電影中的勵志人物圖片

㈠ 書立徐老師是什麼電影的人物

書立徐老師是《半碗村傳奇》影片中的人物。

故事梗概：半碗村很窮，書立家更窮，窮得連書立的作業本都買不起，但是這些絲毫沒有磨滅書立與生俱來的數學天分。無意之中，徐老師（劉佩琦飾）發現了這個平日里淘氣又不服管教的學生，有著不可思議的過人才智。

這令他驚喜萬分，他堅信書立會像一顆明星般閃耀，那將是半碗村人的驕傲，甚至是全中國人的驕傲。在徐老師的努力和資助下，書立不僅在數學競賽上嶄露頭角，還順利地考入北京的重點學校。求學之路充滿艱辛，生活的壓力更為沉重。

書立幾欲放棄，是身邊的親人、老師和同學給了他莫大的支持和鼓舞，讓他堅定了必勝的信念。風雨相隨、淚水相伴，書立幼小的心靈如同重負之弦愈發堅強。巨大的力量終於爆發，當書立自豪地站在世界奧林匹克數學競賽的領獎台上時，他心中默念過無數次的話脫口而出：我很堅強，我是勇士！

劇情評價

故事節奏很緊湊，內容也很豐富，感動的幽默的都有，當然以感動為主，細節展開的也很到位，比較能突出主演的人物形象，總的來說在故事情節的發展上我給好評。主題夠明確，如果說看完這部電影我最想給這部電影的評價就是勵志。

它沒有通過各種男主角生活困難的情節來突出本身生活的不容易，而是用生活困難來表達人與人之間的溫情，來激勵男主發奮圖強，所以看完之後更多的是那種被激勵的感覺，而不是同情男主，這點我覺得非常好。

㈡ 經典小人物的勵志電影

經典小人物的勵志電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。下面是我為大家整理的經典小人物的勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

經典小人物的勵志電影

勵志電影1《叫我第一名》

本片根據布拉德的自傳改編而成，因為自身患有痙攣疾病的原因，他經常的出醜，但是善良的校長卻在全校大會上巧妙的介紹了他，這對一他來說感到了溫暖和希望，上天對於每個人都是公平的，我們只有努力奮斗才能改變自己生活生上的窘境。

勵志電影2《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

勵志電影3《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾。帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

勵志電影4《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

勵志電影5《美麗心靈》

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。

這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

勵志電影6《喜劇之王》

作為華語電影很難避開不談的一位巨星周星馳，本片也是根據周星馳自己早年的`經歷改編的一部電影，這部電影為大家展示了小人物的奮斗，面對挫折我們往往需要的就是主人公百折不撓的毅力，故事開篇就是努力，奮斗，同是也是這部電影主要要講的核心所在。

勵志電影7《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

勵志電影8《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

勵志電影9《美麗心靈》

最後要給大家介紹的這部電影是我看了很多遍的一部電影，本片改編自數學家納什的生平，他一輩子都在他與自己的精神幻想症作斗爭，生活對於我們來說可能會有一些不如意，但是我們不應該放棄繼續努力活下去的勇氣，作為一個男人，納什無疑是強大的。

拓展資料：

美國勵志電影

一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)

喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。

二、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)

安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)

德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

四、《洛奇》(Rocky)

洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)

弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。

八、《突破》(Breaking Away)

四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)

紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)

十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。

十二、《阿波羅13》(Apollo 13)

太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。

十三、《球場雄心》(Hoosiers)

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)

第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。

十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。

十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)

諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)

美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作'瘋人'嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝......

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多......

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、......

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜......

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的......

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹......

必看勵志電影

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力............"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

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㈢ 周星馳與小人物勵志電影

周星馳與小人物勵志電影

周星馳與小人物勵志電影

他，中學畢業後，沒有工作，只會做夢;好不容易當上演員，卻面臨8年“跑龍套”的命運。即使在“命運惡神”面前，他也能保持一絲笑意，持續往上爬，成為家喻戶曉的喜劇之王——周星馳。

如今，周星馳的身份已不單單是“演員”。不久前，周星馳以獨立製片人的身份，大談自己電影投資獲利的法寶。

周星馳電影中有這樣一句廣為流傳的台詞：“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別?”這句台詞不知為多少泄氣的人打了氣。

25年前，在電視劇《射鵰英雄傳》里，周星馳一身破爛，被塗黑了臉，在鏡頭前被人一掌打死。作為臨時演員，他沒有一句台詞。

18年前，在電影《賭俠》里，周星馳扮演一個穿著西裝、梳著油頭、有特異功能可以看穿底牌贏得賭局的“賭聖”。周星馳憑這部影片走紅，他經典的台詞是：“戲法人人會變，但不是每個人都能拿到A。”

