⑴ 100懸賞！急需20個有關影視方面的選擇題
1.最早進入電影史冊的《火車到站》、《水澆園丁》等有著某些簡單情節的影片是由( )攝制的。
A.喬治·梅里愛 B.格里菲斯 C.盧米埃爾兄弟 D.威廉·保羅
2.在電影發展史上，首先使蒙太奇成為一種獨特的電影語匯，構成了的特有的表現手段是傑出的美國電影藝術家( )。
A.梅里愛 B.格里菲斯 C.卓別林 D.愛森斯坦
3.下列哪部影片在卓別林的電影創作中具有承前啟後的意義?( )
A.《尋子遇仙記》 B.《巴黎一婦人》
C.《摩登時代》 D.《淘金記》
4.被譽稱為"現代電影之父"的是下列電影導演中的哪一位?( )
A.格里菲斯 B.奧遜·威爾斯
C.希區柯克 D.埃德溫·鮑特
5.下列哪一部電影不是我國電影事業的先驅者鄭正秋後期創作的代表作?( )
A.《自由之花》 B.《春水秋波》
C.《火燒紅蓮寺》 D.《姊妹花》
6.世界公認的電影正式誕生日是在哪一年?( )
A.1902年 B.1895年 C.1898年 D.1891年
7.約翰·懷恩屬於哪種類型的角色?( )
A.西部牛仔 B.浪子 C.私家偵探 D.軍人
8.把長鏡頭理論提升到美學高度的電影理論家是( )。
A.普多夫金 B.沃爾特 C.貝拉·巴拉茲 D.巴贊
9.下列哪一部影片不是義大利新現實主義的代表作品?( )
A.《偷自行車的人》 B.《鄉音》
C.《羅馬11時》 D.《羅馬，不設防的城市》
10.著名災難片《大白鯊》是靠( )獲得空前成功，從而掀起了現代技術主義的第一個浪頭。
A.喜劇手法 B.蒙太奇的運用
C.恐怖 D.大鯊魚道具
11.電視記錄片北方創作群體的美學風格是( )。
A.悲壯 B.幽默 C.纖柔 D.陽剛豪放
12.第一個每日播出的記錄片欄目是( )。
A.生活空間 B.說話 C.人民子弟兵 D.大家
13.中國電視劇在初創期都是採取( )的形式。
A.錄象播放 B.混播
C.直播 D.以膠片拍攝後播放
14.是( )的泛濫使得影視藝術更明晰也更表象。
A.色彩 B.聲音 C.攝影 D.圖象
15.下面哪一部影片是中國第五代電影導演張藝謀創作的?( )
A.《黑炮事件》 B.《鄉民》 C.《菊豆》 D.《黃土地》
16.電影的誕生日是哪一天
a 1894年7月12日。 B 1895年3月19日。 C 1895年12月28日。 D 1896年2月9日。
17.電影又被稱為繼「繪畫、音樂、戲劇」等藝術之後的第幾藝術？
a 第五藝術 B 第六藝術 C 第七藝術 D 第八藝術
18.誰被稱為「印度電影之父」？
a 格溫特-巴爾基 b 拉茲-卡普爾 C. 傑姆拉季-馬登 D 薩蒂亞吉特-雷伊
19.下列哪一位導演最先提出「純電影」的口號的？
a 雷內-克萊爾 B 路易-德魯克 C 路易斯-布努艾爾 D 謝爾曼-杜拉克
20. 以下哪個導演不屬於法國電影「左岸派」？
a 阿倫•雷乃 B 瑪格麗特•杜拉斯 C 阿倫•羅伯•格里亞 D 克洛德•夏布羅爾
答案1.C 2.B 3.D 4.B 5.C
6.B 7.A 8.D 9.B 10.D
11.D 12.A 13.C 14.D 15.C
16.C 17.D 18.C 19.D 20.D
⑵ 誰能夠提供一些音樂知識趣味問答題樂器方面，音樂歷史方面，鋼琴文獻方面都行！！
史前時期
史前時期的音樂，或稱作遠古時期的音樂，是給有文字出現前所存在的音樂的總稱。美國原住民的傳統音樂和澳大利亞原住民音樂，在某程度上也可以歸類於遠古時期的音樂，但是這個用法主要是為了與歐洲有文字或書面形式創作的音樂作出區隔。在史前時期出現留存至今，並且不是出自歐洲的音樂，我們一般通稱為民俗音樂、本土原住民音樂或是傳統音樂。
[編輯] 古代音樂
文字的出現為史前歷史劃上句點，也結束了史前時期音樂，接下來出產的音樂，我們稱之為古代音樂。目前已知最早有文字形式的音樂出土於美索不達米亞的烏爾古城，是在四千年前以楔形文字所記載的，並由柏克萊大學的教授Anne Draffkorn Kilmer所解譯。 研究如古典希臘時期的雙笛和風笛、在牆或花瓶等物品上的古代畫作和古代的文字遺跡等，我們可以知道當時的音樂技巧和音樂的對位法。例如，aulos中的單笛負責低音的部份，而另外一個單笛則負責旋律的部份。 藉由考古學的力量，在印度河流域文明出土許多音樂器具如七洞長笛和各種不同的弦樂器。印度古典音樂如marga也曾出現於印度傳統經書中，如四大Vedas中的Samaveda就詳細地記載了音樂相關的資料。 而波斯的音樂最早可以追溯到史前時期。據信波斯古代的君王Jamshid發明了音樂。伊朗的音樂肇始於Elamite Empire時期(2,500-644 B.C)，也就是現今伊朗的西南部。各時期零散的歷史文件指出，古波斯曾發展出精細的音樂文化。而薩珊王朝時期(A.D. 226-651)留下了大量的文件證明音樂確實存在於古波斯時代。一些重要的音樂家如Barbod、Nakissa和Ramtin的作品甚至仍流傳至今。 此時期的音樂也包含了亞洲、古波斯、印度、猶太、希臘、羅馬、美索不達米亞〈兩河流域〉、埃及和穆斯林音樂。
[編輯] 早期音樂
早期音樂是對於羅馬帝國崩解(A.D. 476)到十八世紀中的巴洛克時期的統稱。此時期是音樂的擴展時期，因此音樂的變化極大，包含多文化傳統以及廣大的地域特色。中世紀時，許多非歐洲地區已發展出許多傳統音樂文化，但大部份都不被人們所熟悉。將中世紀音樂統整起來的最大功勞，該歸屬於羅馬天主教會。音樂在天主教會中扮演相當重要的角色。不過由於教會的打壓與不受到注意，此時期只有極少非天主教的音樂被保留下來。然而，現代歐洲的民俗音樂早在中世紀以前便已深植，故沒有受到影響。
[編輯] 西方藝術音樂
[編輯] 中世紀
主條目：中世紀音樂
無疑地，中世紀早期有大量的音樂創作產出，但是在800年前到現今這段期間的音樂曲目，只有羅馬天主教禮拜儀式用的單聲聖歌(plainsong)，其中又有大部份是所謂的格利果素歌(Gregorain chant)，源自教皇格利果一世(Pope Gregory I)。下令整理各地教會的聖歌，並將聖歌聚集成冊，稱為Antiphonarium（對唱詩集），據說還用黃金鎖鏈將羊皮詩集鎖在教堂的聖龕中，後來失竊，現在在裡面的是仿製品；學者因而將這類聖樂型式稱為格利果素歌。格利果時期到八世紀查理曼時期，查理曼皇帝的首相花拉高．雅古諾(Flacco alcuino)將格利果聖歌分為protus、deuterus、tritus和tetrars，就是今日的dorian、phrygian、lydian及mixolydian四種調式。大部份的格利果聖歌已無法查詢創作者。此為正格調式，後來還發展成為變格調式，在調式名前面加上hypo。
十六世紀時，音樂理論家葛拉雷努斯（H. Glareanus，原名Heinrich Loris, 1488-1563）於西元1547年出版樂理著作《十二調式論》（dodecachordon），主張在原有的八種教會調式里，加入民間音樂使用的艾奧尼亞調式（ionian mode）與伊奧利亞調式（aeolian mode）及其副調式。
西元九世紀，音樂有了重大的發展。首先，教會（以巴黎修道院最為有名）統整了許多傳統的歌唱形式。第二，出現在原有格利果聖歌上，增加平行協和五度旋律的樂曲，也就是所謂的復音樂曲。第三，消失約五世紀的樂曲標記法再度登上舞台，這是音樂史上重要的轉折。不過這時期的標記法與現今音樂家所認同、採用的系統化的標記法，仍有一段不小的差距。
西元1100年後，許多復音音樂的學派大量出現，如Saint Martial學派，主要特色是快速的音群、有著名作曲家Léonin和Pérotin的Notre Dame school、在西班牙加利西亞(Galicia)的音樂鎔爐、天主教聖地孔波斯特拉的聖地牙歌(Santiago de Compostela)和包含Worchester Fragments和Old Hall Manuscript的English school。除此些類聖樂學派外，一些俗世音樂也有長足的發展，吟遊詩人(Troubadour或Trouvère)和Minnesang就是很好的例子。在文藝復興早期的俗世音樂，不論是在形式上、概念上或是對音樂的審美觀，都有相當程度受到他們的影響。而此類宮廷詩式和巡迴式的音樂家們，在十三世紀前葉的阿爾比派十字軍(Albigensian Crusade)的影響下消失。
十三世紀晚期所發展出來的聖樂形式有經文歌、Conctus、Discant和Clausula。另一個特殊的形式是Geisslerlieder，一群雲游的鞭笞者，他們主要流行於兩個時期：一為十三世紀中葉，直到被教會壓迫；二為1350年左右的黑死病時期。他們的音樂是民俗音樂混雜著宗教天啟與懺悔的文字。
十四世紀的歐洲音樂史由「Ars Nova」所主宰。以分類上來說，他是中世紀音樂的集大成者，但是卻與文藝復興早期音樂的概念與審美觀有許多共通點。此時期被保存下來的音樂，主要是俗世音樂，他們尋求一固定的音樂形式如敘事曲(Ballade)、Virelai、Lai和Rondeau，這些也是詩作的形式。此類創作大多為一到三聲並且有樂器在旁伴奏，著名的作曲家有Guillaume de Machaut和Francesco Landini。
[編輯] 文藝復興時期
主條目：文藝復興音樂
文藝復興時期的其他領域與前一時期的切割較為明確，但是在音樂的領域卻不是如此。也就是說，我們對文藝復興前與文藝復興後的音樂作出分割。同時，音樂部份的文藝復興也不同於其他藝術領域，他並非起始於義大利，而是在歐洲北部，更精確的來說，是現在的法國中北部、荷蘭和比利時。Burgundian學派，如同第一代的Franco-Flemish學派，是最早對於十四世紀時期，過度復雜且矯飾的Ars subtilior作出回應的學派，他的特色是清晰、可唱的旋律與平衡的復音音樂。此學派著名的作曲家有十五世紀中的紀堯姆·迪費、班舒瓦和安托萬·比努瓦。
到了十五世紀中期，來自低地國家如荷蘭、比利時一帶的作曲家與歌手開始往歐洲其他地區遷移，主要前往文藝復興的發祥地—義大利。他們可以在當地的教堂里工作，或是尋求貴族們的資助，例如梅第奇家族(Medici family)、在Ferrara的Este family和在米蘭的Sforza family。他們以平順的復音音樂為名，並且適用於聖樂與世俗音樂。此時期的音樂學派很多，而其中較為著名的聖樂學派有Motet和Laude；而俗世音樂學派則有香頌(Chanson)、Frottola和較晚期的Madrigal。
