音樂祭電影

1. 求有關朋克搖滾樂隊，叛逆青年的電影

有很多！還是自己找找好！

晝夜搖滾
神秘列車
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
別回頭
苦難日之夜
紫醉金迷
美國風情畫
給我庇護

NME評選20部最佳搖滾電影(組圖)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間4月20日消息，據國外媒體報道，為慶祝英國「新音樂快遞」(NME)網站電影頻道的推出，該網站近日評選出了20部最優秀的與搖滾有關的電影。

《24小時派對狂》（24 Hour Party People，2002）

這部紀錄片全程以DV拍攝，經由湯尼·威爾森（Tony Wilson）的故事探索由其創立的著名唱片廠牌Factory的興衰歷程，重現曼徹斯特當年光輝的音樂風潮。影片涉及Factory旗下Joy Division樂隊的發展，並從威爾森的視角分析柯蒂斯的自殺事件。該片參加了當年的戛納影展。

《金屬精神》（Anvil，2008）

影片真實描繪了加拿大傳奇金屬樂隊Anvil的歷史和現在。片中首度發表了多段重要影像，並配以多位金屬大腕的訪談段落，例如Slash、摩托頭樂隊的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金屬的創始人Lars Ulrich等。該片獲得了今年美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。

《控制》（Control，2007）

這是一部描述英國後朋克樂隊Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）後期生活的黑白傳記電影，曾獲得多項大獎。柯蒂斯在23歲時就結束了自己的生命。青年歌手薩姆·賴利因為成功扮演柯蒂斯而順利走進了影視界。

幾近成名（Almost Famous，2000）

影片講述了《滾石》雜志的一名實習記者隨樂隊采訪的故事。這來源於導演兼編劇卡梅倫·克勞（Cameron Crowe）的真實經歷，他年輕時作為《滾石》的實習記者曾追隨奧爾曼兄弟樂隊（The Allman Brothers Band）、齊柏林飛艇、老鷹、林納史金納等。該片獲得一項奧斯卡獎、一項格萊美獎、兩項金球獎，美國著名影評人羅傑·艾伯特贊譽它是當年最好的電影。凱特·哈德森在片中給人留下了深刻的印象。

《某種怪物》（Some Kind Of Monster，2004）

一開始這部紀錄片只打算表現金屬樂隊的專輯《St. Anger》（2003）的誕生過程。隨著拍攝過程的深入，影片挖掘了樂隊成員之間的關系，以及他們在創作過程的意見沖突。片中有很多樂隊排練的片段，片名出自專輯中的一首同名歌曲。影片獲得了美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。

《猜火車》（Trainspotting，1996）

這部由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格主演，關於癮君子的電影堪稱經典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。

《四重人格》（Quadrophenia，1979）

影片根據誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現代派青年的故事。

《不要回頭》（Don't Look Back，1967）

這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創造了很多經典，無數音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的「給無政府主義者一根煙」，更是成為經典對白。

《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）

影片以紀錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構的樂隊，他們瘋狂的行為和自負的性格幽默的體現了當時樂壇的現狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。後來，飾演三位樂手的演員還以「刺脊」的名義舉辦過幾場演唱會。

《高保真》（High Fidelity，2000）

這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發燒友的故事。故事主要發生在一家唱片店裡，由於人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團隊不得不從2000首歌中精挑細選了70首放入片中。

《挖！》（Dig!，2004）

這部紀錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認為影片對自己和樂隊的描繪並不真實。該片在2004年美國聖丹斯電影節上贏得了紀錄片評委會大獎。

《失去價值》（Stop Making Sense，1984）

影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續三晚的演出。這是第一部完全使用數字音頻技術製作的電影，預算達到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：「當我們變老，就會失去價值。」該片經常被稱為「最偉大的搖滾電影之一」

《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）

這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。

《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）

在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，義大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為「埃及姑娘」）。此外由於在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。

