美國電影圖片攝影師

Ⅰ 美國著名攝影師Man Ray

曼·雷美國著名達達和超現實主義藝術家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術型式的藝術家，是世界上一位偉大的攝影師。下面就由我來介紹一下這位偉大的攝影師Men Ray.

曼·雷的生平簡介

背景

曼·雷於1890年8月27日出生於美國費城布魯克林區一個猶太家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國後以制衣為業，母親是 芬蘭人，他是上世紀二三十年代巴黎攝影界的風雲人物。曼·雷去世之後，國際攝影界卻沒有忘記這位多才多藝的老人。1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。其中包括1959年在倫敦現代藝術學院、1962年在巴黎、1966年在洛杉磯藝術博物館，以及1971年到1972年間在歐洲舉辦的巡迴展覽。1966年，聯邦德國攝影學會給予其文化獎。與此同時，歐美各國不斷舉辦他的個人影展。於1982年在巴黎的 蓬皮杜中心舉辦過一次規模宏大的曼·雷紀念展，展出了他的300多幅攝影和繪畫作品。1988年，在美國國立藝術博物館舉辦過曼·雷的生平回顧展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創作基地。因此，給人以“法國人”的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術創作的美國人。

曼·雷1908年到1912年先後在紐約的國家設計學校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter學習各種不同的藝術表現觀念和技法。1911年起他開始了繪畫和雕刻的創作，他不但是美國第一批的抽象畫家之一，也和當時歐陸的前衛藝術接觸頻繁。1915年他開始轉向嘗試攝影藝術，並且同時還身兼攝影、電影以及繪畫的工作。他更是1917年紐約達達(Dada)藝術的奠基者，直到1921年他搬離紐約前往巴黎，從此以後畢生主要的工作均以攝影為主，有人因此把他歸類於超現實主義(Surrealism )的攝影大師，但是以Man Ray畢生的成就和散發的藝術氣質而言，遠遠超越超現實主義的范疇。1940年德軍入侵巴黎，Man Ray搬回美國好萊塢並從事攝影教職直到1951年重返巴黎，直到1976年與世長辭。

貢獻

此外，Man Ray也對當代藝術，尤其是攝影注入了不少強心劑。他和Lee Miller一起發明使用大量的中途曝光(solarization)於人像和人體攝影上，另外使用實物投影(rayographs)的方式強調無攝影機式攝影(camera-less photography)的理念。這些實驗都對攝影的藝術價值和思考層面影響後世相當深遠。 曼·雷學的是建築與工業設計，立志要當畫家，最後以攝影家名傳天下。他在紐約第五大街遇見畢卡比亞和 杜尚，結下深厚友誼。1917年他們三人創建了紐約達達派運動。 他當攝影師後，有一點與眾不同，他覺得復制的黑白片更豐富，作品洗出來後就毀去原作只保留復製品。不久又認為“繪畫是一種過時的表現形式”，終於有一天會被攝影代替。這種思想在二十世紀初很普遍，畢加索也曾有過這樣的擔心。 1921年移居巴黎，通過杜尚認識了巴黎達達派和超現實主義者： 布勒東、 阿拉貢、艾呂雅、德斯諾、菲列普、蘇波，在蘇波建議下，把曼·雷從紐約帶來的作品開展覽，在目錄前言中介紹曼·雷是美國煤炭巨頭、口香糖大王，家財萬貫，又加上畫家天賦。可惜這些頭銜並沒有幫他賣出一幅畫。他只好再回到他的照相鏡頭後面。

交際

曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡薩蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的裝束接待他，也就是說腰際繞了一條三米長的活蟒蛇。她跟他說起她的朋友、紅極的義大利作家鄧南遮，領他參觀她設計的花園里用於宴請的樹木，樹身都塗上閃閃的金色。

當他們回到屋子裡，侯爵夫人讓他照相，剛接上電源，大約兩種文化的沖撞太激烈了，燈泡一閃隨即電線短路。夫人已經擺好姿勢，只好在自然光下工作。曼·雷回家沖洗，照片模蝴，人物目光有點疊影，攝影師感到泄氣，不料使侯爵夫人看了卻很滿意地說：“您知道嗎，親愛的藝術家，您拍出了我靈魂的顫動。”此後侯爵夫人為他打開了其他貴族朋友的公館大門。

