芭蕾舞劇電影白毛女音樂鑒賞

㈠ 白毛女音樂特點

卞祖善解讀<白毛女>音樂特色

中央芭蕾舞團指揮卞祖善對記者說,他對芭蕾舞劇<白毛女>的音樂特色有比較深入的研究.
他介紹舞劇<白毛女>是根據延安時期的新歌劇<白毛女>改編創作的.舞劇音樂除保留了原歌劇中<北風吹>,<扎紅頭繩>之外,還將<我要活>,<太陽出來了>加以改編發展,又新創作了<序歌>,<與風雪搏鬥>,<盼東方出紅日>等獨唱,齊唱,合唱部分.
<白毛女>開創了自柴科夫斯基的舞劇<胡桃夾子>運用聲樂以來,音樂中聲樂成分最重的一部舞劇之記錄.而這正是中國人的藝術審美情趣對西方傳統芭蕾舞劇音樂的一次大膽革新.
舞劇<白毛女>中的歌聲使劇中人物更為鮮活而豐滿.尤其是喜兒這一角色,和其唱段更是水乳交融密不可分,如喜兒的淳樸(<北風吹>,悲慟<哭爹>);憤怒(<見仇人烈火燒>)和驚喜(<見親人>),扣人心弦,令觀眾為之動容.全劇音樂具有濃郁的地方色彩和鮮明的民族風格.運用民間音樂素材來揭示人物的內心世界很成功.如二場中喜兒和張二嬸的一段音樂,用河北民歌<小白菜>悲涼的音調,表達了喜兒凄楚的遭遇,非常動人.此外,還運用了抗日時期的一些革命歌曲如<參加八路軍>,<軍隊和老百姓>,<三大紀律八項注意>等,使舞劇的時代背景更為鮮明真實.
全劇的配器頗為精緻,巧妙的把一些民族樂器融於管弦樂之中,如板胡,竹笛和中國打擊樂器的運用很有特色.又如用三弦來刻畫地主黃世仁和狗腿子穆仁智的狡詐和猥瑣,亦很形象生動.
全劇音樂長於抒情,又富有強烈的戲劇性.清新動聽,親切感人,過耳不忘,令人回味.

㈡ 《白毛女》中有哪些歌

《白毛女》全部插曲 ：
1《白毛女》曲16-百萬工農齊奮起 合唱

2《白毛女》曲15-千年的仇要報 合唱

3《白毛女》曲14-太陽出來了合唱

4《白毛女》曲13-相認 朱逢博

5《白毛女》曲12-見仇人烈火燒 朱逢博

6《白毛女》曲11-軍隊和老百姓 合唱

7《白毛女》曲10-大紅棗兒甜又香 合唱

8《白毛女》曲09-盼東方出紅日 朱逢博

9《白毛女》曲08-要報仇 朱逢博

10《白毛女》曲07-沖出虎狼窩 朱逢博

11《白毛女》曲06-快快參加八路軍 合唱

12《白毛女》曲05-喜兒哭爹 朱逢博

13《白毛女》曲04-扎紅頭繩 朱逢博

14《白毛女》曲03-漫天風雪

15《白毛女》曲02-北風吹 朱逢博

16《白毛女》曲01-看人間 朱逢博
《白毛女》是一部中國電影，以七場芭蕾舞劇的形式演出，由上海電影製片廠攝制於1972年，其主要劇情為：抗日戰爭時期，惡霸地主黃世仁逼楊白勞用其女兒抵債，楊白勞奮起反抗，被打死。喜兒也被搶進黃家。貧農青年大春與喜兒自幼青梅竹馬，為替喜兒報仇，投奔八路軍。在張二嬸的幫助下，喜兒逃進深山。喜兒的頭發漸漸變白。大春所在的八路軍某部解放了楊各庄。大春從深山中找回喜兒，鎮壓了黃世仁。喜兒翻身後，參加了八路軍。

