畫家電影音樂

A. 推薦幾部講述畫家的電影

繪畫還是做愛 Peindre ou faire l'amour(2005)
導演：
Arnaud Larrieu
Jean-Marie Larrieu
主演：
丹尼爾·奧特尤爾 Daniel Auteuil
薩賓·阿澤瑪 Sabine Azéma

國家/地區： 法國
對白語言：法語

威廉和曼德琳住在山腳下的一個小城。他們結婚多年，彼此忠誠相愛，生活平靜得沒有一絲波瀾。 夫婦倆唯一的女兒去了義大利，現在他們只需要照顧好自己就行了。 一次，曼德琳去周圍的山中散步，她在一所老房子前支起畫板准備畫畫，卻遇到了亞當，他優雅博學但是雙目失明。亞當帶曼德琳參觀了這所房子，說這房子正在尋找買主。曼德琳一眼就看中了，於是和威廉商量決定買下來。 搬進新家後的幾個星期，威廉和曼德琳沉浸在幸福快樂中。他們開始和亞當以及他年輕的女伴伊娃過從甚密起來，亞當的住所距離他們只有幾百碼遠，一天，亞當的房子不幸遭遇火災，但一切都無所謂。

莫迪里阿尼 Modigliani(2004)
導演：
Mick Davis
主演：
艾爾薩·茲爾貝斯坦 Elsa Zylberstein
安迪·加西亞 Andy Garcia

巴黎畫派才子莫迪里亞尼，出生之年比畢卡索晚三年，僅擁有三十六歲短暫的一生，他的一生，盡是充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活，然而，他的繪畫或雕刻作品卻是完全兩樣的對比——穩定而精準的線條、沈著的色彩、簡潔的造形及有條不紊的表現手法。莫迪里亞尼的一生，可以說是由一連串的「抗議」串成的——抗議中產階級的志得意滿，抗議他那寫生風景的繪畫老師，抗議不認同、不回饋他藝術才能的整個社會，抗議他自身久患的結核病。他在酒精與葯物中極端放恣，他在創作時也一樣狂野，這位充滿傳奇色彩的藝術家，在絕望與貧病交纏之下，以瘋狂的速度創作，和時間之神艱苦地競賽，最後終於以三十六歲的短暫生命，為藝術綻放永恆的光芒。

戴珍珠耳環的少女 Girl with a Pearl Earring(2003)
導演：
彼得·韋柏 Peter Webber
主演：
斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson
科林·費爾斯 Colin Firth
Geoff Bell

以十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾(Jan Vermeer)為題材的歷史影片。改編自Tracy Chevalier的同名暢銷小說。以舊時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題。
葛麗葉(Scarlett Johansson 飾)是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維梅爾(Colin Firth 飾)的家中幫佣，在維梅爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨……

畫魂(2003)
導演：
關錦鵬 Stanley Kwan
牛樂 Le Niu
主演：
李嘉欣 Michelle Lee
伊能靜 Shizuka Inoh
劉燁 Ye Liu

著名華人畫家潘玉良有著傳奇的一生。

醉畫仙 Strokes of Fire(2002)
導演：
林權澤 Kwon-taek Im
主演：
崔岷植 Min-sik Choi
安聖基 Ahn Seong-gi
孫藝珍 Son Ye jin

1850年代內憂外患的朝鮮，人民過著艱苦的生活。被人毆打的乞丐少年張承業被書生金柄文所救，二人結下終生不解的友誼。在金柄文的朋友李凝軒的幫助下，承業在大畫院正式拜金柄文為師學畫。五年後，承業憑著自己過人的天分，開始學有所成，離開了老師雲游天下。一次偶然的機會，承業結識了青樓女子梅香，為她在群擺上畫了梅花，並題寫了「梅花一生不賣香」的字句。不久，承業來到初戀情人李凝軒的妹妹素雲家中，為久病的李凝軒作了一副《仙鶴圖》。李凝軒仙逝後，承業告別素雲繼續流浪。當時的社會非常鄙視作畫的文人，失意的承業只得繼續四方遊走，修身養性。一天，承業來到一個鄉村，偶遇在此避難的梅香，令得他百感交集，再次面對相逢離別。承業一路走到濟州島，遇見了參與政變的老師金柄文，老師首次認可了學生的作品，可承業卻自認為沒有達到理想中的境界。再度回到漢城，承業無意又碰到梅香，恍然間，他終於明白他一生苦苦追尋的是什麼。

弗里達Frida(2002)
導演：
朱麗·太莫 Julie Taymor
主演：
阿爾弗雷德·莫里納 Alfred Molina
薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek

本片講述了已故墨西哥女畫家弗里達·卡羅傳奇般的一生。弗里達(薩爾瑪·海耶克飾)從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，這場車禍不僅導致了弗里達終身不孕，還給她的心靈遮上一層厚厚的陰影，在以後的日子裡，弗里達始終無法擺脫後遺症的纏繞。
面對這一切，弗里達並沒有灰心喪氣，她對生命的熱誠依然那麼強烈。在母親鼓勵下，她研習繪畫，並因此結識了恩師里維拉，與他譜出愛曲。透過畫筆，她那天賦才華充分表現出來；她的毅力，讓她成為獨當一面的傳奇人物……

波爾多慾望天堂Goya in Bordeaux(1999)
導演：
卡洛斯·紹拉 Carlos Saura
主演：
弗朗西斯科·拉瓦爾 Francisco Rabal
José Coronado

影片再現了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程，追憶了那個時代歐洲畫壇和宮廷志趣以及藝術探索。戈雅在多年與世隔絕和離群索居中，除了噩夢和非理性的幻想的陪伴，他再也聽不到小鳥的歌聲、女人的笑聲，無法享受音樂的震撼，唯一能做的是消沉而悲哀地在女兒練琴時用手的觸摸去感受琴體的震動。因為他被疾病奪去了聽力，只能在追憶中和過去的自我和逝去的歲月對話，他的聽眾只有他的女兒。他深深地懂得，只有理性的幻想才是藝術之母、奇跡的起源。而他終日徘徊在非理性的幻想中，使他陷於惡魔的折磨和糾纏中。在幻覺中他走上街頭，被人當成瘋子。有誰知道他的平版畫的成功、他筆下那個栩栩如生的動人女人的故事，以及他這位宮廷畫師的輝煌歲月。他們在沙龍里相遇，那裡有最具才華的人物和政治家，也有最高貴典雅的女人，他的繪畫藝術正是在這些人中得到肯定。但是，一切都在45歲時發生了改變，從此，他只能傾聽自己的思想。

慾海輪回Artemisia(1997)
導演：
Agnès Merlet
主演：
傑克斯·諾勒 Jacques Nolot
Miki Manojlovic
Valentina Cervi