《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）

這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談論自己的早期生涯。

《給我庇護》（Gimme Shelter，1970）

當電影、電視里出現60年代或者與越戰有關的場景時，滾石樂隊的《給我庇護》經常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環美巡演的紀錄電影。

《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）

這是一部關於樂隊巡演旅程的紀錄電影，但是它對巡演持否定的態度。影片展現的內容是巡演的單調乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電台司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，並獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。

《花園之州》（Garden State，一譯為「情歸新澤西」，2004）

這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don』t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最後的男孩）等優秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。

《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）

這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節拍攝的電影。這部紀錄片真實再現了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節的熱鬧場景。

《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）

《小鬼當家》的導演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關於青澀初戀的電影正是由他創作。影片的靈感來自英國後朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄後成為了電影的主題曲。

2. 想找一部電影男女主角在一場搖滾音樂節上因混亂被鎖在一起幾天，然後他們就相喜歡上彼此了。

手銬情人
http://ke..com/view/6209256.htm

3. live @ Glastonbury

Glastonbury2005
HISTROY
(ZT)FROM 三聯生活周刊
Glastonbury音樂節:帆布下的迷你世界
Glastonbury音樂節被稱為「英國的伍德斯托克」，但二者的不同點太多了:Glastonbury不單純是個搖滾音樂節，它還包含了鄉村音樂、爵士樂、古典音樂、喜劇表演、舞蹈、雜技;Glastonbury不是場演出，它更倡導遠離城市喧囂的原始生活方式。Glastonbury不免費，所得利潤均用於慈善……更重要的是，當伍德斯托克被塑造成搖滾歷史上的里程碑時，Glastonbury仍在經歷著現在時。
Glastonbury三十五年
1970年，美國正經歷著搖滾樂歷史上最大的「反對大型搖滾音樂節」的運動。各地集會風起，更有農場主害怕音樂節的觀眾會將自己的牛全部殺死而賣掉牲口了事。但在英國巴斯的農場主邁克爾·伊維斯（Michael Eavis）卻打算在自己的農場舉辦一場大型的搖滾音樂表演。據說當年9月17日，邁克爾·伊維斯將當時的風頭人物，T Rex樂隊的主唱Marc Bolan請到農場，Marc Bolan穿著綴滿亮片的皮大衣從蛇皮一般光滑的小跑車上下來，高傲地對伊維斯說:「農夫，別碰它。」當天晚上Glastonbury農場就舉行了「巴斯藍調音樂會」，1500人在台下聽Marc Bolan高唱著名的「Ballrooms of Mars」。這便是Glastonbury音樂節的前身。

1971年6月20～24日，第一屆Glastonbury音樂節正式舉行。如果說1970年的音樂會是邁克爾·伊維斯為了紀念亡父，那1971年後的音樂節就是為了給自己找點樂子。音樂節前夕他仔細挑選了演出名單，當紅的Traffic、David Bowie都在此列。音樂節開幕前，一座巨大的「金字塔舞台」在Glastonbury農場中央修建完工，這也成為音樂節的標志建築。這一年的音樂節免費，並無限量提供新鮮牛奶。12000人趕來捧場。Glastonbury音樂節被稱為「英國的伍德斯托克」。

但隨後Glastonbury音樂節消沉了7年。主創人邁克爾·伊維斯憶當年:「我的牛和我的鄰居的反應，讓我不得不考慮一下音樂節是不是繼續。觀眾高聲喧嘩，捉摸不定，有的人渾身上下就戴著一頂禮帽跑來跑去……」但1971年的音樂節被拍成電影《Glastonbury Fayre》，眾望所歸下，音樂節在1978年6月28日再度開幕。這一年邁克爾·伊維斯有點保守，只允許500人進場，農場里正在修建模仿史前巨柱式的大柱子，這似乎暗示著音樂節來年將會再起風雲。

