什麼和電影更配

Ⅰ 電影色彩的搭配原則是什麼

1、電影色彩的搭配原則——仔細閱讀劇本

不僅限於電影的色彩搭配原則，這個問題往往被許多影視工作者所忽視。讀一個好的劇本比很多人認為的更重要。

你知道，真正的腳本是為屏幕而寫的，這意味著好的腳本有屏幕的感覺。圖像中的顏色也有助於敘述。在我們進行混合之前，我們必須知道這個劇本的故事。

2、電影色彩的搭配原則——調整你的情緒

好的藝術作品往往是創作者在良好的激情狀態下創作出來的;但一部好的電影，其創作的情感狀態決定了電影的藝術高度。同樣，在影視混色作品中，色彩師的情感狀態也要能夠達到電影創作的激情狀態。只有充分理解劇本，在良好的調整狀態下，情感才能產生共鳴，然後色彩處理才能更好的達到影片的技術水平和藝術高度。

3、電影色彩的搭配原則——概念和意圖

影像色彩作為電影色彩的搭配原則，在創作過程中要有創造性的想像，在作品的內容和形式上形成整體的觀念和意識形態。

4、電影色彩的搭配原則——與導演、攝影師和調色師一起工作

在調色工作中，調色員在看完劇本後，要與導演進行溝通，了解導演的創作意圖，並將其融入到畫面中。此外，我們需要與攝影師交流他們的構圖概念，與照明工程師交流關於光線處理。

5、電影色彩的搭配原則——修改和審查

比賽後一兩天再檢查一次，以避免視覺疲勞和色覺遲鈍。

以上就是電影色彩的搭配原則的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多視頻調色的相關知識及技巧等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅱ 周深獻唱《侍神令》主題曲，你認為這首歌和電影的適配度怎麼樣

《侍神令》是由陳國富、張家魯監制，李蔚然執導，陳坤、周迅、陳偉霆等主演的東方奇幻巨制，這部作品改編自游戲《陰陽師》，將在今年大年初一上映。周深演唱了這部電影的主題曲《歸處》，周深再次開口跪，深情獻唱，聲音空靈動人完美演繹了劇中清明（陳坤飾演）和百旎（周迅飾演）的感情，復雜羈絆，動人心弦。

《歸處》這首歌的歌詞也是非常有故事的，和周深的聲音更顯得意蘊悠長。周深的聲音本來就很有故事性，加上歌詞的，更能體會到這個故事的破折。“任誰說萬劫不復，是痴迷註定的歸宿；不懼失望不覺無望，我願終身守護。”歌詞直接將二人的羈絆全數道出。

Ⅲ 9部你沒看過的高分恐怖片推薦！冷天和恐怖片更配吆！

好久沒有推電影了，私心想著還是來點恐怖片吧，畢竟最近全國大范圍降溫了，咱們順便也給自己降降溫，是時候做點迎接冬天的心理准備了！

另外，喜歡恐怖片的，要有一顆強大的心臟啊，尤其是夜深人靜，或漆黑或昏暗的房間，恐怖感和代入感有沒有太強！本次推薦9部恐怖片，全都貨真價實，質量絕對可以！沒有先後排名，總會有你沒看過的！

《黑色地板》

這個電影，總覺得和《寂靜嶺》很像，都會有一個精神空間，在空間里有各種鬼怪。一群人，慢慢的一個個被折磨死去。不過，對於這部電影，爭論也沒有停止過，確實比較晦澀難懂，可能導演想要表達的太多了。但是，恐怖就夠了！

《哭聲》

該片講述了一個詭異的日本人來到小村莊後發生了連環中毒事件，警察鍾久的女兒受牽連後，沒有辦法下只有找來道士日光聯手查出真相的故事。這部電影，有鬼有怪有喪屍，將近3個小時的時長，看起來真是個體力活！