講述文藝復興時期義大利女畫家阿特米西亞青年時代的愛情故事。
片中的女主人公阿特米西亞·簡提列斯基(Artemisia Gentileschi 1593－1652)在歷史上確有其人，她出生於藝術世家，父親奧拉其奧·簡提列斯基(Orazio Gentileschi 1563－1639)是在義大利很有名望的畫家，她擅長創作富有表現力的作品，某種程度上這也是她戲劇性一生的反映。阿特米西亞在19歲時在羅馬被父親的朋友兼同事阿格斯提諾·塔西強奸，並在隨後的審訊過程中飽嘗折磨，但她以驚人的毅力克服了那個時代的性別偏見，最終塔西被繩之以法。1612年，她和藝術家皮埃托·斯提阿特西結婚且定居佛羅倫薩，還成為了瓦薩里創建的繪畫學院的第一位女性成員。

卡拉瓦喬Caravaggio(1986)
導演：
德里克·賈曼 Derek Jarman
主演：
Nigel Davenport
肖恩·賓 Sean Bean

劇情
影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出義大利傳奇畫家的一生。

安德烈·馬松與四種元素André Masson et les quatre éléments(1958)
導演：
Jean Grémillon
類型：短片
片長：24分鍾
國家/地區： 法國
對白語言：法語

劇情
表現了法國超現實主義畫家安德烈·馬松（1896—1987）的創作歷程及其所思所想

梵高Van Gogh(1948)
導演：
阿倫·雷乃 Alain Resnais
主演：
Claude Dauphin

劇情
以荷蘭著名畫家梵高（1853—1890）的繪畫作品作為影像素材講述了梵高的生平並評述了他的繪畫藝術。法國南部普羅旺斯地區一望無際的麥田，古樸清幽的農舍，梵高及其朋友和鄰居們的形象依次出現在銀幕上。這些形象不是攝自現實的生活場景，而是取自畫家的繪畫作品，零碎的形象在攝影機的關照之下復活起來。

倫勃朗Rembrandt(1937)
導演：
亞歷山大·柯爾達 Alexander Korda
主演：
查爾斯·勞頓 Charles Laughton

17世紀荷蘭著名繪畫大師倫勃朗，世稱畫聖。影片從他的中年時期即1642年開始，當時倫勃朗事業成功，可是他心愛的妻子他所崇拜的偶像他畫了多年的模特兒莎士基婭不幸去世。倫勃朗在精神和生活上受到不堪忍受的打擊。莎士基婭給他留下了—個四歲的兒子和—筆可觀的財產。從此，倫勃朗變得沉默寡言，全部精力和樂趣都傾注在繪畫上。雖然他的繪畫才華遠近聞名，可是有人對他的畫並不欣賞。倫勃朗十分清高，為人正直，不為宮廷貴族畫畫。這樣，這位世界上最偉大的畫家貧窮潦倒，連買畫筆和油彩的錢都付不出，房屋和傢俱被債主們拍賣。倫勃朗晚年，愛上了—位名叫漢珠里長的年輕女傭。他得到莫大的安慰，可是姑娘體弱不久去世。倫勃朗的晚年孤單凄苦。然而，他工作努力，從欣賞自己的作品中得到快樂。

B. 有沒人看過 莫迪里阿尼 Modigliani 的電影畫家畫畫的那段音樂叫什麼 在哪裡下

那首歌在美聲跨界圈子裡的名氣很大，叫 Ave Maria，電影版本是Sasha Lazard唱的，下載地址
http://www.verycd.com/topics/85466/

官方試聽地址：翻唱後的名字叫 Ode to Innocence

她是俄羅斯藝人
http://www.sashalazard.com/html/album/album.html

推薦澳洲少女美聲藝人haley westenra的版本

專輯下載地址：
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如果是你要的那首歌，我可以直接發到你郵箱

C. 但丁遺響七百年：《神曲》與繪畫、音樂和電影

吳靖

竊以為，圍繞但丁的《神曲》，存在著一個耐人尋味的兩極化現象。那就是，很少有人通讀過全本的《神曲》（長達一萬四千多行），但又很少人沒有被它的遺韻所熏陶過。時至今日，這個有趣的現象在世界范圍內愈加明顯。去歐洲旅行的遊客有機會駐足欣賞波提切利為《神曲》所作的一百幅插圖，或是被羅丹的雕塑傑作《地獄之門》深深震撼；喜歡浪漫主義音樂的人們可以在李斯特或柴可夫斯基的標題音樂作品中反復聆聽到但丁《神曲》中的主題，體驗詩歌與音樂的二重奏；無數的電影愛好者則在大衛·芬奇《七宗罪》、朗·霍華德《但丁密碼》等懸疑佳作中思考、回味《神曲》的機關與奧秘。可以說，在世界范圍內，幾乎沒有一部詩歌，乃至沒有一部文學作品能像但丁《神曲》那般，對後世的藝術創作產生如此巨大而深遠的影響，以至於阿根廷著名詩人、作家博爾赫斯這樣評價道：「文學以及一切書籍的頂峰就是《神曲》。」

波提切利繪但丁像

《神曲》與美術

自古以來，文學與美術就有著千絲萬縷的緊密聯系，而在橫跨兩者的跨藝術傳播領域，《神曲》幾乎提供了一個堪稱完美的絕佳典範，無論是插圖、繪畫和雕塑等各科目，都留下了無數與之相關的傳世傑作，至今為世人所津津樂道。

早在14世紀，當但丁的《神曲》以手抄本形式流傳時，就有藝術家或出於自身喜愛或受命權貴為《神曲》作插圖。其後，幾乎每個世紀都有為《神曲》插圖的藝術家，其中包括15世紀義大利畫家古列爾莫·吉拉爾迪、博蒂切利、米開朗琪羅，18世紀義大利畫家薩巴泰利、皮內利，19世紀瑞士畫家富利斯、德國畫家科赫、法國畫家多雷，20世紀西班牙畫家達利、英國畫家巴滕等。在所有這些為但丁《神曲》作插圖的畫家中，最為著名的無疑是19世紀法國版畫家、雕刻家和插圖作家古斯塔夫·多雷。他被出版商邀請為多部世界名著作畫，成為享譽歐洲的插圖畫家。

《神曲》（多雷插圖本）

時至今日，多雷的插圖與但丁的《神曲》依然珠聯璧合，被全世界的讀者和評論家視為「黃金組合」。作為多雷最早問世的文學插圖經典，其《神曲》插圖完成於1855年，基本由黑白兩色構成，層次分明，對照鮮明，質感強烈。無論是宏大的場面還是細部的個體描繪，他都偏愛使用極細的線條來編織物象的表面和體塊，並善於以線條的疏密來表現物體的明暗色調，從而造就極強的光感和立體感。更為重要的是，多雷的《神曲》插圖作品極大地引發了法國文壇對但丁的濃厚興趣，並導致其後出現多種版本的《神曲》的法文譯本、批評著作、專題雜志，以及相關繪畫作品的迅猛增長。

《但丁與貝雅特麗齊》

在繪畫領域，但丁《神曲》的影響更是無處不在，它在壁畫、木刻、水彩、油畫等多個方面為藝術家提供了絕佳素材。英國著名拉菲爾前派畫家亨利·霍利迪（Henry Holiday）於1884年所創作的油畫《但丁與貝雅特麗齊》，被認為是他一生中最重要的作品。畫中所描寫的是但丁與貝雅特麗齊在佛羅倫薩聖三一橋邊的一次偶然相逢（這是他們一生中僅有的兩次相逢之一）。貝雅特麗齊身穿白色服裝，嫻雅端莊，與女友同行，而但丁站在一旁，竭力掩飾著內心的激情，並且還因為貝雅特麗齊故意的冷漠而顯現出了一種淡淡的憂傷。畫面中的整個情景，正如但丁在《新生》中的描述：

