表現情緒低潮的電影音樂

A. 經典輕音樂《天空之城》吉他譜

很多人都很喜歡《天空之城》，這音樂而且在很多活動都有放這個音樂。以下是我為你整理的經典輕音樂《天空之城》 吉他譜 ，歡迎大家閱讀。
經典輕音樂《天空之城》吉他譜 經典輕音樂《天空之城》鑒賞
《天空之城》剛開始聽就覺得滿清新的，有點憂傷而感動。這首曲是電影同名音樂《天空之城》裡面的，音樂貫穿在劇情當中。聽著音樂不禁令人想到那蒼茫的天空，或黑或藍，或有雲或無雲，並發散著一種凄涼、悲涼的氣氛，給人以一種內心深處所涌現的傷感、憂傷，是對過去的流逝的感傷，特別是對童年時代的美好回憶;是對未來不確定性的感嘆。

《天空之城》這首曲以前經常聽，而且在很多活動都有放這個音樂!很多人都很喜歡這音樂，特別是很多學習吉他的人也很想學習這首曲，所以平時教吉他的時候偶爾也會教一些這首曲!

《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室於1986年推出的一部動畫電影。《天空之城》的原作、監督、腳本和角色設定都是由宮崎駿來擔任，使得這部作品充滿了宮崎駿的理念。出現在《天空之城》中的空中城堡拉普達(Laputa)一般被認為是來自於英國作家喬納森·斯威夫特的知名小說《格列佛游記》中的飛島國。後因此開發出同名網游。其主題曲《伴隨著你》(通稱：天空之城)由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為經典的輕音樂名曲，也成為流芳百世的世界名曲。

這是日本人的作品，對日本 文化 ，我會持著取其精華而去其糟粕的態度，不過因為日本以前的惡行，所以對日本的文化關注甚少，也理解別人呼籲抵制日貨等的行為。而我經常看到周圍的人群，挺喜歡日本文化、也在學習日語。

繼續回到這首曲的欣賞上面來，這首曲我覺得相對而言，基調是悲傷、感傷的，以致於是凄美，像是在脆弱時候，鼓起勇氣說要堅持奮進;在黑暗的角落，憤憤不平要爭取光明開闊;在冰凍的寒冬，想要找出一些木柴升起一絲溫暖;在失敗的時候，不要墮落而想著要積極面對;若在震撼心靈的角度來看，這首曲遠沒有《天國的女兒》來得好，而這首《天空之城》還是有著它的優勢，旋律優美，朗朗上口，值得聽。

《天空之城》旋律婉轉而悠揚，聽著還可以使人感覺到孤單寂寞，直入心靈，撼動靈魂，時而給人以情緒波動起伏，時而給人以勇氣、鼓勵、嚮往，時而詭異、緊張，雖然其基調算是傷感類型，但是無論快樂還是憂傷，輕松還是郁悶，都取決於傾聽者本身的理解。平時教吉他的時候，也有不少吉他學生很喜歡這首曲，所以偶爾也彈奏給他們聽。
經典輕音樂《天空之城》賞析
《天空之城》音樂賞析

《天空之城》是久石讓的音樂作品，作為宮崎駿同名電影中的背景音樂。悠揚，清新的旋律，與整部電影相得益彰。電影情節的層層遞進，音樂旋律的跌宕起伏，一切的一切都顯得自然、和諧。

電影講述主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險經歷。天空之城拉普達是少女希達守護的和平，是少年巴斯懷念父親的印記，是海盜、軍隊企盼的財富，是穆斯卡妄想的權力。每個人心中都有自己畫下的一座城，或是財富，或是權利，或是平靜與安寧……拋開電影情節不說，僅就《天空之城》這首背景音樂而言，音樂通過銅管樂、弦樂表達了三個階段的追夢歷程。

一、小號和圓號——情緒激昂

小號吹響，開啟《天空之城》的動人樂章。小號作為本段的旋律，強烈、銳利、高亢、清脆的音色極富表現力，振奮人的心弦。圓號作為本段的伴奏，富於詩意，雖然沒有小號般高昂但更顯現出一種平和與沉穩。小號與圓號和鳴，似乎在互相傾訴，宛若高山流水遇知音，二者融為一體，共同表達一種希**的情景，十分協調，激人奮起。

