故事未了音樂電影花了多少錢

Ⅰ 《小情歌》歌詞。

小情歌

歌曲原唱蘇打綠

填 詞吳青峰

譜 曲 吳青峰

編 曲 蘇打綠

這是一首簡單的小情歌

唱著人們心腸的曲折

我想我很快樂

當有你的溫熱

腳邊的空氣轉了

這是一首簡單的小情歌

唱著我們心頭的白鴿

我想我很適合

當一個歌頌者

青春在風中飄著

你知道

就算大雨讓這座城市顛倒

我會給你懷抱

受不了看見你背影來到

寫下我度秒如年難捱的離騷

就算整個世界被寂寞綁票

我也不會奔跑

逃不了最後誰也都蒼老

寫下我時間和琴聲交錯的城堡

這是一首簡單的小情歌

唱著我們心頭的白鴿

我想我很適合

當一個歌頌者

青春在風中飄著

你知道

就算大雨讓這座城市顛倒

我會給你懷抱

受不了看見你背影來到

寫下我度秒如年難捱的離騷

就算整個世界被寂寞綁票

我也不會奔跑

逃不了最後誰也都蒼老

寫下我時間和琴聲交錯的城堡

你知道

就算大雨讓這座城市顛倒

我會給你懷抱

受不了看見你背影來到

寫下我度秒如年難捱的離騷

就算整個世界被寂寞綁票

我也不會奔跑

最後誰也都蒼老

寫下我時間和琴聲交錯的城堡

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創作背景

《小情歌》是吳青峰在台灣政治大學讀大三時寫的歌。當時，吳青峰接到徐若瑄要收歌的通知，從政大道藩樓走下，走到傳院階梯的時候就寫好了曲子，接著在吃飯的地方完成了歌詞創作。

因為當時吳青峰身邊有一段令他感觸良多的故事，所以他迅速地完成了歌曲創作，總共花費了大約十分鍾。在錄唱該曲時，吳青峰一度落淚。

《小情歌》是由吳青峰作詞、作曲，蘇打綠演唱的歌曲，收錄於蘇打綠2006年10月20日發行的專輯《小宇宙》中。該曲被選為電影《六號出口》的插曲。

2007年6月16日，吳青峰憑借該曲獲得第十八屆金曲獎最佳作曲人獎，該曲亦入圍第十八屆金曲獎最佳年度歌曲獎。

Ⅱ 故事未了大電影百度雲資源

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作品相關介紹：

《故事未了》是由陳奕仁擔任導演、影像視覺總監，蘇打綠樂團、交響樂團GermanPopsOrchestra等參與演出的音樂紀錄片，於2016年12月2日在中國台灣小巨蛋首映，2016年12月30日推出電影的CD+DVD、CD+BD

Ⅲ 周華健和吳青峰是典型的大嗓和小嗓嗎

不是。

關於嗓音號子和音色的關系：

要比的話換個人可能更明顯，張韶涵和黃霄雲，都是女高音，一個小嗓一個大嗓。

至於說鼻腔共鳴什麼的，准確地說是以鼻腔共鳴主導的唱法才對。

周華健不是典型大嗓，是普通男聲，你要典型例子看看孫楠。

吳青峰也不應該是典型的小嗓，雖然音色也挺細的，不過我對這個沒什麼了解，就先說這么多，影響唱歌音色的因素還是很多的。

周華健（Emil Wakin Chau），1960年12月22日出生於中國香港西營盤，祖籍廣東省汕頭市潮南區，華語流行樂男歌手、音樂人、演員，畢業於台灣大學。

1984年憑借個人創作單曲《誰曾說過》進入演藝圈。1986年加入滾石唱片。1987年憑借專輯《心的方向》獲得關注；同年參演電影處女作《桂花巷》。

1989年發行個人首張概念專輯《最真的夢》，其中歌曲《這城市有愛》獲得第二屆台灣金曲獎最佳年度歌曲獎。1991年發行的歌曲《讓我歡喜讓我憂》奠定其在歌壇的地位。

吳青峰，1982年8月30日出生於台灣省台北市，華語流行樂男歌手、詞曲創作人、策展人，樂團蘇打綠、魚丁糸的主唱，畢業於台灣政治大學中文系、廣告系。

2001年，組建「蘇打綠」樂團。2005年，隨蘇打綠推出樂團首張同名專輯《蘇打綠》。2007年，隨蘇打綠獲得「第18屆台灣金曲獎」最佳樂團獎。2010年，隨蘇打綠推出樂團演唱專輯《十年一刻》。

2011年，隨蘇打綠推出樂團第六張音樂專輯《你在煩惱什麼》。2013年，擔任浙江衛視歌唱選秀節目《中國好聲音第二季》的夢想導師。

2014年，為電影《歸來》演唱主題推廣曲《跟著你到天邊》 。2015年，隨蘇打綠在台北小巨蛋連續三天舉行「故事未了」演唱會。2016年，憑借歌曲《他舉起右手點名》獲得「第27屆台灣金曲獎」最佳作詞人獎，同年，蘇打綠宣布休團三年。

Ⅳ 「After Summer北京場#蘇打綠」千言和萬語隨風掠過，你知我的未來不是夢

        距離蘇打綠大陸巡演After Summer第一站北京的兩場巡演——第一張專輯《蘇打綠》和《小宇宙》，已經過去了整整一周。一周前的今晚，我坐在北京匯源空間的場館里，看著開場前明亮的燈光打在仿專輯場景的背景熒幕上，身邊來來往往陌生的面孔卻帶著一樣誠摯和期待的面容。主辦方在場館880票價的椅子上都放了一個撥片，首場同名專輯是綠色的，很符合蘇打綠的氣質，我歡喜的拿起來擺弄，在那片刻，前斜方頭頂上傳來了廣播，燈光逐漸被隱藏，人聲如潮慢慢退去。我知道，終於要和心心念念的他們見面了。