㈢ 舞劇《白毛女》的歷史背景及其音樂表現特點和內容

根據民間傳說改編的歌劇、電影故事片、京劇、舞劇。故事情節起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說。1945年，延安魯迅藝術學院 據此集體創作出歌劇《白毛女》。中華人民共和國建立後，根據歌劇題材，改寫成電影故事片、京劇、舞劇。①歌劇。延安魯迅藝術學院集體創作。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。1945年初作於延安，同年 4月為中國共產黨第七次全國代表大會演出，受到熱烈歡迎，後在解放區各地陸續上演，深受廣大人民和八路軍官兵的喜愛。劇本情節是地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒，喜兒被迫逃入深山成了「白毛女」。八路軍來到了該地區，喜兒重見天日。其主題是「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」。採用中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲音樂及其表現手法，並借鑒西歐歌劇的創作經驗，是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國第一部新歌劇。劇中的「紅頭繩」、「漫天風雪一片白」、「我說、我說」等，都是音樂會上的保留曲目。②電影故事片。東北電影製片廠（長春電影製片廠前身）1950年攝制 。由水華、王濱、楊潤身根據同名歌劇改編。主要演員有田華、李百萬、陳強等。影片在忠實於原作的基礎上有所創新和突破 。1957年在文化部優秀影片評獎中獲故事片 一 等獎；獲1951年第六屆卡羅維發利國際電影節特別榮譽獎 。③ 京劇。馬少波 、范鈞宏1958年根據歌劇《白毛女》改編。中國京劇院演出。李少春飾楊白勞，杜近芳飾喜兒，葉盛蘭飾王大春，袁世海飾黃世仁。除運用京劇唱、念、做、打等表演手段和傳統程式，還根據內容需要，在劇本、表演、音樂、舞台美術等方面做了革新的嘗試。④ 舞劇 。1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨 ，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。是文化大革命中八個樣板戲之一。

㈣ 舞蹈賞析從哪幾個方面入手

一、舞劇情節

這是最重要的，如果觀眾看半天不知道台上的演員在干什麼那就是一件很遺憾的事情。首先要知道演員在表達什麼，要盡可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，盡可能地進入劇情，這需要事前充分地了解舞劇音樂、舞劇故事、舞劇背景。

舞蹈的情節是在情節舞和舞劇中，人物的生活和事件的演變發展過程。由一系列能夠顯示人物與人物，人物與環境之間關系的具體事件過程所組成。對情節的把握正確與否決定了觀眾能否真正看懂舞者用其肢體語言所演繹的內容以及所想表達的思想。這就是所謂的舞蹈語言。同時，觀眾能否正確把握情節，對於舞蹈的編導和演員也是一種很大的考驗，編導必須對所演繹的故事充分的提煉與加工，舞者在演繹某段舞蹈前，也應先對情節有著深刻的理解與掌握，在舞台上充分利用自己的舞蹈語言去向觀眾講述所演繹的內容。如，大型舞蹈《紅梅贊》的舞劇總編導楊威深諳無言的舞劇貴在故事情節的單純和洗煉。她匠心獨具地設計編排了一個個精彩的舞台畫面：面對酷刑和利誘，江姐剛毅頑強;叛徒則搖尾乞憐，為虎作倀。絕食斗爭中，「小蘿卜頭」忍住飢餓的煎熬，小小心靈里憧憬的是自由飛翔的蝴蝶。瘋狂的大屠殺里，「監獄之花」的母親毅然決然地選擇了捨生赴死。面對勝利的曙光，江姐與難友們一道，用自己的忠貞綉出了一面鮮艷的五星紅旗。迎風招展的旗幟下，勇士們在熊熊的烈火中得到永生。

二、芭蕾舞手語

芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，並沒有跳出條條框框的束縛，會用若干種定式手語來表達若干種感情。

比如，兩手交叉、手背朝外置於前胸，則表示為「愛」，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味著「死」。看舞劇前應好好翻閱劇情簡介，負責的簡介就會介紹舞劇中將出現的各種手語。

三、演員的表演技巧

這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼？看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。

