動漫電影音樂鑒賞ppt

① 求花木蘭2動畫片 音樂賞析

琵琶協奏曲《花木蘭》顧冠仁曲，湯良興琵琶獨奏協奏，上海民族樂團指揮。樂曲講述了「花木蘭替父從軍」的歷史故事熱情歌頌了這位巾幗英雄的勇敢堅強和愛國主義情操。顧冠仁據北朝民歌《木蘭辭》而作，於1980年「上海之春」音樂會上首演。此作品在全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎中獲三等獎。這部單樂章協奏曲採用了奏鳴曲式結構：呈示部「木蘭愛家鄉」的主部主題來自五四時期廣泛流傳的愛國歌曲《木蘭辭》（白宗魏曲），質朴委婉，富於民歌風味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更為柔美，表現了木蘭溫柔的少女性格。副部主題是活潑的小快板，由琵琶與樂隊不斷呼應發展著，表現了木蘭練武時的颯爽英姿。主部主題再現時，樂隊全奏，琵琶在高音區用搖指重復呼應，出現了呈示部的高潮，抒發了木蘭對家鄉的熱愛。展開部「奮勇上戰場」包括三個段落：「入侵」段以樂隊強烈的不協和和弦開始，低音管樂器吹出凶暴殘忍的侵略者主題，然後琵琶以散板奏出一連串先寬後緊的音型，刻劃木蘭聞敵入侵的不安心情。接著樂隊全奏出高亢明亮的大調旋律表現了木蘭決心女扮男裝替父從軍的堅強意志。「出征」段在急促的馬蹄聲中展開，琵琶以「鳳點頭」的技法，描繪出戰馬奔騰、由遠漸近的出征場面。「拼殺」段是全曲的高潮，琵琶用傳統武曲中並弦等技巧，並通過與樂隊的快速競奏和頻繁的轉調，展現出木蘭浴血沙場的壯闊畫面。再現部「凱旋迴家園」，一開始就鼓角齊鳴，描繪鄉親父老歡迎木蘭凱旋歸來的熱烈場景。然後琵琶奏出變化了的主部主題，細膩地刻劃了木蘭重整女裝時的喜悅心情。尾聲中又出現了「出征」的音調，表達了花木蘭隨時准備重跨戰馬的堅強決心。這部協奏曲在如何運用和發展民族樂器的傳統表現手法並使它與西洋音樂形式及作曲技法相結合等方面作了有益的嘗試。

② 利用動畫資源對幼兒進行音樂教育

在當今電視普及的時代， 動畫片可以說伴隨著兒童的成長。在某種意義上， 動畫片作為兒童日常頻繁接觸的藝術形式， 已成為童年時代重要的娛樂方式和精神食糧。

一、動畫片與幼兒音樂審美體驗

隨著知識觀的變化， 關注兒童的親身經歷， 為體驗而教， 為體驗而學， 正成為新的教育發展趨勢。在後現代課程知識觀的引領下， 藝術教學活動發生了重大的變化。在傳統藝術課程中， 兒童是被動的接受者， 而後現代課程強調讓兒童學會體驗正是教育的目的之一。在新知識觀背景下頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》對藝術領域的描述凸顯新知識觀重視「體驗」的新理念。從《綱要》藝術領域的目標、內容與要求以及指導要點中， 我們始終可以看到關注兒童自由表達情感和引導兒童獲得藝術體驗的指導思想。《綱要》指出：「幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的， 教師的作用主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣， 豐富他們的審美經驗， 使之體驗自由表達和創造的快樂。」在這種理念引領下的幼兒藝術教育課程正在進行著深刻的變革， 更確切地說， 是在進行著大膽的嘗試。

「學前兒童音樂教育主要是一種通過音樂活動中的審美過程對兒童施加整體和全面發展教育影響的基本素質教育。」 「只有兒童從中獲得快樂和愉快的體驗時， 藝術才能真正成為兒童的需要， 並且被兒童所接納。」因此， 學前兒童音樂活動也應重視兒童音樂欣賞中的審美體驗。

