㈠ 電影《無極》要表達的中心思想是什麼
引用]無極即道，是比太極更加原始更加終極的狀態∶無極，本來是老子用以指稱道的終極性的概念。《老子》第二十八章∶「知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸於無極。」這是第一次出現無極的概念。全段意思是說∶雖知道潔白，卻安守於昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恆的德性不相差失，性回復到不可窮盡的真道。所以無極的原義就是道，指道是不可窮盡的。以後道門人士，都是在這一意義上使用無極的概念，但在不同場合引伸的側重點稍有不同。莊子在《逍遙游》中說「無極之外，復無極也。」意思是世界無邊無際，無窮之外，還是無窮。無極便是無窮。漢代的河上公《老子章句》認為復歸無極就是長生久視。依道門觀念，與道相合，才能長生久視，因此將無極解釋成道，或者解釋成長生久視，是一致的。道是無限的。天地開辟之前，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，空間上它也是無限的，不局限於任何一個具體的區域。因此用無極的范疇稱道。在宇宙演化的角度使用無極一詞，常與太極對舉，指比天地未辟、但卻是天地直接起始的混沌更加古老、更加終極的階段，這一階段，就是道。因此，無極是太極的根源。修道者都追求與道合一，道門術語稱與道合真，在具體機制上便是返回到元初的終極的狀態，這就叫做復歸無極。
愛和恨，兩個極端的情感，要懂得學會放棄，要學會遺忘。人，有時候不要太過會難自己。這個世界的美好要用心去體會！這個世界的光明要用心去發現！
㈡ 現代電影觀念的核心內容是什麼
現代電影觀念最重要的核心是
1、「真」！以反映人的內心真實情感為主
2、導演中心制
3、啟用非職業的演員（現實生活中尋找真實存在的人，比如，需要演一個教師，就會真的去找一個教師來演這個教師）
4、長鏡頭
㈢ 電影《孔子》中孔子的核心思想是什麼在當今有什麼意義
核心思想是「仁」啊
㈣ 搜索這部電影主要講的是什麼中心思想，想告訴大家什麼希望看過的人說一下。
電影里的趙又廷受雇於高圓圓，高圓圓說：「我不想讓人看到，我和你在一起。」趙又廷聽後有點真情迸發：「我要讓所有人都看到，我每天都陪著你。」這兩句話是全片我印象最深刻的台詞之一，差點感動落淚。生命中，有那麼幾個瞬間，是復刻了這樣的情緒的，被擊中也在所難免。然後，趙又廷緊緊抱住高圓圓，那一刻從高圓圓的表情可以看出，在拍這場戲的時候，他倆一定是相愛了的。據說，這場戲在陳凱歌喊cut之後，趙又廷和高圓圓依然緊緊擁抱了五分鍾，情深到實在是讓人吐槽無力。還有一場戲，兩人在蹦極台上緊緊抱著彼此，反復糾結要不要跳下去，趙又廷苦笑著說：「我只想說，這筆錢真不好賺吶！」唔，抱著愛人跳崖還要裝作是金錢關系的戲也確實不好拍啊！
在花絮里，趙又廷在接受訪問時看著高圓圓說，「我在看到她時，腦海里就會浮現出那個畫面。」然後他就有點說不下去了，就又開始很靦腆的笑。花絮里另外一個鏡頭是，趙又廷說，自己愛上戲里的對手高圓圓。「愛瘋了！」你知道看到這幾條花絮的感覺么！趙又廷這時候已經是個陷入愛情的小2b了！
因為電影里的戲不是按順序拍的，所以究竟是哪一場戲兩人才開始來電，基本無從考證，但我在幾次《搜索》的看片過程中，都可以十分肯定的是，其中有若干場戲，從二人的眼神就可以看出，一定是已經愛的很深了。有些人比如我有一種特異功能叫gaydar，比如看誰一眼，就基本知道誰是gay。插話：這種技能是天賦異稟，你們想都不要想。同時gaydar還有另外一種很好用的功能就是，在與某兩人接觸過之後，基本就可以知道這倆人是不是情侶關系。因為有過親密關系的人，彼此之間的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中諜4》唯一感受就是，阿湯哥一定把傑瑞米·雷納搞了。