1979 Glastonbury音樂節如期舉行，直到1989年，漸成規模。每屆音樂節均設主題，從「兒童年」到「支持裁軍」，農場內又修建一座「金字塔舞台」，有了自己的電台，修建了停車場，音樂節場地擴建100英畝。音樂節形成固定模式:永遠有當紅樂隊，Echo & The Bunnymen、The Cure、New Order、Van Morrison……不再免費。門票由1979年的5英鎊漲到1989年的28英鎊，由慈善組織CND、Oxfam等提供義工並收取利潤。不局限於表演，場地分為表演區與非表演區，在6月趕到農場，享受帳篷下的原始生活成為音樂節的大主題。雖然10年間，音樂節的天氣陰霾多過晴朗，每年奔赴Glastonbury仍成為英國新嬉皮的盼頭。

但1990年的一場騷亂成為這個農場狂歡節的噩夢。這一年是音樂節20年慶典，預計70000人入場。但更多人拎著帳篷，爬過農場護欄，期望免掉38英鎊的入場費。到場人數超過10萬。6月24日，農場保衛與繼續企圖免費入場的觀眾發生沖突與械鬥，最終235人被逮捕，農場損失近5萬英鎊。這次騷亂讓音樂節再次停辦，但1992年6月26日，Glastonbury音樂節與英國「國家音樂日」結合，重新開幕。這次那些准備吃霸王餐的觀眾發現，農場柵欄變得高不可攀，警察在人群中時隱時現。

90年代後的每個6月，Glastonbury農場都會出現一幫「尖叫著的，被集體催眠的，有叢林本能的」城裡人，Glastonbury音樂節除了1996年「讓母牛休息一下」，年年如期上演。這期間有1994年的「金字塔舞台」倒塌事件，1997年的百年大雨，2000年還有一名觀眾因葯物過量當場死亡。但6月Glastonbury農場鋪天蓋地的帳篷已經構成了一個帆布下的迷你世界，像創始人邁克爾·伊維斯所說的:「人們渴望在這里過上幾天返璞歸真的生活，順便聽聽音樂。」

今年的Glastonbury

今年的Glastonbury音樂節定在6月24～26日。4月3日上午9點，Glastonburyfestival.com和熱線開始接受訂票。網站在5分鍾後癱瘓，每分鍾有5000張票通過熱線被訂走。3小時20分鍾內，112500張入場券被訂購一空。而根據BBC事先的預測，有約50萬人期望參加今年的Glastonbury音樂節。

搶票熱潮後，音樂節創始人邁克爾·伊維斯說:「我本以為今年的人數與去年的差不多（112000人），但顯然有更多人因沒買到票而失望。大概是因為音樂節將在2006年停辦一年。」實際上在Glastonbury的歷史上，總因為邁克爾·伊維斯的個人宣言出現起起伏伏。2000年他曾經宣布，由於愛妻Jean的去世打算停辦音樂節，造成2001年出現一次小規模騷亂。2006年停辦的原因與1996年相似，休息。但正逢音樂節35年慶，也成為Glastonbury的一大賣點。

早早登上今年音樂節演出名單的有White Stripes、Coldplay和Kylie。Coldplay將第三次站在Glastonbury金字塔舞台上，演出還未發行的新專輯《X&Y》，這個消息又給本已火爆的音樂節添了些料。Kylie玩的則是迂迴戰術，她本否認將參加今年的Glastonbury，但隨後她的名字出現在名單中，組織者愛米麗·伊維斯還對她大肆贊美:「她是真正的明星，將在Glastonbury上大放異彩。」早先還有傳言，U2將會出現在今年的音樂上，但接著U2聲明因全球巡迴演出不能參加，Glastonbury則說沒邀請過這支樂隊，兩方鄙視，倒又增添了互相的名聲。其實音樂節歷史中總有些先拒絕後出演的「意外嘉賓」，像1993年的Tom Jones，1998年的Robbie Williams。不知今年U2是否會學前人的噱頭，再讓Glastonbury農場尖叫連連。