        激動和不安的情緒在團員陸續上場時引發的陣陣歡呼聲中消泯，《後悔莫及》第一個音響起，我看見舞台側邊一個跳動的模樣，從陰暗處逐步的蹦躂著來到了舞台中央，他手裡揮著麥一甩一甩的樣子讓我的心整個燥起來，我禁不住的想要站起來狂呼。當燈光直直的打亮他的身影，映入我眼眸的是如同撥片一般的一片翠綠，那一抹綠色就和十二年前同名專輯發行時拍攝封面圖穿的那件綠色polo衫一模一樣。雖然早前他們在台灣in summer的28場巡演，每一場因專輯不同都會穿著當時演唱或者拍攝的衣服。那時候8月7號的晚上，我守著電腦看FB直播，當我看到青峰穿著那件綠色polo衫一搖一擺的唱著時，心裡真的萬分激動，那個領子還豎著。雖然面容不再一樣，但是好像除了面容其他都沒有變。我們極少有人有幸在十二年前認識蘇打綠，陪他們從籍籍無名到聲震海峽兩岸，從第一首單曲第一張專輯到今天韋瓦第計劃的終結。青峰說，發行前幾張專輯時，他們還沒有機會來大陸表演，也沒有機會把這些唱給我們聽，很感謝有今天可以和我們一起分享十二年前的蘇打綠。雖然過去的十二年光景無法重現，但為了復刻他們也將歌曲、裝扮和舞美迴流到最初。或許這就是我們常篤信的——不忘記最初就不怕以後。那晚的那件豎起領子的polo衫除了能讓我歡呼，還能讓我淚流。

        After Summer的表演也和之前台灣28場in summer的表演類似，上半場不間斷的唱足一整張專輯，下半場的夢幻歌單將帶來他們在過去同期曾翻唱過的，或對他們而言意義深刻的歌曲。在歌曲選擇和編排上，和之前in summer大致相同。青峰在尾場時談到這個問題，他說本來是要將所有下半場的夢幻歌單打亂重排，可是耗費很長時間依舊排不好心目中值得被演唱的順序，因為本來這些歌曲的編排就是依照每一張專輯的主題，於是在確定After Summer的表演歌單時也是費了好大勁，最後還是決定依照in summer的歌單來。只是，因為內地場的許多場館限制，導致可能有一些歌沒辦法被演奏。像最後點歌part就必須嚴格依照報批文來，沒進行報批的歌曲都不能演唱，像日文歌都沒有報批，不可以點，閩南語也只報批了一首。所以很多想聽現場版的心頭好都只能默默的咽在心裡，等著某天被他唱起，而我有幸聽到。

        青峰左右側一蹦一跳的唱完《後悔莫及》，尾音剛落就響起了《飛魚》的前奏，青峰走到了舞台中央，把麥放在架上，伸出雙手帶著我們一起左右揮舞拍掌。我從來沒有聽過《飛魚》的現場版，以前只在大大小小的演唱會視頻了聽過錄制的live版，看著大家一起跟著節奏左右搖擺，手舉過眉間有律動的拍掌，屏幕前的我也會不由自主的舉起雙手一起揮舞，張開嘴巴一起歡唱。但因為本次巡演青峰一再強調過希望在麥沒有伸向我們的時候不要開口唱，因為其他觀眾是買票進來聽他唱的。雖然這句話聽起來很傲嬌好笑，卻不得不說是一個大白話真理。所以在沒能大聲唱的所有段落中，我只能張張嘴默聲跟著唱，手跟著擺動，熒幕上是藍藍的海，飛躍的魚，那就是能治癒你抑鬱悲傷的飛魚。凡事換一個輪廓，快樂會比較多。

        唱《oh oh oh oh 》的時候，台下有觀眾拍照，惹得青峰兩次伸手遮擋。在唱完第一遍間奏時，青峰不了留情面的直接點開說9排35號不要再拍照了，然後把手架在麥上，特別帥氣的唱起「你是我上帝我家人還是魔鬼」。我開始不由自主的化身迷妹痴狂的看著台上的人兒，雖然不高不帥卻又足夠的才華能讓你折服，青鳥般的聲線，落花般的筆觸，一針一線都扎如心底，一尺一厘都縫進心窩。就像下半場翻唱起楊乃文的歌曲前提到了蘇打綠的往事，也提到了他們最大的恩師林暐哲，順帶調侃了一下這位老來得子的奶爸——那時候在雜志上看到楊乃文的男友是林暐哲我很shock，那時候年少不懂事，長大了才知道有靠才華喜歡別人的。必須得承認當時內心底os就是，我也是因為才華才喜歡你的。

        第四首歌曲就是我心心念念許久的《That Moment is Over》，可以說是我橫跨2240公里跑到北京去看《蘇打綠》同名專輯表演的初衷。為什麼那麼喜歡這首歌，其實我也說不出具體的原因。好像長大了，做什麼事都需要理由。如果硬是要扯的話，我覺得每次聽到都一種活著和存在的真實感。還有，我很喜歡式微這個詞。這首歌的現場版真沒讓我失望，雖然青峰每次都因要直播而發揮的稍許時常，本次加上北京空氣質量低下霧霾嚴重所以鎖喉，但我還是覺得這首歌完成的非常好。不過聽過下一個晚上《小宇宙》的現場，我想如果是當時估計會更好。但這又何妨呢，live無可重來不可復制，一切都是最真實的模樣。現在的我看每看一場他們的con都會把這當做最後一場，因為說不準什麼時候才能再遇見，雖然心裡也期待著可以陪著一起看完AF的九場表演，未來依舊不可期。就像早些年安溥在潮水箴言尾場說的，唱的不好不是一個完美的ending，but real ending。live追求的不就是真實嗎，那才是活著的模樣。

        因為同名，我又有幸再一次聽到《頻率》。明明是一首歡暢溫暖的歌曲，我聽著聽著聽到哽咽。他們的歌陪伴了我太多太多的時光，走過悲傷扛過難過，悲喜情緒都被揉進一首首歌里。「跳動的世界裡找你的頻率」，這一句帶出了我很多很多的回憶，讓我在現場禁不住，把過去的一段段悲傷和喜悅翻湧，幸得後來我們都很好，這就是這首歌給我的寬慰。現場唱《相對論Ⅳ》嗨到爆，但是場館限制腿不能打直站起來狂奔，所以只好用手代替腳，使勁的往上舉釋放我下半身無法抑制的狂熱。