印刷術的發明加速了音樂形式的散播，再加上Franco-Flemish學派音樂家的大量移動，造就了從七百年前格利果—查理曼時期以來的大統合。
中世代的Franco-Flemish學派的作曲家們，包含以復雜的對位法創作聞名的Johannes Ockeghem 、十五世紀末以精細的卡農(Canon)手法及多變題材為名的Jacob Obrecht及在Giovanni Pierluigi da Palestrina以前最有名的Josquin des Prez在內，都被認為是最偉大的藝術家們。
在Josquin des Prez世代之後的音樂家們，對復雜的對位法或旋律配合法有很深入的研究及探索，其中最有名的莫過於Nicolas Gombert，他對於後來的演奏音樂如Canzona和Ricercar有深遠的影響，最後在巴洛克遁走曲(Baroque fugal)時達到高峰。
到了十六世紀中葉，統一的國際曲風開始崩解，幾個高度分歧的曲風趨勢越來越明顯。其一為由反宗教改革天特會議(Counter-Reformation Council of Trent)所主導的聖樂簡朴化趨勢，以Giovanni Pierluigi da Palestrina為宗；其二為復雜且富有半音階的情歌小調，而在Ferrara學派中Luzzasco Luzzaschi的先鋒派(Avant-garde)風格和較晚期的情歌小調家Gesualdo da Venosa將其推向高鋒；而最後是浮誇且洪亮的Venetian學派，他們利用聖馬可教堂學派(San Marco di Venezia)的結構為基礎，發展出輪流吟唱的樂曲，與過往的樂曲有極大的不同。Venetian學派的音樂也可以在文藝復興時期與巴洛克時期的頂鋒看到蹤跡。另外，管弦樂編製法(orchestration)、裝飾樂器演奏部份(ornamented instrumental parts)和continuo bass parts都在1600年前後發展成形。來自Venetian學派中較為有名的作曲家有Gabrielis、Andrea和Giovanni，還有在世紀末最重要改革者之一的Claudio Giovanni Antonio Monteverdi。
歐洲各地都有活躍且歧異度高的音樂傳統。在英格蘭有創作形式相近於歐陸聖樂的Thomas Tallis和William Byrd，但仍有另一群土生土長的情歌小調作家採用偏義大利創作形式，著名的作曲家有Thomas Morley、John Wilbye和Thomas Weelkes。西班牙則發展出獨樹一格的樂器演奏和獨唱形式，其中有Tomás Luis de Victoria，創作與Palestrina相似但更精緻的樂曲，還有一群為數不少的作曲家為新的演奏樂器—吉他—作曲。德國則鑽研以新教眾贊歌(Protestant chorales)為基礎的多音調樂曲形式，來替換過往羅馬天主教格利果素歌(Roman Catholic Gregorian Chant)形式的聖樂，並且引進威尼斯學派(Venetian school)的全部曲風。此外，德國作曲家也大量創作管風琴樂曲，並替後來的巴洛克管風琴樂曲打下基礎，並且在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)時期達到頂鋒。而法國是發展出一套獨特的發音法稱為Musique mesurée，適用於世俗歌曲，著名的作曲家有Guillaume Costeley和Claude Le Jeune。
此時期最具創新的改革運動之一起源於1570年代與1580年代的佛羅倫斯，其代表為Florentine Camerata學派，但有趣的是，他們其實具有另一個反動的意圖。有鑒於他們對當時音樂發展感到相當不滿，且認為是音樂的墮落，於是他們的目標是將音樂回復到古希臘時期。他們的領導人有Vincenzo Galilei和Giulio Caccini。他們的成果是著名的Monody，兼具演說口吻與優美音調的歌唱形式，以及有戲劇性的音樂形式，其中包含舞台表演，漸漸演變成現今的歌劇。第一出歌劇完成於1600年左右，剛好落在文藝復興時期與巴洛克時期的交接點上。
在1600年以前的音樂是在形態上的而非在調性上的。在十六世紀晚期有許多理論發展成形，例如Gioseffo Zarlino與Franchinus Gaffurius的音階調式，將潮流帶往主調或調性上的方向發展。於是不論主要或次要的音階調式主導了整個音樂的發展，更勝過以往的教會式音樂調式，便漸漸成為主流。1600年後的音樂就是以音調發展為主的巴洛克時期的天下。
巴洛克時期
主條目：巴洛克音樂
演奏樂器在巴洛克時期成為主要角色，而且大部份的音樂形式都已經定調。對位法(counterpoint)是這個時期對於樂器演奏和歌唱音樂最主要影響力之一。雖然過去的主流—聖樂—仍然持續發展，但是伴隨著奏鳴曲(Sonata)、協奏曲(Concerto)和大協奏曲(Concerto grosso)的發展，世俗音樂有與聖樂並駕齊驅的趨勢。多數的巴洛克音樂都是即興作品，作曲者只提供表演者一個簡單的低音。鍵盤樂器是巴洛克音樂的主要演奏器具，特別是撥弦古鋼琴(harpsichord)，而Well Temperament的發展大幅提高了轉調(Molation)的可行性。多數巴洛克音樂以Basso continuo為特色，由鍵盤樂器所組成，搭配撥弦古鋼琴(harpsichord)或者是管風琴，甚至有時候以魯特琴(lute)代替，再加上一個低音樂器如viola da gamba或巴松管(Bassoon)。巴洛克時期最著名的三位作曲家分別為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、格奧爾格·弗里德里希·韓德爾(George Frideric Handel)和安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi)。
古典樂時期
主條目：古典主義音樂
此一時期的音樂特色為主音音樂(homophonic texture)或是明顯的伴奏旋律(accompaniment)。這種旋律跟聲音(voice)很接近，而且都是可唱的，這使得作曲家通常會以歌手來代替巴洛克時期的樂器，作為音樂表演的重心。因此，演奏樂器也快速的取代了歌劇和其他音樂形式如神劇(oratorio)，成為觀眾的新寵。但這並不代表歌劇的沒落或消失。相反的，在古典音樂發展時期，有些作曲家開始用他們的母語而非最早的義大利文，為普羅大眾創作歌劇。
隨著聲音(voice)漸漸被更強列且更清晰的旋律所取代，對位法失去主要地位，變成只有在曲調末了時的裝飾用途。取而代之的是簡單的形式，例如和音急速彈奏(arpeggios)和在鋼琴演奏中的Alberti bass被大量使用，讓整個樂曲活躍起來而非製造多餘且令人困惑的聲音。現今較為流行的古典音樂形式有奏鳴曲(Sonata)、交響曲(symphony)和協奏曲(Concerto)，只不過他們在當時並未全然定調，不像現在有明確的音樂理論支持。上述三者皆衍生自奏鳴曲式(sonata form)。奏鳴曲式(sonata form)成熟於古典音樂時期，並且風行整個十九世紀。
早期的古典音樂是由曼海姆樂派(Mannheim school)所引進，著名的音樂家有Johann Stamitz、František Xaver Richter、Carl Stamitz和Christian Cannabich。他們對約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）有極大的影響，並透過他影響了整個歐洲的音樂發展。沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典時期的中心人物，另外還有路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)，並由將潮流由古典走入浪漫。
浪漫主義時期
主條目：浪漫主義音樂
在浪漫主義當道時，音樂變得情感豐富並更能感動人心，同時也感染到文學創作、藝術和哲學。早期的作曲者有羅伯特·舒曼(Robert Schumann)、弗雷德里克·蕭邦(Frédéric Chopin)、費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)、文琴佐·貝利尼(Vincenzo Bellini)和埃克托·柏遼茲(Hector Berlioz)。
到了十九世紀晚期，管弦樂團急劇擴張並成為都會份子的新寵。主要音樂家為小約翰·施特勞斯(Johann Strauss II)、約翰尼斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)、弗蘭茲·李斯特(Franz Liszt)、彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)、朱塞佩·威爾第(Giuseppe Verdi)和理察·華格納(Richard Wagner)。
在1890年與1910年之間出現第三波的作曲家，有安東尼·德弗札克(Antonín Dvořák)、古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)、理察·斯特勞斯(Richard Strauss)、賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini) 和讓·西貝流士(Jean Sibelius)。為浪漫主義中期帶來許多更為復雜且更長的樂曲。
二十世紀時期
主條目：現代音樂
主條目：當代古典音樂
主條目：流行音樂