在本段中，小號似乎在表現一個具有青春朝氣、生氣勃勃的懵懂少年。少年心中燃燒著一團熊熊烈火，一路追夢。在他刻畫的未來中，有成功偉業，有財富名利，有萬人的敬仰，卻惟獨沒有一路艱辛、一路坎坷，忽略了成功背後的傷痛與汗水。恰如少年時期的我們，理想很豐滿，現實卻很骨感，一旦遭遇磨難，立馬繳械投降。

此時，圓號的聲音響起，似一位長者，沉著而不失大氣，耐心地教導著少年。欲征服萬丈高山，需穿越荊棘叢林;欲馳騁湛藍大海，需歷經乘風破浪 ;欲翱遊無邊天際，需堅持振翅飛翔。圓號用其沉穩的聲音對少年進行著諄諄教誨。

小號的高昂與圓號的沉穩合二為一，和聲部分高亢而不失穩重，踏實中又不缺激情。小號與圓號共同對心中的那座城池下了一個定義——夢想需要不斷追逐，艱難險阻擋不住前進的腳步，沉著冷靜踏實奮進，只有歷經考驗才能到達那充滿希望的「天空之城」。

鑔作為本段的織體，在小號與大號合奏的高潮時出現，起到了加重情緒的作用，配合著小號和大號進行樂章的渲染，使人在沉浸中還留有一絲警醒，彷彿在督促著人們思考。

二、弦樂——摸索前行

豎琴流水般清新流暢的聲音從指尖撥響，進入《天空之城》的第二個部分。音樂的第二段以弦樂為主，包括了小提琴和大提琴。由豎琴引入，最初出現了長笛和雙簧管的和聲，很簡短的一段，有一種輕松愉悅的感覺，猶如追夢少年背上了行囊開始了他的征程。 故事 的開始總是開心愉悅的，因為對新起點、新環境的新鮮感，或者說是還沒有承受歷練，少年的心智是豁達和開朗的，純凈的如豎琴的聲音，沒有一丁點兒的雜質。

小提琴為旋律使整個樂章進入一個相對平和的階段，沒有了小號的銳利，加入了大提琴的低音伴奏，不僅使人的心境趨於寧靜，而且還觸動了悲傷的情緒，在樂曲進入高潮的同時，又使人的情緒懸浮於一種低潮的境遇。使人不禁聯想起鬥志高昂的少年在追夢的旅途中遇到挫折，旅途的勞累磨平了少年的鋒芒，陷入人生的低谷。現實與希望彷彿成為了矛盾，少年開始徘徊，開始用心地思考自己的路程，思考自己需要是什麼，思考自己追逐的代表夢想的天空之城。

漸漸地隨著一段鼓聲，小提琴音調開始上揚，旋律慢慢重現激昂，圓號加入，作為伴奏，增加氣氛，表現出一種重燃的希望。經過內心的沉寂之後，希望再次重生，只要心中有夢，遭受苦難也不能放棄。同樣作為伴奏的大提琴表現出一種短促急切的聲音，表現出一種重整旗鼓，蓄勢待發的感覺。少年又再次走上追夢的路程，正視經歷的一切，直面未來的險途。

之後的小提琴又歸於平靜，但沒有絲毫哀傷的情緒，感覺是少年歷練後，成熟穩重的表現，同時，圓號作為織體，偶爾出現，描繪出一幅四處都有生機的畫面。此時的少年已經拋開了雜念，摒棄追逐成功過程中的小誘惑。圓號作為第二段的收尾，少年還在前進。

