倫敦音樂電影

① 十部朋克電影，重新找到活著的感覺

五一長假薦片，不搞小情小愛小清新，也不來驚悚懸疑腎上腺，推薦十部經典朋克電影。有紀錄片，有傳記電影，也有純虛構作品。觀影時，試著短暫脫離當下，不憂慮，不恐慌，請像朋克一樣體驗最直接的情緒，把琴砸爛，嗓子吼啞，目光發直地盯著虛無的洞。如此操作一番，祝你長假後重新找到活著的感覺。

1、 《死亡樂隊》（A Band Called Death, 2012）

「死亡」樂隊（Death）是一支上世紀七十年代活躍在底特律的全黑人朋克樂隊，光這一點就很稀奇。亥克尼三兄弟比「雷蒙斯」（The Ramones）的首專出道還早幾年。他們為樂隊起的名字也很先鋒，「很白人」，讓人忘記他們的膚色，影響力逼近「誰人」（The Who）。

樂隊靈魂大衛·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得時間很久，在剩下兩兄弟的樂隊生涯中繼續留存。2009年樂隊的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《紐約時報》為他們做了特寫，巡演開啟，新專輯發布。

朋克總有一種寧為玉碎不為瓦全的脆弱感。「死亡」樂隊或許因為全是黑人，所以顯得格外強韌。成員的後代甚至組成一支叫「Rough Francis」的新樂隊，以保證父輩的歌被繼續傳唱下去。

2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）

根據「性手槍」樂隊（The Sex Pistols）貝斯手希德•維舍斯（Sid Vicious）的事跡改編，盡管加里·奧德曼努力餓瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·維舍斯。克洛伊·韋伯扮演的南希把金發嬰兒和金發美人的特質結合到極致，幾乎令人難以忍受。

這對戀人，接吻前都要來一針，在墮落之路上直沖向終點。當「性手槍」的其他成員向樂隊經理馬爾科姆·麥克拉倫（Malcolm McLaren）抱怨席德，麥克拉倫笑笑說：「席德不僅是貝司手，他還是個了不起的災星。他是一個象徵、一個隱喻，他是空虛一代的面孔。」一語以概之：席德·維舍斯就是「性手槍」。

3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）

1970年代，西方年輕人所見的未來一片暗淡。他們看見文明的衰落就在街角，趕緊末日狂歡。拍攝於上世紀七八十年代交接時期的這部紀錄片對準的是洛杉磯朋克場景。最讓人印象深刻的是朋克雜志《Slash》的辦公室之旅。每個員工都漂亮極了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反對華麗，朋克覺得人生無意義，或許美本身就是意義。

4、《我們只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）

死在22歲的「細菌」樂隊（The Germs）樂隊主唱達比·克萊什（Darby Clash）是什麼樣的，我們已經忘了。傳記電影《我們只唱朋克》招募肖恩·韋斯特（Shane West）扮演他，因為演得和唱得太好，曾是朋克樂隊主唱的韋斯特成為新一任「細菌」主唱，隨隊完成一輪巡演。

電影是真實故事的美化版本，原本的故事更醜陋。在表現朋克之死方面，銀幕上的達比·克萊什之死也遜色於伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·維舍斯。達比像是昏了頭般匆匆赴死，柯蒂斯和維舍斯如同殉難。達比輕易地被替代，又被平庸而美好地「復活」，但是他確實存在過。

5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）

小鎮青年如此讓人討厭。他們空虛、無能、種族歧視、能力不足，還不願意老老實實在家待著，偏要成群結隊地出門，像蝗蟲一樣所到處一片狼藉。為了逃出無休止的電視，從冷庫中偷食物燒烤，把寵物鼠的頭放進嘴裡的命運，他們組了一支樂隊叫The Rejected。他們否定家庭的意義，視彼此為家人，只是這一切都無法長久。

6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）

片子只有55分鍾，由一堆珍貴的演出畫面組成。不管是後來的傳奇，還是流星，鏡頭對朋克們一視同仁。黑白影像、demo質感和故意的聲畫不統一，表達向無浪潮致敬之意。幾乎沒有語言，只有混雜大量環境聲的音樂。

如果這樣也能產生美感（確實），只能說明所有的人，包括導演和出鏡者們，在事情發生的當時就有未來的眼光。恍惚中，他們站在未來靜靜注視當年的自己，讓粗糲和狂暴產生舊事物獨有的溫潤與合理。

7、《24小時狂歡派對》（24 Hour Party People , 2002）

安東尼·威爾森的「工廠」廠牌旗下孵出Joy Division和之後的新版本New Order。這部音樂傳記電影從威爾森的視角出發，張力來自邊緣的「工廠」不讓自己被倫敦音樂工業吞並。威爾森的理想主義表現在和藝術家們平分收入，拿對他們幾乎沒有約束力的合同。但威爾森還是成功了。他經營的Hacienda俱樂部成為New Order和一大票樂隊，以及曼徹斯特銳舞場景的大本營。