2005年音樂節的門票售價125英鎊，每人限買兩張。112500張票已全賣光，算下來不少一筆。音樂節創始人邁克爾·伊維斯不諱談錢:「這是我們跟伍德斯托克的區別之一。沒錢音樂節就辦不下去，你們不在乎嗎？我想你們還是在乎吧。」根據伊維斯的說法，門票利潤用在了三個地方:增加安全防範;籌辦下一年音樂節;捐獻給慈善機構。對於音樂節的嬉皮精神，邁克爾·伊維斯這樣說:「住帳篷、躺草地、吃健康食物、玩泥巴，這些都是新嬉皮遠離城市喧囂的方式。音樂節不僅倡導和平、綠色，還具有中世紀風韻，這大概也是我們比伍德斯托克活得長的原因。」其實看看1999年伍德斯托克的重新開幕，他們復制了當年的泥濘卻無法復制往昔的精神，而商業得又不夠徹底，相形之下，Glastonbury音樂節確實可以毫無愧意地自稱「世界最大的音樂節」。

4. 製造伍德斯托克的劇情簡介

現實中，埃利奧特·提伯出身自中產猶太家庭，一直對父母隱瞞同性戀傾向，到1960年代，他出力舉辦「伍德斯托克」音樂節，受到當時鼓吹愛與和平的社會氣氛所感染，終於走出衣櫃，公開同性戀身份。 伍德斯托克音樂節於1969年8月15日至17日在美國紐約州蘇利文縣附近舉辦，三天吸引了約45萬人觀看，樂隊和觀眾通過音樂呼籲反戰與和平，音樂節期間大雨傾盆，交通堵塞長達20英里，污穢遍地，但沒有任何暴力事件發生，只有兩個人死亡(一個撞車，另一個吸毒過量）。這個音樂節不僅讓搖滾樂迷所熟知，更成為具有特殊意義的歷史事件。出生於1935年的埃利奧特·提伯（Elliot Tiber）於1969年的夏天無意中在報紙上發現「伍德斯托克音樂節」原來的主辦場地被撤銷了，於是他打電話給組織者並找到了新的場地，牽扯進這場20世紀最偉大的搖滾音樂節當中。2007年，埃利奧特·提伯聯合Tom Monte出版了《Taking Woodstock-A True Story of a Riot, a Concert, and a Life》，該書不僅講述了音樂節創辦經歷，涉及吉米·亨德里克斯、感恩而死樂隊等搖滾音樂人。另外埃利奧特·提伯（Elliot Tiber），還描述了自己作為男同性戀如何在音樂節過程中戰勝「夢魘」，公開過自己想要的生活，涉及楚門·卡波特和安迪·沃霍爾等知識分子。對於李安來講，這樣的故事確實有相當大的導演發揮空間。
影片劇情主要環繞埃利奧特·提伯籌辦伍德斯托克的經過，60年代紐約格林威治村(Greenwich Village)同志社區生活面貌，以及主角出櫃的心理掙扎。據悉，影片只有一個男主角，扮演埃利奧特·提伯者會由頭擔到尾，當中並有一大班出色配角作綠葉。由於該片根據埃利奧特·提伯的回憶錄《[製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編，所以毫無疑問，故事的大背景是大名鼎鼎的1969年伍德斯托克音樂節，不過李安執導的這部電影的主線並不是這場著名的音樂節，故事的主人公是伍德斯托克的創辦人之一埃利奧特·提伯。當過室內設計師的埃利奧特·提伯本是一個在父母經營的汽車旅館里當幫工的小角色，之後他當上了紐約州貝塞爾市商會主席，任職期間，他簽字批准了在其轄區舉辦戶外音樂節的計劃，一場影響了美國整整一代人的傳奇音樂節就此誕生。沙穆斯說，「這個故事將帶大家重訪那個崇尚自由與和平的歷史性時刻。」

5. 有部青春電影內容是四個女孩相約為自己的夢想參加歌唱比賽的國產電影

公主的誘惑

性情豪邁的駐唱歌手韓秀麗，痴情的調音師王小飛，自恃甚高的當紅歌手木可兒，無厘頭搞笑的廚師阿杜，羞澀靦腆的啤酒妹若蘭，叛逆的富二代曉楓，邋遢慵懶的90後胡湘湘,默默無聞的酒吧服務生婷婷，幾個因」戀空酒吧」結緣的陌生人，發生了⼀一段從彷徨迷茫到努力奮斗的爆笑故事。