動畫片的情節與音樂始終緊密結合， 加之其色彩鮮明、造型誇張， 因而在為兒童提供多感官體驗的同時， 也陶冶了兒童的審美情操。事實上， 動畫片也的確是當今世界發展最為迅速、最受兒童歡迎的藝術形式。據調查， 有 94%的兒童明確表示喜歡動畫片。因此， 如何充分挖掘動畫片中的教育資源， 建構以動畫片講述為媒介的整合教育活動的基本模式， 已受到越來越多幼教工作者的廣泛關注。遺憾的'是， 目前對於幼兒教育中動畫片資源利用的研究多聚焦於幼兒語言學習和幼兒園美術活動， 對於動畫片在幼兒音樂欣賞活動中的功能和運用則缺乏研究。在音樂欣賞教學過程中， 在開始階段能否有效地引起兒童積極的音樂審美注意是保證之後的欣賞活動能否順利進行的前提條件。對於認知發展處於前運算階段的兒童來說， 興趣是開展音樂欣賞活動不可缺少的前提。因此， 幼教工作者應充分利用動畫片這一兒童喜愛的藝術形式開展音樂欣賞活動， 並積極探尋利用動畫片資源進行幼兒音樂欣賞活動的多種方式。

二、在幼兒園音樂欣賞活動中利用動畫片資源

1.幼兒園教師運用動畫片資源的現狀

筆者在對上海普陀、閘北、寶山和黃浦四個區的示範園、一級園和二級園的部分幼兒園教師進行訪談時發現， 幼兒園教師在音樂欣賞活動中運用動畫片資源的行為與觀念存在很大偏差。絕大多數教師(93.7%) 樂於接受動畫片資源進入音樂欣賞教學活動。然而， 實際在音樂欣賞活動中採用動畫片資源的教師卻不多(16.4%)， 教師們大多還是採用故事 (22.7%)、圖片 (20.9%)、樂器(21.8%)和自製教具(18.2%)等傳統教學資源。

分析這種觀念與行為產生矛盾的原因， 除了客觀上在幼兒園使用多媒體設備時有諸多不便外， 另一個原因是在音樂欣賞活動中運用動畫片資源對於大多數教師而言尚感陌生。一方面幼兒園缺乏利用動畫片資源的成熟的教學活動設計案例， 另一方面幼兒園教師缺乏多媒體編輯技能。例如， 要在一段 25 分鍾的動畫片中截取所需的 5分鍾片段用於音樂欣賞活動， 這對大多數教師來說仍是個技術上的難題。

2.音樂欣賞活動中利用動畫片資源的方式

基於幼兒對於動畫片的喜愛和動畫片對幼兒藝術教育的價值， 筆者認為無論經驗、技術、時間多麼缺乏， 我們都不應放棄這一極好的審美教育資源。在目前的情況下， 我們可以尋找合理而經濟的方式利用動畫片資源進行幼兒音樂欣賞活動。在此， 筆者提出以下四種方式供教師參考。

方式一： 選用動畫片音樂進行音樂欣賞活動。「動畫片中的音樂都比較生動悅耳， 旋律性極強，在旋律的設計和配器上都十分講究， 節奏感強， 種類也比較多， 有古典樂、交響樂、流行樂， 演唱形式也多種多樣， 有獨唱、合唱、重唱、對唱等。」當動畫片播放到某個感人場面時， 主題音樂通常會再現，這不僅大大增強了劇情的感染力， 更讓幼兒在不知不覺中對音樂進行了數次重溫。選擇動畫片歌曲， 尤其是幼兒平時聽過、看過的動畫片歌曲， 既受到幼兒歡迎， 又容易被幼兒接受， 還可以豐富幼兒的聽覺感受， 可謂一舉多得。