影片中有很多內行才懂的細節，但也彌漫著一股所有人都能感受到的氛圍。當一個人的迷夢也是所有人的迷夢，就會生出這樣的氛圍。

8、《朋克電影》（The Punk Rock Movie , 1978）

《茫然一代》的英國版，由像素和音質堪憂的一手素材剪輯而成。這些影像不僅危險，還能聞到血腥味。有人在台上砸碎一個豬頭，把碎渣往台下扔。朋克們像小朋友們比賽誰的惡作劇更出格，誰的冒犯更嚴重。今天看來，他們的打扮和行為比音樂更出眾，所以今天朋克音樂衰落，七十年代的打扮仍受追捧。

9、《搖滾大騙局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）

作為「性手槍」的外傳，這部電影的陣容包括席德·維舍斯、馬爾科姆·麥克拉倫和史蒂夫·瓊斯，加上一堆樂隊影像，也就僅此而已。但有人覺得它是最好的朋克電影，因為真實。這里的真實並非指 歷史 的准確性，而是朋克精神的真實。它在所有此類影片中對朋克的冒犯最大，膽敢挑明這些年輕人不是為了殉道，只是為了名和利。說這話的正是馬爾科姆·麥克拉倫本人，而不是什麼被嫉恨腐蝕心靈的老朽。

麥克拉倫教小朋友們嘲笑嬉皮「是老臭屁」，瓊斯走進電影院觀看這部片子，席德演繹《My Way》的瘋狂版本，朝台下的觀眾（包括自己的老媽）開槍。他們運籌帷幄，計劃先讓大眾愛上自己，然後痛恨，再愛。如此蹂躪大眾的 情感 ，才塑造自身的傳奇，賺得盆滿缽滿。

10、《我們是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）

如果出生地需要抽簽決定，這三個13歲的小姑娘抽到了上上簽——瑞典斯德哥爾摩的一座小鎮，風氣開明，生活富庶，而且「這里有全世界最有趣的雲」。時間是1982年，其中一個小姑娘的哥哥告訴她們，朋克已死。

少女朋克樂隊的故事告訴我們，叛逆是人類的固有基因，在不管哪個人群中都按一定比例存在。小姑娘們叛逆的原因可能微不足道，因為「痛恨 體育 運動」。之後情況升級，她們縱火，亂扔垃圾，在超市抗議「資本主義」，做到這個年齡小姑娘的極限。音樂和行為沒有哪個更高級或成熟，都是成長的一部分，或頂峰。

校對：欒夢

② 關於倫敦的電影有哪些

《諾丁山》是我最愛的愛情片電影，沒有之一。因為這部電影，我在英國留學期間去了倫敦諾丁山三次，以後有機會還會再去。倫敦是個奇妙的城市，可能跟當地悠久的歷史與濃郁的藝術氣息有關，是一個時尚卻不浮誇，充滿了驚喜的城市。你從每個地鐵口出來都會看到不一樣的小小世界，在尋找電影里旅行書店的路上，如果恰逢周末，你會在諾丁山看到充滿復古味道的portobello Market古董市場，在那可以淘到很多絕版的好貨。另一個特色，就是一排排彩紅色的住宅，特別適合拍照。干凈的街道，清新的色彩，可以來一場不趕時間的閑逛。至於電影里的書店，依舊保持小小的店面，人來人往，不為所動，值得一去。

③ 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影

1、《冰雪奇緣》

（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。

（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。

（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的「愛」，而是親情之「愛」，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。

（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。

2、《小美人魚》

（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！

（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。

（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那裡，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。

（2）安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來，然而，安妮真正的父母卻並不在其中。

（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式，同戲劇舞台相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。

4、《音樂之聲》

（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

（2）電影採用音樂劇的形式。其中的音樂，善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘託了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!