我相信很多人都跟我一樣多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大樂趣也在於，某些戲份時你會知道，趙又廷和高圓圓還是陌生人，而到了下一場戲，他們可能已經見過家長了，而某一場戲時，他們可能剛爬完床單。雖然電影里他們並沒有滾床單，那麼這里也是我要跟導演抗議的地方：他！倆！欠！觀！眾！一！炮！你！竟！然！不！點！炮！
陳凱歌導演曾經說過，《搜索》里葉藍秋和楊守誠這倆角色，不管誰來演都會愛上彼此。我在看電影之前，最感興趣的是高圓圓那句「要坐坐這兒啊」，一個「不讓座」事件引發的一系列蝴蝶效應。看完電影後發現，比起原著的奧義，電影的本質回歸了「人」字。雖然《搜索》里的線索有好幾條，主要人物有若干個，但最讓人難忘的還是葉藍秋和楊守誠之間短暫又熱烈的愛情。大抵所有事物都逃不開一個「情」字，與「情」有關的故事也格外動人。
電影《搜索》里，在「不讓座」事件被媒體曝光後，葉藍秋成了一個被符號化的女人，烈焰紅唇，美麗而道德敗壞的「小三」。陰差陽錯之下，楊守誠成了唯一守護他的男人，普通、懦弱卻又堅定，在他的視角之下，葉藍秋只是一個被傷害了的女人，需要被保護，而他此刻成了一個挺身而出的騎士。有些被設定的情境下，主角是會本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圓圓被拍得美艷絕倫，傾國傾城，換做是誰演對手戲都會把持不住荷爾蒙亂冒吧。
在《搜索》戲外，高圓圓本人有一些特質很像葉藍秋，美麗倔強，多年來被誤解，大概她始終等著一個可以託付內心的人。趙又廷外表不夠十足帥氣，但想必骨子裡也流著期待被喚醒的騎士之血。電影內外，兩個人和角色都融為一體，確實像凱歌導演所說，很難不愛上彼此。在一次媒體采訪里，趙又廷說，他看到了圓圓身上不為人知的一面。話里話外都說明，他倆走到一起的過程，絕不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看來，《搜索》的片名已經不再是最初的含義，而更像是去搜尋一段戀情的隱秘始末。
《搜索》最美的地方，是拍出了一道風景。與這個圈子迥然不同的風景。戲里戲外，都是兩個年輕人所有陷入戀愛的最美好的可能。
㈤ 電影藝術的核心是什麼
電影要表達的中心思想啊
當然有些商業片就只有大場面，並沒有深刻的含義，但是那些獲大獎的作品都是既有場面又有思想的，甚至有些只有思想
㈥ 電影 中心思想
【兩代人之間的代溝和沖突】
當確定了由扎克·埃夫隆來飾演影片中的主角邁克之後，兩位製片人又找到伯爾·斯蒂爾，說服他給《重回十七歲》做導演。在此之前，斯蒂爾憑借他的大銀幕處女作《伊比的墮落》(Igby Goes Down)而獲得了極大的贊譽，亞當·山克曼回憶道：「我還清楚地記得斯蒂爾製作的那部獨立影片，絕對是一個偉大的探索角色豐富的內心世界的過程。他是一個非常厲害的、輕易就能夠駕馭各類演員的導演類型，對於我們來說，這是一種至關重要的天分。當我們見到斯蒂爾的時候，他對這個劇本表現出了深厚的興趣，對此我們感到高興極了。」詹妮弗·吉伯特則補充道：「當斯蒂爾對我們羅列出他喜歡這個故事的原因時，我發現很多地方都與我的不謀而合。我和山克曼都希望能夠為這部影片尋找到一位擁有著一種乖僻、詭辯的氣質的導演，我們相信斯蒂爾就是我們需要的那個人。」斯蒂爾繼續說：「劇本最開始吸引我的地方，就是裡面結合了溫暖和幽默的故事概念，山克曼和吉伯特都是那種非常風趣、很有創造力的電影人，而且我一直都是山克曼的導演作品的仰慕者，他在《發膠》中完成的是一次令人驚詫的飛躍。