她走過，在一片贊美的中央，

但她全身卻透著謙遜溫和，

她似乎不是凡女，而來自天國，

只為顯示神跡才降臨世上。

她的可愛，使人眼睛一眨不眨，

一股甜蜜通過眼睛流進心裡，

你絕不能體會，若不曾嘗過它：

從她櫻唇間，似乎在微微散發

一種飽含愛情的柔和的靈氣，

它叩著你的心扉命令道：「嘆息吧！」

《但丁之夢》

這一時期，同為拉斐爾前派的英國畫家但丁·羅塞蒂（Dante Rossetti）同樣痴迷於但丁主題，並創作了眾多讓人過目不忘的女性形象。在他的名作《但丁之夢》中，主要意象突出了《神曲》的天堂境界，以及貝雅特麗齊引導但丁游歷天堂的著名典故。在畫中，羅賽蒂用復雜的象徵創造了一個幻想的世界。畫中貝雅特麗齊的兩位女僕所穿的綠色衣裳在一定意義上象徵著希望，而畫面前方的一朵朵鮮花，以及畫面中央的天使之吻，無疑具有聖潔的象徵，畫面右方出現的紅色的鴿子則象徵著愛情。

羅丹《地獄之門》

在雕塑領域，但丁的《神曲》深深地影響了一代大師羅丹的創作（羅丹在雕塑史上的地位，恰如但丁在文學史上的地位）。根據《神曲·地獄篇》，羅丹花費長達37年創作了著名雕塑群《地獄之門》。為了表現那些運動中的生命，他分別雕塑了186個為情慾、恐懼、理想而不斷爭斗、自我折磨的形象。其中，既有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象後來成為獨立作品，《思想者》便是其中最傑出的作品之一。羅丹另一件舉世聞名的雕塑傑作《吻》同樣出自《神曲》的情節——但丁在《神曲》中描述了弗蘭切斯卡和保羅這一對情侶的愛情悲劇。由此，羅丹塑造了一對不顧一切世俗誹謗的情侶，使得在幽會中熱烈擁吻的瞬間定格為永恆。細細觀摩這一雕塑，人體雕像的皮膚極為光滑柔軟，與他們坐的表面粗糙的岩石形成了鮮明的對比，一股生命的激情經由一個熱吻流遍了兩人的全身，並讓觀者產生一種令人目眩神迷的震顫效果。

羅丹《吻》

《神曲》與音樂

19世紀初，西方音樂進入了嶄新的浪漫主義時代。這一時期的音樂有一個顯著的特點，就是強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術。由此，從現代文學經典中汲取靈感的標題音樂進入了一個全盛時期。自《神曲》問世以來，就不斷有作曲家以此為主題或背景創作各種形式的音樂作品，其中影響力最大的無疑是李斯特，這位資深文學愛好者創作了眾多文學主題的音樂傑作。

1837年聖誕節前夕，李斯特讀到了《神曲·地獄篇》，他立馬被但丁無與倫比的想像力吸引住了。此後，這些思想和幻想就一直縈繞在李斯特的腦海中，他竭力要將它們表達出來。終於，他在1849年完成了《但丁讀後感：奏鳴曲式的幻想曲》（後世稱為「但丁奏鳴曲」）。這是一首鋼琴奏鳴曲，收錄於《旅行年代·義大利篇》，是其中最後和規模最大的一部作品。這首鋼琴傑作以著名的三全音主題（這個音程被認為是「音樂中的魔鬼」）開始，作品沒有去表現但丁對地獄之門的刻畫，而更多的是表現詩人對這些受詛咒的靈魂們的祈禱，並讓他們同他對話。李斯特運用高超的鋼琴技藝，可與柏遼茲對於管弦樂隊的運用相比擬：他用鋼琴創造出了交響樂般的音響，堪稱文學與音樂結合的典範之作。

李斯特《但丁交響曲》

1850年，李斯特讀完了整本《神曲》，在給理查德·瓦格納的信中寫道，「就像維吉爾和但丁一樣，您向我展示了通向聲音世界神秘領域的道路。我竭誠地告訴您，我將以永恆的愛為您獻上一部作品。」它就是大名鼎鼎的《但丁交響曲》。1857年，李斯特親自指揮了這部作品的首次公演。大概是被李斯特的深情所打動，瓦格納後來娶了李斯特的女兒，成為音樂史上的一段佳話。在《但丁交響曲》中，李斯特跟隨但丁一同開啟了地獄、煉獄和天堂的奇幻之旅，同時也刻畫出了自己的特點和屬性，認同了自己的宗教和信仰，描繪出了屬於自己的自畫像。值得一提的是，李斯特開創了交響詩這一音樂體裁，《但丁交響曲》正是這一嶄新音樂體裁的傑出代表。

和李斯特相仿，俄國音樂家柴可夫斯基同樣是一位狂熱的文學愛好者，尤其喜愛但丁和莎士比亞。因此，柴可夫斯基非常熱衷於交響詩這一音樂體裁，他遵循了李斯特的創作特點，即不拘泥於情節的描寫，而以體現戲劇的主題思想為宗旨。由此，老柴創作出了《羅密歐與朱麗葉》《暴風雨》《哈姆雷特》等一系列交響詩傑作，而以但丁《神曲》為基礎創作的《里米尼的弗蘭切斯卡》正是其中最傑出的代表之一。交響幻想曲的形式與但丁《神曲》中的幻想氣質高度吻合，作曲家以但丁式的「無限哀憫」描繪了悲劇的情境，為這部不朽的詩篇作了形象化的音樂插圖。

1876年，沙皇專制壓抑著俄羅斯大地，柴可夫斯基在令人窒息的氛圍中閱讀了《神曲》，這一動人心魄的悲劇引發了他的強烈共鳴，泉涌的樂思使作曲家很快寫出了一部傑作。音樂在銅管和弦聲升騰起的一陣寒雲冷霧中開始，深重的氣氛把人們帶到陰森可怖的地獄門口。同時，低音弦樂和低音大管在一個下行裝飾音之後，急奏出一個微弱的長音。它驚悚地聆聽著銅管樂發出的地獄之聲，立即又化為但丁在獄界中的悲哀嘆息。之後，木管與弦樂斷續奏出不協和的半音音列如此怪誕，彷彿地獄中「痛苦的呻吟和絕望的哀號」。在這段規模龐大的序奏中，柴可夫斯基用高超的畫技法描繪了但丁走向幽冥之國的所見所感。