5、《美女與野獸》

（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒隻身犯險，答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭台先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的並不愉快，一心想念著她的父親。

（2）終於，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。

（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由於電影製片人員的精心製作，還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。

6、《歡樂滿人間》--1964

（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心於女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人並不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪裡是普通的保姆能夠招架的了的！

（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。

（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。

④ 很老的英國的著名電影

英文名：Singin'intheRain

中文名：雨中曲/萬花嬉春

導演：(金·凱利GeneKelly)(斯坦利·多南StanleyDonen)

主演：(金·凱利GeneKelly)(唐納德·奧卡農DonaldO'Connor)(戴比·雷諾茲DebbieReynolds)(瓊·哈根JeanHagen)(米勒德·米切爾MillardMitchell)(賽德·查里斯CydCharisse)

《雨中曲》又名《萬花嬉春》，它不但是音樂歌舞電影的傑作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉變為有聲片時代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。主角是性感的珍·哈根、有才氣卻只能在幕後配音的黛比·雷諾以及由金·凱利飾演的投機的功利主義者。

盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞方式表達減低了尖銳性。伴隨著主題曲「SingingintheRain」，金·凱利獨自表演的那場戲巳成為經典畫面。他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優美舞蹈融合於一的電影大宴。

故事開始於1927年，好萊塢的一個晚上。大明星唐在參加完一個影片的首映式後，陰差陽錯地與青年女子凱西相遇了。凱西對唐的影片都嗤之以鼻，而唐卻對嬌小聰慧的凱西萌生了愛意。當時的好萊塢正在為即將到來的有聲電影而進行著各種嘗試。輝煌電影公司也准備把唐和他影壇情侶萊蒙主演的影片《決斗騎士》拍成有聲片。但有聲技術的不成熟讓《決斗騎士》一片慘敗。就在大家沮喪之際，百老匯歌舞演員出身的凱西卻提議，為什麼不拍歌舞片？這個主意讓大家興奮不已。不會唱不會跳的萊蒙的說唱由凱西配音替代。片名已經改成《歌舞騎士》的《決斗騎士》加進了許多現代舞蹈，公映後，觀眾反應極為熱烈。當萊蒙向觀眾致詞時，觀眾覺得她的聲音和影片的不一樣。觀眾大嘩，一致要求萊蒙唱一首歌，唐要求凱西在幕後唱，萊蒙在幕前假唱。「雨中曲」優美的旋律回盪在大廳，此時，唐拉開大幕，兩個歌者同時亮相，觀眾知道了誰是真正的明星……唐和凱西擁抱在了一起。

《雨中曲》被譽為美國的「國寶級」影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都只能用「嘆為觀止」四字來形容。除此之外，劇情本身也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史的這個重要階段。

⑤ 好看的音樂電影

好看的音樂電影推薦

音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂可以陶冶情操。下面分享幾部好看的音樂電影給大家，希望大家喜歡。

01.《曾經》——聽，柴米油鹽

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女被街頭藝人的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

他們甚至沒有接吻，他們靠的最近的那一次，男人忍不住說「跟我一起去倫敦吧，我們可以一起寫歌，住舒服的房子。帶Ivonka一起去，一定很好。去吧」女人答的很快：「我們去了倫敦，沒人會知道我們在哪兒。」男人激動的接話道「我們組個樂隊，一定出名。把房子賣掉，沒有牽掛。」女人笑：「一起出專輯，我可以伴唱。對吧?」「對。還負責鋼琴。」「去吧，我是認真的。」男人重復著。「可以帶上我媽媽嗎?」女人假裝逗趣的試探。男人小小的尷尬了，還面帶著微笑。「好了，我們回去繼續錄音吧。」女人抹去表情，靜靜的說。整部電影最激情的對白僅此而已。始於女人彈唱那首寫給丈夫卻不被欣賞的歌。女人竟然是有丈夫的，一個完全不懂她的丈夫。女人於是帶著小女兒和媽媽離開了自己的國家，男人心裡也揣著那個棄他而去遠赴倫敦的前任女友。好像註定了就應該讓這樣的兩人相遇，卻又像註定了沒有結局。

故事裡的愛爾蘭像一個沉默的.小站，不動聲色的承載著臨時的人和事，下一分鍾，生活繼續。生活很俗，這里卻俗的那麼干凈。女人指尖流出的點點音符，像晴朗的冬日裡，枝頭積雪融化出的一滴滴珠子。剔透的微弱身軀在尖銳的風里瑟瑟顫抖，閃爍著小生物絨毛般的光亮。像女巫雙手庇護著的水晶球，映射了整整一個冬日的雪地和天空，以及那些歡笑的或流淚的人們。零落的琴聲，蒼茫的積雪。竟然都是暖的。彷彿記得了什麼，是不是也擁有過那樣的目光和笑容?擁抱過那樣的流淚的姿勢?會不會再碰觸那樣的聲音和靈魂，而不再失去?不知所謂，不明所以。終於還是寫了，愛情。

02.《她比煙花寂寞》——Hilary and Jackie

希拉莉(瑞切爾·格里菲斯飾)與積琪琳(艾米麗·沃森飾)是一對感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹長笛的天分，積琪琳看著姐姐拿到了許多榮耀也不甘落後，經過艱苦練習後，積琪琳的大提琴也有了很大的進步。在一次比賽中，兩人分別獲得了第一，但希拉莉開始嫉妒妹妹，縱使兩人的感情沒有受到影響，可是希拉莉的音樂之路開始觸礁。