去年7月4日，周星馳身穿灰色西裝，以獨立製片人的身份出席國泰投信娛樂基金座談會。他像個企業的CEO一樣，大談自己電影投資獲利的法寶：“控製成本如同遵守法律。”

從臨時演員、電影明星到製片人，從月薪2000港元到片酬千萬港元、票房上億美元的製片人，周星馳的事業越做越大。

最近3部由周星馳編、導、演的電影《少林足球》、《功夫》和《長江七號》，全球票房超過1.8億美元，奠定了他“喜劇天王”的地位。

面對筆者，才46歲就頂著一頭白發，比電影里嚴肅很多的周星馳，這樣評價自己：“我個人喜愛小人物，這我最熟，因為我就是小人物。在困境中必須具備忍耐的素質。小人物要付出很多很多努力，才有那一點點成功。”

不夠帥考官懶得看他第二眼

在電影《唐伯虎點秋香》里，周星馳戲稱蟑螂為“小強”。采訪過周星馳之後，筆者發現，他也有一種小強那樣的“打不死的精神”，不斷向上。

中學畢業後，周星馳半年多找不到工作，母親外出工作養家。他當時想：“我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員，還能當什麼?”當時，香港無線電視台(TVB)在招考演員，周星馳拖著中學同學梁朝偉一起去報名。

結果，陪考的梁朝偉考上了訓練班，周星馳卻因為長得不夠帥，考官懶得看他第二眼。直到鄰居告訴他，TVB將招考夜間部訓練班，他才再次報考，終於成功。

一出場就死掉也要研究死法

命運之神一再捉弄周星馳。從訓練班畢業後，雖然周星馳想演戲，卻被分到兒童節目《四三○穿梭機》擔任主持人，播出時間是下午4點半的`冷門時段。周星馳在這里一待就是4年。

擔任《四三○穿梭機》主持人的同時，周星馳在多部連續劇中擔任臨時演員。每天錄完節目，他都會認真揣摩第二天的龍套角色，就算沒有台詞、一出場就死掉，他也會研究出一套“死法”。

4年的主持人生涯，周星馳走得很辛苦。梁朝偉已是TVB力捧的“五虎將”之一，周星馳還在默默練習不同表情，每月領2000港元的薪水。

一次又一次被打擊，難道不覺得苦?周星馳一臉輕松地回答：“我不從苦的角度看事情。”

“小強”也有出頭的時候。1988年，周星馳出演電影《霹靂先鋒》，一舉獲得台灣金馬獎最佳男配角獎。此後，TVB讓周星馳擔任電視劇《蓋世豪俠》的男主角，他在電視台給他的劇本上加進了自己的創意，詮釋那個貪生怕死的主角——一遇到危險就說“不如大家坐下來，喝杯茶、吃個包

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㈣ 勵志電影《阿甘正傳》講述的故事非常離奇，它是怎樣成為一代經典的

阿甘的故事並不可復制，但是確實是一個勵志片。
首先可能生活中，也真會有很多人出生就跟阿甘一樣。智商並不高，但是他們並不能像阿甘一般能遇到一個好的姑娘，引導他，幫助他成長。而阿甘就遇到了。而且這個姑娘是一個善於發現別人優點的姑娘，她挖掘出了阿甘的有點——奔跑，讓阿甘一輩子都受益匪淺。

當然也有很多人被挖掘出了潛質，但是並沒有堅持下來，最後也沒有成功。

而阿甘又是不一樣，他對這個姑娘的建議非常的認同，同時堅持不懈的在奔跑這一條路上堅持到底，可說這一點絕對不是任何人都做得到的，大部分人是做不到的。
這樣下來，最終成就了阿甘橄欖球明星、在軍隊立功、成為人生贏家。
所以故事雖然離奇，但是不失為一個勵志片，從頭到尾告訴大家，如果認准了一個目標，堅持下去，一定會成功。

㈤ 十大經典感人青春勵志電影排行榜

十大經典感人青春勵志電影排行榜

導語：很多勵志電影看完之後人們總是會有所啟發，從而為自己重新定製新的人生目標，以下是我為大家精心整理的十大經典感人青春勵志電影排行榜，歡迎大家參考！

1青春勵志電影排行榜：《心靈捕手》

《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展shi威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