四、舞蹈構圖

舞蹈構圖即舞蹈畫面，是舞蹈語言在舞台上存在和呈現的方式，也是舞蹈在時空和空間中的動態結構。一般指的'是舞蹈者在舞台空間的運動線和畫面造型，是舞蹈作品重要表現手段之一。包括：

1.整齊一律。也稱單純統一，是最簡單的一種形式美規律。特點是無差異和隊列的一致，能體現出單純、整齊的美，給人一種節奏和次序的審美感受。

2.平衡對稱。也稱均衡對稱，是比整齊一律稍復雜的形式美。規律特點是既有一致重復的一面，又有差異不一致的一面。但在差異中仍保持著一致、對稱，給人以安寧，穩定的審美感受，而均衡則給人以安定中又具有自由靈活的愉悅感受。

3.調和對比。事物的差異和對比的統一。對比給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受，調和則給人以融合協調的愉悅。

4.多樣統一。也稱和諧。是形式美最高級的法則，是整齊一律，平衡對稱，調和對比等形式的對比統一，使人感到既豐富又單純，既活潑又有次序。給人以整體的，多樣性的審美感受。舞蹈構圖可以規劃為舞蹈欣賞最終極的整體效果，同樣是不可或缺的一部分。

五、舞蹈題材和舞蹈主題

所謂舞蹈的題材，就是作品中直接描寫的生活現象，是舞蹈編導對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉、加工後作為作品內容的材料。而舞蹈主題則是舞蹈作品通過對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造所表現出來的情感、意蘊和中心思想。題材和主題可以被劃為觀眾欣賞舞蹈所要知道的舞蹈所要表現的情節背景。只有對二者有所了解，我們才能有目的地去欣賞舞蹈，也能較為容易的從舞者的表演中有所領會。如課上所欣賞的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》正是取材於我國革命斗爭的歷史，以波瀾壯闊的音樂舞蹈場面，展現了1921年以來中國人民爭取解放、歡慶新生的生動畫卷。

六、客觀環境的設計

舞蹈不是單純的一個舞蹈家的獨自演繹，一台好的舞蹈還有其不可缺少的客觀環境成分。所謂的客觀環境包括舞台背景、燈光等的設計，背景音樂的選擇，舞者的服裝設計等等。做好客觀環境的設計可以給一部舞蹈錦上添花，做不好，可能也會成為這部舞蹈的一處敗筆。我們可以把觀眾欣賞舞蹈的形象分為三種，即視覺形象、聽覺形象和動覺形象。所謂的動覺形象是指人在運動過程中通過自身的動覺器官所體會到的一種具體形象的情感體驗。觀眾心目中動覺形象的塑造往往取決於舞台上的舞者的表演。而觀眾通過視覺所感知的視覺形象則不僅需要舞者的出色表演，還需要舞台設計師的精心設計。大型民族舞蹈敦煌整場演出的舞台設計，服裝、音樂設計彷彿把觀眾帶到了那古老而神秘的西域，讓我對那不禁有些神往。觀眾通過視覺的舞台設計可以了解故事的背景和情節，好的舞台背景可以給觀眾一種身臨其境的感覺。最後的聽覺形象是物體振動所發出的聲音作用於人們的聽覺器官而引起的生理和心理的情感體驗或特定生活的形象地聯想。藝術的本身是相通的，音樂與舞蹈的有機結合可以創造出觀眾視覺與聽覺感受的最完美效果。舞蹈音樂的創作與選擇必須符合本舞蹈所要表達的內容，它是為舞蹈的情節服務的。合適的背景音樂給舞蹈創造了完美的意境，背景音樂的高潮可以推動舞蹈情節的高潮。