長大後的希拉莉成家了，搬到了偏遠地區，這時也同樣結婚了的積琪琳十分羨慕姐姐過著平常但幸福的生活，她開始厭倦到處表演。她逃到了姐姐的家中，卻要求與姐夫發生了關系，為了遷就妹妹，希拉莉只好妥協。終於一天，積琪琳發現姐夫愛的依然是姐姐時，她離開了，回到了丈夫的身邊，正當一切進展順利之際，她發現自己患上了不治之症。

有些人，孤獨是他的宿命。孤寂深深纏繞，冷在心底，這種孤獨誰都不可解救。應不求解救。每個人都有最無助的時候其他人又不可以探到你心裏面去去溫暖你，或者，其他人有其他人的生活。絕望的冷若得不到真正的關懷將更冷，如果無法解救，不應求解救。所以這個時候她只剩下大提琴無窮無盡的瘋魔下去，可是當她動也不能動，音樂也不能伴隨這個恣意任性的人，她該怎麼活下去。

03.《紅磨坊》——驚人的妮可和伊萬

紅磨坊日日歌舞昇平。夜總會，康康舞，這是個男人們花天酒地的享樂國度。然而，這兒的愛情，卻無比純凈動人。

克里斯蒂安(伊萬·麥戈雷格飾)是年輕的鋼琴詩人，擁有美麗的歌喉。不顧父親的反對，他來到了蒙馬達小鎮，這個「追求享樂」的地方。在這兒，他與莎婷(妮可·基德曼飾)意外的相遇了。莎婷是紅磨坊的當家花旦，被譽為「璀璨鑽石」，受到很多人的青睞。然而她並不滿足於賣唱的生活，想要藉助公爵的力量，成為一名真正的巨星。克里斯蒂安的到來，打亂了她結識公爵的計劃，卻闖入了她的內心。英俊的少年用歌聲，向莎婷訴說著「自由」、「美」、「真理」，並給她帶來了她從未感受過的「愛」。莎婷找到了自己的夢想，渴望同她心愛的男人一同完成。然而，公爵的阻撓卻讓一切變得艱難。愛情，要怎樣，與命運抗衡。

泰戈爾說過：「愛情的歡樂在於一瞬，愛情的痛苦伴隨一生。」我們是如此可悲，竟然真心誠意地相信這句話。幸福的愛情都相似的長久甜蜜，而美麗的愛情卻各有各的憂傷。《紅磨坊》中四處是這樣憂傷的句子，無論是本文開頭這貫穿全劇首位的中心句一樣的台詞——世間最美好的事就是付出愛情並以被愛作為回報，還是片中男女主人公暗號情歌中所唱I will love you till the end of time。這強烈的，熾熱的，肆無忌憚的愛情的海誓山盟往往只有兩種結局，要麼是背叛，要麼是憂傷。康康舞娘莎婷和詩人克里斯蒂安的愛情美麗著屬於了後者。

伊萬用這部奢華到耀眼的影片證明了他上天入地的本事——從《猜火車》里沉迷於毒**的神經病變成一個歌喉好得嚇死人的詩人，他總是用蘇格蘭風笛一樣的遼遠清亮震驚每一個因為他的英俊而側目的人們。雖然妮可的表演稍微有些淪為花瓶的危險，可是這么美麗的兩個人，這么美麗的兩把嗓子，我們只能說，我們只有——夢斷花都。

04.《放牛班的春天》——你只能會心地微笑

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

⑥ 關於19世紀倫敦的作品

電影

<霧都孤兒>~已經拍了好幾個版本了~
內容簡介：
《霧都孤兒》是狄更斯的第一部社會批判小說。富人的棄嬰奧利佛在孤兒院里掙扎了9年，又被送到棺材店老闆那兒當學徒。難以忍受的飢餓、貧困和侮辱，迫使奧利佛逃到倫敦，又被迫無奈當了扒手。他曾被富有的布萊羅先生收留，不幸讓小扒手發現又入賊窩。善良的女扒手南希為了營救奧利佛，不顧賊頭的監視和威脅，向布萊羅報信，說奧利佛就是他找尋已久的外孫兒。南希被賊窩頭目殺害，警察隨即圍剿了賊窩。奧利佛終於得以與親人團聚。