《迷霧》

一個暴風雨後的早晨，城市裡出現罕見的大霧天氣，霧氣中未知的危險考驗著人們的理智和情感。影片節奏始終，氣氛緊張，未知的恐懼令人不安，很驚嘆電影的結局，諷刺人性。

《1408幻影凶間》

這部電影很開頭比較普通，電影到了中間時，就開始恐怖，壓抑，絕望，很嚇人，搬進1408號房間後，一件件離奇的超自然現象讓邁克徹底改變了自己的鬼神人生觀。

《黑暗侵襲》

這部電影講探險，很精彩，當你身處這種絕望的境地時，你會知道宅在家裡看看陽光是多麼幸福！女性在社會中原本就很弱勢，而這部電影，讓一群女性面臨生死的考驗，他們所展現出來的人性的光輝與罪惡，讓人印象深刻。

《恐怖游輪》

這部電影一秒都沒浪費，無限輪回，影片中反復出現明朗的畫面，碧藍的天空，明媚的陽光，清澈的海水，顯示出一幅美好的圖景，然而很難想像，這樣的世界卻是一個人死後的境遇。

《萬能鑰匙》

電影前面有點冗長，信則有，不信則無，整部電影用這個總結最好不過了，結局也有點出乎意料！這部電影是典型的一個好的結尾，拯救了一部漫長的電影的傑出代表！不看到最後，你是不會知道最後的答案的！

《薔花紅蓮》

韓國電影，這部電影很不錯，女主姐姐的幻想串起了整部電影，有幾個嚇人鏡頭。電影因為巧妙的敘事技巧，可看性很強！電影也被好萊塢看中，拍攝了美國版，不過韓國的這個更有味道！

《你是下一個》

這部電影很贊，血腥、恐怖的完美融合，劇情也很巧妙，帶著女友回家參加父母的結婚紀念日的男主，令他沒有想到的是，屋外有幾個帶著動物面具拿著大砍刀、利斧、十字弓的殺手，他們准備殺光所有的家庭聚會成員，結局有反轉和亮點，值得一看！

先推薦這么多，如果喜歡，會持續更新！（可以在某酷或者某天堂下載看）

Ⅳ 電影配音和動漫配音有什麼區別呢

一、影視劇配音與動畫配音的共性

(一）聲畫結合，聲音與畫面高度統一

配音講求匹配、合拍、真實、可信。配上的聲音內容必須與鏡頭畫面中角色的一言一語相匹配，保持幕後聲音與台前畫面的高度統一，令觀眾能夠直觀地、順理成章地相信畫面與聲音出自「同」一個人而非「張冠李戴」。這一點，就配音的專業性來看，無論是影視劇配音，還是動畫片配音，兩者皆是需要將此點把控到位的。

(二）台前幕後，演繹的特性貫穿始終

配音講求聲音貼畫面，除了咬字口型上匹配、合拍，還得令觀眾絕對地認同角色，即相信角色在劇情發展中的某種處境、面部表情、動作肢體幅度在聲音的配合下，是真實、可信的。這一點相較於前面提到的咬字口型來說要求更高。要達到這樣的效果，僅僅依靠畫面中的角色表演是不夠的，需要「雙管齊下」。

二、影視劇配音與動畫配音的區別

(一）創作依據的區別

影視配音與動畫配音皆屬於創造性工作，但兩者的創作依據有著本質的區別。

影視劇的配音的本質是在後期階段對角色的聲音言語進行再合成。究其原因，一般由於幾種情況:一是演員自身台詞功底較為薄弱，導致現場NG過多;二是演員自身的聲音條件不佳，無法體現完美立體的角色形象;三是外來引進的譯製片需要用標準的普通話國語進行配音。

其次，影視劇配音是標準的畫面配音，依照已有的、真人演員自身原創演繹出的畫面進行配音，畫面范圍包括人物的性格、動作肢體的幅度、情緒控制的多少，這些因素決定了配音時的起伏等。

動畫片本身具有虛擬特性，角色皆是虛擬人物，動畫片的配音是由配音演員是根據台詞，結合最初的文字性的劇本、分鏡、人設造型、動作設計，以一種虛擬的視覺形象為依據，通過自身對作品、對角色的深入理解，運用自己的聲音貼合動畫人物、展現活生生的人一樣的動畫角色個性。