三、大提琴和長笛——得來不易

小號再次吹響，但沒有開始的高亢激揚，相反，多了一份柔緩，黎明之景浮現眼前，遠方的紅日冉冉上升。

大提琴低沉的聲音作為旋律，長笛為織體，沉重中又含著輕快，大提琴表現一切的得來不易，長笛表現出發自內心的輕松愉悅。因為有了之前的經歷，少年對自己的目標有了新的理解，當到達自己夢寐以求的天空之城時，並不是欣喜若狂、激動萬分，而是一種復雜得情緒，回想自己一路走來的千難萬險，壓抑著自己懷疑眼前的一切是否真實，最後尾聲的濃重一筆，是少年張開臂膀，擁抱這屬於自己得來之不易的一切。

久石讓創作的《天空之城》是在描繪一個追夢的過程，映射我們的人生追逐夢想，要經歷磨難，要堅持不懈，要踏實冷靜。不同的樂器根據其音色在每段音樂中表達了不同的感情，敘述了人在不同階段的情感經歷。我認為整首音樂最令人難忘的不是它的高潮部分，而是在結尾處用大提琴低沉的聲音作為感情鋪墊，表現出人們在獲得來之不易的成功後，那種小心翼翼，那種懷疑的微妙情緒，加上長笛的輕快，將復雜得情緒表現得十分巧妙。

每個人心中都有自己的天空之城，有的人找到了，有的人還在路上。

看了經典輕音樂《天空之城》吉他譜還看了：

1. g調天空之城古典吉他獨奏

2. 《速度與激情》See You Again

3. 天空之城單音版指彈吉他譜

4. 天空之城吉他譜久石讓G調和弦版

5. 天空之城獨奏吉他譜 G調

6. 天空之城簡譜吉他彈唱譜G調__

B. 求幾首能夠極力表現人負面情緒的歌曲

可以先來幾首林肯公園的《Faint》 《Bleed It 》《Out New Divide 》。
《我們的世代》潑猴
《Love The Way You Lie 》Eminem
這首是宋岳庭的經典《life's a struggle》
Slipknot是來自美國艾奧瓦州第蒙的金屬樂團，他們的音樂都是重金屬 憤狠 仇恨《Psychosocial》 Slipknot 。
來自美國猶他州的四人搖滾團體the Used是目前席捲全球
《Pretty Handsome Awkward》The Used.
以上我收藏的經典。，樓主喜歡那種風格，可以網路他們樂隊。

C. 10首舒緩情緒的音樂

10首舒緩情緒的音樂：

1、River Flows In You。該曲曾被多次填詞，有兩個版本，風格不同，較慢的彈奏版本柔情似水，較快的版本像歡快的溪流，而又不失水的柔美。優美而略顯傷感，溫暖而柔情四溢。

2、雪之夢。這是一首迴旋式（ABACA）曲式結構的音樂。飽含情感，平和而不乏思考，愉悅而略帶哀傷，這使它成為了班德瑞的經典名作之一。《雪之夢》已由一首音樂轉變成為我們心靈的理想和追求的代名詞。

3、The truth that you leave。Pianoboy的這曲The truth that you leave存在著很多的意義，至今仍有無數的人為它填詞，但一直都沒能有合適的歌詞。整曲洋溢著舒緩的氣氛。

4、菊次郎的夏天。這首鋼琴曲是同名電影《菊次郎的夏天》中的配樂。電影中講述了隔壁不務正業的大叔菊次郎陪伴小男孩正男去東京尋找母親的故事，整個夏天有笑也有淚。久石讓以他那充滿童心的性格和獨有的靈感創作出了這首曲子，那幽默歡快的曲風將夏天的歡樂和童趣表現得淋漓盡致。

5、《和蘭花在一起》。這是一首很經典的曲子，聆聽這首曲子，會讓人感到全身心的輕松，彷彿讓人置身於空曠的山谷中，空靈的感覺很容易讓人心胸豁然。

6、《夜的鋼琴曲5》。這首《夜的鋼琴曲5》主要以治癒色彩為主，曲子中的旋律讓人聽起來顯得很靜謐，在夜晚聽更有意境。

7、大魚。這首歌是周深演唱的，空靈的嗓音搭配唯美的旋律，有一種把人吸進去的魔力，一下子平靜下來。

8、《穿越時空的思念》。《穿越時空的思念》這首曲子是日本知名作曲家和田薫於2001年12月寫的，也是動漫《犬夜叉》第一部劇場版《穿越時空的思念》中的插曲。雖然是動漫中的配樂，但因其優美的曲調讓很多人喜愛上了這首曲子，同時也吸引了很多的歌手填詞歌唱。