方式二： 採用播放動畫片片斷的形式介紹音樂主題。在訪談中筆者發現， 在介紹音樂主題時，多數教師採用講故事或者出示圖片的方法。筆者認為如能在這一時刻適當播放動畫片片斷， 將會對幼兒產生極大的吸引力。例如， 在進行《森林的故事》的音樂欣賞活動時， 教師可以邊播放音樂邊向幼兒展示《獅子王》等動畫片片段， 直觀且動態地描繪出一幅森林的畫卷， 表現各種動物的出場。以這種生動的方式介紹音樂， 能讓幼兒更深刻地感受到音樂所營造的神秘的森林氛圍。

方式三： 利用動畫形象幫助幼兒理解音樂內容。對於某些較為抽象的音樂作品， 教師可以採用一些動畫片里的場景來幫助幼兒理解音樂， 得到審美體驗。例如， 在進行《溜冰圓舞曲》的音樂欣賞活動時， 教師可以播放動畫片《雪孩子》中雪孩子在冰上獨自溜冰的場景片段， 讓幼兒看著動感的畫面， 聽著優美的圓舞曲， 體驗溜冰的愜意心情，從而更好地理解作品的內容。

方式四： 通過扮演卡通人物理解音樂內涵。讓幼兒扮演動畫片中的卡通人物， 一方面可以發揮幼兒的想像力和主觀能動性， 另一方面也能使幼兒嘗試體驗音樂中人物的感受。在聆聽音樂的同時， 配合人物情感的表達， 有助於幼兒理解音樂，提高幼兒的音樂欣賞能力。例如， 在進行《胡桃夾子》的音樂欣賞活動時， 可以讓幼兒扮演胡桃夾子等人物， 使他們能更真切地體驗和理解音樂作品。

3.利用動畫片資源的注意事項

盡管利用動畫片對幼兒進行音樂欣賞活動有助於幼兒獲得音樂欣賞的審美體驗， 但是在具體實施時仍必須注意「度」的把握。其中主要包含以下兩個方面。

(1)勿本末倒置。動畫片是幼兒非常喜愛的，容易引起他們興奮

的情緒。如果過多地將動畫片引入音樂欣賞活動中， 極有可能導致幼兒的注意力過多地集中於動畫片畫面帶來的視覺享受， 而忽略了音樂體驗。「孩子們的興奮， 多半是因為視覺和運動覺的參與淹沒了音樂本身作為聽覺藝術的本質。他們的興奮、激動、手舞足蹈不是來自於音樂本身的體驗和感悟， 而是由音樂欣賞活動中所採用的一些輔助手段而引起的。」因此， 教師自己必須清楚地知道， 教學中引入動畫片究竟是要達到怎樣的教學目標。在教學時， 能夠控制住局面， 把握好使用的度， 讓動畫片真正起到作用，而不是吸引了幼兒全部的注意力， 忽略了音樂的欣賞。

(2)勿牽強附會。運用動畫片資源是進行音樂欣賞活動的手段， 而非活動目的。因此， 教師不應生搬硬套， 將與音樂欣賞內容聯系不緊密的動畫片引入活動中， 應視具體情況選擇欣賞活動的方法。例如， 在欣賞活躍、熱烈的《獅王進行曲》時，可以引入一些出現小動物的動畫片段， 還可以讓幼兒進行角色扮演以達到良好的效果。相反， 若欣賞舒緩、平靜的《牧歌》時， 則不宜選用熱鬧的動畫畫面， 否則只會分散幼兒的注意力。對於這類樂曲， 配以風景畫， 或讓兒童閉目傾聽則效果更好。

電影《憨豆假期》片尾有這樣一段台詞：「藝術就是這樣奇特的東西， 它適時地串起生活中那些看似散亂的 『珠子』( 瞬間)， 使之成為絢麗的項鏈。」同樣， 在日常生活中， 我們能夠接觸和獲得的動畫片極其豐富， 只要教師做個有心人， 就能在動畫片的「海洋」中找到適合開展幼兒音樂欣賞活動的資源， 挖掘動畫片潛在的教育功能， 豐富兒童心靈中美的體驗。