無線電台的發明及普及帶來另一波音樂革命。音樂可以藉由無線電台傳播，讓更多人接觸到音樂，新的媒體與科技的應用，使得錄音、截取、復制和散布音樂更加容易且快速，這讓音樂不僅僅局限於音樂廳或是俱樂部里，音樂家可以在國際舞台上更快速獲取名聲。此外，聽眾也可以更容易取得各式各樣的音樂類型，挑選他們所喜愛的音樂或作曲家，並給予支持。音樂的演奏也突破傳統，變得有影像，並且可錄下再傳到世界各地。音樂變得更容易取得。另外，耳機的出現也讓人們可以並肩而坐卻欣賞不一樣的音樂也不會相互干擾。 二十世紀帶給音樂一個極大的振憾與新音樂形態創作的自由，完全顛覆過往的音樂法則。在二十世紀中出現的電子樂器席捲了整個流行音樂界，並加速了音樂形式的發展。 二十世紀的主要作曲家分屬各個流派，其中有印象樂派的德彪西、新古典主義的斯特拉文斯基、簡約主義的菲利普·格拉斯等。
⑶ 關於動漫、歷史、體育、音樂影視的測試題目
一天，你走在路上被冰雹砸到，等醒來時發現自己身處於一個游戲世界，自己也變成了一個可愛的少女。雖然自己並不強大，但是好在身邊有一個強大的男主和幾個可靠的夥伴，不過自己還沒來得及高興，就聽到其中一位夥伴說，「整天打這些低級怪也太沒興趣了，我們去高級的地方吧，那也能快一點賺錢，彌補買房子的銀幣。」 （刀劍神域）
一天，你走在路上被雨點打到，等醒來是發現自己處於一個陌生的世界。等等，身上怎麼有點疼，原來自己被石頭壓倒了。這時你發現自己前面有個男的，仔細一回憶，才知道他是自己的外甥。不過管不了那麼多了，先向他求救吧。就在這時，你才發現他身邊有個少女，戴著眼罩，緩緩開口道「這人就是多餘之人。。。」（another）
一天，你走到路上踩到香蕉皮，醒來時發現自己處於一個陌生的世界。你仔細一回憶，才知道自己原來是個市長，並且正在參與一種游戲，贏了並能成神。還沒來得及慶喜，抬頭一看發現自己正處於一個奇怪建築物面前。你打開它之後脫口而道「沒事，反正那女的也不是正牌的，這建築沒瞳孔和指紋掃描是進不來的。（未來日記）
一天，你走在路上踩到西瓜皮，醒來是發現自己處於一個陌生的世界。不僅如此，你發現自己還是這世上最受人敬仰的教主並且還是三大虛無使用者中的一個。再仔細回想，發現目前正在和惡勢力交戰中，看來這正好是自己大展身手的時候。就在這時，你發現眼前有一條巨龍朝自己沖來，你想也沒想就將身邊的使魔推了下去，自己一人面對著巨龍。（零之使魔）
一天，你走在不小心被從天而降的諾基亞砸到，等醒來時發現自己處於一個陌生的世界。等你仔細搜尋這個人過去的記憶時，才發現他是一個殺人犯。你不禁慌了手腳，不過你再仔細回想了一番後，覺得自己這個殺人手法是無懈可擊的，絕對沒有人解得出來。這下你才放下心來，抬頭觀察四周，你無意間發現了一個似乎正在睡眠的人，開口道「真相只有一個」（名偵探柯南）
⑷ 什麼是電影（可用電影、音樂、舞蹈、詩歌、語言、散文等形式進行答題）急需，謝謝
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影定義： 電影原為一種戰爭旗幟的名稱，見《六韜·虎韜·軍用》：「大黃參連弩大扶胥三十六乘，材士強弩矛戟為翼，飛鳧、電影自副；飛鳧赤莖白羽，以銅為首；電影青莖赤羽，以鐵為首，」由此可知電影乃黑色的箭桿，紅色的箭羽，箭鏃是用鐵打造的。 電影：根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術（信息來於《電影藝術詞典》）。 電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術（信息來於《電影藝術詞典》）。 電影簡介
電影分類
動作片 喜劇片 紀錄片 科幻片 恐怖片 武俠片 動畫片 戰爭片 膠帶
電影： diàn yǐng 英文：1. movie 2. film 法文：1.Film 一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。 用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。 從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。 國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片；G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。 電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。 電影的幀速率是24幀每秒。
⑸ 急求關於電影知識問答題 越多越好~~要答案~~
一、世界電影常識
1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。
2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。
3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。
4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。
5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。
6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。
7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。
8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。
9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。
11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。
13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。
14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。
15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。
16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品
17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》
18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。
19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。
20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。
二、中國電影常識
1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。
2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。
3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。
4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。
5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。
6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。
7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。
8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。
9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。
10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。
11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。
12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。
13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）
14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。
15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。
16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）
17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)
18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。
19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）
20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）
三、電影節及電影市場
1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。
2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。
3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。
4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。
5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。
6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。
8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.