《來自地獄》
故事發生在1888年的倫敦。在19世紀之前倫敦世紀上還沒有一個完整的警察體系，直到1829年蘇格蘭場才建立起了一個遍布全市的警察系統，同時倫敦也成為了歐洲最好的城市之一。隨著維多利亞時代英國的異常繁榮，倫敦更是被譽為世界上的「首善之都」。但是凡是有陽光就會有陰暗，伴隨著繁榮的同時，就是下層市民的貧困，不公和混亂。在倫敦尤以東區為甚（East End），這里是倫敦市區中當時最大平民區，充斥著困苦的工人，潦倒的流浪漢，初來乍到的東歐猶太難民，當然也少不了數不盡的地痞流氓和窮凶極惡的罪犯。同時東區也是倫敦妓女們的集聚地。婦女們在失業後，往往就不得不流落此地靠著出賣肉體得以勉強為生，最高時有6萬之多。
到了中午，法醫已經完成了驗屍報告，結果讓負責此案的巡查員阿勃蘭斯（Inspector Abberline）大吃一驚，報告上稱「死者臉部瘀傷嚴重，頸部被至少被割了兩刀，部份門牙脫落，下腹與陰部曾被戳剖，腸子被拉出腹腔外，判定為六到八寸之輕薄利刃所為。」很明顯這決不是一起普通的兇殺案。同時死者的身份也得到了確認。死者為時年42歲的瑪麗安-尼可拉斯(Mary Ann Nichols)，曾是一個漆匠的妻子有過兩個孩子，但日後和丈夫不合而分居為了維生成為了妓女。

《名利場》
這是一個關於貝基·夏普(瑞茜·維瑟斯龐)的故事。19世紀20年代的倫敦，作為一個剛剛走出校門的女學生，貝基·夏普憑借超凡的美貌，出眾的才智和縝密的心思自如地遊走於社交名利場。對於她來說，最大的人生挫敗來自於其略顯低微的身世背景。貝基成長於寄宿學校，其最親密的朋友艾米莉婭的父母是她在法律上的監護人。而在貝基無法實現與艾米莉婭兄長的聯姻之後，她被迫來到偏遠的漢普郡，並在格勞利家成為一名家庭女教師。沒過多外，天生麗質難自棄的貝基同時贏得了格勞利父子的愛慕之情。父親彼特是一個性情比較古怪的中年人，兒子勞頓(詹姆斯·布雷夫伊)盡管翩翩年少，但卻沾染了紈絝子弟的不少惡習，貝基能在這兩個人身上實現自己的社交之夢嗎？

動畫看嗎??柯南的<貝克街的亡靈>
大致內容：有優作參與製作的模擬游戲發表會上，負責人被殺，留有JTR的
遺言。為了調查真相的柯南和想參加游戲的少年偵探團以及蘭等人進入了
游戲中，選擇了19世紀倫敦的貝克街。另一方面，一個自稱諾亞方舟的人
工智能闖入了系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩子所有能與外界連結的
通道，開始了一場失控的游戲，除非有人存活到最後，不然所有人都不能
回到現實中。優作和柯南的雙重推理在游戲內外展開。