9、《貝加爾湖畔》。這首曲子的風格更貼切俄羅斯的民謠曲風，將聆聽者帶入貝加爾湖畔的美景，彷彿置身於湖邊欣賞著片刻的安靜。

10、《在一起的時光》。這首歌曲風比較低沉，但旋律感很好，情緒不好的時候聽聽，回想起一些有趣的往事，不免也是對自身心情的一個調整。

D. 電影《花樣年華》的音樂分析

香港著名導演王家衛是一位非常具有特色的導演，他的作品雖不多，但個個堪稱經典。王家衛對音樂的感知極其敏銳，對音樂在電影中運用尺度的拿捏也十分到位，並且擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。電影音樂的巧妙運用已成為王家衛的電影作品的重要風格，也是對其作品研究的重要內容之一。

一、王家衛電影音樂整體風格

音樂在王家衛的作品中已經超越了附屬於電影的地位，成為電影本身的重要組成部分，其擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。王家衛電影音樂的整體風格主要表現在三個方面：形式多，數量大，偏愛使用環境音樂。

王家衛電影作品中幾乎包含了流行樂、搖滾、爵士、華爾茲、戲劇、歌劇等各種音樂形式，每種形式、各個地域、不同年代的音樂都能夠被王家衛放進電影中，並發揮它們獨特的作用和效果。

音樂數量之大在王家衛電影中的表現也十分明顯。如影片《重慶森林》中各種音樂累計時長達48分鍾，超過整部電影時長的一半。《東邪西毒》中的17首曲子也佔到整部影片近50%的長度。

王家衛作品中還偏愛使用環境音樂。無論人物角色獨處在家，或是在快餐店、酒吧、舞廳，都會有相應的環境音樂相伴，以此營造特定氛圍，表現人物的心理狀態。

二、電影《花樣年華》中的音樂分析

影片《花樣年華》是由梁朝偉和張曼玉主演的一個關於婚外戀的故事。該片故事情節較為簡單，沒有太多的曲折懸念，卻斬獲多項國際大獎，獲得了巨大的成功，男主角梁朝偉也憑該片榮獲戛納國際電影節最佳男主角。影片的成功是多方面因素的綜合，但其中獨具匠心的配樂，是該片獲得的成功的關鍵因素之一。

(一)“借來”的主題音樂

主題音樂是一部電影中最具代表意義的音樂，是影片主題的音樂表現形式。電影《花樣年華》的主題音樂是借用日本導演鈴木清順的《夢二》中的插曲Yume jis Thene，該曲出自在亞洲電影配樂領域中久負盛名的日本作曲家梅林茂之手。這首曲子在影片中共出現7次，貫穿了男女主角的相遇、相識、相知、相愛的全過程，也是給觀眾留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，曲子中大提琴的撥弦音強勁有力，極富節奏感和律動性，和圓舞曲柔美圓潤的節奏相互交映，使得整首曲子的旋律更顯復雜多變，神秘優雅，營造出一種蔓延整部電影的誘惑和曖昧的氛圍。

陳太太和周先生成為隔壁鄰居之後，在房東的麻將桌上不期相遇，這時他們只是普通的鄰居。當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，導演採用了慢鏡頭的方式，並配上這首充滿了曖昧情調的曲子，暗示了兩人之間將要發生的感情糾葛。一段時間之後，男女主角已經比較熟悉，愛人經常不在家，他們都喜歡在樓下的面攤吃飯，陳太太買過飯回去的時候，就和下樓吃飯的周先生在樓梯口相遇，此時，音樂再次響起，畫面依然變慢，並運用了蒙太奇的手法，表現了他們在相愛前雖有交集卻互相平行的生活。音樂第三次出現依然是在狹窄的樓梯口，依然是在來回面攤的途中，這時他們都已經發現了愛人出軌的痕跡，卻礙於他們自身性格和骨子裡傳統文化的約束，都沒有勇氣打破身份的界限，但彼此已經心照不宣。