        下半場開始前，熒屏放了《故事未了》的一些小片段。當時腦熱有幸去看了現場，時隔一個秋天，我坐在北京的場館里看著熒屏播放當時的點點滴滴，眼眶開始冒泡，淚水怎麼抹也抹不掉。上半場《是我的海》讓我眼眶發紅，這個小片段就是讓我淚如泉涌。周圍的一些觀眾借著中場休息的片刻開始走動，偶爾有人看向我瞥見我紅了的眼眶，我都覺得特別尷尬，幸好他們都報以理解的眼神，讓我在難受之餘還能溫存一些微光。

        下半場夢幻歌單的首曲就是陳珊妮的《監視》。青峰每次翻唱別人的歌，都可以翻出自己的味道。我喜歡陳珊妮獨特嗓音演繹里的那種窺探，也喜歡青峰亦幻亦真聲線演唱出的那種陰謀。接下來翻的就是張老闆的《畢竟》，青峰架著麥唱的特別認真，就像是一封不忍細讀情書。我以往從未聽過這首歌的live，唯一的音頻是一個錄制的現場版，我記得在歌曲演奏前青峰說了這么一段話，大概就是獻給最佳創作人最佳女歌手最佳作詞作曲，張懸《畢竟》……我想這首歌對他來說一定有不一樣的意義，所以他用認真去對待。這首歌也對我有著不一樣的意義，在過去幾年的光景里，有一段藏身於爾虞我詐的歲月，每當感到心神疲憊時，我就會聽這首歌，沒什麼不好，也沒什麼好不了。所以那天在現場，我連手都沒有揮動，沒有看青峰，認認真真仔仔細細的將耳朵交給音樂，將心在這首歌里徹底放空。有些歌曲，不需要視覺，只要聽覺就夠了，也最好只能有聽覺。

        心神都還沉浸在《畢竟》的旋律里，啊龔拉響下一首歌的第一個音。因為我早前看過in summer的歌單，所以輕而易舉的在瞬間就想到了鄧麗君的《千言萬語》。青峰說媽媽很喜歡鄧麗君，我很感謝，尤其是他翻唱了《我只在乎你》。細膩而柔軟的曲風，我覺得很適合他的聲線，翻唱起來不似鄧麗君那麼有年代感，卻不失這首歌該有的柔情和情里的千回百轉。唱《that I would be good》的時候，我想起了那個在《故事未了》現場唱《must keep singing》的青峰，聲音孱弱，這首歌里他聲音充滿疑惑和質問，唯一不變的就是堅定，堅定往下走，唱下去，變得更好。

        唱完上面幾首，青峰和我們話嘮了起來，說起我上邊提到的往事，緊接著我有幸聽到了live的《星星堆滿天》和《女爵》。因為青峰的緣故，我慢慢的開始去了解楊乃文，這個聲線獨特的女歌手，開始聽她的歌。那時候一度淪陷在《星星堆滿天》她聲音給我帶來的功氣中，而青峰也演繹出一種不同於女生的功氣，每一個鼓點都整好往心中最空明的地方砸。我喜歡兩個版本，如果可以我會貪心的奢求同台表演。

        接下來就是三首蘇打綠早期的作品——《空氣中的視聽與幻覺》、《Believe in music》和《I don't care》。在最後歌的尾奏里，青峰和其他團員教我們玩起了合唱小游戲——蘇打綠，蘇打綠，蘇打蘇打綠綠，各種各樣歡暢，美聲，甚至還有rap的版本。北京首場的小游戲，不知道其他場次有沒有，可能這就是一個獨特的ending。

        在我們變著花樣喊了無數遍的蘇打綠之後，他們急急忙忙換好衣服回到舞台，開始了我們萬眾期待的點歌part。因為一開始不知道點歌part那麼嚴格，必須要點在報批文里的歌曲。很多有幸被cue到的觀眾都沒能點到一首可以被演唱的，這個環節從希望被點歌變成了希望能點到報批文里的歌。來來回回折騰了許久，終於點夠了6首歌，有幸聽到了《花房姑娘》和《穿牆人》，很開心有人點了秋裡面我一直摯愛的《拾穗》，還有一個女生點了《Rootless Tree》。雖然知道第二天《小宇宙》可以聽到這首歌，所以當下的我心裡並沒有太過於激動，但當音樂一響起青峰開口之後，歌聲在整個空氣不暢的場館里飄盪，我竟激動的手不知該如何安放。說了千萬遍的fuck you 卻不敵一句love you，果然心欺騙得了自己，身體卻很老實。我一直胡亂的揮舞著雙手，又被歌里的情緒帶到高潮處緊張的嗓子啞了說不出話，身體也呆滯了。就這樣往復了許久，直到這段兩分多鍾的演唱結束。

        演出接近尾聲，青峰在唱完最後一首點歌的歌曲《拾穗》後，在舞台上踩著碎步和我們說話。聲音通過他手中的麥傳到我的耳朵里，眼前的人很快就要消散，聲音也一樣，或許這就是告別，天下沒有不散的宴席。青峰說這是最後一首歌——《我的未來不是夢》。

        在07年他們第一次登上小巨蛋時，也演唱了這首歌。沒能參與到當時現場的我，如今每次翻看DVD都會覺得很感動。所有的不易和艱難，在被攻克最後開花的一瞬都成了花火，絢爛的陪襯。這首歌對我來說並非僅僅只是一種鼓勵，也是呼喊我內心的追求，正是因為想要不一樣的生活，所以才要學會去打破目前生活給你的舒適圈，才要去面對接下來可能艱難可能困苦的重重。這首歌的最後，青峰帶著我們大合唱，把「我的未來不是夢」改成了「你的未來不是夢」。那時他的樣子我還記得，眼裡藏著堅定不移的信念，歌里透著讓人勇敢包覆的溫柔，每一字一句他唱的特別的認真和鄭重，他的手用力的指著我們台下的每一個人。或許他相信，今天我們也帶著夢想來到了現場。就像07年在台上他說的，他們可以做到，也請我們相信我們也可以做到。這一份美好的信念，希望在往後可以開出真實的翅膀。