2青春勵志電影排行榜：《喜劇之王》

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的「裝」有本質區別，比如電影一開頭尹天仇死攥著劇本不放，還有他宣稱要養柳飄飄一輩子等等。《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持，周星馳執導，莫文蔚，張柏芝等主演。《喜劇之王》顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，洪爺的奶奶等等。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面，原來笑里也是可以帶淚的。這部電影的鏡頭處理的很美，至少比周星弛《喜劇之王》之前的一些電影要好的多。所以這部《喜劇之王》是周星馳電影的轉型之作。

3青春勵志電影排行榜：《黑暗中的舞者》

影片上演了一幕屬於美國60年代的悲劇，或許只有在這個時代才會發生種種的不公平和無知，塞爾瑪如同戰場上的孩子，左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。

《黑暗中的舞者》是丹麥傑出導演拉爾斯繼《破浪而出》，《白痴》後的「金心三部曲」的最後一部。《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息，在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。

4青春勵志電影排行榜：《人生的最後一堂課》

美國卡內基梅隆大學蘭迪·波許教授在其人生的終點前教授的最後一堂課，題目為：《真正實現你的童年夢想》

在一個生命行將結束的人的演講裡面，我看不到悲戚和苦愁，是對生命滿腔感恩和熱愛，對他的事業，他的生活，他的朋友，他最重要的家庭，滿懷感激和贊美，他用他的黑色幽默化解了死神的咒語，人類最大的害怕——死亡的陰影。

蘭迪·波許教授說：如果用一堵牆來形容人生中那些較難克服的困難，那麼這面牆讓我們知道，為它後面的夢想而努力是值得的。這面牆迫使我們向自己證明，我們是多麼渴望牆後面的寶藏——我們的夢想!

5青春勵志電影排行榜：《國王的演講》

整部片子彌漫著嚴謹莊重的英倫風，斑駁的牆壁加上舊舊的沙發，每個場景都非常美，海倫娜回歸優雅，科林一如既往的氣質逼人，還有不能忽視的Lizzy。最後的演講感覺整個人都懸空了，極具神聖的原聲，冷靜又沸騰。雞皮疙瘩一身啊。這是一部完美到無懈可擊的作品。

約克郡公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸，傳說他的.方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位。艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講...

6青春勵志電影排行榜：《第八天》

一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。第一天，他做了一個太陽。很刺眼。第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。所以他在想什麼也沒丟。然後，第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親(他母親早已經死了，哈利在心裡故意忘掉)，就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇(事故而起)，哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

7青春勵志電影排行榜：《與狼共舞》

多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題將寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇.

·第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等七項大獎·金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇獎·全美電影評論家聯合會最佳影片、最佳導演獎·德國柏林國際電影節銀熊獎、個人成就特別獎

《與狼共舞》是凱文·科斯特納的導演處女作。該片耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員，堪稱是一部大型的西部史詩巨片，同時，它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。在《與狼共舞》的首映式上，科斯特納邀請了許多印第安人觀看影片。3個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。在此之前，西部片早已不受重視，甚至有人宣告西部片的時代再也不會到來，而凱文·科斯特納卻以其獨特的視角和內涵為《與狼共舞》注入了新鮮而強勁的活力，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇。

影片成功的真正原因應歸結為其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位，歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考，它提出了民族間應放棄斗爭、和平共處的理想，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得了輝煌的勝利。

8青春勵志電影排行榜：《自閉歷程》

電影源自真人真事，改編自美國動物科學家、自閉症患者坦普爾·葛蘭汀(TempleGrandin)的自傳。普爾·葛蘭汀是當今少數的牲畜處理設備設計、建造專家，但是她從小患有自閉症，舉止笨拙，缺乏社交能力

我覺裡面讓我覺得感動的是其中的「堅持」精神。她母親對她的不放棄，是一種母愛的堅持。她老師對她的不區別對待，還不斷鼓勵她，並成為她最尊敬人生導師，是一種對教育和對人性尊重的堅持。她自己在學業上不放棄，是對自己的興趣和能力的堅持。她在牲畜的處理設備上不斷地研究和改進，是對動物平等的堅持。

9青春勵志電影排行榜：《少年》

電影《少年》主要圍繞著男孩蘇昂與女孩林巧的故事展開……他們同在一所寄宿學校，期間，因為蘇昂受盡同學阿鬼的欺凌，林巧才拎起了鐵鍬用自己脆弱的身子去保護著蘇昂……從此之後，蘇昂與林巧便形影不離，一路相伴，也一路野蠻成長……

多年後，因為一具白骨的出現，原本平靜的小鎮瞬間像炸開了鍋一樣嘩然了，刑偵隊長張建宇也被迫接手此案。隨著案件艱難推進，林橋深埋多年的秘密也將因為這具白骨而被一點一點剝開，然而一切再回歸平靜……