在確定自己的伴侶已經出軌之後，在憂郁的音樂聲中，兩個人都露出了寂寞和無奈。在他們尋找自己的配偶開始婚外戀情的原因時，兩人的關系迅速發展，變得越來越親密無間，並且發現了共同的武俠小說情結，就經常在一起研究武俠小說，這段時間也是他們在一起最快樂的時光。房東的流言飛語又讓陳太太對於和周先生的交往開始變得謹慎，刻意躲避著他。直至他們互相表白心跡之後，陳太太忍不住趴在周先生的肩膀上失聲痛哭。最後，當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。

這首主題音樂貫穿於故事開始、發展、高潮、結尾的全過程，成為男女主角愛情發展的最好見證，也細膩真實地展現出男女主人公心理的微妙變化，渲染出曖昧憂郁的氛圍，推動著故事情節的連貫性發展。在談到為何要“借用”這首《夢二的主旋律》作為電影的主題音樂時，導演王家衛說：“我一聽到《夢二的主旋律》這首曲子，就覺得它無論是在節奏上還是旋律上，都和影片《花樣年華》十分搭配。因為這首曲子是個華爾茲的旋律，是周而復始的迴旋曲，需要男女雙方的互動，和電影中張曼玉和梁朝偉間的互動關系恰好吻合。”正是這首“借來”的主題曲，完美詮釋了電影的主題，與影片的內容韻味、男女主角的表演都配合得十分默契，對電影的主旨和內涵起到了重要的升華作用。

(二)老歌《花樣的年華》

在電影的結尾，男女主人公隔著一道牆各自獨坐，收音機里傳來周旋的老歌《花樣的年華》：花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明，美麗的生活，多情的眷屬……在優美柔情的歌聲中，本就深陷懷情思舊情緒中男女主人公更加心事重重。電影鏡頭在二人之間緩慢來回平移，表現出他們在情感和社會的雙重壓抑下的苦惱和矛盾。當花樣的年華悄悄溜走之後，只能選擇將彼此的感情放在心底，保留著那份美好的回憶。

歌曲《花樣的年華》是1946年歌手周璇在其主演的電影《長相思》中所唱的一首插曲。電影講述的是抗日戰爭時期的上海，周璇扮演的李湘梅在戰爭中和自己的丈夫失去了聯系，被迫淪為一名舞女，受盡了生活的折磨。在李湘梅一次生日時，非常感觸，唱了這首《花樣的年華》，表達了自己對美好生活、美滿家庭、和諧社會的嚮往和對愛情的追憶。《花樣的年華》這首歌曲在電影《花樣年華》的結尾出現，主要作用有兩個。首先，我們不難發現，電影“花樣年華”的名稱就是來自於周旋的這首歌曲名，說明這部電影要表達的主題就是對年輕時經歷的單純美好愛情的追憶，和歌曲《花樣的年華》的主題和意義非常契合。在講述完了男女主人公的愛情故事之後，將這首曲子放在電影的結尾，起到了畫龍點睛的作用，揭示了電影的主題，引起觀眾對青春年華的思考和對如煙往事的回憶。第二，歌曲在電影中的出現採取了有源音樂的形式。所謂“有源音樂”，是指觀眾既能夠聽到音樂，又能看到音樂的來源(如該片中的收音機)，是敘事體內音樂的一種。這首曲子以有源音樂的方式出現，使得主題的揭示更具有寫實性，能夠給觀眾留下更深刻的印象，引起強烈的共鳴，也是對電影情節畫面和人物內心世界更為真實完整的表現。

(三)《花樣年華》中的戲劇音樂

影片《花樣年華》中還用了京劇《桑園寄子》、粵劇《紅娘會張生》、粵劇《情探》、評彈《妝台報喜》等戲劇音樂元素。筆者認為，導演選取戲劇音樂主要有兩個原因。一方面，影片故事發生在20世紀60年代的香港，那時收音機中經常播放的京劇、粵劇等戲劇音樂廣受歡迎，因此，戲劇音樂形式的選用是那個時代社會文化的寫照;另一方面，電影主題涉及對自由愛情的追求和傳統文化束縛之間的矛盾，運用戲劇等傳統文化表現形式，也暗示著傳統文化在普通群眾中的根基還是很深厚，短期內突破傳統思想的束縛有很大困難，這也是造成男女主人公愛情悲劇的最重要原因。