        也就是在那個晚上，2016年11月5號散場的人群里，我想起了今年的心願——過的值得。而現在，除了值得，我希望我們都有理想有夢追，那就是將來未來的未來，和活著熾熱的當下。

Ⅳ 推薦幾個比較好聽的但音調很低的英文歌

yesterday yes a day。

經典英文歌曲:

01 Yesterday Once More 昨日重現。

02 Scarborough Fair 斯卡波羅集市 電影《畢業生》插曲。

03 Because I Love You 因為我愛你。

04 Love Story 愛情故事。

05 Oh, Pretty Woman 窈窕淑女。

06 Summer Kisses Winter Tears 愛到世界末日。

07 Unchained Melody 鎖不住的旋律 電影《人鬼情未了》主題曲。

08 Because You Loved Me 因為你曾愛我。

09 I Will Always Love You 我將一直愛你 電影《護花傾情》插曲。

10 Wind Flower 風之花。

11 You're My Everything 你是我的一切。

12 4:55 4點55分。

13 Jambalaya什錦菜。

14 Rose Rose I Love You玫瑰玫瑰我愛你。

15 I'd Love You To Want Me 我願你愛我。

16Casablanca卡薩布蘭卡。

17 The Sound Of Scilence 寂靜之聲 電影《畢業生》主題曲。

18 Say You, Say Me 說你，說我 電影《飛越蘇聯》插曲。

19 Sealed With A Kiss 以吻封緘。

20 More Than I Can Say 愛你在心口難開。

Ⅵ 吳青峰 空谷幽蘭是什麼意思

在2011年09月28日的康熙來了中，吳青峰形容自己的一句話。這句話本來的意思是：山谷中優美的蘭花，形容十分難得，常用來比喻人品高雅。但是在這里是帶有搞笑的意思。

清·劉鶚《老殘游記》第五回：「空谷幽蘭，真想不到這種地方，會有這樣高人。

(6)故事未了音樂電影花了多少錢擴展閱讀：

吳青峰（Greeny），1982年8月30日出生於台灣省台北市，擁有十六分之一英國血統，華語流行樂男歌手、詞曲創作人，台灣樂團蘇打綠主唱，畢業於台灣政治大學中文系、廣告系。

1988年，就讀台北縣文聖國民小學。1994年，就讀江翠國中，初二開始喜歡流行音樂。1997年，就讀於國立台灣師范大學附屬高級中學，在校期間他還擔任了青年社社長。之後，他又取得了台灣政治大學中文系與廣告系的雙學士學位。

Ⅶ 蘇打綠主唱名字

吳青峰。

2001年4月，吳青峰與謝馨儀、新哥和史俊威組成「蘇打綠」樂團出道。

吳青峰出生於台北市婦幼醫院（台北市立聯合醫院婦幼院區）。1988年，就讀台北縣文聖國民小學。1994年，就讀江翠國中，初二開始喜歡流行音樂。

1997年，就讀於台灣師范大學附屬高級中學，在校期間他還擔任了青年社社長。之後，他又取得了台灣政治大學中文系與廣告系的雙學士學位。

(7)故事未了音樂電影花了多少錢擴展閱讀：

2016年，憑借歌曲《他舉起右手點名》獲得「第27屆台灣金曲獎」最佳作詞人獎，同年，蘇打綠宣布休團三年。2018年，推出首支個人單曲《EverybodyWoohoo》，從而正式以solo歌手身份回歸樂壇；同年，擔任騰訊視頻音樂夢想加速節目《明日之子第二季》盛世獨秀賽道的星推官。

2019年，作為首發陣容參加湖南衛視音樂競技節目《歌手2019》，最終獲得總決賽亞軍；同年，獲得第26屆東方風雲榜音樂盛典亞洲創作歌手獎、港台地區最佳男歌手獎，其演唱的歌曲《寶貝兒》則獲得年度原創影視歌曲獎。

2019年7月5日，推出個人單曲《巴別塔慶典》，與此同時，他還舉辦了「巴別塔慶典」概念展，並成為了一名策展人；9月6日，推出首張個人音樂專輯《太空人》。

Ⅷ 紅了櫻桃，綠了芭蕉，知了知了，她們的故事未了……

早上八點半起床，想用趙雷的一首《少年錦時》喚醒她們的意識，不出意外的失敗了。妹子們艱難的反抗了一下，又睡死過去。音樂換到了張若昀的《最長的旅途》，某人噗嗤笑了，說:《十五歲等待侯鳥》的歌嘛！雖然又把老梗翻了出來，不過總算還是都醒了。

早上人手一份煎餅果子，晃到南區，看見學校的小飛機正在低飛。她們還特意停下來，隔著操場的綠網，討論了飛機。終於走到了800路公交車的起點站，上車沒多久就意識到道路的漫長。公交車經過興慶公園之後就變得異常緩慢。從車廂後的玻璃看過去，後排的私家車已經排起了長隊。高德地圖上顯示的一個半小時的時長，卻在兩個半小時後依舊沒有走完。長時間的公交讓人不適，臨近終點站，公交已經完全停滯不前。無奈下選擇提前下車，准備步行到240站牌。

這是一個悲傷的故事，下了車之後，她們走過了三四個站牌都沒有找到合適的車。在思源學院站終於等來了240，車門打開的瞬間，整個人都懵了。還上的去嗎？車上的彷彿都要被擠下來。真心忘不了當時的震驚，還有公交車上路人小哥一臉的懵逼。認命步行的途中，卻又偶遇一位麵包車師傅，她們這才又成功的上路。