柴可夫斯基《里米尼的弗蘭切斯卡》

序幕落下，音樂進入了由三段作曲式構成的交響詩主體。第一部分名為「地獄的旋風」，靈感正來自於法國版畫家居斯塔夫·多雷所作的版畫插圖《地獄旋風》，老柴在閱讀《神曲》時看到了這幅令他過目難忘的插圖。弦樂輕微的震顫中，旋風驟起，飛掠到尖銳呼嘯的長笛聲部。這時，低音弦樂與大管重復一個咄咄逼人的動機，地獄主宰者引導但丁步入慘淡的獄界幽鄉。木管高音區遙遙傳來痛苦的呼號：「地獄的風波永不停止，把許多幽魂飄盪著，玩弄著，顛倒著，有時掛在斷崖絕壁之上，呼號痛哭」。

第二部分是「弗蘭切斯卡的愛情之歌」，柔和的單簧管唱出里米尼小城少女的心聲。這個主題蘊含了一對戀人對幸福往事的回憶。而後，這個動人的主題三次變奏，表達出弗蘭切斯卡和保羅的愛情，時而柔情脈脈，時而熱情奔放，正如少女所訴：「愛，一朝前起，就不容所愛者離去」。然而，所有的美好都被暴烈的全奏和弦所沖散，隨著定音鼓猛烈的一擊，管弦樂粗暴地奏出一個強音——暴君刀下，這對美麗的戀人倒下了。隨著大號一聲長長的嘆息，悲哀的和聲逐漸消逝在死亡的靜寂之中……與《地獄篇》結尾不同的是，老柴在最後的尾聲中沒有暈倒在地，而是以有力的和弦替一對怨魂猛擊地獄大門，要給他們以幸福與自由，全曲在強烈的抗爭聲中結束。

《神曲》與電影

作為一門綜合藝術，電影將戲劇、美術、音樂等多種藝術形式集於一身，成為20世紀以來最有影響力的藝術形式。自1911年由吉奧塞普執導的無聲電影《地獄》問世以來，根據但丁《神曲》創作和改編的影視作品不計其數，其中最有影響力的當屬著名導演大衛·芬奇執導的經典之作《七宗罪》（1995）。毫不誇張的說，許多人第一次接觸到但丁《神曲》以及其中所蘊含的思想，就是通過這部電影。

電影《七宗罪》海報

七宗罪的概念源於天主教，最初由希臘神學修道士提出，是指人類的重大惡行，屬於原罪的范疇。它們分別是色慾（Lust）、暴食（Gluttony）、貪婪（Greed）、懶惰（Sloth）、暴怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。電影中發生的連環殺人案，死者恰好都是犯有這些原罪之人。但在接二連三的兇殺案發生之後，資深冷靜的警員沙摩塞（摩根·弗里曼飾）和血氣方剛的新人警員米爾斯（布拉德·皮特飾）卻陷入了破案的謎團之中，知道沙摩塞前往圖書館閱讀但丁的《神曲》（同樣是多雷插圖本），了解到天主教的「七宗罪」概念後，兇手的作案意圖在漸漸浮出水面。伴著巴赫舒緩悠揚的「G弦上的詠嘆調」，沙摩塞走過一排排庄嚴的書架，彷彿在與兇手暗中較量，真是「於無聲處聽驚雷」。多少年過去了，這個經典的橋段依然可以清晰地在腦海中浮現。

當然，這部影片之所以成為經典，其精妙的結尾功不可沒。兇手約翰因為「妒忌」殺死了米爾斯的妻子（以及她腹中的嬰兒），米爾斯也因為自己的憤怒（沖動）得到了懲罰，憤怒的原罪影響了他的情緒，最終不得不為殺人而承擔責任。值得一提的是，但丁在《神曲》中對七宗罪的嚴重性程度作了排序，憤怒和妒忌是僅次於傲慢的兩大原罪，像是一對孿生兄弟，在電影中兩者也是糾結纏繞。整部電影，從開頭的原罪構建，到最後的七宗罪的完成，形成了一個精妙的環形結構。連續七天的雨，連續七天的殺人案，以及七樁原罪，註解了影片的灰暗色調。結尾處，沙摩塞的獨白令人印象深刻：「海明威說，『這個世界如此美好，值得人們為它奮斗』，我只同意後半句。」

美國著名作家丹·布朗同樣是但丁的超級粉絲，根據他的小說《但丁密碼》改編的同名電影（2016）再度將人們的視線鎖定在但丁和《神曲》上。這部電影的英文名是「Inferno」，即「地獄」，來自但丁《神曲·地獄篇》。影片中的激進科學家為了讓人類能長久生存下去，不惜發動一場瘟疫，通過瘟疫「消滅」地球上大多數人類，從而確保一小部分倖存者能繼續將人類這一物種延續得更久。這個理論的依據正是《神曲》，被瘟疫禍害的人間就是地獄，人類只有通過地獄才能到達最後的天堂。

電影《但丁密碼》海報

作為一部懸疑類電影，解密當然是核心。在此，我們跟隨著攝像機在歐洲 歷史 文化氣息最濃郁的佛羅倫薩烏斐齊美術館和伊斯坦布爾聖索菲亞大教堂等等名著間穿梭，在這個過程中蘭登教授（湯姆·漢克斯飾）用冷知識一步步解開謎底。其中，波提切利的一幅畫作在《但丁密碼》中起到了關鍵性的作用，那就是《地獄圖》。這幅畫完全依照但丁《神曲》中對地獄的文字描述，它的整體構圖就像一個上寬下窄的大蜂巢，裡面畫滿了受罪的小人兒。影片中，蘭登博士非常熟悉這幅畫，通過圖畫中一些細微的差異，解開了隱藏著的重要謎語。

熟悉但丁生平的人都知道，他曾因政治搞得無家可歸，但卻是一個硬骨頭，而且有著一流文藝人士的 歷史 敏感性。他很漂亮地拒絕了軍頭的條件，表示絕不屈辱地還鄉。但丁寫道：「我應當作為詩人回歸，在我受洗的地方戴上桂冠……」 於是《但丁密碼》就把這句話作為謎面，蘭登博士通過它找到了但丁受洗的地方——聖喬瓦尼洗禮池。但丁死後，只允許死像可以回到故鄉。他的死像放在著名景點「佛羅倫薩舊宮」的一個不起眼的地方，這個細節在電影中同樣起到了至關重要的作用。

當然，無論是美術、音樂或電影，都無法代替但丁《神曲》的原文。但如果能經由這些各有妙處的藝術形式對但丁產生興趣，並由此進入《神曲》博大精深的幻想世界，仍然不失為一種重要的閱讀經典的途徑。

校對：欒夢

D. 有哪些是關於畫家的電影

《安德烈·盧布耶夫》講述了15世紀俄羅斯著名的聖像畫家盧布耶夫漂泊浪盪的一生，並用史詩般的氣勢刻畫出他與冷酷無情的時代進行抗爭，在經歷了炮火、鮮血的錘煉洗禮後，他終於完成了三聖像。

E. 跪求畫家電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

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19世紀50年代，朝鮮面臨內憂外患，人民生活艱苦。被人毆打的乞丐少年張承業被書生金柄文（安聖基飾）所救，二人結下終生不解的友誼。在金柄文的朋友李凝軒（韓明求飾）的幫助下，他在大畫院正式拜師學畫。五年後，張承業（崔岷植飾）憑著自己過人的天分，開始學有所成，離開了老師闖盪 天下。