電影中雖然幾次出現了戲劇元素，但是戲劇音樂的聲音在片中被壓得很低，斷斷續續，似有似無。這樣既做到了不喧賓奪主，使視覺畫面處於主體地位，又准確反映出傳統文化思想已經式微的時代背景，突破傳統思想的約束，勇敢追求自己的愛情的文化土壤已若隱若現。從這個意義上來說，影片中張曼玉的丈夫和梁朝偉妻子的出軌行為也有一定的社會文化基礎。

(四)拉丁情歌和《愛的心境》

善於在影片中運用外國音樂元素，是王家衛電影的一大特色。影片《花樣年華》中的外國音樂主要有：黑人歌手納京高的三首拉丁情歌和作曲家邁克爾·加拉索的《愛的心境》。

三首拉丁情歌都具有很強烈的感染力，加上納京高極富磁性又略帶沙啞的嗓音演唱，為影片營造出一種既浪漫感人又憂郁傷感的基調，反映出男女主人公在愛情和傳統道德之間苦苦掙扎、欲罷不能、矛盾無助的心理。觀眾即使聽不懂曲子的葡萄牙語歌詞，也很容易跟隨著音樂的節奏進入一種無限傷感的失語狀態。當音樂聲隨著主人公一句“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”的愛情表白響起，巨大的蒼涼和悵惘情緒侵佔了每一位觀眾的思緒，使他們在音樂的旋律和動人的情節中徹底沉陷。

《愛的心境》是邁克爾·加拉索專為該片創作的曲子。電影的結尾，周先生在吳哥窟的牆洞中藏下了心中的秘密，並用一撮小草塞住了牆洞口，為他們的這段愛情故事畫上了句號。整個過程都回盪著《愛的心境》的音樂，簡單的撥弦伴奏和大提琴低沉的聲音，正是主人公在經歷了這場刻骨銘心愛情之後內心情感的傾訴和表達。觀眾在這曲音樂的旋律中看著男主人公以這種獨特的方式結束自己的這段愛情，不禁為他們感到傷感和嘆息。

三、音樂之外的啟迪

通過對影片《花樣年華》中音樂風格的詳細分析，我們可以從中感受到導演對樂曲獨具匠心的選擇和運用在影片中達到的絕妙效果，也讓我們更深刻認識了“王家衛式”的電影美學。這里的電影音樂，除了應用在影片中實現某種特定的藝術效果，還給我們帶來了音樂之外的一些啟迪。

首先，影片《花樣年華》的成功，離不開音樂元素的有效使用，更離不開畫面、情節、色彩等多種元素的有機配合。我們可以再次感受到，電影作為一種綜合性很強的藝術形式，要想獲得成功，需要在製作過程中把握好每種元素的作用，充分發揮每種元素的作用和意義，共同為電影主題的闡述服務。

其次，縱觀電影《花樣年華》中的音樂，無論是“借來”的主題音樂，還是其他音樂，都實現了音樂與視覺畫面的完美組合，都是導演對現代都市人群內心精神世界敏銳捕捉後的精確再現。讓我們通過這么一個簡單哀傷的故事，重新窺視到受多元文化沖擊的香港，都市人群面臨的情感失落、精神困頓和歷史迷茫的“病態”現象，帶給我們對歷史和人生更深層次的思考。

E. 國外電影主題曲,表示悲傷情緒的名曲

1.《百萬富翁的初戀》：（韓國電影）（主演：玄彬等）
影片在平穩細膩的敘事筆調中如收攏的畫卷般
男女主人公冤家般的對峙中漸漸產生愛意，可是可怕的病魔最終將會奪走女主角的生命；兩人在最後的時光中品嘗著凄美的愛情，最終女主角逝去，男主角終於體會到生命的真諦。
唯美而清新的鄉間景色，感人而純真的愛情故事，使這部電影值得一看。