9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。
10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。
⑹ 音樂鑒賞試題
美國民謠的百年歷程
我們再也無法考證那些原始布魯斯或民歌創造者的生平甚至名字了。我們能做的，不過是通過一個世紀來聽後繼者們錄制的唱片：來喚回過去，沖刷我們還不至於太過退化的情感。這些唱片極大地拓寬了過往歲月里僅利用口耳相傳傳播音樂的渠道，更大的意意在於：它們在世界的傳播，啟發了整個人類的創造力與理解力，記錄歷史並延長我們的記憶。建立這一唱片庫——美國國會圖書館錄音資料庫的行動，來自民謠學者約翰·盧馬克巴與艾倫·盧馬克思父子他們從30年代開始，陸續在美國各州鄉村、田野、街道甚至監獄里，為民間歇手留下錄音，幾乎是單槍匹馬地完成了一項搜集整理美利堅各類民間音樂的浩大工程；無論黑人或白人，這些參與錄音的歌手通被稱為「游吟詩人」(Chauffeur)，在大眾的詞彙庫里，Chauffeur這個詞通常被人們意為「僱傭司機」。他們都有著流浪的生活背景，流浪一方面提供改善自身生存環境的可能，另一方面是在無意狀態下，實現了不同藝人之間音樂的碰撞、融合。等歷史走完這一段，我們發現這後一方面是尤其重要的。而綽號「鉛肚」的胡迪·萊德貝特，無疑是流浪藝人中最突出的典型。
「鉛肚」早年在西路易斯安那和東得克薩斯謀生，從白人礦工那裡學習一些牛仔歌曲、蘇格蘭民歌及鋼琴彈奏曲。1912年，在盲人萊蒙·傑佛遜的指導下，「鉛肚」學彈了十二弦吉他並建立起他自己獨立的個人布魯斯風格。「鉛肚」後來因殺人罪服刑，當其身陷團圓之際，又意外地得到那些源於18世紀或更早時期的眾多黑人囚歌。由「鉛肚」首錄的歐洲民謠〈〈加利斯·波爾》，法式舞曲《水壺沸騰》，牛仔情歌《爸爸，我來了入勞動號子《帶上錘子〉〉，南方廢奴民歌《約翰·哈迪》，福音歌曲《瑪麗，別哭》，囚歌《肖提·喬治》和《誰是回來的鹿》，以及12張專輯唱片，成為國會圖書館最有價值的有聲資料。通過一系列錄音、電台廣播和學院巡演，「鉛肚」成為第一位具有國際影響的黑人民歌手。繼「鉛肚」萊德貝特之後，又有布朗尼·麥基、索尼·特里桑·豪斯、索尼·鮑伊·威廉姆森和「混水」等，他們陸續參與了國會圖書館的錄音。
傑西·福勒是一位善於學習別人曲調，然後配以自傳式唱詞的游吟歌手。福勒從幼年就開始用自製的五弦琴進行彈唱，其游吟生涯從亞特蘭大輾轉芝加哥再轉往加利福尼亞；沿途，福勒除了作街頭表演，也靠製作手工藝品來維持生計。福勒從教堂里學會了諸如《恩情浩盪》、《不久以後》這些福音歌曲，流浪生活的豐富經歷和見聞，最後化成福勒滔滔不絕的歌曲資源。傑西·福勒用與眾不同的獨門樂器腳踏擊弦貝司，配上吉他、口琴組成—人樂團，錄制過一大批原始格調的民謠作品，其中以《化作愛之咖啡屋》與《引日金山低吟布魯斯》最為著名，前者也是鮑勃·迪倫的啟蒙之作。說起來，艾倫·盧馬克思自己也算一位不錯的民歌手，除了幫助別人錄音，盧馬克思也錄制了《得州民歌》和《我唱美國民謠》這兩張自己的作品。隨著工作進展，通過參與艾文·麥考爾的廣播節目《民謠與布魯斯》的演出，盧馬克思比較了英美兩地傳統音樂的源流與演變，然後推出里奇一家的錄音，此時，里奇一家剛剛從蘇格蘭來到得克薩斯，使一組《南方世俗民歌集》得以流傳。隨後又有盲人吉他手唐·沃森與克拉倫斯·阿什利、查理·麥考伊等相繼被盧馬克思發現並留下了珍貴的聲音史料。
60年代初，城市民謠在商業上取得了一時之盛，這主要仰仗了眾多演唱組的涌現。這些組合帶來了多種樂器的豐富配合，多層次和聲的豐富變化；加上伍迪·加思里、皮特·西格，以及《小拳擊手》作者馬爾文那·雷諾茲，在此之前已經作出了無比雄辯的示範——歌曲創作源於民歌高於民歌，創造源於傳統又超乎傳統，打開了聲音題材和歌詞題材的廣闊包容性；這些，使得金斯頓三重唱的專輯《至多入《我們來了入「石灰石」的同名專輯，「高地族人」用多種語言演唱的作品，四兄弟演唱組翻唱的皮特·西格的《花歸何處》，迅速紅遍全美，進而影響了全球音樂市場。甚至日後的鮑勃·迪倫，也是依靠這類民謠演唱組如「彼得、保羅和瑪麗」的翻唱，才得以揚偉名於天下。總體來看，這是些取材於歐陸傳統民謠但又輔之以黑人布魯斯和拉格泰姆風格的作品，這一創作特色，構成了美國民謠的主體特徵。
在60年代，音樂上的黑白界線，在絕大多數民謠歌手和詞曲創造者心中已經消失。這些歌手大都會受「鉛肚」、波爾·艾夫斯，然後是伍迪·加思里、金·里奇，再後是漢克·威廉姆斯作品《老奧普利》的啟迪。女歌手卡洛林·赫斯特首張專輯邀請鮑勃·迪倫作伴奏樂手，並用絕非甜美的嗓音征服了聽眾，被視為新時期的金·里奇。赫斯特廣闊的歌曲來源也是一個成功的因素，布魯斯、西班牙民謠，以及傳統歐陸民謠，都在同一張專輯甚至同一首作品裡出現了，這種多民族音樂的廣泛融合，預示了此後民謠發展的重要方向。
鮑勃·迪倫成為引導新民謠發展的主導。他在大學時接觸歐美傑出現代詩人的作品，逐步進入左翼的民謠演唱圈子。與他交往的有著名民歌手伍迪·加思里，也有傑出的嚎叫派詩人艾倫·金斯堡。迪倫的第一張專輯是一些12小節的標准布魯斯，收錄的盡是黑人們傳統的老歌，據說這是一張連民間布魯斯老藝人都肅然起敬的唱片。兩首創作歌曲中，迪論寫了一首《獻給伍迪之歌》，一方面是向伍迪·加思里致敬，另一方面是向世人宣布：要成為新的民歌手、必須擁有像伍迪·加思里那樣的人格精神。在隨後的5年中，鮑勃·迪倫出版了一系列經典專輯，包括《放徑自流的鮑勃·迪倫》、《時代在變》、《席捲而歸》、《重返61號高速公路〉〉、《無數金發女郎》等，這些作品影響了幾乎所有門類的藝術家，也奠定了迪倫在民謠復興運動中旗手的地位。我們可以從強烈抨擊時弊的民謠歌手菲爾·奧奇斯的作品《一切不過是命運》中感到鮑勃·迪倫與伍迪·加思里、鮑勃·吉布森、湯姆·帕克斯頓的影響，還可以從擅長演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上發現鮑勃·迪倫的作用。後來，迪倫放棄原聲吉他民謠，轉向電聲搖滾，創立了民謠搖滾，而他早期優美而不失激烈的歌詞和詩篇，此時卻在大西洋兩岸喚醒眾多搖滾歌手，其中包括約翰·列農和米克·賈格爾。迪倫使他們從狹隘的情愛題材中醒來，視線轉向更寬廣的社會、政治、文化領域。如果沒有這後來的變化，甲殼蟲和滾石樂團將不會成就在搖滾史上的偉名。迪倫的歌詞一直是象徵性的，早期是枝葉紛披的隱喻和意象，後期是大量的《聖經·舊約》典故，這與傳統民謠截然不同。迪倫將晦澀多義的現代詩與民間歌唱質朴的旋律結合在一起，使60年代的民謠成了知識分子的先鋒藝術。他在歌詞上的創作深受法國象徵詩派影響，歌詞中充滿廣闊的暗示和哲理性的意象。這時，民謠已不單是民間傳統的代名詞，也是時代的象徵，和民間思想的代言。但迪倫始終並不把自己視為抗議歌手，而堅持歌曲只是他個人內心的獨白。正是這可貴的真實性原則，接通了個人生命與時代命運的脈絡。在迪倫輝煌的音樂生涯之前，也就是1962年的年底，他到英國去住過一段時間。英國的傳統民謠敘事曲，是美國民謠的根，迪倫去那裡正是為了體會傳統民謠的深境，上一堂非正規的民謠音樂課。在那兒，迪倫結識了英國民謠歌手馬丁·卡什。卡什教給迫倫許多有關傳統英國民謠的知識。在卡什所推薦的歌曲中，有兩首歌給迪倫留下了深刻的印象，《弗蘭克林勛爵》和《斯卡布羅市場》。後來，迪倫改編了這兩首曲於，前者成了著名的《鮑勃·迪倫之夢》，後者則成了旋律優美的兩首情歌的素材——一首是《從北方來的女孩》一首是《西班牙皮靴》。在卡什與其他許多民謠樂手的影響下，迪倫創作了近10首英國傳統民謠形式的歌曲，流傳廣遠的曲目包括《戰爭頭子》《上帝在誰那邊》、《只是個流浪漢》、《再見》。