F. 研究音樂在電影中的作用有什麼目的和意義

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」
這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。
這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。
在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」
還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。
音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

#怖· 08:38:27
試著想像一下，如果沒有音樂，如果沒有和煦動人的鋼琴、如果沒有暖和的交響樂、如果沒有影片中那群童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱。《放牛班的春天》還剩下什麼？剩下的只能是：平淡得如同一杯白開水似的情節，如襯衫般單薄的故事結構，還有那老掉牙的主題。
在《放牛班的春天》中，音樂已經不是一種表達手段，也已經不是強調主題的表現形式。在片中，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛 ,展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。
電影音樂分為寫實性音樂和表現性音樂，影視音響也可以分為寫實和寫意兩種，《放牛班的春天》這部影片一個顯著的特點就是寫實性音樂音響和寫意性音樂音響的巧妙結合運用，片中孩子們排練合唱時的歌聲就屬於寫實性音樂即有聲源音樂，而影片的背景音樂大多屬於表現性音樂即無聲源的寫意音樂。這充分體現了影片本身的主題：就是音樂！
音樂在電影中的作用在這個影片中主要表現在表達主題;參與敘事；抒發感情和烘托氛圍。例如影片開篇主人公指揮的樂團音樂可以在某種意義上稱作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主題與基調；在敘事上，片中馬修教學孩子們練習合唱時的歌聲和樂曲就直接參與影片敘事，成為影片不可分割的敘事工具，特別是馬修給莫杭治開小灶時莫杭治天籟般的聲音對影片敘事和主題表達起到重要的作用，使觀眾感覺到馬修和音樂對莫杭治的影響，還有孩子們心理上的變化，直接參與劇作並表達影片主題。記得有這么一段情節，在美妙的鋼琴樂下，孩子們唱著：「風中飛舞的風箏，請你別停下，飛向大海，飄向空中，孩子們在望著你吶，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁...」而畫面鏡頭是莫杭治和佩皮諾望著窗外渴望自由的眼神，同時響起馬修的旁白：「我感到孩子們對自由的渴望，在最遙遠的天邊建築自己的小屋...」我對這一段印象特別深刻，寫實音樂，寫意音樂，音樂與音樂，音樂與畫面達到一種水乳交融的境界。
影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也不一樣，當蒙丹出現時，例如馬修制止蒙丹吸煙的第一次交鋒，莫杭治與蒙丹在晾衣房矛盾沖突，蒙丹教壞郭邦等等的情景時所響起的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，不那麼寧靜，又帶有一股邪惡之氣，此時，音樂也起到了刻畫人物形象的作用。而每當馬修與莫杭治母親見面的時候，此時響起的音樂總是那麼輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，將馬修對莫杭治母親的好感和單相思烘托的淋漓盡致，同時也與莫杭治母親那美麗賢淑的形象氣質相得益彰。還有一處印象比較深刻的情節體現了音樂在抒發感情和烘托氛圍上的作用，就是當校長得到消息說學校失火後驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，音樂的節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的訊息，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉並慢慢停止，這告訴觀眾擔心和險情已經沒了，孩子們都安然無恙，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。
此外還有片中莫杭治離開學校在街上偷看母親工作時運用的音樂也恰當的刻畫了當時莫杭治的情緒，也將母子之間的疏遠氛圍和莫杭治對母親的渴望表達了出來。其他諸如幾個學生偷看馬修的書包時用的音樂能夠烘托氛圍；當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。也就是被賣到美洲的黑人把自己家鄉非洲的音樂風格與當地白人的音樂融合後的產物。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。還有r&b：
有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。與爵士樂相似 .Hip Hop：
其特色為霹靂舞,牆上塗鴉和節奏強烈的音樂,最後是鄉村音樂：
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富於歌唱性。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的補充，在樂隊中有「花腔女高音」之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器，外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接；小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

G. 這部電影叫什麼啊!!裡面一個畫家畫了一個美女,卻走下了畫變成真人.

瑪瑞塔
北京台演的

H. 詹姆斯·霍納（James Horner）為哪些電影配樂

詹姆斯．霍納（James Horner），1953年8月14日生於美國加利福尼亞州洛杉磯市，但是在洛杉磯出生的他卻在英國成長，接受了很扎實的古典音樂教育，然後進入皇家音樂學院攻讀音樂作曲，師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師郭吉·李各逖（Gyorgi Ligeti）。然後再回到美國深造，先後在南加州大學取得作曲學位，又轉赴加州大學洛杉磯分校取得音樂碩士和博士學位。
詹姆斯．霍納於70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及柔格· 克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。在80年代末期開始嶄露頭角，詹姆斯．霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美「最佳歌曲」和「最佳電影插曲」雙料大獎，從而詹姆斯．霍納一舉成名。之後，他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅十三》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創作領域的霸主地位。從踏入影視創作領域至今，詹姆斯．霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。
在1960年度的奧斯卡發獎儀式上，史詩巨片《賓虛傳》（Ben-Hur）的全體主創人員曾頻頻起立，先後11次登台領獎。1997年，他所創作的主題曲《我心依舊》乘著《泰坦尼克號》的風浪席捲了全球，在1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎現場，《泰坦尼克號》的主題音樂先後11次響起，伴隨著永恆、浪漫的旋律，該配樂也為詹姆斯．霍納贏得了該年的"奧斯卡"與"金球"兩項大獎。 音樂界評價他的獎項源於自我剽竊主義，但不管怎樣，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示都受到了公眾及電影公司的認可。
對於電影音樂創作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家象畫家一樣，音樂只是作曲家的調色盤，音樂曲調，樂器類別，和表現格局都是這個調色盤上的顏色而已，兒曲家要讓畫作呈現什麼色彩，就會選擇最適當顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。
其次，他雖然靠《泰坦尼克號》賺了大錢，但是他卻認為面對古典交響樂和電影音樂的創作選擇，他會選擇交響樂，理由很簡單，作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚，可是回支鍵盤上作曲的時候，根本不可以天馬行空去發揮，必須緊緊盯著電影畫面，數著秒針和底片格數，清清楚楚地計算出音樂的起承轉合力道。而且，電影導演留給音樂發揮的空間通常不過三五分鍾而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，馬上就得草草結束，實在不過癮。
霍納更趨勢指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界裡的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權，音樂寫得再好，導演不喜歡，就得改寫，更慘的狀況就是立刻被換掉，一點尊嚴也沒有，只能把自己當成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。