2.《不可不信的緣》：（主演：孫藝珍等）
當服兵役回來雙眼已失明的俊河，再也見不到自己深愛的珠喜，可是坐在珠喜的對面一直保持微笑，不想被看出已失明，那份強忍的痛彷彿感同身受一樣，眼淚陪著珠喜一起流了下來。
憂傷的音樂，深深地動人心弦。

3.《觸不到的戀人》
兩個不同時空的人通過一個紅色信箱牽起了這份情，也可能這註定會是以悲劇結尾，時空是不可逾越的，但是愛情可以。

4.《我腦中的橡皮擦》（主演：鄭宇成）
婚後的秀真，記憶開始逐漸消退，就象被橡皮擦擦去一樣。而事實上秀真得了阿茲海默氏症。每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人……

5.《我和我的女友》：（主演：車太賢，宋慧喬）
壽恩一直隱瞞著自己身患絕症的事，卻在男友面前不支暈倒。那個夏天，他們的初戀漸漸的成為了他們人生中最難忘最美麗的愛情……

雖然在我的心目中《雛菊》是最打動心靈的電影，但這幾部劇作也是不錯的選擇。

F. 憂傷的鋼琴曲 很多電影里當做背景音樂

許多影視作品都用它們做背景音樂《G弦上的詠嘆調》《夜曲》
或許是《沉思》吧！粵語殘片很喜歡找它在慘情時出現！

G. 求黑暗系的純音樂，散發各種負面情緒，但不能像恐怖片里的插曲一樣詭異。

哎，我來答一個！半夜無人的雨中街道（也好像是雨中的無人街道），真的暗黑的感覺，那個專輯里的純音樂也很棒，建議聽一聽

H. 有沒有帶一點點憂傷的，不分高潮低潮的男女合唱的歌！ 還有別的也行 主要是憂傷

以下是我的音樂盒中自我覺得不錯的歌曲，符合樓主悲傷的要求，不過希望可以幫到樓主。另外樓主如果需要英文歌曲可以找我。
1、《偶陣雨》—梁靜茹 情緒低落的話可以聽聽，療傷
2、《洋蔥》—如果是女生的話聽楊宗緯版，男生的話聽聽丁當版，獻給所有失戀過的孩紙
3、《好久不見》—陳奕迅 這首應該算經典老歌了，聽著舒緩的旋律你會慢慢走近陳的心裡
4、《心牆》—郭靜 貌似是這個小女生最經典的一首歌，我就是從這首歌開始認識她的，朗朗上口的歌詞加上小女生特有的憂傷情懷，值得靜靜聆聽
5、《葉子》—阿桑 阿桑，是我最欣賞的女歌手，可是天妒紅顏，英年早逝，而她留下的這首葉子曾是陪伴我高三那段最艱苦的日子的精神寄託。
6、《花火》—丁當、阿信 節奏歡快，情緒積極，適合在忙碌的時候聽聽。
7、《領養星星的孩子》—白冰 這個歌手真的很冷門，這首歌是在電影《歌舞日記》開篇中所聽到的，很唯美的一首。
8、《相思引》—董貞 董貞，被稱為「游戲音樂教主」，相思引應該屬於她的作品中的上乘之作。定會讓樓主驚艷。
9、《小情歌》—蘇打綠 這應該是情歌中被傳唱度最高的歌之一了。
10、《只要有你》—孫楠 這個是少年包青天上面的，又是一首經典啊。
11、《傳說》—薛之謙 曲調昂揚，聲音很有磁性，上乘之作。
12、《奔跑》—羽泉 這還是兒時聽到的歌，一直印象深刻。
13、《想我了么》—袁成傑，戚薇 這又是情歌中的一首佳作，百聽不厭。
14、《當我愛上你之後》—朱紫嬈 歌詞我沒看，但是曲調很好。
15、《平行線》—JS 這兩兄妹帶給我們不少好歌，這首也是其中的經典。
16、《最好的我》—房祖名，龔芝怡 散漫不羈的聲調，在某個灑滿陽光的午後去聽。