英國之行為迪倫提供了深厚的創作土壤。正如迪倫所說，民謠音樂帶給人的親切感是任何別的音樂形式所無法比擬的，這正是民謠真正的魅力所在。1963年初，迪倫回到紐約開始他行將震撼世界的歌曲創作。這創作一開始表現為對傳統的全神貫注的吸收和改編，其後表現為對這些傳統規則和限制的一一打破——這是最有力量的打破，比一切現代派的胡作非為都更為驚人，它是來自於傳統內部的顛覆，並最終成為傳統自身無比強大的發展和新生。迪倫是多變的，他以自己的激烈變動緊緊抓住了周遭世界的激烈變動。正像後來我們所看到的，這是一個變化劇烈的年代。而迪倫的每一次轉向，都恰當地成為時代轉向的標志。
不過值得提出和令我們警醒的是，恰恰是迪倫那些封閉的個人性作品，而不是更有名的、紅色抗議的、力圖捕捉時代脈搏的戰歌，才更好地抓住了迪倫的敏感才情，紀錄了他身處時代的痛苦和夢想。迪倫的作品，特別是他早期的作品，毫無疑問，已經成為美國60年代編年史的一部分。
迪倫一直在變。對這一點，有人贊賞，有人批評，有人婉惜。這時，反倒是他影響下的另一個歌手，完整地堅持了伍迪·加思里和迪倫早期的抗議立場，這個歌手就是菲爾·奧奇斯。
菲爾·奧奇斯1940年出生於得克薩斯，如果不做歌手，他可能會成為一名記者。1960年，他從大學新聞專業退學，來到混雜著詩人、藝術家和左翼激進分子的紐約格林威治村，受到左翼思想日益深厚的熏陶。在新聞界的短暫經歷使他認識到：只要他從事著新聞界的事業，他便不可能堅持和忠實於自己的信念。從此，菲爾·奧奇斯離開了一度試圖干出名堂的新聞業，一心一意地撲在了音樂上。奧奇斯的音樂一直局限在傳統民謠的領域，他的歌簡單朴實，甚至缺乏變化和發展。通常獨自一人抱把木吉他，一個人一邊彈一邊唱，一邊用交談和插話與聽歌的人交流。有人稱他的歌為時事歌曲，他習慣於以民歌的方式唱誦一些時事新聞，他的第一張專輯就叫——《每條新聞都適合歌唱》。奧奇斯認為，人們必須重視自己現實的處境，必須反映對一些重大社會事件的真實意見。這使他在聯邦調查局的檔案越積越厚，最後多達410頁，從某種程度上說，他一直是被作為一個與政府對著乾的人，被當局監視著。奧奇斯的顛峰時期在1964—1966年，這也是美國民權運動員高漲的時期。他唱歌，還在雜志上寫時事評論，這是兩種方式的同一項事業，他喜歡這樣與公眾自由交談。他的歌詞就是他的寫照，他的公共形象就是他的個人形象，他以個人立場正直地說出真話，抗議美國政策給人民帶來的災難。在這一點上，菲爾·奧奇斯正像民歌歷史上源遠流長的游吟歌手所為：敘事性、吟唱傳統，用音樂傳播消息、同時表達民間的意見。
但奧奇斯的經歷是卻悲劇性的。民權運動高漲時期，向時也是美國反共的麥卡錫主義最嚴酷的時期。奧奇斯曾在芝加哥的民主集會中被捕，曾被聽證會傳訊並沒收了吉他。但最嚴酷的並不是現實的寒冷，而是奧奇斯自己內心的巨大矛盾：過於簡單的理想主義，使他越來越深地陷入了對自己的懷疑，陷入了對早期的簡單化批判的懷疑。在留下了6張專輯、100多首歌後，隨著年代結束，奧奇斯的激情神秘地消失了。70年代之後，奧奇斯已很少有新的創作。這個熱情爽朗的人開始酗酒。直到1975年，他一直努力在反對的越戰結束了，在中央花園慶祝集會上，奧奇斯容光煥發，滿情欣喜，「他在微風中歌唱，帶著一絲疲倦，似乎他．等待這一刻已等了太長時間。」但次年，他用自己的手結束了自己的生命。
理想失落了，復雜的、急劇的時事變化，使現實像開了一場玩笑。在落魄的那幾年，菲爾·奧奇斯說出一句讓所有的理想者都會揪心的話：「我擔心有一天我會在舞台上笑出聲來。」
1965年7月25日黃昏，萬眾喧騰的新港藝術節上，鮑勃·迪倫首次上演自己的電聲作品，僅僅三首歌後即被鼎沸的倒彩聲淹沒——盡管伴奏樂手艾爾·庫柏、邁克·布隆菲爾德為演出預排了好幾個通宵，盡管人們接受了鮑勃·迪倫上場前的兩支電聲樂團「議院兄弟」與巴特菲爾德布魯斯樂隊。返台加唱時，鮑勃·迪倫微笑著接過彼德·雅洛遞過來的原聲木吉他，以一曲《寶貝，一切結束》終結了整場演出。
飛烏的位置，實際上處於民謠搖滾的前沿地帶。後來，這一位置在70年代被雄鷹樂隊延續下來。雄鷹的樂器特色建立於斑鳩琴、木吉他、電吉他和夏威夷吉他上，有優美的和聲和舊式的反叛。無論《亡命之徒》還是《加利福尼亞旅館》，都是以夢幻和虛構的形式來概括現實，沒有其他樂隊那麼多的矛盾沖突痛切，相反充滿勸誡的意味，產生將人們從現實生活中拉走的虛浮感。從音樂到精神，它們延續了鮑勃·迪倫《約翰·韋斯利·哈丁》的余緒，這一點正與飛鳥類似。自然，這是後話。
在1967年蒙持利爾流行藝術節後，克羅斯比離開了飛烏，與「野牛春田」樂團成員一起組成C．S．N及C．S．N．Y。野牛春田人員變動頻頻，前身是由史蒂芬·斯提爾斯、里奇·福萊以及後來組建「貓媽媽」樂隊的拉里·帕克組成的阿哥哥歌手樂隊；後來這幾個人稱來我走時聚時散，在不同時期組成不同名目的樂隊。雖然這些樂隊部十分短命，僅有寥寥幾張專輯面世，但隊中成員，日後都成了左右民謠樂壇的重要人物。
新人飛鳥的樂手金·帕森斯，克拉倫斯·懷待，帶來些更根源的鄉村音樂，使飛烏隨後出版的專輯——《聲名狼藉的飛鳥兄弟》、《牧場競技之甜蜜的心》，都傾向於鄉村搖滾，這時隊員乾脆另組或加入諸如飛餅兄弟、納什維爾之西之類的鄉村團體。1969年專輯《輕松騎手之敘事曲》，成為總結飛鳥60年代成就的作品，專輯名稱來自丹尼斯·胡坡執導的嬉皮文化電影《EasyRider》，電影中兩首插曲，也都是飛鳥的手筆。進入70年代以後，飛鳥的作品一直保持了鄉謠作風，他們以親和的外表，帶動了加州西海岸，使之成為繼紐約格林威治村之後的又一民謠陣地。此後，帶有民謠特質的西海岸樂團「媽媽和爸爸」以及沙灘男孩開始走紅；人們熟知的鮑勃·迪倫、道可·華生、曼斯·里普斯羅姆、萊廷·霍普金斯，新出現的樂團「愛」，吉他大師賴·庫德與牙買加歌手泰及·馬哈爾和迷幻樂隊「精神」的組建者埃及·卡西迪組成的上升之於樂隊，一時都成為眾人爭睹的團體；而在加州另一城市舊金山，也出現以數支樂隊為主幹的實驗民謠陣營：感恩而死，傑弗遜飛機樂團，水銀郵政部，以及名氣較小但卻不能忽略的烏合葡萄樂隊。