Ⅳ 被窩和老電影很般配哦

宅女以前的標配是溫暖的被窩，但是宅女怕被窩孤獨，於是找了老電影與它作伴。我可真是個善良的宅女。

現在我喜歡看電影，起初沒有什麼特別的原因，只是一個俗氣至極的理由，沖了一個月的會員，於是想發揮金錢的最大化。

我愛看喜劇，但更愛老電影。經典就是經典，永遠都需要花錢觀看。以前想要一睹經典電影的風采，現在終於有機會了，何樂不為？

青春期的女孩還是會期盼浪漫的愛情，於是我看的第一部影片是《泰坦尼克號》。一個愛情片的巔峰之作。跨階級的愛情，使得露絲和傑克愛的更加炙熱。很多人對這部影片的印象停留那句台詞上「you jump, i jump」。但是真正看完這部長達三個小時的電影，我的思緒卻停留在露絲回答記錄泰坦尼克號倖存者的姓名時，她說她叫露絲 道森。因為她真正的愛人叫傑克 道森。這就意味著她早已經默許成為他的妻。

第二部我看的影片是《肖申克的救贖》。這部影片給我的觸動很大。安迪明明沒有殺他的妻子和情婦，卻整整做了將近20年的監獄。更讓人無奈的是即使安迪知道了真相，但是卻依然沒有辦法說服監獄長去尋找兇手的線索。他的老友勸他安然的對待，因為肖申克監獄的魔力在於會讓人變得體制化。但是安迪卻說，有的東西是監獄的城牆所沒有辦法束縛住的，比如，希望。希望之火不滅，所以他才重新獲得了自由。

第三部影片是《阿甘正傳》。高中的時候我看過，但印象早就淡了許多。唯一記得的是片頭和片尾都是一根羽毛的飄起飄落。我起初不是太理解影片這兩個前後呼應的鏡頭的意義。但是有一個影評說的特別好，阿甘在影片中曾經說過，中尉說的人的一生是命中註定的，媽媽卻說人的一生隨風飄零。羽毛就是隨風飄零，阿甘的一生也是隨風飄零，不驕不躁，不強求，做好每一件事就行了，結局肯定不會太差！對待生活積極樂觀的奔跑，這就是阿甘精神。

每一個影片都是好評如潮，看過之後發現，它們的確很值得花費一個夜晚去觀賞。愛情也好，希望和奔跑也罷，人總要在學習中走向完善。願每一個不眠的夜晚不辜負一個好的影片。

Ⅵ 陰雨天除了奶茶 和什麼更配

毛衣、溫水、熱咖啡，躺椅、閑書、偶像劇，最配的應該是悠閑的心。

Ⅶ 看電影的時候搭配什麼零食是絕配

泡椒鳳爪；包裝有缺口便於撕開，用手擠著吃不會臟手，雖然我不太能吃辣也喜歡上了它的辣，吃起來很爽，尤其和熱血劇更搭！瓜子；這幾年山核桃味.焦糖味等瓜子簡直風靡全國，作為吃貨怎能抵擋它的誘惑，每一粒都非常飽滿，吃完後唇齒留香，回味無窮；和家人朋友一起一邊品嘗美味，一邊追劇閑聊，也是很愜意的一件事！

Ⅷ 配樂與電影是什麼關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。 動作片裡面：配合動作，力與美的結合。 喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。 愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。 二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻 現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。 三，音樂會因電影的成功而更顯出色 個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

Ⅸ 情人節和香港經典愛情電影更配，總有一部讓你淚流滿面

又是一年一度的2.14情人節，你是否一個人，沒有關系，下面7部香港經典愛情電影送給你，總有一部讓你淚流滿面。

1、《甜蜜蜜》

出品時間：1996年

主演：黎明、張曼玉、曾志偉、楊恭如

「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花兒開在春風里……」，每當哼起這首歌，腦海里總會浮現一男一女共坐一輛自行車下班。鄧麗君的《甜蜜蜜》貫穿在劇中當時中國移民潮，兩個大陸來的異鄉人在香港相遇的故事。