拓展

1.舞劇《絲路花雨》

舞劇《絲路花雨》1979年首演於甘肅蘭州，趙之洵、劉少雄等合力創作。《絲路花雨》以中國大唐盛世為背景，以活躍的敦煌壁畫舞姿為主要舞蹈語言，造型、音樂、舞技都堪稱完美。把故事性和藝術性完美結合，描繪了一個跌宕起伏、充滿恩愛情仇、悲歡離合的故事。在舞蹈結構上，突出了獨舞的空靈和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的「琵琶舞」、「波斯舞」、「盤上舞」等被認為開創了「敦煌舞」獨特的藝術流派。音樂採用以我國民族樂隊為主的混合樂隊演奏，以我國古典音樂為基礎，吸收了《春江花月夜》、《月兒高》等民族古曲的韻味和調式特點，以及民間戲曲音樂的表現形式，同時還吸收了與絲綢之路有關的回族、維吾爾族的音樂素材，具有濃郁的古典音樂風格和鮮明的民族特色，還將波斯音樂素材加以發揮，體現了波斯人的風俗特徵。該舞劇被譽為「中國民族舞劇的典範」。

2.芭蕾舞劇《白毛女》

中國經典芭蕾舞劇。胡蓉蓉等創作。1945年，西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安，並帶回40年代初流行於河北阜平一帶有關「白毛仙姑」的傳說。敘述了一個被地主迫害的農村少女隻身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為「白毛仙姑」，後在八路軍的搭救下，得到了解放。賀敬之、馬可等據此創作五幕歌劇《白毛女》。1965年，上海舞蹈學校根據原有題材，在保留原作基本人物關系和戲劇沖突的基礎上，濃縮情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，誕生了民族芭蕾舞劇《白毛女》。《白毛女》在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑意義，以其鮮明的中國特色立於世界芭蕾藝術之林，成為民族芭蕾舞劇經典。芭蕾舞劇《白毛女》是現代生活內容和芭蕾藝術形式的完美結合，在塑造人物方面，既運用芭蕾語匯，又吸取中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術之長來充實和豐富表現手段，在此基礎上去創造符合劇中人物性格的新的舞蹈語匯，服務於劇情的發展：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅;大春的朴實、敦厚和參軍後的英勇、干練;黃世仁的陰險、毒辣都深刻鮮明。而音樂更是優美動聽，經久傳唱。

3.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

中國經典芭蕾舞劇，是第一部最成功的中國大型芭蕾舞劇。李承祥等編導。根據同名電影改編成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。「向前進，向前進……」舞劇中的音樂早已唱遍大江南北，沒看過《紅色娘子軍》的人，也曾聽過這些旋律優美、節奏有力、通俗易懂的音樂，也曾受過它的感染。劇中所展現的南中國風情、女性細膩的情感、澎湃的革命激情，都為同類作品中少見，都為我們演繹了一幕精彩的紅色南海情。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，被稱為「中國第一部表現革命題材的芭蕾舞劇」，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。

4.楊麗萍的孔雀舞：

中國民族舞蹈的代表性作品，其表演藝術家楊麗萍是中國民族舞蹈的標志性人物。孔雀舞產生於人們對自然、對生命、對精神的表達、認知，是雲南傣族人的信仰，他們覺得孔雀是最美的，它象徵著自然美好。像孔雀這樣的一個生命繁衍的象徵，孔雀開屏是為了吸引異性。這種舞蹈是他們的一種儀式，民間廣為流傳。楊麗萍通過舞台把對舞蹈的感覺展現出來——少數民族對孔雀的一種獨特理解，一種舞蹈形式，審美定位產生這樣的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民對美好生活的嚮往和追求，表達了吉祥、和平、幸福、歡樂的心聲。舞台上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心靈的真實流露與寫照。不僅摹其形，而且抓其神韻，以神帶形，形神兼備，心犀相通。楊麗萍大膽創新，吸收了現代舞充分發揮人體動作的特點，創造了新的語匯，動作更奔放、挺拔、舒展、渾厚，更富有現代感。