60年代與整個潮流相伴，紐約的格林威治村民謠大本營里，也出現了傾向於西海岸風格的迷幻民謠組合，較出名的有愛之匙、姜餅、魔術師、布魯斯馬固。其中頗值得一提的是濁氣樂隊，由於與嚎叫派詩人艾倫·金斯堡交往甚密，這個樂隊的首張專輯即表現了極為反傳統的意識，像《為和平殺戮〉〉，《早晨，早晨〉〉，都是當時極具號召力的反戰歌曲。
如果完整地看待整個60年代民謠搖滾和迷幻民謠的發展演變，並全面了解全球性的無政府運動和道德解放運動，可以發現貫穿其中的主線一一是「回歸自然」。音樂表徵上的駁雜多樣，並不能掩去其內在目的的一致性，並且這種駁雜多樣恰恰是對這一目的的弘揚。經過整個60年代的洗禮，這一倍條已紮根於民眾並同時成為支撐和左右後繼藝術家創作的重要理念。七八十年代出現的種種潮流，如「作者兼歌手」風潮，「南加州之音」風潮，甚至商業包裝出來的與「非主流」風潮等等，實質上都是這種信條下創作的延伸，只是隨著歷史、地理、習慣的不同而具體方向上有所不同罷了。1969年最著名的戶外演唱會「伍德斯托克音樂節」，可以視為民謠和搖滾在各自發展道路上的節點，引人深思的是 ，兩者的交匯融合使兩者均贏得了不同程度的新的生命力。該年鮑勃·迪倫退出洶涌的革命洪流，推出鄉村色彩濃郁的約翰·韋斯利·哈丁》和《納什維爾的空中輪廓隊其伴奏樂隊隊」，以及另外的波可、原臟，改組後的飛鳥，都不同程度地呈現著鄉謠的風貌，實踐著回到自然、回到大地的口號；而傑遜·布朗，詹姆斯·泰勒，卡羅爾·金，雄鷹樂隊及其成員，則這個方向上嘗試創作至今。這其間，廣受敬重的藝人首推傑克遜·布朗。布朗擅長於自然的充滿詩意的表現，並帶有宗教的隱喻色彩，一些作品時時流露些許政治性的主題。他的佳作包括《這些日子》、《洪水將至》、《真空中的奔跑》。受布朗影響，沃倫·譯文以《激動的男孩》出現，其有力而古怪的樂風越出了民謠界，對洛杉磯朋克和硬搖滾產生了相當大的影響。80年代，又有拉爾·拉維特、南希·格里菲斯，老牌的約翰·黑特、加埃·克拉克 ，新牌的瑪麗·查品·卡彭特，他們均以新時期的「作者兼歌手」身份，繼續發表迪倫一布朗式的鄉謠風格，他們用民謠的血源 ，有的寫聖歌，有的唱城市小調，有的抒發城市化的鄉村情懷。
70年代還相繼出現卡莉·西蒙和露西·西蒙姐妹，·勞拉·尼羅、蘭迪·紐曼、羅頓·萬萊特三世，在傳統民謠基礎上融合黑人布魯斯和爵士音樂元素，以極為平靜的心態描繪現實。在鮑勃·迪倫離開純正民謠陣營時，出現了保羅·西蒙和阿特·加芬克爾這個極和諧的二重唱組，他們擁有高超的吉他彈奏、甘美無比的嗓音、優美或超現實主義的歌詞。單飛後的保羅·西蒙逃離了二重唱的風格，成為影響深遠的融合民謠發展的主將。在1972年首張同名專輯中，西蒙大膽起用雷吉音樂。其後的數張專輯：《節奏西蒙來了》，調和了南方爵士樂；《此情經年，瘋狂如故》，揉合了芭莎諾娃(Bassa Nova，巴西桑巴樂與美國冷派爵美國音樂根源之一的非洲音樂融入其中；士樂相遇的產物)；近期傑作《雅園》，又將而《聖頌》大量巴西叢林部落音樂的巧妙運用，令人驚嘆其視野之廣、手法之妙。保羅·西蒙的後期行為；實際上是把美國民謠與世界其他地區的民歌傳統廣為溝通。從《雅園》開始，因為逾越了傳統的西方民謠旋律，乍聽之下西蒙變得不好聽了，實際上是，西蒙比以往任何時候都更精細、更考究、更追求完美。他非常注重每一個細節的准確性，甚至到最不起眼的一處撥弦。而所謂准確，就是使樂音準確無誤地表達意圖。《聖頌》的第一到第三首曲子；分別採用了降A大調、降A小調和降B大調，意圖通過半個音階的音調上升，給聽眾情緒以相應的振奮。而歌詞快速的聯想和意象裂變，西蒙自認為是意識流寫作，源於內心下意識的自由流動，但隨意之中仍保持著精雕細刻。大致說來，它們以個人隨想的形式，包羅了西蒙的個人經歷和今日世界之紛繁萬象，是神話、傳說、科技、現實和幻想跨時空的快速組接；也下意識地體現了西蒙從北美到南美、從西方到東方頻繁穿插於三個世界的印象，再現出差異巨大、發展懸殊，從古老文明到現代文明，從高度現代化到高度落後，原始、農耕、工業、高科技共時性地存在於同一個時空里的地球文明現狀。
在70年代民謠中，當然也有梯姆·哈丁、梯姆·。巴克利、埃里克·安德森等較堅持純正民謠的風格，不過在偶爾一些歌曲中，你還是可以聽到一些不同於傳統的新鮮的樂意和變化。
而人們俗稱的藍領搖滾，毫無疑問亦屬於民謠的一支，其代表性樂隊幾乎無一例外地接過了鮑勃·迪倫、菲爾·奧奇斯等前輩歌手的抗議之旗。藍領搖滾樂風比較硬朗，歌詞多寫實，更富於現實感，這與以雄鷹樂隊為代表的折衷遁世趣味倒是針鋒相對。如果去除鄉謠派中的滑音吉他和曼陀鈴配器，換上更能突出節奏的樂器，改去演唱中敦厚的鼻音，換上扯不破的引吭高歌，二者也許就相距不遠了。正如其名稱所示，藍領搖滾代表勞動人民。斯普林斯廷基本代表了東海岸北方工業區的工人，鮑勃·西格、約翰·庫格、湯姆·佩蒂則代表西岸南方鄉鎮的居民，而且一個比一個鄉土化。當然，他們也在多變的現代場景中悄悄變化著，其後期之作已遠遠背離其早初的鄉民立場，有的作品美得驚人也現代得驚人。在藍領搖滾中，斯普林斯廷以《生來奔波》《生於美國》最有名，鮑勃·西格有《夜遊》，約翰·庫格有《美國傻瓜》和《稻草人》，湯姆·佩蒂以《南方口音》和《不變的諾言》出名。1995年，斯普林斯廷走出了搖滾樂，以配器簡單而幽暗的《湯姆·喬德的幽靈》，重新找回伍迪·加思里和年輕時迪倫的那種激進而素樸的民眾精神。專輯中包括多首改編的或基於美國民歌風格的歌曲，以第一人稱敘述一個個悲傷的小故事。總體來說，這個「我」為追求更好的生活，一次次放棄原有的一切，結果卻更無所得。從這些歌中，我們可以看到從30年代一直到今天的移民、偷渡者和流浪工人的側影，他們為實現永遠也不可能實現的夢想，一直在生活的底層苦苦掙扎。
進入80年代，以反映現實、崇尚自然的態度創作民謠的藝人仍然在不斷地出現：崔西·查普曼、蘇珊娜·維加、游盪、「不主教」、酒花、數烏鴉、戴爾·埃米蒂、不同政見者……「我想成為鮑勃·迪倫」，數烏鴉樂隊在那首致敬式的《瓊斯先生》一歌中直接唱道。於是就有美國民歌再度復興的議論。這其中，蘇珊娜·維加是這場新復興運動的先鋒，她從1985年引起關注。維加灰黑色調的嗓子，源於巴西芭莎諾娃歌手阿斯圖得·吉爾伯特，以此，維加的音樂又與巴西民間音樂暗暗相通。許多民謠歌手同時又是深入現實的詩人，這一特點在維加身上再次得到了印證。她的詩一如她的歌，樸素、淺白但又神秘、復雜。最令人訝異的是那種多文化的背景，居然能以一種極其簡單的形式涌現出來。維加生於洛杉磯，生長在紐約西班牙人居住區，繼父是一位波多黎哥作家，生存環境的雜合構成了個人生命的雜合。後來，維加在創作中越來越深地觸及她的雜合狀態。從1995年第四張作品開始，維加一改前期作品純美含蓄的風格，轉而編織一種令人眼花繚亂的音樂織體。攢動的電子音粒，茂盛的弦樂密林，工業式的拷擊節奏；熱騰騰的黑卜號卜(hip Hop)，涼幽幽的芭莎諾娃……蘇珊娜·維加對民謠一直有不同的理解，現在她的理解更深丁。最後她最終採用的方式，正是這個後工業社會的新的現實。
