器的數量來劃分，現多見雙管制和4管制的管弦樂隊：雙管制即為長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支；而4管制的樂隊是長笛、雙簧管、單簧管、大管個3支再加上短笛（屬於長笛）、英國管（屬於雙簧管）、低音單簧管（屬於單簧管）、倍低音大管（屬於大管）。另外銅管組的樂器數量是：圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；弦樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，豎琴1～2架；而打擊樂器有：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鍾琴等各1件。

樂器的擺放位置也根據時期的不同而不同，如果我們是在觀眾席，而管弦樂隊在舞台上的這個視角，各樂器組的排放如下：

巴洛克Baroque時期：古鋼琴（Harpaichord，現在已不用）在舞台前面的正中間，第一、二提琴組分列舞台左右兩側，中提琴組、大提琴組在小提琴組後靠中間的位置左右排列，最後一排從左到右依次是雙簧管、大管、定音鼓、舊式小號（Trombanaturale）、低音提琴。這時期的樂器較少。

古典Classical時期：舞台前面正中間已不放樂器，站指揮；一、二提琴與巴洛克時期擺放一樣，中提琴組在一提後面，旁邊也就是舞台的正中間是大提琴組，再往右是低音提琴組；大提琴的後面是單簧管和長笛，低音提琴的後面是雙簧管和大管；最後一排從左到右是圓號、定音鼓、舊式小號。

浪漫派，大約19世紀：木管組、提琴組與古典時期一致，但在第一提琴和中提的中間（靠舞台的左側）加入了豎琴；這時候的銅管組已頗具規模，舞台最後一排從左到右有圓號、定音鼓、小號、長號、大號

現代，20世紀以來：第一小提位置不變，第二小提到了19世紀中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世紀第二提琴的位置，中提琴則在舞台的正中間；豎琴的位置不變；木管組的位置因為樂器的增加而佔了比以前較大的地方，總體排在中提琴的後面，分有兩排，第一排從左到右為

短笛、長笛、雙簧管、英國管，第二排為低音單簧管、單簧管、大管、倍低音大管；木管組的後面是銅管組，從左到右依次是圓號、小號、長號、大號；最後則是打擊樂組。另外由於20世紀以來音響學的知識的豐富，有很多指揮家也會有自己的排列方法。

至於鋼琴協奏曲，就是把鋼琴加入管弦樂隊里（舞台上會放在中間位置）就行了。

⑽ 上海交響樂團音樂會直播在哪看回放

CCTV音樂廳。上海交響樂團音樂會在CCTV音樂廳進行直播，可以在CCTV音樂廳進行觀看。央視，中央電視台（CCTV）簡稱。中國中央電視台是中華人民共和國國家電視台，1958年5月1日試播，9月2日正式播出。