攝影

曼·雷拍過穿鬥牛士服裝的畢加索、戴單片眼鏡的特里斯丹·匝拉、醉態畢露的辛克萊·劉易士、男扮女裝的杜尚、坐在汽車方向盤後的畢卡比亞、用手遮眼睛擋光的喬伊斯，還有馬蒂斯、勃拉克、布朗庫西……他不但拍攝他自己的時代，還拍攝到上一個時代，雖然只是一個末尾。

1922年11月19日，詩人科克托來找他，要他到一個家庭去給一個人拍張照，只能印兩張，一張歸那個家庭，一張歸科克托。不過攝影家也可以給自己印第三張留作紀念。說定了以後要絕對遵守。曼·雷同意了。

科克托領他到了奧斯曼大街，進了一幢樓，走人內室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺著他在照片上見過的普魯斯待，《追憶逝水年華》的作者，穿得端端正正，一動不動，這位一代文學大師已經在前一天溘然長逝了。

感情

人們很少知道的是，曼·雷在私人的情慾世界中經風著雨，用他的照相機留下了許多純情的故事，其中和吉吉的纏綿，也是攝影史上的一段傳奇。

吉吉是一個私生女，外祖母家裡很窮，母親又在巴黎打工，小時候一直飽一頓餓一頓。十二歲那年她到巴黎，一開始在麵包店裡幹活。因為跟店裡的小伙計在鋪子後面親嘴，再加上小小的年紀就開始化妝，老闆娘看了心裡很不舒服，把她趕跑了。 曼·雷是在一個小酒館把吉吉揀回家的。當時吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷為她解了圍。後來她們一起看電影。電影院里曼·雷一直抓著吉吉的手。曼·雷說想為吉吉畫像，可他不一定能畫好，因為頭一回看到吉吉的身體時，也許會慌亂。吉吉說挺正常，好多畫家都這樣。第二天，吉吉來到曼·雷的旅館房間，進門就脫了衣服，曼·雷拍了幾個鏡頭，讓吉吉第二天來看效果。吉吉來了，這一次她直接撲向曼雷。攝影史上也就留下了許多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相機下，吉吉旁若無人。然而吉吉終於離開了曼·雷，她跟亨利·布羅卡結了婚。亨利是個會畫畫的記者，在巴黎辦了好幾份報紙，算是個有錢人。吉吉漸漸老了，多少年以後，人們回憶起吉吉時，談論的依然是曼·雷為她拍攝的照片——照片天長地久，情慾地老天荒。 吉吉後來曾經畫畫，還曾經寫過一本自傳，書里記錄了她又放浪又決樂的生活。這本書的英譯本1930年在巴黎出版，序言的作者是那個叫海明威的美國男人。

曼·雷的作品

賞析

曼·雷最著名的攝影作品——一個女郎和她五顆眼淚。在一張憂傷的面孔上，眼淚如此晶瑩而突出。這是張擺拍的照片，曼·雷使用了五顆玻璃珠來代替真實的眼淚以製造氣氛。他成功了，不真實帶來最真實的藝術效果，這是曼雷的天賦。

這幅照片是曼·雷一系列創作中最負盛名的一幅代表作。

首先是大特寫畫面帶給我們的視覺沖擊：造型美麗的兩只大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。其次是我們對人物情緒的聯想，精彩的特寫概括了豐富的內容。其實，曼·雷為了取得這樣強烈的藝術效果，同樣打破了傳統的“如實記錄”的方法。為了突出淚珠，他並沒有真去拍攝淚珠，而是找來五粒晶瑩欲滴的玻璃球，布好光拍攝下來，比真淚珠還要動人、漂亮。這是曼·雷的大膽探索，也是他的創作特色。