5.芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》，經典芭蕾舞劇，1935年在莫斯科大劇院首次公演。作品不論在結構規模、人物性格以及戲劇深度，都可算是眾多版本之佼佼者，藝術價值最為突顯。這部芭蕾舞劇充分顯示了普羅高菲夫對旋律線條的匠心獨具。在固定的和聲與難以預料的轉調手法的烘托之下，創作出獨特魅力、感染力，令人永難忘懷的旋律，尤其是在刻劃男女主角的情感上，更是動人與美幻。結構和富於創意的舞蹈編排，包括融入交響性的編舞方法，構成一種獨特的舞台風貌。把技巧的發揮融合在戲劇進程中，強調「切題」而不耍弄技巧，因而在極具觀賞性的富麗堂皇的舞蹈場面里，不時閃躍出晶亮的人物性格、內心活動的火花。

㈤ 白毛女舞劇的評價

一部充滿了革命激情、歌頌工農兵革命斗爭的作品，在沉寂了十幾年後，從九十年代以來依然吸引著不同年齡階層的人士，其貢獻在兩個方面：一是音樂本身，二是故事本身的精神。
在舞劇形式上，芭蕾舞《白毛女》不僅保留了原歌劇中的「扎紅頭繩」、「北風吹」等膾炙人口的唱段，還創作了好些獨唱、齊唱、合唱，用以刻畫人物，渲染氣氛。這種將聲樂引入芭蕾音樂形式中的探索，不僅在舞劇的表現力上顯得更豐富，更充實，由於語言本身的特殊色彩，也就使舞劇音樂的民族性更加突出。在創作手法上，《白毛女》不單直接採用了大量的民間音樂和山西梆子、河北梆子、河南梆子，還將戲曲音樂素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音樂和舞蹈編排上，因而建立了一種特別的風格。這種以民間音樂為本的創作手法，具有一種民族的生命力，也就很容易地引起廣泛群眾的共鳴，此外，在西洋管弦樂中加入中國管弦樂器的做法，亦增添了民族色彩。在音樂設計上，《白毛女》是很成功的例子，其原因是劇中人物的主題旋律，不僅動聽，而且音樂形象和人物性格配合，音樂發展和劇情發展亦結合得很有戲劇性效果，情節發展頗引人入勝，並且脫離了舞蹈而單獨存在的芭蕾音樂，在欣賞上卻更能引人遐想。這種遐想的引發，可以說是音樂與故事本身的精神，這種精神在於對強權、對惡勢力的抗爭，這種具有強烈革命斗爭意識的精神，雖然難免會使人敏感的回憶起令人惡心的殘酷政治權力的斗爭，但《白毛女》的革命精神，卻是發自老百姓，發自民間的，和政治權力的爭逐毫無關系。

㈥ 白毛女歌劇中的名歌賞析

1 歌劇《白毛女》賞析
歌劇《白毛女》是在延安新秧歌運動基礎上創作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術學院集體創作，賀敬之.丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據民間傳說《白毛仙姑》改編、創作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人「。全劇分五幕十六場，該劇的音樂採用民歌素材和地方戲曲的音調加以創造發展，具有鮮明的民族風格和時代特點。它繼承中國民族音樂傳統，借鑒西洋歌劇形式技法方面的成功經驗，開創了中國民族歌劇的嶄新道路。1945年4月為中國共產黨第七次代表大會首演於延安。

歌劇版《白毛女》採用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的「北風吹，雪花飄」來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恆旋律。《北風吹》節奏輕柔，舒展，曲調親切動人，塑造了喜兒活波、純朴、天真無邪地嚮往幸福的形象，也表達了她盼望爹爹歸來的急切心情。《扎紅頭繩》節奏歡快活波跳喜悅，曲調流暢、優美。它於北風吹主題配合得天衣無縫，充分表達了喜兒心中盼望、喜悅的心情。《太陽出來了》寬廣、明亮、興奮而充滿希望，如太陽光芒四射，激奮、有力顯示了已經解放的人民的力量。

經過不斷的修改，《白毛女》最終成為新中國最經典的一出文藝作品。首先是歌劇，然後是芭蕾舞劇，還曾被拍成電影和改編成京劇。其中芭蕾舞劇的音樂部分由嚴金萱主創，芭蕾舞劇版在歌劇的這些藝術特點和基礎上，結合舞蹈的特點進行二度創作，並承接了歌劇版的一些經典旋律。1965年在上海之春音樂節首演。