終於到了櫻桃園，雖然這一路上有數不清的園子，我們依然選擇了約好的那家。別問我為什麼！誰讓小哥實在的可愛還說可以把她們捎回學校。進園小哥給發了籃子，然而那一刻籃子根本沒有任何的用處。找到低低的櫻桃枝，伸手就摘了又大又紅的，隨便一擦就吃了起來。

園子里有好多櫻桃樹，每棵樹的品種又有不同。於是她就一路走，一路吃，嘗遍了園子里每棵樹的味道。後來，她發現了這棵。果園的阿姨結賬時告訴她，這棵叫登紅。葉子特別大，成熟後的果子發黑，在遠處很難發現樹上究竟有沒有果子。她開心的笑了，其實她上樹的時候就看到有一對情侶在她的附近，然而他們並沒有注意到這里有棵這么漂亮的樹。

她熱愛拍照，因為她覺得，照片能幫她挽留住一段段精緻的小時光。就像籃子里最終被吃光的櫻桃，雖然令人飽腹，令人愉悅，卻也會隨著時光被人遺忘，無論當初的它是何等風光。

嘗遍園子里每一棵樹後，她知道了每一棵樹的味道。就像這棵，果子不大，卻肉肥多汁，乍一咬上去，像是咬爆了一顆小球。

她們只是吃了一陣子就嫌累，坐在樹下，怎麼勸都不願挪動。這樣的溫暖時光，如若出現在多年後，那該是何其幸福。

果園里並沒有廁所，在果園阿姨的指點下找到這樣一個廁所:紅磚瓦房，帶著歲月的爬山虎偷偷從房檐降落，茂密的枝椏攪落了太陽的普照，透過樹縫撒下一片斑駁柔光。

Ⅸ 如何評價第27屆金曲獎

給大家講一個尷尬的故事，第27屆流行音樂類金曲獎。可以，這一切都很金曲獎。

一、頒獎典禮
頒獎典禮基本上延續了前兩屆的風格：舞美華麗而又大氣，頒獎人本身也足夠有看點，音樂總監仍然由洪敬堯擔任（相信洪敬堯是誰不用我說了吧）。不同之處，是本屆的主持人從前兩屆的庾澄慶換成了也曾多次擔綱金曲獎主持的黃子佼。黃子佼身為著名主持人，功底和水準當然是有的；但是，私還是以為他缺少了庾澄慶身上那股音樂人的靈氣和音樂人的那種「作」勁。因此，希望第28屆金曲獎還是能由音樂人主持吧。總體上，舞美、燈光、主持等方面還是保持了一貫的較高水準，沒有什麼值得吐槽的。

二、評審的評獎思路
不得不說，在第26屆和第27屆流行類金曲獎，評審的思路其實是很吊詭的，大致可以分為兩條線：一方面，評審聲稱是鼓勵能讓人產生共鳴、感動人心的音樂；另一方面，評審卻也很推崇大手筆、大製作的專輯。前者如『尋人啟事』、『大齡女子』、「不要放棄」，後者如『呸』（大預算製作，電音效果非常State-of-the-Art）、『冬 未了』（和交響樂團Live錄制）、『和自己對話』（十分高端的錄音技術）。

很明顯，徐佳瑩、彭佳慧、舒米恩團隊能動用的製作資源、資金，都是不能與蔡依林、蘇打綠、林俊傑同日而語的，但金曲獎卻不能只兼顧大預算的成名音樂人，所以選擇用不同標准對待不同的音樂人。

並且，我們還可以看到，這兩屆金曲獎對「硬唱功」十分看重：特別是對於女歌手而言。去年蔡依林無緣歌後，今年歌後爆冷，都體現了這一點。

那麼，也不難解釋為什麼這屆金曲獎會把部分獎項頒給大製作，卻又在另外一些獎項中爆冷這一怪象了。

三、具體獎項的評價
這屆的得獎人基本可以分成三類：毫無意外、出乎意料和（讓人想要回去冷靜）思考人生。每一類都說一說吧，只說自己熟悉的獎項：

（1）毫無意外級
演唱類最佳作曲人：林俊傑/「不為誰而作的歌」
演唱類最佳作詞人：吳青峰/「他舉起右手點名」
演唱類最佳編曲人：蘇打綠、林暐哲/「痛快的哀艷」
最佳專輯製作人：林暐哲/『冬 未了』
最佳樂團：蘇打綠/『冬 未了』
最佳國語專輯：『冬 未了』（蘇打綠）

這一系列，除了最佳作曲人以外，蘇打綠大獲全勝。實話說，看到入圍名單後，最佳作曲人和最佳作詞人兩個獎項基本上就已經頒出了：作曲人方面，「不為誰而作的歌」的旋律性出眾；作詞人方面，「他舉起右手點名」的深刻度遠超其他入圍者；而在編曲人方面，「痛快的哀艷」氣勢磅礴，十分突出。在最佳樂團這一項上，蘇打綠根本沒有勁敵，得獎也是板上釘釘的事情。

在這些獎項之中，只剩「最佳專輯製作人」和「最佳國語專輯」兩項還有較大的競爭了。然而，這兩項中，蘇打綠也是呼聲最高的，最後得獎也不會讓人感到意外。

（2）出乎意料級
最佳國語男歌手：林俊傑/『和自己對話 實驗專輯』
最佳音樂錄影帶：陳珊妮/「如同悲傷被下載了兩次」（feat. 林宥嘉）

JJ拿獎當然沒有什麼出奇的，但之所以我還是愣了一下，主要是因為得獎的頻率：畢竟之前十年都陪跑，第25屆突然拿歌王，只隔一年再奪歌王......可以，這很金曲獎。其實『和自己對話』這張專輯，在音樂風格上還是和林俊傑之前的專輯比較相似：注重旋律性，較多抒情慢歌，當然水準還是一如既往，十分突出的。而這張專輯之所以打動金曲獎評委，我估計很大可能是因為這個：錢。『和自己對話』是花了大手筆製作的，而製作資源大多都用在了「假人頭錄音」這一（在華語世界）仍然較為新穎的技術上。也因此，這張專輯能夠在錄音室專輯中脫穎而出：音效，真的太有真實感和迫近感了。