10青春勵志電影排行榜：《火鍋》

影片《火鍋》由《夜·店》的導演楊慶導演兼編劇，由陳坤、白百合、秦昊等知名影視明星聯手演繹。該片取景至江北大劇院，目前正在重慶熱拍……且該片的亮點還不止以火鍋店為背景，更將使用重慶方言進行拍攝。影片中的陳坤留著類似「鍋蓋頭」的發型，身著黑色襯衫和深色牛仔褲，脖子上配以一條小指粗的項鏈，手指上還套上兩枚閃閃發亮的戒指，加之被曬得黝黑黝黑的皮膚，活脫脫一副由往日「廠花」的造型向「中年大叔」的扮相轉型。白百合則身著黑白條紋的針織衫，下身配以藍色牛仔裙，一副標準的清純少女的扮相。

《火鍋》講述的是三個臨近中年的老同學再次在重慶齊聚一堂的時候，商量著預備在一個偌大的防空洞中開設一家獨特的火鍋店的故事。期間，他們將在火鍋店裝修過程中無意發現一條洞內通道，因此使得事情瞬間往極其繁復的情況轉變。然後，他們要在昔日女同學的幫助下，一點一滴尋回從前簡單快樂的生活，並找回最初開設火鍋店的夢想……而他們最終能否成功尋回初心也將成為該影片最具懸念的地方。

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㈥ 喜劇之王周星馳的勵志故事

喜劇之王周星馳的勵志故事

作為喜劇之王的周星馳，他背後有著什麼樣的勵志故事呢?以下我為大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!

二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑著龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有台詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成為傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他為星爺。他就是喜劇之王周星馳。

周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》里「俊采星馳」一句摘取而來。

少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天後都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成為某電視台的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。

那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。

任何一個勵志人物都有著不為人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。

周星馳最搞笑的十部電影

最佳女婿 1988

周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。

龍的傳人 1991

李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了撞球上，讓周星馳變為了一個撞球高手。周星馳本身也是個撞球愛好者，影片更邀請到當時的撞球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的撞球場面極具大師風范。另外，片中新舊觀念的沖突也導致了意想不到的喜劇作用。

新精武門1991 1991

此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂台打拳。「搓牌」的特異功能也換成了「大力」的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村托，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的「吐口水」大戰亦惡搞了一把槍戰片。因為元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。

唐伯虎點秋香 1993

萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加「篡改」，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。

西遊記101回之月光寶盒 1994

這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為甜蜜聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這里討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是「笑」果十足。

百變星君 1995

惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的「王晶製造」，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的「星女郎」由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮丑的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。

食神 1996

周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程，而是深刻闡述了「如何得，得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面，透徹將美食升華，與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。

97家有喜事 1997

延續1992年《家有喜事》的合家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角濕潤。

喜劇之王 1999

周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變為當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典台詞廣為流傳，特別是這句「我是一個演員」，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場卧底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變為當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，通過此片更取得好萊塢的青睞。而這句「做人可能沒夢想，和咸魚有什麼分別」與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。

周星馳賣力演戲

值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。

1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在台下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?

上台領獎時普通話也很差，說「我會繼續勞力(努力)」，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。

在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊。

其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?」

周星馳提到李修賢都是好話，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。

但李修賢不這么覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。

拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。

神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。

據香港電視人馮美基回憶：「在電影圈，星仔初期的合約是簽給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想簽他，但星仔一直不肯點頭。」

其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶著媽媽和家人搬離老房子。

1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶著家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。

李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。

這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。為了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。

事實上周星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。

最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。

大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。

而且其中這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。

跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什麼的，他不理這些。」

毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。

《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。

周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。

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㈦ 張中臣憑借影片《最後的告別》獲獎，這位導演有著怎樣的勵志人生

青年導演張中臣憑借電影《最後的告別》獲得了第15屆FIRST青年電影展最佳導演和最佳劇情片獎，這位新銳導演的電影創作才華終於被大家看到了，其實張中臣本身的成長經歷也可以被拍成一部小人物的勵志片了，他是如何從一個農民的兒子、北京電影學院的保安、再到北京電影學院中學習、最後成為了導演，下面我將一一分析：

第四，張中臣選擇到北京電影學院讀書，他選擇了導演系，真的成為了一名導演。

最後，張中臣報名了繼教學院，然後通過專升本到北京電影學院讀本科，他報了導演專業，開始專心學習導演方面的知識，他在北電遇到了欣賞他的老師和朋友，在這些貴人的幫助下，張中臣開始了自己的導演之路。