③ 角鬥士音樂賞析

我也很喜歡呢，給你介紹一下吧
Gladiator《角鬥士》於2000年由「夢工廠」推出，這是一部史詩巨片氣勢恢宏，場面壯觀，而其中帶有強烈古羅馬帝國色彩的配樂，整個配樂充滿著威武、雄壯、卻又有一絲憂郁和哀傷。配樂者是德國人Hans Zimmer，他在電子合成音樂和傳統交響音樂的結合上，表現出令人嘆為觀止的能力。

在開頭馬克西姆斯率領軍隊與日爾曼軍隊作戰時候，從開始的沉靜，深幽，古老，且富有民族風味的音樂，立刻轉為The wheat，這首女聲的吟唱，只有短短一分鍾，之後開始轉為The Battle，為了體現古戰場的浩大，Hans Zimmer在這段里主要選用的進行曲的演奏方式，這段音樂的弦律氣質在戰場氣氛營造上所展現出的是作曲家非凡的功力，交響樂所演奏的軍隊進行曲式的配樂具有強勁的爆發力，古典音樂在這里對戰爭的描寫顯得非常精彩，充分顯示Hans Zimmer不是只會玩「電子動作音樂」的音樂家。

另外不得不提的一個人是Lisa Gerrard，這位一向活躍於哥德式搖滾音樂界的天才女性不僅譜寫和製作音樂，還在若干曲目中獻聲，她的音樂的氣息對配樂的風格也有很大的影響，她沒有了一貫的陰冷感覺，而是更加具有娛樂元素，這與Hans Zimmer在電影配樂方面的風格良好地結合起來，使得整個電影音樂中體現出一種古老、悠遠和深沉的感覺。

Lisa Gerrard的吟唱更是讓人體會到戰斗結束後那種放鬆，那種動人而細膩的弦樂，讓人感覺非常棒。
整個電影的主旋律好象沒有特別突出的，一個就是根據主題歌Now We Are Free的一些變奏，然後就是第3首反映開始戰爭的The Battle，這段旋律在第13首Barbarian Horde中出現過，後者描述的是馬克西姆斯率領著奴隸們在角斗場內與駕駛著波斯滾刀戰車的對手，以步兵對抗騎兵並獲得勝利的精彩場面，這段樂曲與The Battle大同小異，而且都長達10分鍾，利用充滿現代感的合成音樂讓古典音樂產生一種推陳出新的感覺。
還有一些讓我感覺比較氣勢的音樂，比如The Might Of Rome，是當馬克西姆斯准備出場進行角斗的時候那段音樂，音樂的旋律低沉而厚重，電子合成的低音效果讓人覺得非常舒服，而且旋律的速度由慢變快，給人一種大戰來臨前的緊張感覺，而結尾處低緩的弦樂描繪出一幅角鬥士勝利後接受全場歡呼的壯觀場面...說實話這是一段非常出色的音樂，我甚至在玩一些戰爭游戲的時候喜歡把原來的音樂關掉，而用其他播放器播放這首音樂來作為游戲的背景音樂。
整張專輯除了氣勢恢弘的音樂，也有一些細膩的表現感情的音樂，比較有代表性的就是第4首Earth，這段彷彿由古代的笛子所演奏出的音樂，非常動人。配合著小提琴的演奏，特別是在表達人物內心的情感方面顯得的非常細膩而豐潤。另外Strength And Honor和Slaves To Rome也是非常出色。結尾的那首主題歌Now We Are Free在最後點燃了觀眾心裡的情緒，每個人聽到這首歌曲，看著電影里落日余輝下角斗場，無不感慨萬千。

你覺得怎麼樣？～
綠巨人的我暫時還沒有什麼資料

④ 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

⑤ 急需...音樂鑒賞（動畫片花木蘭）

我 談 花 木 蘭

——從影片《花木蘭》談中西方文化差異

作者：周倩

本學期初，在同學們的大力推薦下，我班成立了"陽光文學社"，班中大多數同學都是該社團的會員。在每兩周一次的活動中，我們學習了一些名家名篇，欣賞了許多優秀的文學作品，當然也不乏一些極富創意的影視作品，《花木蘭》便是其中的一部。