MV方面，不得不說今年的入圍作品都十分優秀：「盛夏光年」講故事的水準超一流（這點比較像「乾杯」的MV），而「I'm Not Yours」大氣華麗。相比之下，「如同悲傷被下載了兩次」的手札敘事更加新穎有趣，但在講故事方面卻又顯深意有些不足。

（3）思考人生級
最佳年度歌曲：舒米恩/「不要放棄 Aka pisawad」
最佳國語女歌手：彭佳慧/『大齡女子』
最佳單曲製作人：陳建騏/「大齡女子」

一直以來，「最佳年度歌曲」都是金曲獎最看重傳唱度和市場反應的一個獎。自從第17屆恢復這個獎以來，只有第一屆（第17屆）的得獎作品是較為欠缺傳唱度的。在此之後，每年得獎的作品基本都是當年最火的單曲之一，有時甚至沒有之一（比如第19屆的「青花瓷」）。然而，由於語言的限制，原住民語的「不要放棄」幾乎沒有高傳唱度的可能性。並且，「不要放棄」的編曲、旋律、歌詞都沒有太多可圈可點之處。

按照往屆的標准，今年最有實力角逐「最佳年度歌曲」的除了幾乎人人會唱的「小幸運」，就是旋律十分出色並具有社會關懷的「不為誰而作的歌」了。然而，偏偏兩者都沒有得獎。對此，我表示能夠了解評審的想法，但不能對於結果表示「理解」。評審很明顯關注的是「不要放棄」的純粹和感人，然而，「最佳年度歌曲」的本意就在於表彰優秀、有影響力、體現關懷的作品。論旋律性，「小幸運」和「不為誰而作的歌」顯然更為優秀，論影響力亦如是。而「不要放棄」雖然體現了關懷，其關懷卻有些浮於表面：而只依據人文關懷這一點給「不要放棄」頒這個獎，明顯是略欠說服力的，何況在人文關懷方面也沒有做到極致。

嗯，還有一個華研國際音樂和金曲獎不和的傳言，華研旗下的歌手也確實鮮少奪得金曲獎且常常陪跑。印象里獲獎只有兩次，第13屆S.H.E的『美麗新世界』和第16屆動力火車的『就是紅』，還都是競爭較不激烈的「最佳重唱組合」獎（現在的「最佳演唱組合」獎）。但是，金曲獎評審團年年都換，周傑倫當年公然在金曲獎頒獎禮上嗆金曲獎還嫌不夠，又寫歌（「外婆」）接著嗆，也沒有發生什麼，獎還是照拿。這不禁讓人好奇：華研和金曲獎到底是多大仇才能招來金曲獎的封殺呢？恐怕我們永遠不會知道這個問題的答案吧。

在製作方面，『大齡女子』其實沒有太多可圈可點之處。雖然專輯的製作陣容出眾，但蔡健雅還是蔡健雅，吳青峰還是吳青峰，專輯的立意略顯混亂。但是，我雖然說過歌後可能爆冷，彭佳慧真的得獎還是令人訝異。畢竟，『阿密特2』是阿密特本質之作，『失語者』中蔡健雅也做出了相當的創新，許哲佩的作品融合爵士和電音也十分有趣。這次的頒獎，也可以說是對於蔡健雅和阿妹的「各打五十大板」。但是，我們從中也可以看到，這兩屆金曲獎對於歌王、歌後的Vocal要求明顯變高，並且相比作品整體質量而言，評審現在可謂是十分注重Vocal。

並且，今年彭佳慧的獲獎也讓人感受到，金曲獎最近似乎在補償往屆未能獲獎的音樂人。陶喆在巔峰時代一直陪跑，女版旋律天才戴佩妮也多年杠龜。第21屆金曲獎時的陶喆和第25屆的戴佩妮都已經走下巔峰，作品甚至略有令人不滿，但仍然獲得了歌王/歌後：一方面，是因為樂壇中生代水平的集體下滑，另一方面也可能有補償的因素。老牌天後林憶蓮也是在第23屆才第一次獲得金曲獎的肯定（當然，她的獲獎作品水平很高）。同理，未曾獲得金曲獎的歌後黃鶯鶯這次獲得金曲獎最高榮譽的肯定，恐怕也是有這一考慮。這么說來，陪跑天後梁靜茹和陳綺貞也應該趕快出專輯了，搞不好下一屆就拿獎了。

至於「最佳單曲製作人」，我想說，這個獎今年從公布入圍名單開始就是混亂的，能不評價么......

總的來說，可以感受到，最近這三屆金曲獎以來，金曲獎的評審取向慢慢發生著天翻地覆的變化，甚至連金曲獎的四位親女兒莫文蔚、蔡健雅、張惠妹、孫燕姿也逐漸失寵。嗯，現在的金曲獎評審團一定是換成了後媽。還有，感覺最近年年在頒獎禮上露臉的A-Lin似乎有成為新一代金曲獎親女兒的趨勢呢。