一個充滿回憶的「戀空酒吧」即將被大集團老闆秋哥收購，為拯救酒吧，作為「戀空」領頭人的豪哥誇下海口能把組合飛輪火海請來，不料反因觀眾鬧場受傷入院。韓秀麗為幫豪哥，沖著北京音樂節25萬獎金而獨自參賽，卻失敗而歸。木可兒、曉楓，胡湘湘、婷婷四女以公主組合形式重新參賽。

此時，又傳來豪哥得了絕症的消息，眾人拯救酒吧的計劃陷入困境，前景渺茫……

6. 美國大學生回到過去參加音樂節是什麼電影

樓主你好

是俄羅斯的電影啊

《年鑒計劃》他們還去了後台

有圖有真相求採納

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7. 求李安電影製造伍德斯托克音樂節720P下載資源！

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《製造伍德斯托克》是由李安執導，迪米特利·馬丁、亨利·古德曼等人主演的一部喜劇片，於2009年8月14日在美國公映。影片根據埃利奧特·提伯的回憶錄《製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編，描述20世紀60年代美國同志作家兼設計師埃利奧特提伯創辦1969年伍德斯托克音樂節的經過。

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《製造伍德斯托克音樂節TakingWoodstock(2009)》網路網盤高清資源免費在線觀看

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導演:李安

編劇:詹姆斯·夏慕斯、艾略特·提伯、湯姆·蒙特

主演:迪米特利·馬丁、艾美達·斯丹頓、亨利·古德曼、列維·施瑞博爾、丹·福勒、尤金·列維、傑弗里·迪恩·摩根、喬納森·格羅夫、麥米·古默、埃米爾·赫斯基、愛德華·希伯特、凱文·張伯倫、王李、安索拉·凱特斯瑪蒂迪斯、克拉克·米德爾頓、貝蒂·亨里策、桑德拉·詹姆斯、克里斯蒂娜·科克、蓋爾·馬汀諾、亞當·勒費弗、安迪·普羅斯基、加伯里艾爾·聖迪、史蒂芬·坤肯、亞當·佩里、凱文·蘇斯曼、皮帕·皮爾特里、斯蓋拉·阿斯丁、丹尼爾·艾瑞克·高德、路易莎·克勞瑟、尼克·泰勒、凱瑟琳·沃特斯頓、傑里米薩默斯、達倫·佩蒂、波利斯·麥戈法、凱特琳·菲茨傑拉德、大衛·威爾遜·巴恩斯、唐·普利西、保羅·達諾、凱麗·迦納

類型:劇情、喜劇、音樂

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2009-05-16(戛納電影節)、2009-08-28(美國)

片長:120分鍾

又名:胡士托風波(港/台)、製造伍德斯托克、盤點胡士托、盤點伍斯托克、伍德斯托克風波

60年代末的美國，伴隨著戰爭的殘酷與遙遠以至似乎不可相信的登月壯舉，年輕人們尋找著自身與世界的呼應。在紐約州白湖臨近的小鎮上，猶太青年艾略特（DemetriMartin飾）為了照顧吝嗇的母親，放棄紐約的設計師工作回家幫忙打理汽車旅館的生意，為了改善舉步維艱的經營，艾略特借自己當地商會會長的便利，籌備舉辦例行的音樂節活動。與此同時，第一次伍德斯托克音樂節由於原定舉辦地當地政府的反對宣告停滯，艾略特抓住這次機會，邀請主辦方遷址自己家鄉，當地居民對嬉皮士觀眾們可能造成的危害憂心忡忡，艾略特在發布會上放棄收取門票的宣言更讓各地音樂愛好者蜂擁而至，觀眾人數達幾十萬之眾，讓舉辦地成為了陷入狂歡的獨立共和國。隨著音樂節的進行，艾略特一家的問題亦得到了緩解……