書：城市意象
作 者：陳曉蘭出版項：廣西師大出版社 / 2006-11-01
【圖書簡介】-城市意象 本書的出發點是：處身於當代中國本土的現代化、城市化漩渦，遙看那曾經推動了世界現代化，更主要的是影響了中國早期現代化、都市化進程的英國，特別是倫敦所遭遇的一切。本書以18、19世紀表現倫敦或以倫敦為背景的文學作品為研究對象，兼及其他城市生活小說，考察文學領域對都市化、現代化的獨特反應、價值判斷以及民族自我評價；觀照現代化、都市化進程中英國人的經驗世界、生存處境，他們的慾望和他們的德性，以及他們所遭受的精神創傷；展現那些不為歷史記載，無法用數字統計的「看不見的城市」——人的城市體驗。.【作者簡介】-城市意象 陳曉蘭，現為上海大學文學院副教授。研究領域為比較文學、婦女文學。曾出版專著《文學中的巴黎與上海——以左拉和茅盾為例》、《女性主義批評與文學詮釋》等，譯著《婦女·瘋狂·英國文化：1830一1980》，並發表論文數十篇。【圖書目錄】-城市意象前言第一章英國文學與倫敦一、現代早期倫敦的崛起與英國文學的繁榮二、18、19世紀英國文學中的倫敦及反都市主義之謎第二章城市·墳墓·廢墟一、墳場：保存並拯救了人類的歷史記憶二、死亡之城：笛福《倫敦大瘟疫親歷記》三、死城的復活：李敦《龐貝城的末日》四、腐朽之力：狄更斯小說中的廢墟意象第三章城市中的兒童與少年一、作為城市象徵的兒童二、狄更斯小說中的孩子形象第四章城市的「地下」世界一、罪犯：倫敦的民間「英雄」二、笛福小說中的「妓女商人」三、菲爾丁小說中的「強盜商人」四、狄更斯小說中的罪與罰五、作為權威、秩序象徵的監獄及司法體系第五章偵探的城市：可控制的城市——以柯南道爾偵探小說為例第六章工業化的圖景——蓋斯凱爾夫人小說中的曼徹斯特第七章城市烏托邦一、「天堂城市」的寓言二、16、17世紀空想社會主義小說中的烏托邦城市三、19世紀空想社會主義小說中的理想城市附錄「人之城」與「神之城」——《聖經》中的城市一、城市與罪惡二、妓女：罪惡之城的隱喻三、罪與罰：火與劍的洗禮四、荒原：被毀滅的城市景觀五、神之城——聖城——的重建
以玫瑰之名 （19世紀的倫敦為故事背景;新蘭,平和,快青，（探哀？）；1000字更新；揭開倫敦殺
標題問題，參照版規。改正後撤銷警告
約瑟芬的玫瑰
以玫瑰之名 序章
19世紀的倫敦，空氣中傾灑著玫瑰加上鴿子羽毛的味道；尤其是在特拉法加廣場看來，更是如此。肯定不是紅色，當然!我指的是玫瑰的顏色，想像中應該是香檳色的玫瑰，放在小巷街角的舊書店裡，泛黃的書頁，陳舊的木箱子，上面隨意地放著收口的樣式純潔的玻璃花瓶，然後才能配上香檳色的玫瑰。街角舊書店肯定要有一面落地窗，面對著馬路，馬路上偶爾會經過自行車，但不要太多，只是偶爾就夠了；馬路對面就是公園，或者是伐人問津的小植物園。在這個或是喧囂，或是孤單，或是奢華，或是美好的城市裡悠閑的存在著。至少這個地方讓他發現了，肩膀上附著兩只鴿子，他聳聳肩，跟身上的鴿子說：「看來這里比鴿子廣場（特拉法加廣場又名鴿子廣場）更適合你們，那裡太多朋友了，我要是把它們一起帶走，你們的東西就不夠吃了。」他捋了捋頭發，深邃的眼睛和自信的笑容擺在他一張天真無斜的臉上，身上穿著一件與年齡不符的黑色風衣；讓他變得那麼顯眼；如果不是在這個小巷的巷尾，可能會引許多夫人小姐尖叫吧？
「讓我看看路牌，恩，這里是貝克街，那麼附近也有一個廣場咯，可能要穿過去……」啪！啪！兩聲，一張地圖握在少年的手裡了「我找找……貝克街……貝克街……在這里，一共221號……221？！這么小的街住221戶啊，那這家舊書店就是221號了？可是馬路對面是85號，這里怎麼會……，一共86戶人家，這街不長嘛，走過去就會是波曼·廣場了，雖然不大的樣子，不過可以湊合，你們就去那裡等我，我先要解決晚飯問題！走吧！」他拍拍手，鴿子就飛走了。他饒有興趣的看著街對面拉了一半的窗簾里那瓶玫瑰花，突然有人走出來了，拉開了窗簾，是一個女孩子，像那幾枝玫瑰一樣。白色的羊毛衫和咖啡色的連衣裙。少年不可置信的看著手錶，現在是3月初，除了北愛爾蘭，全英國都是冬令制時間，現在出門未免太早了。於是他站在街邊，紋絲不動的繼續觀察，就像帶著獵鹿帽的獵人看一隻小鹿一樣。她先是搓搓手，3月的倫敦里，她就和玫瑰一樣應該呆在家吧？少年都有把圍巾拿給她的沖動了。接著她掂著腳，淺皮靴的顏色跟裙子一樣，她伸手把一個用鐵鏈吊著的木牌子翻下來，上面用法文寫著「玫瑰之名」，下面還掛著一個小牌子「營業中」。少年笑笑，原來是花店啊。那放在花瓶下的書太舊也太厚重了，給他一種錯覺