四、現場表演

總體來說，這屆金曲獎頒獎禮上的表演是令人滿意的。按順序來，一個個說：

（1）蘇打綠「四季未了」（「小情歌」、「痛快的哀艷」）：蘇打綠的表演作為開場秀，氣勢磅礴，足夠震撼，除了青峰略有失誤以外沒有太多可以挑剔的。整個表演基本是對去年蘇打綠「故事未了」演唱會的部分重現，內容已經是第三次在小巨蛋展現了，自然也沒有太多新奇之處。
（2）平井 堅、保卜「魔法って言っていいかな」（「獻給你的魔法」）：堅叔畢竟老牌音樂人，沒什麼可以挑剔的。
（3）紀曉君「FROZENMOSA」（「搖嬰仔曲」、「蓋亞」、「上主垂憐」）：地球主題的組曲，立意來源於去年台北百年不遇的落雪，也符合紀曉君大地之母的形象。只不過傳遞的信息（「愛地球」）還是有些老套了。
（4）A-Lin「浮光」（「All In」、「幸福瞭然後呢」）：首先要吐槽這個和內容基本沒什麼關系的名字。A-Lin最近常常在金曲獎拋頭露面，去年入圍了歌後，前年也是表演者。金曲獎當然是看中了她過硬的Vocal，且正如我上面所說，似乎是要把她培育成下一個親女兒的樣子（當然人家長得也好看，雖然不是傳統東亞美女XD）。
（5）莫文蔚「All About Love」（「看看」、「忽然之間」）：莫文蔚的Live當然不必擔心，畢竟人家也是金曲獎表演的常客了。編曲大量用了洪敬堯的長項，鋼琴+弦樂，還在兩首歌中間插入了一段莫文蔚的「不散，不見」，在「忽然之間」中插入了巴哈貝爾的「D大調卡農」。我想說，這是洪敬堯在吐槽流行歌都喜歡用巴哈貝爾卡農的和弦行進嗎Orz。不過，「忽然之間」的和弦還真是基於卡農和弦行進的，當然人家不是原篇照搬。
（6）玖壹壹、八三夭「數字力量」（「東區東區」、「姐姐」、「傷心的人別聽慢歌」、「搖勒搖勒」、「痴情的男子漢」、「愛你一萬年」、「再會中港路」、「再出發」、「打鐵」）：兩個Pop Rock Band的Pop Rock+Pop Rock改編串燒，實話說我覺得這是這屆金曲獎最普通的表演。
（7）蕭敬騰、郎朗「永遠的女神」（「Scherzo No. 2」、「夢不到你」）：跟往年特別貢獻獎得主的「音樂引言」差不多，演奏+演唱經典作品。私以為，最近幾屆特別貢獻獎得主的音樂引言中，還是去年周傑倫給江蕙的「落雨聲」編排最巧妙，也最有誠意。
（8）張惠妹、頑童MJ116「Music is Possible」（「Fly Out」、「Bad Boy」、「Booty Call」、「超級酷」、「Running」、「開門見山」）：十分符合今年Crossover表演的主題，把阿妹的歌做了Hip Hop的改編。和去年金曲獎頒獎典禮上的表演相比，阿妹今年的表演Hip Hop了許多（廢話），但是除此之外，總體來說改變不大，當然水準還是一如既往的非常不錯。阿妹又一次把金曲獎變成了自己的演唱會XD。

總體來說，今年金曲獎的表演中我最屬意的是蘇打綠的「四季未了」和莫後的「All About Love」，其次則是阿妹的「Music is Possible」。期待明年可以看到更多不一樣的表演，特別是最近這幾屆表演者大都唱自己的歌，這樣有點難體現出「不同、獨特的演繹」嘛。

【註：剛剛寫到卡農和「忽然之間」的和弦行進，卡農的和弦行進是I-V-vi-iii-IV-I-IV-V，而在C大調中卡農和弦行進就是C-G-Am-Em-F-C-F-G。「忽然之間」主要的和弦行進則是C-G/B-Am7-G/B-Fmaj7-C-Dm7-G，很明顯兩個和弦行進是高度相似的，且終止式（IV-V和-V）都是常見的半終止。所以，把「卡農」拿來配「忽然之間」，就不會有什麼違和感。】

（五）個人形象（化妝+著裝）
主要說女歌手的禮服大戰吧。最近幾屆金曲獎上女歌手都特別喜歡露，去年的頒獎典禮上女歌手就是一個比一個露得多。

好看的：Twins、戴佩妮、蔡依林。當然，這四位本來就是大美女（今年金曲獎的四大美女？），只要穿得還行就不會難看。Twins作為全場露得最少的，衣服感覺似曾相識，只是一般水準，但是畢竟人家有顏值（不過阿嬌的發型不如披著）。戴佩妮和蔡依林的禮服都是屬於青春少女顯年輕類的XD，也都恰到好處的露了點肉（一個露腰一個露胸），反正顏值撐起來了。

有好有壞的：徐佳瑩的純白禮服還不錯，可是胸前和袖子上的那片是什麼鬼（還有其實徐佳瑩挺好看的就是有點胖:P）。A-Lin的禮服除了配色以外都不錯，但裙擺這么長不太適合她的表演風格吧Orz。莫文蔚的禮服其實算是露得優雅的，但是妝容有點太奇怪了。蔡健雅的妝化得不錯，但禮服比較一般。

可怕的：阿妹這套禮服真的是有點強行露肉了，還有黃媽你怎麼也跟風露肉啊（當然發型也是槽點）。還有蘇運瑩的著裝，一直都......

以上，想到再補充吧。

Ⅹ 蘇打綠改名「魚丁糸」換新LOGO！吳青峰被歌手耽誤了的設計師

「 這是一首簡單的小情歌

唱著人們心腸的曲折

我想我很快樂 當有你的溫熱 」

......