激情能點燃創作智慧，正如智慧能精煉創作激情一樣。如果歷史足夠細心，會發現在迪倫的時代；有一種60年代人祟尚的「忠實」信條——自發創作的音樂勝過精心編寫的作品，一直在作用著，甚至也在80、90年代的新的樂隊中延續。R．E．M經常打破38曲一錄音、創作一製作相互分開的作法，把錄音室當創作間，純粹在靈感激發下完成音樂。邊演奏、邊說話、邊相互激發，哪個人隨手、隨口「碰」出了一段旋律並對他人有所觸動，四個人馬上將這旋律加以回應、發展、修改、擴充直至最終完成。這—種創作，是對自我感覺的高度信任。樂隊靈魂人物邁克爾·斯泰普甚至幾乎從不聽音樂，家裡也不裝電視電話這些干擾個人本真的傳播工具。而臟式搖滾的代表樂隊聲音花園，同涅架樂隊一樣，骨於里也充滿了民謠的精血。在《反轉》一片中，樂隊否定以前為求精細反反復復錄制同一段音軌所造成的感覺麻木，極盡能事追求真實感，曲子都是快速完成的，以保留新鮮的情緒；演奏上追求自然，不作過多修飾，各種聲音都是「活著的」，避免了「錄音味兒」。無論R．E．M還是聲音花園，他們都強調了直覺之中的神秘創造力。民謠的饋贈即是如此，精神上的內容始終大於形式上的要求。雖然也有形式上的特徵，但從本質上而言，民謠所有的音樂語言其實都不是技術上的，而是一種自然的發動.
⑺ 求影視類，音樂類，歷史類，生活常識類用知識競賽用題！
歷史類
1．西周的奴隸制比商朝更為發達，是因為西周（B）
A．疆域更加遼闊 B．手工業作坊全用奴隸勞動
C．曾建立共和政權 D．供作「人牲」和「殉葬」的奴隸人數大增
2．我國最早的官方史書是（A）
A.尚書 B.左傳 C.春秋 D.史記
3．下面對扁鵲「四診法」的解釋，不正確的是（B）
A．望，即看氣色 B．聞，即聞氣味 C．問，即問病情 D．切，即按脈搏
4．下列內容中，不屬於商鞅變法的措施是：（D）
A．廢井田，開阡陌 B．獎勵耕戰 C．建立縣制 D．改革軍制，設常備軍
5．下列諸侯國中，不屬於戰國七雄的是（ B）
A．齊 B．燕 C．晉 D．秦
地理類
1．日本最大的島嶼是（D）
A．北海道 B．四國 C．九州 D．本州
2．日本某服裝公司需從印度購買大批麻紡織品，采購員前往的城市最有可能是(C)
A．孟買 B．新德里 C．加爾各答 D．班加羅爾
3．小麗的爸爸從國外打工回來，他說：「這個國家的淡水比石油還寶貴。」這個國家可能
是(B)
A．印度 B．沙烏地阿拉伯 c．日本 D．美國
4．被基督教、伊斯蘭教、猶太教視作聖城的是(D)
A．麥加 B．麥地那 C．開羅 D．邪路撒冷
5．志強帶了個外國同學回家住了兩天，志強的媽媽注意到這個外國同學比較喜歡吃雞
腿、雞蛋、熏肉，喝牛奶，不太吃大米飯。他最有可能是(A)
A．英國人 B．印度人 C．日本人 D．泰國人
音樂類
1.中國的音樂節是什麼時候？（A）
A 四月五日 B 十二月三日
2.下面哪條不是音樂課程的價值：（C）
A．審美體驗價值 B．創造性發展價值
C．興趣愛好價值 D．文化傳承價值
3.柴可夫斯基的歌劇作品是：（C）
A．《天鵝湖》 B．《睡美人》
C．《葉甫蓋尼•奧涅金》 D．《胡桃夾子》
4.威爾第一生創作了大量的音樂作品，其中以歌劇作品最為著名，下面哪部歌劇不是他的作品：（D）
A．《奧賽羅》 B．《游吟詩人》 C．《阿依達》 D．《夢游女》（貝利尼）
14．下列作品中哪個不是莫扎特的：（D）
A．《渴望春天》 B．《法國民謠變奏曲》
C．《朱庇特交響曲》 D．《軍隊進行曲》（舒伯特）
5.貝斯有幾根弦？（A）
A 4根 B 5根 C 6根
體育類
1.現代的足球運動起源於（ C ）
A、法國 B、美國 C、英國 D、德國
2.奧運會的會旗為白色的底色，中央有五個套聯的環，自左至右的顏色為（ A ）
A、藍、黃、黑、綠、紅 B、藍、黑、黃、綠、紅
C、藍、黑、黃、綠、白 D、紅、綠、黑、黃、藍
3.走和跑的區別在於（ D ）
A、跑的速度快，走的速度慢
B、跑時身體重心起伏大、走時身體重心起伏小
C、跑的步副大，走的步幅小
D、跑時身體有騰空，走時身體沒有騰空
4.終點沖刺跑是臨近終點的一段（ C ）
A、耐久跑 B、途中跑 C、加速跑 D、快速跑
5.最合理的跳高過桿技術是（ C ）
A、剪式 B、跨越式 C、背越式 D、俯卧式
地理類
1、下列屬於自然資源的是（ D ）
A . 鋼鐵 B.電能 C.牛奶 D.草原
2、汽車製造與下列哪種自然資源有關（ C ）
A.土地 B.草原 C.礦產 D. 海水
3、下列地區中，土地利用類型不是以耕地為主的是（ B ）
A. 四川盆地 B .內蒙古高原 C.珠江三角洲 D. 松嫩平原
4、我國水能資源最豐富的兩條河流是（ B ）
A.長江 黃河 B.長江 雅魯藏布江 .C長江 珠江 D.長江 松花江
5、造成我國自然資源形勢嚴峻的最主要原因是（ D ）
A.總量小 B.破壞嚴重 C .浪費嚴重 D.人口增長快
天文類
1.月球到地球的大致距離是（ B ）千米。 (A) 3萬 (B) 40萬 (C) 500萬 (D) 6000萬 2. 極大日期出現在每年10月份的是（ A ）流星雨。 (A) 獵戶座 (B) 雙子座 (C) 天琴座 (D) 仙女座
3. 以下哪種觀測太陽的方式既安全又科學？（ B ）
(A) 戴墨鏡 (B) 戴太陽觀測鏡 (C) 用手遮住一隻眼睛 (D) 看平面鏡反射的太陽像
4. 以下哪個英文縮寫代表的不是目前中國隊每年組隊參加的天文奧林匹克賽事？（ A ）
(A) AAO (B) APAO (C) IAO (D) IOAA
5. 正式報道中發布的嫦娥二號發射時間是（ B ）年。 (A) 2008 (B) 2010 (C) 2012 (D) 2015
常識類
1. 居室中什麼地方污染最重（C）。
A.卧室 B.洗手間 C.廚房
2.下面屬於可再生能源的是（A）。
A.太陽能 B.電力 C.煤炭
3.廢電池亂丟對人體可能造成（ A ）。
A.鎘中毒 B.氰中毒 C.鉛中毒
4.以下哪種食品中所含致癌物質最多?( B )
A.水煮魚 B.烤羊肉串C.炒麵
5.何種開水對健康有益? ( C )
A.反復燒開的水
B.擱置三天以上的開水
C.自然冷卻到20攝氏度-25攝氏度的溫涼白開水
安全類
1、對學校的重大安全隱患或突發事故，下面的做法正確的是（ A ）
A、由學校疏散人群、保護現場、及時與各部門取得聯系，尋求支援
B、等待領導到場後處理 C、讓家長自己處理 D、讓學生自己處理
2、乘車時較為安全的行為是（C ）
A、在道路中間攔 B、上車時爭先恐後
C、車輛行駛時，頭、手不伸出窗外 D、乘坐無牌、無證車
3、在騎自行車時下列行為安全的是（ B ）
A、一手騎車，一手撐傘 B、騎車轉向時，伸手示意
C、在機動車道上行駛 D、逆向行駛不關門
4、當學生發現財物失竊時，下列行為不當的是（ C ）
A、保護現場，不翻動現場物品 B、立刻通知學校保衛部門
C、對懷疑對象進行逼問、搜查 D、發現存摺、信用卡被盜竊，立即辦理掛失手續
5、火災時脫身不正確的是（ B ）