1997年，由原作曲者嚴金萱與另一位作曲家孟津津合作，應中國交響樂團之邀將芭蕾舞劇中的精彩音樂片段，改變為大型的交響組曲《白毛女組曲》，分為《喜兒》、《白毛女》以及《迎太陽》等三個部分，分別對應原劇中的三段主要劇情。旋律內涵深刻，聽來卻通俗易懂。

㈦ 白毛女舞劇的特色

白毛女（八場芭蕾舞劇）嚴金萱曲。上海舞蹈學校根據歌劇《白毛女》編劇、作詞。陳本洪、張鴻翔、陳燮陽配器。初創於1964年，經小型、中型發展為大型芭蕾舞劇，公演於1965年「上海之春」。劇情與同名歌劇基本相同。其藝術特色在於它以飽滿的革命激情歌頌了工農兵的革命斗爭。舞劇一開始，深沉而憤慨的序歌，唱出了幾千年積壓在中國人民心底的憤怒和仇恨。在終場的斗爭會上，這歌聲又發出了「百萬工農齊奮起」的吼聲。一頭一尾的合唱，定下了全劇戰斗性音樂的的基調。為了突出反抗地主階級壓迫的主題，刻劃人物，渲染氣氛，舞劇還運用了大篇幅的伴唱。除保留原歌劇中的叫《北風吹》、《扎紅頭繩》，並將《我要活》、《太陽出來了》改編發展外，又新創作了《序歌》、《與風雪搏鬥》、《盼東方出紅日》、《百萬工農齊奮起》、《大紅棗兒甜又香》、《相認》等獨唱、齊唱、合地等。這些歌曲高亢、剛健、抒情，以鮮明的音樂形象和感人的藝術力量，突出了主題。該劇還運用了當時抗日根據地流行的革命歌曲如《參加八路軍》、《軍隊和老百姓》、《三大紀律八項注意》等，不僅使時代背景更為鮮明，還增強了環境的真實感、親切感。該劇音樂在創作中大量吸收了華北地區的民歌、河北梆子、山西梆子等戲曲音樂為素材，樂隊採用了西洋樂器與中國民族樂器相結合的形式，使舞劇音樂創作具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息。