他最新的作品是在法國導演讓-雅克．阿諾（Jean-Jacques Annaud）執導的二戰史詩巨片《決戰中的較量》（Enemy At The Gates）中擔任配樂工作，大師詹姆斯．霍納為影片製作了多首樂曲、合唱曲，這些帶有地域性和時代特色的樂曲成功地為影片情節的發展進行了鋪墊。擅長劇情片配樂的詹姆斯．霍納，其音樂雖總力求表現劇情式張力，卻堅決不將任何個人情緒放入影響音樂的公正立場。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制，當觀眾面對著屏幕上殘酷的戰爭畫面時，在聽覺上也有震撼的感受。除了戰爭場面的磅礴旋律操控之外，也可在不經意中聽到詹姆斯．霍納讓戰爭中常見的苦澀愛情飄過，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴問題。
主要作品年表
- 2001 - Jurassic Park III - 《侏羅紀公園III》 - 2000 - Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas - 《聖誕怪傑》
- 2000 - Perfect Storm, The - 《天搖地動(完美風暴)》
- 1999 - Bicentennial Man - 《機器管家》
- 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 《大遷徙》
- 1998 - Mighty Joe Young - 《巨猩喬揚》 - 1998 - Mask of Zorro, The - 《蒙面俠佐羅》
- 1998 - Deep Impact - 《末日救未來(彗星撞地球)》
- 1997 - Titanic - 《泰坦尼克號》
- 1997 - Devil's Own, The - 《致命突擊隊》 - 1996 - Ransom - 《贖金風暴》
- 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday -
- 1996 - Courage Under Fire - 《烈火雄心》 - 1996 - Spitfire Grill, The -
- 1995 - Balto -
- 1995 - Jumanji - 《勇敢者的游戲(野蠻游戲)》
- 1995 - Jade - 《桃色陷阱》
- 1995 - Apollo 13 - 《阿波羅13號》
- 1995 - Casper - 《小精靈》
- 1995 - Braveheart - 《勇敢的心》
- 1994 - Legends of the Fall - 《燃情歲月》
- 1994 - Pagemaster, The -
- 1994 - Clear and Present Danger - 《燃眉追擊》
- 1993 - Bopha! -
- 1993 - House of Cards -
- 1993 - Jack the Bear -
- 1993 - Man Without a Face, The - 《沒臉的歲月(真愛)》
- 1993 - Once Upon a Forest -
- 1993 - Searching for Bobby Fischer - 《尋找波比?費西》- 1993 - Swing Kids -
- 1993 - We're Back! A Dinosaur's Story -
- 1993 - Pelican Brief, The - 《塘鵝謀殺令》
- 1993 - Hocus Pocus - 《3隻開心鬼》 - 1993 - Far Off Place, A - 《驚途十日》
- 1992 - Thunderheart -
- 1992 - Sneakers - 《通天神偷(神鬼尖兵)》- 1992 - Unlawful Entry - 《暴劫驚魂(危險第三情)》
- 1992 - Patriot Games - 《愛國者游戲》
- 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 《西部老鼠也移民》
- 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys -
- 1991 - Norman and the Killer -
- 1991 - Once Around -
- 1991 - Rocketeer, The - 《火箭人》
- 1991 - Class Action - 《法網雄心》
- 1990 - I Love You to Death - 《另外48小時》
- 1989 - Dad - 《父親》
- 1989 - Field of Dreams - 《夢幻之地》
- 1989 - Glory - 《光榮》 - 1989 - In Country -
- 1989 - Tummy Trouble -
- 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 《親愛的，我把孩子縮小了》 - 1988 - Andy Colby's Incredible Adventure -
- 1988 - Land Before Time, The - 《小腳板走天涯》
- 1988 - Vibes -
- 1988 - Cocoon: The Return - 《天繭》
- 1988 - Die Hard - 《虎膽龍威》
- 1988 - Red Heat - 《紅場風雲》
- 1988 - Willow -
- 1987 - P.K. and the Kid -
- 1987 - Project X - 《X計劃》
- 1987 - Batteries not Included -
- 1986 - Captain Eo -
- 1986 - Name der Rose, Der - 《魔宮傳奇》
- 1986 - Off Beat -
- 1986 - Where the River Runs Black -
- 1986 - American Tail, An - 《老鼠也移民》
- 1986 - Aliens - 《異形》
- 1985 - Barbarian Queen - 《伏魔神將》
- 1985 - In Her Own Time -
- 1985 - Journey of Natty Gann, The -
- 1985 - Let's Go -
- 1985 - Volunteers - 《闊少爺失威》
- 1985 - Wizards of the Lost Kingdom -
- 1985 - Commando - 《獨闖龍潭(魔鬼司令)》
- 1985 - Cocoon - 《天繭》
- 1985 - Heaven Help Us -
- 1984 - Stone Boy, The -
- 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 《星際奇航記：魔宮龍虎鬥》
- 1983 - Dresser, The -
- 1983 - Gorky Park - 《高爾基公園》- 1983 - Space Raiders -
- 1983 - Testament -
- 1983 - Brainstorm -
- 1983 - Krull - 《電光飛鏢俠》
- 1983 - Something Wicked This Way Comes -
- 1982 - 48 Hrs. - 《48小時》
- 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 《星際奇航記：可汗的憤怒》
- 1981 - Deadly Blessing - 《么嚇鬼》
- 1981 - Hand, The - 《提防鬼子》
- 1981 - Wolfen - 《天狼劫》
- 1981 - Pursuit of D.B. Cooper, The -
- 1980 - Humanoids from the Deep - 《深海外星人》
- 1980 - Battle Beyond the Stars - 《星球戰役》
- 1979 - Lady in Red, The - 《押寨夫人》
- 1979 - Up from the Depths -
- 1978 - Watcher, The