A、當處於煙火中，煙太濃，卧地爬行，並用濕毛巾蒙著口鼻
B、遇山林火災時，朝下風方向跑 C、山林火災時，朝上風向跑
D、當樓房發生火災時，若火勢不大，可用濕棉被，毯子等披在身上從火中沖出去
6、在預防飲食安全方面做的不妥當的是（ C ）
A、購買和食用定型包裝食品時，要查看有無生產日期，保質期、生產單位
B、餐具要衛生，要有自己的專用餐具
C、在外就餐時，選擇較為便宜的無證無照的「路邊攤」
D、養成良好的個人衛生
7、下列情形屬於用眼不衛生的是（ A ）
A、邊走邊看書 B、在下課後到室外進行望遠活動
C、做好眼保健操 D、眼、書距離保持在30～50cm左右因 （ ）
8、同學之間發生小摩擦時，下列處理方法正確的是（ A ）
A、原諒同學或報告老師，讓老師處理 B、記恨在心，事後叫校外人員教訓對方
C、據情節給予報復 D、叫家長到學校來教訓對方
⑻ 音樂考試題 急！
1.淺談古曲《酒狂》的來歷。
《酒狂》：古琴曲。晉代阮藉所作，通過描繪混沌的情態，泄發內心積郁的不平之氣，音樂內在含蓄，寓意深刻。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘譜》的《酒狂》譜為蘭本，又參照《西麓堂琴統》譜整理打譜，把樂曲處理成在古琴樂曲中罕見的6/8拍子。由於弱拍常出現沉重的低音或長音，造成音樂的不穩定感，表現了人在酒醉後步伐踉蹌的神態。同時他不著重表現表面的狂態，而是通過描繪混沌的情態，以泄發內心積郁的不平之氣，音樂內在含蓄，寓意深刻。
樂曲採用基本曲調的變化重復，曲首兩小節的節奏型通貫全曲。另外，第一、二、三段出現兩小節的固定終止型。樂曲結束段有「仙人吐酒」的文字提示。「長鎖」指法演奏的一連串同音反復，音樂流動如注，滿腔怒火盡泄，表現了外形酒醉佯狂，內心疾惡如仇的意境，是一首不可多得的優秀古琴曲目。
2.請例舉我國古代樂器5件。
塤、簫、古琴、古箏、箜篌、琵琶、阮、笙、二胡
3.請把下列西方音樂發展時期按時間順序排列起來（用字母表示）
a浪漫主義時期 b古典主義時期 c印象主義時期 d巴洛克時期 e現代主義時期
d b a c e
4.歌劇是怎樣的藝術？淺談它的起源、發展和主要組成部分。
歌劇：歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。
【歌劇的起源】
一般認為歐洲歌劇產生於16世紀末。西方公認的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復古希臘戲劇精神而產生的《達佛涅》（另譯《達芙妮》），編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西，1597年（一說完成於1594年）於佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內演出，由於此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由於公眾對歌劇的歡迎，1637年威尼斯創設了世界上第一座歌劇院。
【歌劇的發展】
17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞•斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發展了被後世稱為「美聲」的獨唱技術。當這種「唯唱工為重」的作風走向極端時，歌劇原有的戲劇性表現力和思想內涵幾乎喪失殆盡。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。
義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。
19世紀以後，義大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。
20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。
組成部分（詳細）：
序曲（overture）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這里採用歌劇中重要詠嘆調的旋律素材，並給以觀眾劇情暗示（如喜劇或悲劇性質、情節發展脈絡等）。有些較長的、獨立完整的序曲經常在音樂會上演奏，但有些序曲則很短，實際上只是一個前奏。
間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。有些較為獨立完整的間奏曲也會出現在音樂會上。
詠嘆調（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感、表現演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。
宣敘調（recitative）又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介於歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在17、18世紀歌劇中，宣敘調和詠嘆調是有明確區別的，通常是在宣敘調之後，才出現大段的詠嘆調，但後來這兩者的界限逐漸被打破了，宣敘調加強了歌唱性，詠嘆調也帶有了朗誦的性質。
合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，並與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。
重唱分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，或表現同一內容，或表現完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。
舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的，因此常常在音樂會上演奏。在早期歌劇中（尤其是法國歌劇），為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情並無多大關聯的舞蹈場面，後來通過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯系，它成為歌劇的有機組成部分（也有許多歌劇沒有舞蹈場面）。
5.請舉例京劇臉譜塑造的人物形象、性格。
紅臉-（關羽）-（忠義勇猛）
白臉-（曹操）-（奸詐狡猾）
黑臉-（包公）-（明智勇猛）
6.影視音樂由哪幾個部分組成？
（老實說，這個問題很奇怪~~~~）
電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。