張曼玉在裡面還有一段堪稱教科書的哭戲，就是她在太平間認屍，看到翻轉過來的瞬間，先笑後哭，感覺到那種悵然若失又無助的感覺。黎明的角色塑造的很好，在兩段感情中徘徊，從眼神流露出來的那樣真實動人。該影片也獲得第16屆香港電影金像獎的最佳電影。

2、《秋天的童話》

出品時間：1987年

主演：周潤發、鍾楚紅、陳百強

在美國紐約居住的兩位華人中，一次偶然，兩個生活、思想截然不同的人相碰在一起，整個過程是喜或者悲都有稱不上，平平淡淡，簡單與純粹，也真實地顯露出原本的生活中的愛情。

周潤發在劇中的人物設定改變了以往高大形象和氣質，不僅能把小馬哥、許文強演的深入人心，也能讓大家記住《秋天的童話》裡面的船頭尺，可見周潤發的塑造性強。鍾楚紅飾演的十三妹裡面也是別有風情。該電影還是1987年香港電影票房榜的第五名，同時也是第7屆金像獎最佳電影，第24屆金馬獎最佳劇情片。

3、《半生緣》

出品時間：1997年

主演：黎明、吳倩蓮、梅艷芳

改編自張愛玲的小說《十八春》，三、四十年代的舊上海，一對戀人因家庭和個人 情感 矛盾而錯失情緣、飽受命運折磨的悲劇故事。

黎明的氣質一直很適合演這種性格軟弱的公子哥形象，與原著里的沈世鈞很符合。相反的是，黎明曾接受訪談：如果他是沈世鈞，一定不會讓顧曼楨從他身邊逃走。吳倩蓮本身氣質冷冷清清，在香港眾多的樣貌出眾的女星中，也別有一番風味。梅艷芳也出演了為數不多的「壞人」角色。

4、《金枝玉葉》

出品時間：1994年

主演：張國榮、袁詠儀、劉嘉玲

袁詠儀飾演的林子穎女扮男裝誤打誤撞成為公司新人歌手，正因她的出現，使得原本男才女貌的顧家明（張國榮飾演）和玫瑰（劉嘉玲飾演）同時注意到了林子穎並都產生了愛意，一段復雜的三角關系。

《金枝玉葉》裡面張國榮也是這部電影的編劇之一，很多人覺得第一部才是經典的，其實第二部情節也不能說不好，只能說第二部里想表達的更加復雜和更超前。「不論你是男是女，我只知道喜歡你」，這句經典台詞我想編劇是想告訴大家，不僅要對同性戀的寬容，更多是對愛的理解。

5、《天若有情》

出品時間：1990年

主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達

華弟一個黑道混混劫持富家女最後並相互愛上對方，富家女Jojo也不顧家人反對毅然離家出走，一個最後也沒有圓滿的凄美故事。

說實話這個故事雖然很俗套，但是電影里所演繹的還是讓人有所動容。一般觀眾都希望看到完美的結局。但是，因為它的不完美，所以才更深刻提醒觀眾，去學會珍惜身旁的人。該電影是陳木勝的第一部作品，也是吳倩蓮踏入影壇的第一部作品。《天若有情》里劉德華騎著摩托帶著穿婚紗的吳倩蓮坐在摩托車上的經典鏡頭，一直被模仿，也成為香港愛情電影的經典畫面之一。

6、《心動》

出品時間：1999年

主演：金城武、梁詠琪、莫文蔚

小柔（梁詠琪飾）和浩軍（金城武飾）原本陷入熱戀之中，遭到家人分手後，小柔卻得知好友陳莉（莫文蔚飾演）一直喜歡著自己。對年後，浩軍和小柔在日本重逢後的故事。

這三個主演，當時的他們雖然已經出道好幾年了，但又出乎意料的演出了青澀的很真誠的感覺。金城武劇中的一句「你辛苦歸辛苦，什麼時候有空嫁給我」曾經讓多少人心動。莫文蔚在片中對梁詠琪的愛和愛而不得，也是讓人唏噓。