花木蘭，在中國傳統觀念中是一個替父從軍的女英雄，自古以來，流傳至今。我們從"唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，唯聞女嘆息"中了解了這位女扮男裝的傳奇人物。1998年美國迪斯尼公司花時四年拍攝了動畫片《花木蘭》，將花木蘭這一形象展示給了世界人民。但是由於東西方文化的差異，導致影片在製作過程中賦予了許多新的理念。我們文學社就《花木蘭》這一影片對中西方文化差異進行了探討。

通過反復地觀看影片，同學們分別從人物形象、藝術的表現手法、思想內容甚至於服飾、飲食、教育等方面闡明了自己的觀念。看了迪斯尼公司拍攝的花木蘭，彷彿她更生動形象地展現在我們的眼前，她不僅勇敢，而且相當有個性。她敢於與父親表露自己真實的想法，這在當時的封建社會，幾乎是完全不可能的；她也想為花家光宗耀祖，但由於她的不夠淑女而使媒婆大發雷霆。她敢愛敢恨，面對高大英俊的教官她也有女兒家的情感流露，並且捨身相救，而面對單於的蠻橫，她與他鬥志斗勇，顯示了她作為有血有肉人的性格多面性。尤其是片中運用了大量的藝術誇張手法將一個又一個生動的畫面展現給觀眾。細心的同學們從火箭炮、煙花等高科技的運用看出了西方人的幽默。最為誇張的是人物的形象塑造，片中的人物或胖或瘦，或高或矮，胖的能將四人一馬一手抱起，矮的只有普通人的四分之一高。

浪漫的藝術表現手法，使影片的戲劇性大增，加上優美的主題音樂，使一個個畫面如此生動又精彩。課上老師又將事先錄制的幾個電影片斷再現給同學們，將探討的氛圍又上一個台階。

影片只是一個載體，通過對影片的鑒賞，同學們了解到由於不同的文化底蘊，所以導致中西方文化存在著一定的差異。但是我們要允許這種差異，由此教會學生從多角度地欣賞藝術與文學作品。

我談花木蘭

周 倩

教學目標：

1、通過對影片《花木蘭》進行影評，從中了解東西方文化的差異。

2、讓學生學會多元化的思考方式，對任何一種文化具有包容性。

兩分鍾預備鈴：背《木蘭辭》

教學過程：

一、啟發談話：

同學們，自打文學社開創以來，我們學習了不少優秀的文學作品，其中也不乏許多流傳至今的古詩詞。剛才你們背誦的這首，便是其中的一首。《木蘭辭》說的就是古時候一個替父從軍的女英雄--花木蘭。1988年，美國迪斯尼公司將花木蘭拍攝成動畫片，將這樣一個中國傳奇式的女子推廣給世人。前一段時間，我們利用班會課時間一起觀看了這部影片。今天我們就這部影片來談談東西方文化的差異。

二、回顧電影，找出中西方文化的差異

1、什麼叫"差異"？

2、"中西方文化的差異"是什麼意思？

3、你覺得影片中哪些地方能體現出中西方文化的差異？

（人物造型、教育觀、浪漫主義的藝術表現手法、高科技手段的運用、塑造人物、飲食、服飾等）

三、回放精彩片斷，進行細節詳評

1、『播放木蘭替父從軍前的思想斗爭的片斷』

從剛才的片斷中你是否能進一步說明東西方文化確實存在著一定的差異？

（音樂的烘托、人物復雜的內心思想活動）

2、『播放花木蘭最終戰勝單於的片斷』

在這一段中哪些地方體現出中西放文化的差異？

（高科技的運用，浪漫的誇張手法、人物的造型）

四、總結

同學們，今天這節課通過對《花木蘭》的影評，你們每個人或多或少都學到了些東西。我們的社會是個多元化的社會，各個國家、民族都有其自身的文化底蘊，我們既要對傳統的文化給予肯定，又要能包容那些富有個性的文化。作品來源於生活，當我們在欣賞一些文學作品時也要學著用批判或賞識的眼光來看待。學會包容，你將學到更多！

⑥ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