攝影天生就屬於超現實的藝術，但Man Ray的作品提供了一個特殊的觀點，那就是攝影處在一個解放超現實和保存日常所見的天秤支點，而這是個二維空間的天秤，左右有著強有力的對比。以Kiki, Le Violon d'Ingres這張他最有明的照片之一為例，Man Ray刻劃出一個古老的大提琴手(隱喻畫家Ingres)，雙腿夾著他的大提琴就像他夢想著雙腿夾著個女人一樣。 照片中女人背部復制了的樂器音箱縫細的記號，頭巾與布幔，似乎提琴手的夢想已經勾勒成真，於此超現實主義的轉化於焉完成。 此外，Man Ray這種半戲謔的達達手法，也逆向挑釁了造型藝術史上Ingres的裸體名畫，似乎嘲笑這幅人體名畫不過只像是個大提琴音箱。曼·雷在攝影史上的特別，並不僅僅因為他身上的一些標簽，著名達達和超現實主義藝術家、即物主義攝影的代表人物與“薩巴蒂效應”的發明人。他最突出的地方在於當他被視作一個攝影大師時，他卻為這種過分的熱情感到尷尬。曼·雷更注重自己的美術成就,他常常說出一些對攝影並不恭敬的話，“我自己並不特別地認為自己是攝影家。因為對我來說,攝影術只是用於表現的手段而已，它不是目的。我因為喜歡兜風而經常開車，但我自己並不想成為一個駕駛員。”

價值

一幅被發現不久的無底片實物曝光法照片——曼·雷(ManRay)攝影作品《Electricité，1930》。近日在英國克里斯蒂拍賣行以23.2萬英鎊的高價被一位不願透露姓名的買主獲得。曼·雷曾把這幅照片遺忘在法國南部一座建築物的閣樓中長達35年之久，不久前才重見天日。此前，克里斯蒂拍賣行對其的估價僅為10萬到15萬英鎊。

據介紹，這幅照片是曼·雷當年受總部位於巴黎的CPDE電業公司拍攝的，意在幫助推動人們使用電力。但這幅照片不知何種原因被人遺忘在法國南部一座建築物的閣樓中，並且直到1997年被發現。近80年間從未有人觀看過，照片被發現時覆蓋著薄薄的一層灰塵。而曼·雷本人則於此前21年——1976年去

Ⅱ 求著名外國攝影師的名字以及簡介

1、羅伯特·杜瓦諾

在法國攝影界，羅伯特·杜瓦諾和亨利·卡笛爾·布列松堪稱為一對並駕齊驅的大師。這兩人的攝影都以紀實為主，但風格卻迥然不同。布列松經常雲游四海，作品比較深沉嚴肅，關心各地民族疾苦。杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間。

5、史蒂文·梅塞

史蒂文·梅塞，世界頂級時尚攝影師之一，從上世紀80年代以來就一直處在時尚攝影的浪尖，有時尚攝影教父之稱。梅塞以一種簡潔、明快、通俗的風格拍攝各種時尚照片。單觀察梅塞的風格，可以看出他對時裝攝影的純影像的語言把握得很透。

Ⅲ 目前活躍的最令人印象深刻的攝影師是誰呢

我會給你我的前5個精選！

我不以特殊順序開始：

5. Hoyte van Hoytema

奧斯卡提名：8

奧斯卡獎：3（重力，鳥人與亡靈）

我們怎麼能不說伊曼紐爾·盧貝斯基（Emmanuel Lubeski）又名「 El Chivo」，這是有史以來最出色的電影攝影師之一？他被認為是電影界的偉大創新者之一，並且有充分的證據。他的連拍和自然閃電的創新技術改變了整個行業，他擁有電影史上最好的長鏡頭場景（《兒童之子》），讓您彷彿身臨其境地體驗著人物的場景。故事。

他是歷史上唯一一位連續三屆獲得奧斯卡金像獎的攝影師。他是一部活生生的證明，一部電影的攝影不僅要使電影更漂亮，還要使觀眾參與其中。他是理想的現代攝影攝影師，他忘了通常的拍攝類型和方法，而是自己創作。即使他在電影中使用了某些相同的想法（連續拍攝），他們仍然感覺彼此不同，不斷變化並適應故事。在某種程度上，他的方法是推動他的故事前進的主要因素。