7、《滾滾紅塵》

出品時間：1990年

主演：林青霞、秦漢、張曼玉

電影在近代中國動盪不安的時局，在這么一個特俗的環境下。沈韶華（林青霞飾演）一個作家卻偏偏愛慕漢奸章能才（秦漢），沈韶華並介紹給自己的友人月鳳（張曼玉飾演），三人出遊卻鬧得不歡而散，而韶華的 情感 經歷也更加復雜。

曾經斬獲第27屆金馬獎最佳劇情片、導演、女主、女配、攝影、美術設計、造型設計、電影音樂8項大獎。當時林青霞和秦漢的情侶搭檔，到最後也沒有在一起也是讓人唏噓，張曼玉演的月鳳後面感覺光芒超過了女主，這種既美又會演的女演員真是難得。

都說下雨天和巧克力更配，其實情人節和香港經典愛情電影也是蠻配的，上面7部都看過的有多少啊？

Ⅹ 《午夜凶鈴》和《咒怨》哪個更配得上日恐第一恐怖片

我覺得這部電影的主題是人對亂倫的恐懼。好的電影一般都有多重暗示，午夜凶鈴里貞子葬身的井，就象徵陰道，是父親把她推進井裡的，意味著父親也深受亂倫的恐懼，為了逃避甚至不惜殺女。看看博士的做法，注射天花病毒，那時候大約是70年代，天花幾乎就要被消滅了，而後來貞子卻用天花殺人，所以人們不了解死者死因，也暗示著一些人們不了解的傷害，大概就是那些被誤認為已經絕跡而漠視的原因造成的，比如亂倫。還有鐮刀，那幾乎是死神的代名詞，這么看來，博士能像他包裝的那樣是個善人嗎？貞相大白里貞子突然分裂成兩個人，無絲分裂？太扯淡了，合理的解釋是，貞子精神分裂了，而她的母親也是精神分裂，有遺傳性。而志津子是在受貞子分裂刺激下發瘋的，又受博士逼迫表演失敗，病情加重才自殺。什麼導致的呢？就是這個父親的亂倫。包括逼迫志津子表演等證明博士並不愛這母女，至於說對小貞子用葯抑制其成長，其實沒有現實必要，而是暗示著博士長期侵犯著貞子，導致這一受侵犯的人格得不到成長，也更容易受博士控制。志津子死後，他就更加無所顧忌了。最後說為了阻止被小貞子附身的大貞子殺人而不惜大義滅親，實在是諷刺，其實是貞子的精神分裂被愛人的愛治癒了，那麼博士也無法控制了，不管是所謂殺人的超能力，還是自己的獸性被揭露，都是他不能承受的，所以他選擇殺了貞子。而貞子的形象是個濕漉漉的白衣女鬼，披頭散發，只會爬行，而且似乎骨頭都斷了，這樣一個女鬼蒼白無力，如果是人還會讓人可憐，除了恐嚇，怎麼殺人呢？通過錄像帶，貞子大概讓人知道她的死因，使人產生幻覺，死於絕望和驚嚇。拯救的辦法是七天之內叫另一人看錄像帶替死，為什麼讓另一個人看就能免死呢？因為貞子希望自己的真相能被揭露。那為什麼不明明白白得告訴別人呢？事實上，被父親侵犯分裂出的小貞子人格一直在怨恨，怨恨父親，所以博士要壓制她，怨恨自己，所以破壞大貞子人格的愛情，怨恨世界，所以在海邊濫殺無辜，直到博士殺了她，似乎一切都平息了，或者說被掩蓋了。然而被這么對待的人的怨氣，怎麼會這么消散呢？她用眼睛把怨念和線索存進錄像帶，傳播出去。她為什麼不說話呢？一方面是女性對這種事羞於啟齒，另一方面，當一個人及其怨恨時，一般都是用眼神釋放殺意的，就像人通常說的，不叫的狗會咬人。而女主淺井叫來了前夫。