17、《右手邊》—光良 光良不僅僅只有一首童話的，這首是我以前喜歡而沒有去追的一個女生最喜歡的歌，我把它記下，留到了現在。
18、《加油》—林俊傑 這個是我最欣賞的男歌手了，加油，一首歡快動人的佳作。
19、《她說》—林俊傑 專輯主打，很適合情感受挫的孩子聽。
20、《學不會》、《一千年以後》、《Always Online》、《一眼萬年（林版》、《愛笑的眼睛（林版）》、《完美新世界》、《我飛故我在》、《由你選擇》
21、《修煉愛情》、《因你而在》、《裂縫中的陽光》、《有人說》、《一千年後記得我》、《黑暗騎士》
22、《大城小愛》—王力宏 這是王力宏最經典的作品之一了吧，百聽不厭。
23、《好的事情》—嚴爵 一首很舒緩的的歌，細細聆聽，靜靜品味。
24、《迷人的危險》—作者不詳 不過唱的不錯。
25《詠春》—「七朵」組合 我聽得是快版的，而大多搜到的是慢版的，個人覺得快板的好聽一些。
26、《再別康橋》—SHE 歌還行，歌詞不錯。
27、《聽袁懷仁彈吉他》—SHE 這是我聽SHE的歌中最歡快的。
28、《一千個傷心的理由》—Tank 記住是Tank版的。
29、《風雲訣》—任賢齊 這首真的很棒，任賢齊所有的歌中我最喜歡的。
30、《安靜聽完這一首》—依稀 不要聽陳柔希版的。
31、《我們的故事》—天炫男孩 這個組合現在已經散了，不過歌不錯。
32、《寫給年少回不去的愛》—作者不詳 聽聽看，還行
33、《一個人的婚禮》—張志林 很耐聽的一首情歌。
34、《傷城》—張遠 高中時聽到的非主流歌手中的一位比較不錯的。
35、《億聲祝福》—張靚穎 公益歌曲，很不錯的。
36、《彩雲之南》—徐千雅 這首你不一定喜歡，但很經典有沒有。
37、《刀鋒偏冷》—李宇春 還不錯，貌似是哪部電影的主題曲。
38、《蜀綉》—李宇春 這首是經典了，雖然郭敬明寫的歌詞被人罵了，但我頂一個。
39、《新貴妃醉酒》—李玉剛 大贊，他讓我看是關注中國戲曲。
40、《空城》—楊坤 話說這首歌曾在我們大學男生宿舍放了整整一個學期···
41、《三寸日光》—梁靜茹 很舒緩很舒緩，適合戀愛中的孩紙。
42、《工體愛情故事》—海鳴威 佳作，佳作，不聽後悔。
43、《夜的鋼琴曲》—石進 網路上有個視頻叫《今年我二十七八歲》，這首鋼琴曲我是從哪裡聽到的，視頻也很值得看。
44、《月光》—胡彥斌 死忠《秦時明月》，然後聽到了這首，絕對不會讓你失望。
45、《最初的夢想》—范瑋琪 獻給每一個在生活中失去夢想的孩子。
46、《堅持到底》—阿杜 阿杜，我從這首歌開始知道。
47、《愛情轉移》—陳奕迅 這首真的是經典中的經典了。
48、《一直很安靜》—阿桑 這是阿桑的歌中第二首我所鍾愛的。
49、《某某》—陳楚生 午後或者清晨去聽，會有很不一樣的味道。
50、《煙火》—陳翔 又一位非主流而被我認同的歌手，歌不錯。
51、《奇跡中有你》—風雲組合 講述兄弟情義，很有感覺。
52、《遇見》—孫燕姿 不錯不錯，聲音很讓我著迷。
53—《花香》—周傳雄 從小聽到大，但還是喜歡。
54、《愛很美》—劉佳 這首是在本人空間聽到的，不錯。
55、《仙劍問情》—蕭人鳳 這個很唯美，很好聽。
56、《知己》—李斌 和我的歌聲里是同一個曲調，但是是粵語版。