只要你喜歡音樂

蘇打綠 的歌都會哼上幾句

一首簡單的小情歌當年火爆華語樂壇

唱出了年輕人心中的愛情

每一句歌詞都承載著青春回憶

時光回到2001年

一群熱愛音樂的學生

在校園組成了一個奇妙的樂團

名字叫做 蘇打綠

2004年他們正式出道

憑借 《小情歌》 進入大眾視野

讓大家記住了這個團體

並拿到 第十八屆金曲獎 4項大獎

他們是第一個站上

台北小巨蛋的獨立樂團

2016年憑借專輯《冬 未了》

再次斬獲 第二十七屆金曲獎 5項大獎

而在隨後的慶功宴上

蘇打綠突然宣布

2017年起將休團三年

即便是休團後

主唱 吳青峰 也沒有停止對音樂的熱愛

他重新起航，不斷突破自我

以導師身份參加 《明日之子》

助力自己學員奪冠

站上 《歌手》 舞台

與劉歡、齊豫、楊坤等大咖同台競演

還擔任音樂串講人，實力備受肯定

今年2月份在台北小巨蛋

吳青峰個人演唱會上

蘇打綠其他五位成員驚喜亮相

這是蘇打綠休團3年，1148天後

首次全員合體

作為粉絲的我也是激動不已

當團長阿福喊出：

「全宇宙的朋友大家好，我們是蘇打綠 」

全場都沸騰了

引的所有粉絲熱淚盈眶

演唱會上還一起唱了全新單曲

《Tomorrow will be fine》

寓意 「 蘇打綠六人

再度凝結彼此最初的信仰，攜手共進 」

爆火16年後蘇打綠改名「魚丁糸」

為解決版權糾紛問題

—

最近，蘇打綠又上熱搜了

7月3日， @ 蘇打 綠Sodagreen 在微博

官宣了新組合名 「魚丁糸」

這是他們成團16年第一次改名

新團名是從繁體 「蘇打綠」 中

各摘取一部分組成

蘇的魚，打的丁，綠的糸（mi）

名字比之前的筆畫少了一半

雖然是舍棄，但也是重生

寓意著 「為了更好的未來」

魚丁糸的新LOGO設計

顏色豐富多彩，朝氣滿滿

魚丁糸全家福

還發布一組全新海報設計

團員6人也改了新藝名

青峰改名「日出」，家凱改名「豕豆」

馨儀改名「香我」，阿龔改名「金八」

阿福改名「可田」，小威改名「八女」

看到改名消息後

粉絲們第一時間表示支持

「 Follow魚丁糸 」

▼

有粉絲讀懂了

改名「 魚丁糸 」其中的含義

▼

也有部分網友不明白

為什麼要改名？

覺得新名字不太好記、拗口

▼

「蘇打綠」名字耳熟能詳

很多人都不明白什麼要改？

據港媒報道改名是因為 版權糾紛

在去年11月份時候

吳青峰被前經紀人起訴

我覺得改名應該也是這個原因

改團名之後

他們會在7月31號舉辦

「魚丁糸」FOLLOW ME 演唱會

@蘇打綠微博特意發了「今日糸語」

連粉絲都有了代號 「浮萍」

粉絲後援會就叫 「池堂」

據說這配文和圖標

是路人看不懂只有打粉看得懂系列

「蘇打綠狂熱團」 還特意為

演唱會設計了插圖

樂團6位小夥伴正號召各大池堂浮萍

為演唱會做准備

吳青峰作曲作詞編曲封面設計全包

網友稱「 比李榮浩還狠 」

—

作為樂團的靈魂人物

青峰在業界被稱為是一個 寫歌天才

他的創作過程是

「 寫歌隨口哼，因為我不是

用樂器唱歌的人，我不會樂器 」

聽完主持人都驚愕不已

感慨不愧是名副其實的音樂天才

他曾在微博中提到

3天寫了5首歌

這超強的創作實力和產量

虜獲了大批歌迷的心

《小情歌》堪稱最經典

作詞、作曲、主唱都由青峰一人完成

被選為電影《六號出口》插曲

小情歌蘇打綠 - 蘇打綠故事未了音樂電影

清新的歌詞，簡單溫柔的旋律

搭配他獨特的音色

讓這首歌散發十足的青春氣息

在當年一炮而紅後

各大獎項拿到手軟

這真是一首不簡單的小情歌

《無與倫比的美麗》

同樣青峰一人作詞、作曲、主唱

這首歌也是我單曲循環最多的一首

歌詞清新神秘而富有詩意

無與倫比的美麗蘇打綠 - 無與倫比的美麗

當時吳青峰寫給張懸的歌

在十周年演唱會上

青峰唱到這句有友情含義的歌詞

「我有你的草原 」 時

對著台下一片粉絲

改成了 「我有你們的草原」

對粉絲是多麼溫柔又細心的人啊

《我好想你》 由青峰作詞作曲

《小時代》電影主題曲

當時電影熱映，歌曲一同爆火

我好想你蘇打綠 - 秋：故事

歌詞直白且用盡全力

與電影中的畫面情節融合度超高

所有的情緒和思念都通過

「我好想你」 這四個字表達出來

《你被寫在我的歌里》

可以說是最溫暖的一首歌

你被寫在我的歌里Ella陳嘉樺;蘇打綠 - 我就是…Ella陳嘉樺

當時的 Ella陳嘉樺和男友

正處於戀愛甜蜜時刻

青峰找Ella一起合唱最適合不過了

輕快的曲調，清脆的吉他聲

填滿了戀曲的幸福感

他還有個才華就是 口才厲害

堪比相聲演員

在參加某品牌發布會時

他和現場幾位嘉賓聊的火熱

主持人問他重慶火鍋怎麼樣

他回答道：

「很好吃，我人都到這兒了

我能說不好吃嗎我？」

隨便一句話就是一個梗

整場發布會下來

懟粉絲、吐槽小S、想捶人...

兩三句話就是一個段子非常有趣、接地氣

簡直是 個人單口相聲現場

讓主持人失去存在感

一個人撐起了整個發布會的活動氣氛

難怪《歌手》找他當串講人

這口才了的、吐槽技能滿滿

主持起來絕對不冷場

除了寫歌創作、口才實力強

他還是國立政治大學中文系

雙修廣告、輔修企業管理 雙學位高材生

2019年，青峰個人新歌 《蜂鳥》

又一次證明了他的創作實力

這首歌 作曲、作詞、編曲、主唱、配唱

製作人、合聲編寫

全部由他自己包辦

就連歌曲封面

也是自己親手繪畫的

他才華橫溢，著實讓人稱贊

一人包攬全部工作

堪比一個工作室

青峰就是 一人一支隊伍 的典型代表

被網友調侃稱：

「 吳青峰比李榮浩還狠 」

曾一度沖上微博熱搜

有 才華會創作 是他的標簽

而 溫柔、真實 則是他的代名詞

他的歌詞充滿青春、勇氣

有愛有夢還有少年情懷

像小孩一般守護著自己的音樂王國

以後再也沒有了蘇打綠

但它陪伴我們的青春永遠年輕

全新的 「魚丁糸」

重新出發、再次發光發熱

最後我只想說：

「不管換成什麼名字

我都會永遠支持你們」

一起點亮 「在看」 為魚丁糸打call