10. 科切拉是什麼

科切拉谷音樂藝術節（英語：Coachella Valley Music and Arts Festival），通常稱作科切拉音樂節（英語：Coachella,Coachella Festival）。

是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三至六天的音樂藝術節。首屆科切拉音樂藝術節始於1999年。

在加州本土舉辦的三大音樂節中，Coachella音樂節是最大，也是樂隊陣容最強大的音樂盛會。每年的Coachella音樂節都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加柯契拉 Coachella的明星們了，Coachella音樂節另一大看點就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由於Coachella音樂節是舉辦在沙漠地區，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落後溫度會驟降。現在的Coachella音樂節都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。

Coachella音樂節的主舞台有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。

由於受美國新冠疫情影響，大會組織者宣布本屆音樂節 繼續取消。

(10)音樂祭電影擴展閱讀：

歷史

1993年

11月5日搖滾樂隊Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節Empire Polo Club的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現場表演。

1999年

時隔六年，1999年十月9日到10日，實際上第一屆科切拉音樂節（"Coachella Fest"）正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節僅相差3個月。大約2.5萬人參加為期兩天的這屆音樂節，其中現場表演的音樂藝人包括Beck、化學兄弟、討伐體制樂團、侏羅紀5號等等。

2003年

現場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節開始在國際范圍擁有知名度。

2004年

現場音樂嘉賓有電台司令,Kraftwerk,治療樂隊等等，他們的演出爆場，5萬張門票售罄。

隨後音樂節也邀請知名音樂藝人Editors，Nine Inch Nails,酷玩樂團,趕時髦,傻瓜朋克,麥當娜和Massive Attack等等.

在2006年科切拉音樂節演出的麥當娜

2007年

科切拉音樂節改為為期三天。演出樂隊為第二次登台表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，Red Hot Chili Peppers, 復出的討伐體制樂團, 和比約克以及拱廊之火等等。

2008年

演出樂隊為王子,平克·弗洛伊德里的Roger Waters,傑克·約翰森,M.I.A.,Kraftwerk等等。

2009年

演出樂隊為Paul McCartney,治療樂隊,The Killers,法蘭茲·費迪南,M.I.A.,Yeah Yeah Yeahs等等，和很少現場表演的Leonard Cohen和Throbbing Gristle。

2010年

演出樂隊為Jay-Z,繆斯樂隊，Gorillaz,deadmau5,Florence and the Machine,Sly Stone和David Guetta等等。每天吸引75000觀眾，3天套票60000張售罄，這屆平均吸引225,000人次參與。

2011年

坎耶·韋斯特、Mumford & Sons、拱廊之火、里昂王族和黑鍵樂團等190位參與本屆音樂會演出。 在演出人員公布和售票開始後，3天票僅在六天內售罄。

2011年5月31日, Goldenvoice宣布下屆音樂節開始，演出時間擴大到兩個星期。

2012年

演出樂隊為瑞典浩室黑手黨、黑鍵樂團、Bon Iver、電台司令、北極潑猴、Dr. Dre、Snoop Dogg、Florence+the Machine、50 Cent等。於1996年逝世的歌手圖帕克·夏庫爾也以全息投影的形式參演。

2017年

在該屆音樂節期間，電影《星夢情深》曾於音樂節舉辦期的空閑期間拍攝，電影主演也參演了本屆音樂節。

2019年

科切拉音樂節迎來20周年慶，邀請韓國團體BLACKPINK演出，成為首位韓國團體在科切拉音樂節演出。

2020年

2020年1月2日，大會官方公布演出嘉賓名單，其中包括因軍事服役而闊別樂壇3年，再次回歸樂壇的韓團Bigbang,日本歌手Kyary Pamyu Pamyu和VOCALOID歌手初音未來，三者皆為首次參演。6月10日，由於受美國新冠疫情影響，大會組織者宣布本屆音樂節將取消。