他著名的藝術作品包括：《重力》，《鳥人》，《復活》，《生命之樹》，《人類之子》，《 Y TuMamáTambién》。他經常與墨西哥電影製片人合作：亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖和阿方索·卡隆。即使他明天停止工作，他也已經改變了電影院的歷史。您應該看到我們入圍奧斯卡獎但未能成功的電影（《人類的孩子》應該是他的第一部奧斯卡獎，但在《潘的迷宮》中確實有很強的競爭對手）。

希望您喜歡我目前最好的5位攝影師！

Ⅳ 世界十大頂級攝影大師

1、安塞爾·亞當斯

首先給大家介紹的是安塞爾·亞當斯，他的照片不僅美麗而且還是個自然環境保護者。他的黑白景照片風靡一時。暗室的創造工作讓他名聲大起。他在攝影方面不僅是一名作家，而且還是一名教育家。演過《攝影－銳不可擋的藝術》

2、羅伯特·卡帕

接下來要介紹的是一個戰爭時期的一名攝影師羅伯特·卡帕。他的照片兒主要是以拍攝戰爭照片而著名。比如說中日第二次大戰，西班牙內戰等。而且他還記錄了世界二次大戰的發展歷程。為後來人們探索戰爭時期保留了還原事實的照片。

3、多蘿西婭·蘭格

多蘿西婭·蘭格是20世紀美國的一名紀實攝影家。她的作品主要是反應了美國經濟蕭條時期的社會情況。記錄了戰爭時期，人們無家可歸的悲苦。一張移民的母親讓世人認可她的拍照能力。還記錄了一些日本軍隊的悲苦生活。

4、傑利·尤斯曼

再給大家介紹一位美國的著名攝影師傑利·尤斯曼。她一生從未用過數碼相機，她是成像後攝影的開創者。多張底片加上暗室操作，照片通過合成編輯，打破了傳統拍照無法實現的效果。主要作品《兒童房裡的鳥》，因此他能夠進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

5、馬丁·帕爾

排名第五的是馬丁·帕爾，馬丁·帕爾是個浪漫主義者，也非常痛恨政府腐敗。他的作品主要是以反應普通人民的生活，突出了當時社會階級的統治方式。其作品色彩鮮明，更加真實，屬於一種社會學攝影。作品《常識》，是他最具有影響力的代表作。

6、安妮·萊博維茨

排名第六的是安妮·萊博維茨，安妮的作品主要是以拍攝雜志為主，屬於商業攝影。主要以拍攝人物為主，風格獨特，非常有感染力。最著名的就是滾石樂隊巡演拍攝的照片。而且在經濟方面為報酬最高的攝影家之一。

7、布萊恩·達菲

排名第七的是布萊恩·達菲，他與大衛·貝利和特倫斯·多諾萬三人在當時攝影界被稱為暗黑三人組。其作品特點主要是狂妄，動感，創造力十足，也是出了名的壞脾氣。後來他突然對拍照失去樂趣，把所有的作品全部銷毀，在去世前又重新開始拍攝作品。

8、傑伊·梅塞爾

排名第八的是傑伊·梅塞爾，是著名的現代攝影師。其主要作品特點風格簡單而不失有創意。他很少使用一些攝影特效，但出來的效果確不失為大師作品。正因為他獨特的攝影風格所以才讓他進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

9、布拉賽

布拉賽是匈牙利的一名攝影師，歐洲比較具有影響力的攝影作家之一。經過他的艱苦學習，他精通計劃，雕刻，攝影。60年的職業生涯。主要拍攝普通民眾生活，反應社會真實情況，反應了民眾的朴實狀態，但是帶來的影響卻非常重大。

10、優素福·卡什

最後給大家介紹一位人像攝影師，拍攝不同社會階級的人物臉孔，他就是優素福·卡什。被譽為攝影界的倫勃朗。他非常有國際影響力，其中《怒吼的獅子》對他的地位影響最大，對反法西斯也起到了一定的積極作用。