㈧ 淺析芭蕾舞劇白毛女幾個主題音樂的表現

芭蕾舞劇《白毛女》可謂家喻戶曉，由序曲、序幕《壓不住的怒火》、《深仇大恨》、《沖出虎狼窩》、《要報仇》、《盼東方出紅日》、《紅旗插到楊各庄》、《見仇人烈火燒》、《太陽出來了》、《將革命進行到底》八個場次組成。它創作演出至今有46年，是國內上演次數最多的舞劇，至今已達1700多場，廣受觀眾的好評，在芭蕾創作上取得了讓人矚目的成就，是中國芭蕾創作上的一座豐碑，為芭蕾藝術在中國的推廣起到了強而有力的推動作用。音樂與舞蹈密不可分，研究舞劇《白毛女》音樂上的特色，對當今的舞蹈創作和音樂教育有著重要的意義。舞劇《白毛女》的音樂脫胎於歌劇《白毛女》，其主體皆源於歌劇，或根據此主題變化發展，如原曲《北風吹》、《扎紅頭繩》等，改編曲有《控訴》、《我要活》等，也增加了許多場景、舞蹈段落的創作，如《大紅棗兒甜又香》等曲。它的音樂既融合了歌劇《白毛女》的旋律，又符合了舞蹈音樂的節奏;既有西洋化的特色，又有民族化的特點，呈現出以下的特點。
一、創作手法中西結合
舞劇《白毛女》音樂創作上呈現中西結合藝術特徵。由於原歌劇《白毛女》的音樂已經深入人心，而且極具民族特色，舞劇《白毛女》大量地使用原歌劇的音樂素材，同時又吸取了西洋舞劇音樂的旋律性強，節奏鮮明，對比強烈，速度、情緒變化多樣的特點，使其具有舞蹈性，適合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏樂隊採用雙管編制的基礎上，加入了民族打擊樂、吹奏樂(長笛)、弦樂(板胡和三弦)，讓音樂演奏呈現交響化的同時，又有民族色彩。如在舞劇第四場中表現喜兒深山艱苦生活「進深山」的舞蹈段中，作曲家充分地發揮了管弦樂隊的優勢，即它的藝術表現與描寫功能：通過豎琴的刮奏和管樂器的強音和弦，描寫深山老林險惡環境;通過單簧管在鼻音區與小提琴在高音區的獨奏，表現喜兒不屈、倔強的性格;隨後樂隊用竹笛演奏出變化了的喜兒主題。
二、音樂形象鮮明生動
舞劇《白毛女》的音樂以鮮明的旋律刻畫人物的性格，以內容為出發點，服務於舞蹈，塑造出生動可感的人物形象。楊白勞、喜兒、黃世仁三者的音樂主題交錯貫穿全劇，隨著事態劇情的的發展需要，而產生變化。楊白勞是受壓迫的階級代表，其音樂主題深沉有力，在壓抑的情緒中含有反抗的精神。喜兒的形象有歡快天真又不失淳樸的一面，也有堅強反抗的一面，她的音樂主題主要來自歌劇《北風吹》和《要報仇》的曲調，她的音樂主題的兩面在不同的場次中，交替出現，隨著人物性格的發展而變化。黃世仁是一個反面的人物形象，作曲家在「黃世仁逼債」的舞段中採用音色暗啞的大三弦表現出黃世仁陰險、惡毒、狡詐的性格。
三、舞劇加唱別具一格
在舞劇《白毛女》中有20多首伴唱，以獨唱、合唱、重唱多種形式出現，為芭蕾舞劇的創作增加了一種表現手段。加唱的形式促進了舞蹈創作的互動，感人的歌聲激發出舞蹈演員的創作熱情，渲染了舞劇氣氛，推進了舞劇劇情的發展，揭示了人物的內在精神世界等作用。歌唱成了舞劇《白毛女》的一大特色。喜兒在黃世仁家裡遭受了非人的迫害，也激發出她反抗的信念，通過「鞭抽我，錐刺我」的唱段，宣洩出她慷慨悲壯的情緒，配合舞蹈動作的轉和跳，表達她沖出虎狼窩的決心。舞劇歌唱唱段加深了觀眾對舞劇的理解，使觀眾深受感染。舞劇中擔任獨唱的演員朱逢博，還因為《白毛女》的唱段一舉成名，她甜美的音色、民族的韻味和高亢的聲音也為舞劇增色不少，當「北風那個吹，雪花那個飄」的聲音響起的時候，人們首先會想到天真、活潑、善良的喜兒形象。舞台上的喜兒通過形體的舞姿，用肢體語言演示著角色在不幸遭遇中的情緒，而朱逢博用歌聲在傾訴著喜兒靈魂深處的全部情感。