我行我素 The Chumscrubber(2005)
Ask the Dust(2005)
The New World(2005)
Legend of Zorro(2005)
靈異拼圖/迷失記憶/失落兒魂 The Forgotten(2004)
特洛伊/木馬屠城 Troy(2004)
鮑比·瓊斯：天才一擊 Bobby Jones, Stroke of Genius(2004)
塵霧家園 House of Sand and Fog(2003)
失蹤 The Missing(2003)
超越邊界/緣起烽火蔓延時 Beyond Borders(2003)
真情電波 Radio(2003)
四片白羽 The Four Feathers(2002)
追風戰士 Windtalkers(2002)
The Land Before Time IX: Journey to the Big Water(2002)
艾莉絲的情書 Iris(2001)
美麗心靈 A Beautiful Mind(2001)
兵臨城下/大敵當前/決戰中的較量 Enemy at the Gates(2001)
"Yago, pasión morena"(2001)
From Morf to Morphing: The Dawn of Digital Filmmaking(2001)
Raptor(2001)
完美風暴 The Perfect Storm(2000)
Krull: Marvel Comics Video Adaptation(2000)
聖誕怪傑/格林奇偷走聖誕節 How the Grinch Stole Christmas(2000)
捍衛自由 Freedom Song(2000)
機器管家 Bicentennial Man(1999)
Epic Journeys: The Great Migrations(1999)
Michelle Kwan Skates to Disney's Greatest Hits(1999)
Lions and Monkeys and Pods... Oh My! The Special Effects of 'Jumanji'(1999)
Bringing Down the House(1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The(1998)
巨猩喬陽 Mighty Joe Young(1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact(1998)
Land Before Time VI: The Secret of Saurus Rock, The(1998)
泰坦尼克號/鐵達尼號 Titanic(1997)
致命突擊隊/與魔鬼同行 Devil's Own, The(1997)
Land Before Time V: The Mysterious Island, The(1997)
贖金風暴 Ransom(1996)
夜未眠生死戀 To Gillian on Her 37th Birthday(1996)火線勇氣/生死豪情 Courage Under Fire(1996)
Land Before Time IV: Journey Through the Mists, The(1996)
溫馨真情 Spitfire Grill, The(1996)
勇敢者游戲 Jumanji(1995)
阿波羅13號 Apollo 13(1995)
鬼馬小精靈 Casper(1995)
Land Before Time III: The Time of the Great Giving, The(1995)
小狗波圖 Balto(1995)
勇敢的心/英雄本色/驚世未了緣 Braveheart(1995)
玉焰 Jade(1995)
燃眉追擊 Clear and Present Danger(1994)
歷險小恐龍 ( 2) Land Before Time II: The Great Valley Adventure, The(1994)
燃情歲月/秋日傳奇 Legends of the Fall(1994)
時空大聖 Pagemaster, The(1994)
逮捕 Bopha!(1993)
女巫也瘋狂 Hocus Pocus(1993)
紙牌屋 House of Cards(1993)
大熊傑克 Jack the Bear(1993)
真愛 Man Without a Face, The(1993)
Once Upon a Forest(1993)
塘鵝暗殺令/絕對機密/塘鵝報告/鵜鶘案件 Pelican Brief, The(1993)
王者之旅 Searching for Bobby Fischer(1993)
搖擺狂潮 Swing Kids(1993)
We're Back! A Dinosaur's Story(1993)
愛國者游戲 Patriot Games(1992)
通天神偷 Sneakers(1992)
雷霆之心 Thunderheart(1992)
危險第三情/ Unlawful Entry(1992)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An(1991)
法網雄心 Class Action(1991)
My Heroes Have Always Been Cowboys(1991)
浪漫一生又何妨 Once Around(1991)
火箭手 Rocketeer, The(1991)
我真的愛死你 I Love You to Death(1990)
四十八小時 2 Another 48 Hrs.(1990)
親愛的，我把孩子縮小了/豆丁小靈精 Honey, I Shrunk the Kids(1989)
Tummy Trouble(1989)
吾愛吾父 Dad(1989)
Deathstalker III: Deathstalker and the Warriors from Hell(1989)
夢幻之地 Field of Dreams(1989)
光榮/光榮戰役 Glory(1989)
冷暖天涯 In Country(1989)
魔繭續集 Cocoon: The Return(1988)
虎膽龍威/終極警探 Die Hard(1988)
史前期的大陸 Land Before Time, The(1988)
紅色警探 Red Heat(1988)
Vibes(1988)
風雲際會 Willow(1988)
鬼使神差 *batteries not included(1987)
X計劃 Project X(1987)
異形續集/異形2 Aliens(1986)
美國鼠譚 American Tail, An(1986)
伊奧船長 Captain Eo(1986)
魔宮傳奇，玫瑰的名字 Name der Rose, Der(1986)
三百六十一行 Off Beat(1986)
從黑河來的孩子 Where the River Runs Black(1986)
自願者 Volunteers(1985)
驚異傳奇 "Amazing Stories"(1985)
Barbarian Queen(1985)
魔繭 Cocoon(1985)
獨闖龍潭 Commando(1985)
Heaven Help Us(1985)
狼女傳奇 Journey of Natty Gann, The(1985)
Surviving(1985)
Wizards of the Lost Kingdom(1985)
星際旅行 3 Star Trek III: The Search for Spock(1984)
石頭小子 Stone Boy, The(1984)
尖端大風暴/夢幻游戲/頭腦風暴 Brainstorm(1983)
仙侶神兵/電光飛鏢俠 Krull(1983)
長驅直入 Uncommon Valor(1983)
近身 Dresser, The(1983)
高爾基公園 Gorky Park(1983)
從魔界來的 Something Wicked This Way Comes(1983)
Space Raiders(1983)
證言 Testament(1983)
48小時 48 Hrs.(1982)
Piano for Mrs. Cimino, A(1982)
天汗的憤怒 Star Trek: The Wrath of Khan(1982)
停止呼吸 Deadly Blessing(1981)
大魔手 Hand, The(1981)
捕鷹 Pursuit of D.B. Cooper, The(1981)
狼人就在你身邊 Wolfen(1981)
世紀爭霸戰 Battle Beyond the Stars(1980)
Humanoids from the Deep(1980)
Lady in Red, The(1979)

I. Claude Nuridsany

天·地·人』三部曲

被譽為『天·地·人』三部曲的《點蟲蟲》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》，以獨特的視覺和高超的攝影技藝震驚了整個世界，使無數觀眾大開眼界並產生出強烈的心靈震撼。
『天·地·人』三部曲由縱橫歐洲影壇數十年的法國著名實力派電影人雅克·貝漢監制出品，他本人兼任《遷徙的鳥》的導演。

『天·地·人』三部曲以詩意的鏡頭，出神入化的電影技藝和美妙樂韻，提煉出生物與大自然無與倫比的瑰麗美感，洋溢著濃郁的自然主義氣息和強烈的人文主義精神，可謂人類的心靈凈化劑，堪稱不朽的自然史詩巨作，超凡入聖。『天·地·人』三部曲飽含勵志溫情的正面意識，體現了歐洲和法蘭西民族的深厚文化底韻，亦不失法國人天生的浪漫情懷和高雅氣質，製作上更盡顯出法國人對於藝術的完美追求和無以復加的精益求精。

另外，『天·地·人』三部曲能夠取得巨大成就，除了影片獨特的主題和優美壯麗的畫面、出神入化的攝影之外，音樂也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法國著名的年輕音樂人布魯諾·古萊（Bruno Coulais）全程主理和創作了『天·地·人』三部曲的音樂，獲得了廣泛的贊譽。

★《微觀世界》/《點蟲蟲》Microcosmos, le peuple de l'herbe （1996）

通過視角的轉換，本片給你展示了另一個世界。如果你知道一個美女的臉被擴大很多倍就會成為崎嶇的山嶺。
如果你知道一隻螞蟻的腿被放大很多倍就會成為擎天的立柱！難道你不想驚嘆這種神奇嗎？如果你還不知道，難道你不想知道嗎？到一個未知「星球」的一次探險旅行。田野、池塘里的昆蟲、微生物不再平凡微小的不足掛齒，精妙的自然奇觀讓人瞠目結舌。濃密壯觀的叢林不過是一束草葉，小小露珠現在比籃球還要大。在一個普通牧場度過的一天變得如此驚心動魄，在這里，輕柔的毛毛細雨象暴雨台風，嫩草葉也變得巨大無比…天地有大美而不言，您將為您所看到的驚嘆不已。
本片耗資巨大，歷時4年，完成了無數令人無法想像的拍攝，在業界絕無僅有！
1996年獲戛納專題片大獎，法國上映期間，1600萬人為一飽眼福而走進電影院，使該紀錄片創下票房奇跡。