接著女孩跑進跑出好幾次，把窗簾拉開拉，然後出來擦玻璃，不知不覺的，已經過了很久了，街上的人漸漸多了起來。他看著她直到現在才閑下來——去看那本厚厚的書。少年像得到寶貝似的滿足的一笑，轉身進了身後那家酒吧，花店對面隔著3米不到的酒吧里。在他轉身的瞬間，身後響起悅耳的鈴鐺聲。
「蘭！早啊！」陽光帥氣的一張臉出現在花店門口！
「是新一啊，你今天去派報紙？」蘭的臉依舊沒有把臉從書上抬起來
「恩，正好路過的！今天報紙上登載了大事件，報童都抬價了，害我起得很早！」他庸懶地閉上眼睛，眼光把他的頭發照出一層金色，外套是閑散地掛在他略瘦的肩膀上，就是顯得臉色蒼白了。
這個時候蘭才抬頭看他。新一突然睜開眼睛，正好和蘭四目相對，隨後他挑著眉毛道：「怎麼這么奇怪地看著我？我臉沒洗干凈？」說著，新一還用力擦擦自己的臉。蘭轉過頭去：「沒有……沒有啦！」新一不肯放棄：「那你干嗎看著我？」蘭在想，剛才他挑眉毛的動作真讓自己心跳快了半拍。新一像小孩子一樣湊到蘭眼前：「你回答啊！」整個人的鼻息都噴在蘭的睫毛上。
蘭一緊張，立馬擺出空手道姿勢，身手迅速敏捷地把新一整個人摔在地上。
電影：
~已經拍了好幾個版本了~
內容簡介：
《霧都孤兒》是狄更斯的第一部社會批判小說。富人的棄嬰奧利佛在孤兒院里掙扎了9年，又被送到棺材店老闆那兒當學徒。難以忍受的飢餓、貧困和侮辱，迫使奧利佛逃到倫敦，又被迫無奈當了扒手。他曾被富有的布萊羅先生收留，不幸讓小扒手發現又入賊窩。善良的女扒手南希為了營救奧利佛，不顧賊頭的監視和威脅，向布萊羅報信，說奧利佛就是他找尋已久的外孫兒。南希被賊窩頭目殺害，警察隨即圍剿了賊窩。奧利佛終於得以與親人團聚。
《來自地獄》
故事發生在1888年的倫敦。在19世紀之前倫敦世紀上還沒有一個完整的警察體系，直到1829年蘇格蘭場才建立起了一個遍布全市的警察系統，同時倫敦也成為了歐洲最好的城市之一。隨著維多利亞時代英國的異常繁榮，倫敦更是被譽為世界上的「首善之都」。但是凡是有陽光就會有陰暗，伴隨著繁榮的同時，就是下層市民的貧困，不公和混亂。在倫敦尤以東區為甚（east end），這里是倫敦市區中當時最大平民區，充斥著困苦的工人，潦倒的流浪漢，初來乍到的東歐猶太難民，當然也少不了數不盡的地痞流氓和窮凶極惡的罪犯。同時東區也是倫敦妓女們的集聚地。婦女們在失業後，往往就不得不流落此地靠著出賣肉體得以勉強為生，最高時有6萬之多。
到了中午，法醫已經完成了驗屍報告，結果讓負責此案的巡查員阿勃蘭斯（inspector abberline）大吃一驚，報告上稱「死者臉部瘀傷嚴重，頸部被至少被割了兩刀，部份門牙脫落，下腹與陰部曾被戳剖，腸子被拉出腹腔外，判定為六到八寸之輕薄利刃所為。」很明顯這決不是一起普通的兇殺案。同時死者的身份也得到了確認。死者為時年42歲的瑪麗安-尼可拉斯(mary ann nichols)，曾是一個漆匠的妻子有過兩個孩子，但日後和丈夫不合而分居為了維生成為了妓女。
《名利場》
這是一個關於貝基·夏普(瑞茜·維瑟斯龐)的故事。19世紀20年代的倫敦，作為一個剛剛走出校門的女學生，貝基·夏普憑借超凡的美貌，出眾的才智和縝密的心思自如地遊走於社交名利場。對於她來說，最大的人生挫敗來自於其略顯低微的身世背景。貝基成長於寄宿學校，其最親密的朋友艾米莉婭的父母是她在法律上的監護人。而在貝基無法實現與艾米莉婭兄長的聯姻之後，她被迫來到偏遠的漢普郡，並在格勞利家成為一名家庭女教師。沒過多外，天生麗質難自棄的貝基同時贏得了格勞利父子的愛慕之情。父親彼特是一個性情比較古怪的中年人，兒子勞頓(詹姆斯·布雷夫伊)盡管翩翩年少，但卻沾染了紈絝子弟的不少惡習，貝基能在這兩個人身上實現自己的社交之夢嗎？