總之，導演張中臣是代表小人物的勵志人生，他的經歷也會鼓勵很多人去勇敢追求自己的夢想。

㈧ 電影《無盡攀登》背後的無腿老人有多勵志

電影《無盡攀登》背後的無腿老人有多勵志？對於這個問題，相信大家應該都有很多的疑問，因為我們都知道，在實際的生活中，我們也看到了很多的電影作品都是非常的好看的。大家在近段時間應該也關注了一些新的電影作品，比如說《無盡攀登》，這部電影是非常的勵志的，對於這部影視劇，大家應該都是關注的，這部劇背後的無腿老人確實是非常的勵志的，對於這部電影帶來的勵志成長的感覺是非常的深刻的。

㈨ 電影《無盡攀登》背後的無腿老人有多勵志

無腿登頂珠峰第一人夏伯渝近日攜電影《無盡攀登》來到《流浪地球2》劇組，為主演吳京和導演郭帆送上登山杖，寓意無懼困難砥礪前行，祝福他們在探索中國科幻電影的道路上「勇攀高峰」。

夏伯渝（左二）探班《流浪地球2》劇組

由電影人吳京、郭帆特別推薦；胡歌傾情獻聲，講述「硬核大爺」夏伯渝的電影《無盡攀登》今天（12月3日）正式上映。影片真實記錄了中國無腿登山家夏伯渝憑借四十三年的不懈堅持與熱愛，靠一雙假肢五次沖頂珠峰，最終成功的故事。

無盡攀登》海報

世界第一高峰珠穆朗瑪峰每年都迎來無數夢想者的挑戰，它神聖巍峨，也崎嶇險峻，在許多探險者的眼裡珠穆朗瑪頂峰是一生最艱難的目標，而夏伯渝是第一位靠假肢成功登上珠穆朗瑪峰的中國「硬核大爺」！

1975年夏伯渝加入中國登山隊，在攀登珠峰時因幫助隊友，導致自己凍傷而雙小腿被截肢，但他並未放棄自己登頂珠峰的夢想。在經歷雙腿截肢、癌症侵擾、病痛折磨的43年裡，夏伯渝五次沖擊珠穆朗瑪峰，憑借自己的堅持不懈與熱愛，最終於2018年5月14日被珠峰接納，在69歲高齡成功登頂。這使他成為無腿登頂珠峰中國第一人。

《無盡攀登》海報

《無盡攀登》導演葉俊策曾在電影《流浪地球》中擔任編劇；剪輯葉濡暢也曾任《流浪地球》的剪輯與編劇。擔任電影《無盡攀登》出品人的吳京則因電影《攀登者》與夏伯渝結緣並被他的壯舉深深感動，義無反顧為《無盡攀登》添磚加瓦。吳京坦言《無盡攀登》這部電影真正戳中了自己：「夏伯渝老師窮極一生去完成一個夢想，正是我們電影人所需要的品質。」

而電影《無盡攀登》的另一位出品人，導演郭帆也與影片有著不解之緣，他表示：「我創作拍攝《流浪地球》時得到了許多幫助與鼓舞，導演和剪輯兩個小葉（葉俊策和葉濡暢）都是「小破球」大家庭的一分子，能夠助力更多新影人我責無旁貸。」

此外，曾在電影《攀登者》扮演以夏伯渝為原型角色的演員胡歌，也在《無盡攀登》中傾情獻聲。胡歌在微博表示，「我曾經在電影《攀登者》中，扮演了年輕時候的夏伯渝老師，他用一生的堅持丈量了人類和珠峰的距離，讓所有人感受到了永不言敗的精神！」

㈩ 電影 阿甘正傳 中的阿甘是真實人物嗎

不是真實人物。

影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。阿甘是一個美國人的典型，他的身上凝聚著美國的國民性，而且他還參與或見證了美國50年代以來的重大歷史事件。

阿甘見證了黑人民權運動，上了越戰前線，目擊了水門事件，參與了開啟中美外交新紀元的乒乓球比賽；在流行文化方面，他是貓王最著名舞台動作的老師，啟發了約翰·列儂最著名的歌曲，在長跑中發明了80年代美國最著名的口號。影片的表層是阿甘的自傳，由他慢慢講述。阿甘的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。

這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個占據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。

所以說呢，是沒有原型的，只是個代表而已。

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

(10)電影中的勵志人物圖片擴展閱讀：

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。

在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。

最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。

在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的阿甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。

在奔跑了許久之後，阿甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去見找她。在公交站台候車時。 阿甘向他人講述了他之前的經歷。於是他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。

這時的珍妮已經得了一種不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的經歷。