專輯介紹

這個72年錄音版本的《白毛女》是樂迷的必備之選。這套錄音保留了原來舞劇八幕共超過一百分鍾的音樂，而最重要的是該錄音灌錄時，正是文革高潮時期，演奏之嚴謹是現在的年輕人想像不出來的。
此錄音經過數碼處理後的效果，不僅背景噪音極低，序幕管弦樂齊奏的的整體音色之美，令人驚訝，由於這個舞劇音樂與一般舞劇有很不同的地方，在於加有大量歌唱部分，既有獨唱、領唱，也有混聲大合唱，這使錄音時要照顧的因素和困難均大大增多，很顯然的，人聲的處理效果便不及樂隊有光彩，但是整體錄音仍是令人贊賞的地方多，第三幕豐富的音樂形象和色彩的變化，便令人耳不暇聽，第四幕的低音與高音層次更是精細無比，效果絕妙，當然，對喜愛旋律的朋友來說，《白毛女》由無數優美動人、且富民間色彩的旋律，乃是最大滿足感的來源。
人們經常說：時間是音樂作品最無情的考驗。任何權威樂評家的評判，都無法抵擋時間之神的判決。自五十年代以來，中國作曲家創作了大量的舞劇音樂，但在芭蕾舞劇方面，至今能經得起時間考驗的，便只有《魚美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》這三出劇了。
芭蕾舞《白毛女》是從創作於四十年代的新歌劇《白毛女》的基礎上發展而來。故事反映了40年代的中國社會，地主惡霸對農民的剝削壓迫，刻畫了共產黨領導下的農民對地主階級的反抗。這種題材正好配合了共產黨當時的政策，也充分體現了毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神，此劇在五十年代初被改編成電影，在世界幾十個國家放映。六十年代初日本松山芭蕾舞團改編成芭蕾舞，並帶到中國演出，六五年上海舞蹈學校再次改編成現在這個版本的芭蕾舞。
正是這么一部充滿了革命激情、歌頌工農兵革命斗爭的作品，在沉寂了十幾年後，為什麼從九十年代以來依然吸引著不同年齡階層的人士呢？
原因不外乎有兩點：一是音樂本身，二是故事本身的精神。
芭蕾是西方最典型的表演藝術形式之一，《魚美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》都有意識地將中國音樂的因素融入了芭蕾音樂的體裁和結構中。
在形式上，芭蕾舞《白毛女》不僅保留了原歌劇中的「扎紅頭繩」、「北風吹」等膾炙人口的唱段，還創作了好些獨唱、齊唱、合唱，用以刻畫人物，渲染氣氛。這種將聲樂引入芭蕾音樂形式中的探索，不僅在舞劇的表現力上顯得更豐富，更充實，由於語言本身的特殊色彩，也就使舞劇音樂的民族性更加突出。
在創作手法上，《白毛女》不單直接採用了大量的民間音樂和山西梆子、河北梆子、河南梆子，還將戲曲音樂素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音樂和舞蹈編排上，因而建立了一種特別的風格。這種以民間音樂為本的創作手法，具有一種民族的生命力，也就很容易地引起廣泛群眾的共鳴，此外，在西洋管弦樂中加入中國管弦樂器的做法，亦增添了民族色彩。
從音樂創作來說，《白毛女》是很成功的例子，其原因是劇中人物的主題旋律，不僅動聽，而且音樂形象和人物性格配合，音樂發展和劇情發展亦結合得很有戲劇性效果，情節發展頗引人入勝，並且脫離了舞蹈而單獨存在的芭蕾音樂，在欣賞上卻更能引人遐想。
這種遐想的引發，可以說是音樂與故事本身的精神，這種精神在於對強權、對惡勢力的抗爭，這種具有強烈革命斗爭意識的精神，雖然難免會使人敏感的回憶起令人惡心的殘酷政治權力的斗爭，但《白毛女》的革命精神，卻是發自老百姓，發自民間的，和政治權力的爭逐毫無關系。

曲目介紹

01.序曲
02.壓不住的怒火

第一場：深仇大恨

03.北風吹
04.窗花舞
05.階級情義深
06.仇恨怒火燃胸懷（男聲獨唱）
07.迎爹爹
08.扎紅頭繩
09.黃世仁逼債
10.楊白勞奮起反抗
11.喜兒哭爹（女聲獨唱）
12.大春怒斥黃世仁
13.大春與狗腿子搏鬥
14.大春舉斧獨舞
15.參加八路軍

第二場：沖出虎狼窩

16.喜兒與張二嬸共患難
17.狠毒的地主婆
18.喜兒遭受迫害

第三場：要報仇

19.我要沖出這虎狼窩
20.張二嬸掩護喜兒
21.狗腿子追趕喜兒
22.喜兒藏身蘆葦叢
23.狗腿子悻悻而回
24.要報仇（女聲獨唱、合唱）