《微觀世界》/《點蟲蟲》（1996）所獲獎項：
1996年第四十九屆戛納國際電影節高等技術委員會大獎。
1996年度法國音樂獎（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳電影音樂獎。
1996年比利時佛蘭德斯國際電影節Georges Delerue獎（最佳音樂獎）。
1997年第二十二屆法國電影「愷撒獎」的5個項獎：最佳攝影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的兩位導演兼攝影師克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴）、最佳音響、最佳剪接、最佳電影配樂（布魯諾·古萊 Bruno Coulais）和最佳製片人（雅克·貝漢 Jacques Perrin）。

★《喜馬拉雅》Himalaya, l'enfance d'un chef（1999）

這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN 化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！

《喜馬拉雅》（1999）所獲獎項：
1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎」的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎

★《遷徙的鳥》Le Peuple Migrateur（《鳥與夢飛行》，2001）

《遷徙的鳥》是一部表現自然的電影.在95分鍾的時長里,影片描寫了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程.從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高空，本片詳實地記錄了各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。為我們呈現出一個神奇的世界——來自自然界的聲音，來自自然的感覺。它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。本片集中體現了世界頂級紀錄片「獲取真實」的水準——該片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時，並榮膺2003年奧斯卡最佳紀錄片提名。

《遷徙的鳥》（《鳥與夢飛行》，2001）所獲獎項：
2002年第二十七屆法國電影「愷撒獎」最佳剪接獎。
2003年波士頓影評人協會獎最佳攝影獎。
2003年美國電影音響剪輯師協會金磁帶獎 – 最佳外國影片音響剪輯。

此外，《遷徙的鳥》（《鳥與夢飛行》，2001）也曾獲得提名角逐2003年第七十五屆奧斯卡最佳紀錄片（紀錄片長片類）。

記錄片中的極品，大自然的精華
MAC-012《天·地·人三部曲》5D9精美套裝最完美呈現

★ 雅克·貝漢簡介：
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年間，他開始了《微觀世界》的製作， 1998年9月，他開始了《喜瑪拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。從1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。

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MAC-012《天·地·人三部曲》

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《天·地·人》首部曲：『地』——《點蟲蟲》：華美的大自然的交響曲和贊美詩

『素材』：法國二區雙碟珍藏版＋精美OST（LPCM），雙D9

DISK5：【碟1（D9）】電影正片73分鍾，5.62GB，1.78:1可變形寬銀幕；法語：全碼DTS 5.1 – 1536Kbps / DD 5.1 384K

主菜單截圖：全部由惟妙惟肖的動態畫面組合而成

主菜單上增加的「OST」字樣按鈕為MAC加入的OST入口。

正片截圖：

DISK4：【碟2（D9）】花絮碟（D9），6.88GB，DD2.0發音，收錄的內容包括：
兩個幕後紀錄片《昆蟲的世界》（40分鍾）和《點蟲蟲幕後製作特輯》（12分鍾）；
《點蟲蟲》榮獲5項法國電影「愷撒獎」的獲獎得主們的訪談及幕後製作短片，分別是：最佳攝影獎獲獎者中的兩位——本片導演克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴（6分鍾）、最佳音響獎獲獎者（14分鍾）、最佳剪接獎獲獎者（7分鍾）、最佳電影配樂獎獲獎者布魯諾·古萊（12分鍾）和最佳製片人獎獲獎者雅克·貝漢（9分鍾）。
另外還有布魯諾·古萊（Bruno Coulais）作曲的4首《點蟲蟲》電影原聲音樂欣賞，預告片等花絮。

《天·地·人》二部曲：『人』 ——《喜馬拉雅》：「天人合一」

『素材』 日二版＋六區國語解說評論音軌、國語正片音軌＋OST＋評論字幕

DISK3：【碟1（D9）】7.90GB，影片片長104分鍾，彩色2.35：1可變，藏語DD2.0、藏語DD5.1、國語DD5.1、國語DD2.0講評音軌、法語DD2.0獎品音軌，英文、日文、中文1&2正片、中文3評論字幕

花絮：
1. 《喜馬拉雅》導演埃里克.瓦里訪談／14分49秒／中文字幕
2. 《喜馬拉雅》導演埃里克.瓦里在日本答記者問／08分46秒／日文、中文字幕
3．《喜馬拉雅》導演埃里克.瓦里在日本東京國際電影節舞台同觀眾見面會／05分45秒／日文，中文字幕
4．幕後拍攝製作片段／06分10秒／DD2.0-192Kbps／
5．演職員表（日文）
6．OST 21首 :47分22秒/LPCM/ 1536 Kbps，主菜單向上

主菜單

OST菜單

正片截圖：

『天·地·人』三部曲：『天』——《遷徙的鳥》（《鳥與夢飛行》）：人文主義精神的不朽傑作

『素材』台三齊威DTS雙碟珍藏版＋OST＋一區Sony版正片。碟1為台三全漢化動態主菜單，正片長度和法二版一致，三區版同樣包含法2版的小白兔等功能，額外集成OST。碟2主體為台三版第二碟花絮，全部漢化，所有花絮都帶中文字幕，；另外，由於一區SONY版公認畫質最佳，同樣也加入到第二碟中！

DISK1：【碟1（D9）】7.90GB ，94分鍾，可變1.85：1，法語：DD5.1／448Kbps 、DTS5.1／768Kbps；漢語－DD2.0／192Kbps；中文1、英文1、法文1、中文2、中文3、英文2、法文2

進入主菜單：

章節選單：

章節選項里的地球圖形里的「鳥類遷徙分布圖」：

設定選單：

設定項里的「說明」界面，也就是「小白兔」確認選擇項，在這幅「說明」界面中，有具體的選單橢圓和雙橢圓圖形的內容解釋，在正片的播放過程中，「小白兔」以這兩種圖形出現，根據影片內容，可能是出現僅單橢圓圖形，也可能出現雙橢圓圖形，有的內容同時出現這兩種圖形，進入後根據選項可互換觀賞隱藏花絮內容

「導演註解」選項內容，有23分34秒的內容

正片里的「雙小白兔」顯示，選單橢圓圖形（右邊）進入導演註解花絮，選雙橢圓圖形（左邊）進入候鳥基本資料、飛行路線、分布位置圖花絮：

正片：上為奇威版，下為Sony版

OST：

DISK2：【碟2（D9）】台三齊威版花絮＋一區SONY版正片，7.91GB

花絮：
1．拍攝啟示錄／52分08秒，字幕：中文、英文、法文
2．台灣賞鳥入門：分6個標題詳細介紹了如何賞鳥，共15頁全中文文字介紹。
3．幕後英雄：分4個標題全中文介紹製片、導演、副導演、作曲、演唱者的情況
4．音樂幕後花絮：／17分21秒，字幕：中文、英文、法文
6．益智問答
7．漏網片段：主要演示拍攝鳥類所用的工具／06分19秒
8．候鳥圖鑒：全中文超多圖文介紹23種鳥類習性，遷徙路線，分布情況等等相關知識。

花絮碟主菜單：

花絮碟中隱藏的一區SONY版的《鳥與夢飛行》動態主菜單：

J. 戲劇、電影、作曲、畫家是誰 ，他們分別是哪個國家的

畢加索 西班牙 畫家
莎士比亞 英國 戲劇
卓別林 美國 電影
貝多芬 德國 作曲家