⑦ 找一部關於音樂的歐美電影

靈魂歌王
描述美國樂壇國寶級人物"雷查爾斯"（傑米·福克斯飾）的傳記電影。7歲開始雙目失明的他，曾贏得十二座格萊美獎，榮登搖滾名人堂，他涉獵的音樂類型廣泛，包括福音歌曲、藍調、靈魂樂、爵士樂以及搖滾樂等。
1948年他踏上了西雅圖之旅，並在那兒遇見了終身的好友、音樂大師昆西•瓊斯，還組成了自己的三人爵士樂隊。

⑧ 誰能給下Webber的簡介

1948年，安德魯·勞伊德·韋伯簡介出生於倫敦的一個音樂世家，其父是倫敦音樂學院的院長，母親是位鋼琴老師，生長在這樣一個環境里，加之從父母那裡繼承來的基因以及獨有的過人天賦，很難說威伯除了音樂之路外還能有什麼其它選擇。因此，從幼年時代起，威伯就開始了音樂創作，九歲時便寫成第一部音樂劇，威伯的這一表現令父母大喜過望，於是便著力加以培養，先後入皇家音樂學院，倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛津大學學習深造，並結了後來事業上的摯友，合作夥伴，劇作家迪姆·瑞斯（Tim Rice，1944～），逐漸對流行音樂產生了濃厚興趣，1968年，這兩位二十齣頭的年輕人便共同創作了音樂劇《約瑟夫與驚人的五彩夢幻衣》。雖然初演不甚成功，但這畢竟是威伯走向輝煌成功的開端，隨後，一部接一部精美絕倫的音樂歌舞劇作品不斷地在威伯的筆下誕生：1971年推出的搖滾音樂神劇《萬世巨星耶穌基督》，1973年推出《奧德薩檔案》，1974年的《吉夫斯》，1976年根據阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改編的《依維塔》，1978年為他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·勞埃德·威伯（Julian Lloyd Webber，1951～）所作曲大提琴與爵士樂重奏的《變奏曲》，1982年的《歌與舞》，1981年的《貓》，1984年的《星光快車》，1985年的《安魂曲》，1986年的《歌劇幽靈》，1989年的《愛的觀點》以及1993年推出的《日落大道》等。

這位才華橫溢、思智過人的世界級藝術大師，不足五十歲便已寫就了十餘部出色成功的音樂歌舞劇作品，七十年代起就開始在百老匯和倫敦上演並且熱潮不減。 1982年，他有三部作品同時在美國紐約百老匯上演，1988年1月，有三部作品同時在倫敦上演，1991年，威伯又一次創造了戲劇歷史的奇跡，成為第一位同時有6部作品在倫敦上演的戲劇作曲家。

1992年，在巴塞羅那奧運會閉幕式上，威伯專門為此獻上了一首《永恆的朋友》，由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演員薩拉·布萊曼演唱，又一次讓全世界十億觀眾領略了這位天才作曲家的魅力所在。

1993年7月12日，威伯在倫敦艾德菲劇院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日落大道》（Sunset Boulevard），這部由電影劇本改編，引人注目的作品又一次佔領了倫敦戲劇舞台，征服了倫敦的觀眾，並創下了四百萬英鎊的票房收入，同年12月，該戲在美國洛杉磯公演，再一次產生了巨大的轟動，久演不衰。

安德魯·勞埃德·威伯不僅是世界級著名的戲劇作曲家，以他不同凡響的具有獨特創造性的戲劇舞台作品，電影音樂和音樂唱片贏得了公眾的一致贊譽和獎勵，同時，他也是一位成功與出色的製片人，他的"真正有用集團公司"（The Teally Useful Group Co.Ltd.）不僅及時地推出威伯的新作，同時也不失時機地推出其他作曲家的音樂劇作品，如在百老匯上演的《雪莉·瓦倫灑》和《貝蒂》等。

除此之外，威伯還曾多次獲得各種嘉獎，這些獎項包括了四次東尼獎，四次劇作獎，三次格萊美音樂獎，以及五次勞倫斯·奧利佛戲劇獎等，1988年，他獲准成為皇家音樂學院會員，1992年，獲得女王授勛的爵位。

⑨ 音樂劇與音樂電影的相同點與不同點

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地採用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。一般以一個單線故事為軸，創作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，並將音樂作為主要敘事工具，製作而成的短片。

優秀作品：
《特務J：跨國超級任務》三部曲（主演：蔡依林）
《歌舞青春》一，二，三部
《搖滾青春》（搖滾夏令營）
《放牛班的春天》
《勁歌飛揚》
《平民天後》
《音樂之聲》（美國）
《邁克爾·傑克遜：就是這樣》
《海上鋼琴師》
《once》

⑩ 【大愛倫敦音】求推薦一些英式英語的電影或劇集~

先推薦一點電視劇：1、最經典的莫過於95年BBC版傲慢與偏見，一共六集。年輕的科林費斯還是很帥哈，演出來了達西的傲慢。
2、都鐸王朝。此劇尺度比較大，但是裡面的幾乎都是正宗的英腔。雖然是歷史正劇，但是還是講情感多，Jonathan 很帥啊
電影強烈推薦：BJ單身日記1、2
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這些網上都可以下，想知道每部的詳細內容，你可以網路大概了解哈，我就不多說了，希望你雅思考試成功哈。我也很喜歡英國腔。