至於吉伯特，則是一個擁有著獨到的眼光、令人印象深刻的製片人，她似乎永遠都在堅持著同一個信念--將影片製作得更好。然後，我又見到了埃夫隆，發現我們倆個人非常地合拍，於是一切就這么定了下來，很順利。」埃夫隆也對斯蒂爾表現出了極大的熱情，他說：「我從斯蒂爾那裡學會了很多，而他教給我最多的，就是如何在攝像機面前保持住真實的觸感，即使是在這樣一個違背了常理的電影故事當中，並由此衍生出了大量的喜劇內容，我非常喜歡且珍惜這次與他合作的機會。」
在《重回十七歲》中，我們第一次看到扎克·埃夫隆，他是作為一個17歲的高三學生邁克出現的，那是1989年，邁克過的是無憂無慮的優質生活，帥氣又受歡迎，而且還是學校籃球隊的英雄，邁克看似已經准備好了，不管結果最終會成就他、還是毀掉他。但就在這個時候，他的女友懷孕了，所以他做出了一個關鍵的決定：放棄了大學的獎學金，與女友結婚……20年之後，邁克早就沒有了當年的風光，在一份死氣沉沉的工作中消磨著時間，同時還經歷了一場註定要失敗的婚姻，撫養著兩個他根本就不了解的孩子，所以他才會禁不住回想當年，埃夫隆說：「從一開始，邁克面前就有無數條能夠選擇的未來之路，但是他卻放棄了一切機會。所以當有一天，他沒落下來的時候，就開始想如果他能回到過去，如果他抓住那些可能性，也許就不會落到今天這般田地。我的意思是，如果你做出一個選擇，結果導致了後半生單調無奇、沉悶乏味的生活，你當然會想著回到過去改變這一切。」
馬修·派瑞(Matthew Perry)在影片中飾演的是成年的邁克，他表示：「每個人都會做一些讓自己懊悔的決定，但是如果你只會不斷地向後看，思考著，『我希望自己當時這樣或那樣做。』那麼你將永遠地生活在痛苦當中。邁克對於自己的狀況感到非常地不滿意，而且顯然有點走入死胡同的感覺，他最需要學習的是如何對自己所擁有的心存感激--稱職的妻子和很棒的孩子，然後意識到也許他自己才是導致這一切的根源所在。當我讀劇本的時候，我非常喜歡這個角色，即使他是如此地沮喪、讓人感到挫敗，但我就是沒辦法不同情他。」詹妮弗·吉伯特則表示：「派瑞將成年的邁克演繹得如此可愛，臉上總是一副被佔了便宜的郁悶表情，這是他為這部影片所帶來的最值得稱道的地方--派瑞賦予我們的都是一些我們迫切期待的：一個被痛苦和失望填滿了的中年男人，同時還不會顯得太過笨手笨腳，從頭到腳透露出一種能引起你的共鳴的真實感，派瑞要比任何人都能更好地平衡出現在這個角色身上的強烈的反差。」伯爾·斯蒂爾繼續說：「派瑞是那種瞬間就讓你產生喜歡之情的特色演員，是我們將故事和觀眾聯繫到一起的關鍵所在，因為最初的時候，邁克只是太過沉迷於自怨自艾了，其實他的內心，仍然是善良而柔軟的。」
㈦ 電影《流浪地球》的中心思想是什麼表達了什麼樣的情感貫穿全片的線索是哪些
《流浪地球》的中心思想，就在韓朵朵的話里。
「希望，是這個時代像鑽石一樣珍貴的東西。」
無論最終結果將人類歷史導向何處，我們選擇希望。」
㈧ 電影的幾個要素是什麼
一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。
㈨ 問一下電影後會無期要表達的核心思想是什麼不要說那麼深奧的，謝謝。
我也不懂只能說，那三個男人其實都是韓寒的性格分身，然後女人們應該也都是韓寒所遇到過的「你只配錯過的女孩」，總體來說我也沒看懂！
㈩ 電影活著的中心思想意義是什麼
電影活著的意義正如余華所說：
「人是為了活著而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。」
也許，人生最好的狀態就是：
「風來了，就吹風，雨來了，就淋雨。受不住了，就倒下，直到能再站起來，再走。」