為什麼是前夫而不是丈夫，看懂了就容易理解，淺井的內心也有亂倫的恐懼陰影。雖然在前夫的幫助下安葬了貞子的遺骸，前夫卻還是死於貞子之手，暗示亂倫的恐懼只是被安撫了，並沒有消除。在淺井得知兒子也看了錄像帶之後，唯一能救兒子的辦法就是找個替死鬼看錄像帶，而淺井的選擇是她的父親。電影的結局是開放的，沒說兒子或父親最後死沒死，關鍵在淺井做的這個決定。為什麼不選陌生人甚至仇人？大概淺井也是受到感染，認同了貞子，不只是為逃避而慶幸，而是要復仇。
咒怨是以暴力為主題的電影，家庭里老年得女的父母為什麼漠視孩子？因為伽椰子是個女孩，父母希望其像伽倻琴一樣的玩物，伽椰子會接受嗎？伽椰子沉默，沒有取悅父母，所以父母也漠視了她，問題似乎還沒有答案。沉默是暴風雨的前兆，對孩子的冷暴力導致了學校的冷暴力，使愛變作了怨，伽椰子起初想殺死小林，後來也確實殺了小林，此時的伽椰子的心已經被冷暴力殺死了，而妥協屈服的結果是被剛熊佔有，並生下來俊雄，然而剛熊不能生育，伽椰子也沒跟小林發生關系，俊雄是怎麼來的呢？在這里似乎產生了邏輯的斷裂，續作中俊雄也是早該死了，卻還被活人看作孩子，說明俊雄的出現是個故事世界觀轉變的關鍵點。伽椰子也說，俊雄是自己一個人的孩子，可見，即便結婚了，伽椰子也沒有解脫，俊雄也是伽椰子希望自己是個男人的象徵，最後也確實像男人一樣殘暴。看懂巴頓芬克里的那隻蚊子的人，大概能理解，影片的世界觀由於暴力已經扭曲瘋狂了。剛熊在乎的只是俊雄是不是自己的，伽椰子稱是自己一個人的，兩人都表現出一種佔有欲，俊雄的存在亦真亦幻。剛熊作為男人，認為自己理所應當得到孩子，而伽椰子也創造出一個孩子，而俊雄的形象是赤裸，未開化的陰郁男孩，夾雜著伽椰子對自己的期望。這可以看作是意識上妥協的產物。這時故事的世界是暴力主宰下扭曲的世界。象徵男權的剛熊的絕育的揭示，導致了熱暴力的發生，他幾乎不需要求證，也無法容忍，是臆斷的極度自私的，女人和孩子作為弱者，一直被傷害，包括小林妻子和腹中的胎兒，這是「現實」的，男權認為合情合理的暴力。而伽椰子的形象就是披頭散發血流滿面，她殺了剛熊和小林，居然留下指紋，那她是不是鬼呢？這個疑問顯得現實世界不那麼現實，不那麼理所應當了。誰掌握了暴力，誰就是真實的!這就是暴力世界觀的設定。而設計剛熊不育，也是對殘忍自私男權的詛咒，至於說進入屋子的人都被詛咒，我認為屋子是一種象徵，伽椰子的童年青年及至死亡都是在屋子裡，而屍體藏在天花板上。如果把屋子比作人體，那天花板就是腦子，我們看武俠小說里走火入魔的人都有個經典鏡頭，就是腦子紅熱冒氣，這里是說詛咒就在人的腦子里，進入屋子的人身體離開了，但對屋子的記憶卻留在腦子里，受到殺氣和怨氣的感染，而暴力的狹隘自私本性會毫不猶豫的殺死並感染無辜的人，為虎作倀，就像喪屍病毒一樣，區別在喪屍病毒是假的，而暴力及其陰影是真的。我們希望在單純的孩子身上能看到暴力的終結，比如俊雄。俊雄的形象特點是赤裸，未開化的樣子，然而孩子單純更容易被暴力感染。暴力已經很恐怖了，同時希望還破滅，則是雙重恐怖。
至於哪個更恐怖，就像孫悟空大戰奧特曼，你崇拜誰誰厲害。