好萊塢電影音樂之城

Ⅰ 關於音樂的電影

歌舞青春 盧浮宮魅影 蝴蝶（裡面的插曲很喜歡） 僵屍新娘（其中鬼魂們唱的歌真的好可愛） 宮崎峻的動畫配樂都很舒服（天空之城，懸崖上的金魚公主，龍貓…） 我自己感覺不需要專去挑只是音樂的電影，只要看電影的時候把注意力集中在配樂上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大愛啦！

Ⅱ 揭秘《愛樂之城》幕後：追夢人的造夢之路

《愛樂之城》里，男女主角懷揣夢想在「明星之城洛杉磯」相遇相愛，一路追夢。而對導演達米恩·查澤雷來說，拍出自己心目中的《愛樂之城》正是他一直以來的夢想。這位85後天才導演把自己追夢路上的挫敗、激情、困惑通通寫進了《愛樂之城》，最終叩開了通往夢想的大門。

音樂一直伴隨電影之路

眾所周知，《爆裂鼓手》的故事來源於查澤雷的親身經歷。受父親的影響，他在高中時迷戀上爵士鼓，每天練習打鼓6小時，後來在哈佛念書時他仍堅持練鼓，卻終因嚴重怯場無法在舞台上表演而不得不放棄音樂道路，轉而踏上電影追夢之路。

但音樂始終是查澤雷的電影中最不可或缺的元素。2009年，他的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞電影，這部小成本哈佛畢業作品讓世人看到了查澤雷的電影才能，這也是《愛樂之城》的夢想雛形。如同《愛樂之城》中的女主角米婭一樣，查澤雷懷揣著電影夢來到了洛杉磯，卻四處碰壁。近乎絕望之際，他寫出了《爆裂鼓手》的劇本，因為故事的大部分情節都在室內，他可以盡可能地控製成本以便找到投資。這一次，他一舉成名。

很多人並不知道，其實早在《爆裂鼓手》之前，查澤雷就已經開始創作《愛樂之城》的劇本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才讓投資人們對《愛樂之城》這樣一部「不合時宜」的歌舞片產生興趣。更讓查澤雷興奮的是，獅門影業希望完全按照他的想法把這部電影拍出來。「我沒有做出任何折衷和改變，其實當時我以為要改的，現實怎麼會跟想像的一樣？但這部戲真的讓我美夢成真了。」

一封寫給洛杉磯夢想家的情書

《愛樂之城》的故事發生在洛杉磯，塞巴斯蒂安希望復興傳統爵士樂，米婭則希望順利完成一次試鏡。音樂和電影，男女主角的兩大夢想不正是查澤雷一直以來苦苦追尋的么？

「拍攝一部關於夢想家的電影，講述他們的偉大夢想和執著追求，還有他們因為夢想走在一起，又因為夢想分道揚鑣的故事，這對我來說非常重要。」查澤雷說，「《愛樂之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一樣。但它們都講到了我個人感觸很深的事情：如何平衡生活和藝術，如何平衡現實與夢想，特別是如何平衡你和藝術的關系以及你和他人的關系，音樂電影非常適合表達這種夢想與現實的平衡。」

用歌舞片的形式去講述一個現代洛杉磯的愛情故事，這個想法確實有些瘋狂，因為如今的好萊塢早已是超級英雄的天下。但查澤雷偏偏執著於自己的這個夢想：「我希望用老派的電影拍攝工具，包括色彩、布景、服裝和各種富有表現力的元素去講述一個發生在我們這個時代的故事。」提到經典電影，查澤雷深受法國新浪潮電影導演雅克·德米的影響。這位導演一改60 年代過分嚴肅的電影風格，用色彩豐富、令人沉醉的音樂電影征服了觀眾。「德米不僅影響了我這部電影，還影響了我的事業和理想。我覺得沒有哪部電影能像《瑟堡的雨傘》這樣影響深遠，我深愛著這部電影。」查澤雷說。

「藝術之城」洛杉磯也是《愛樂之城》的重要元素，這里充滿了理想和雄心，也有沉淪和挫敗；有命運的邂逅，也有機緣的錯失。無數和男女主角一樣的追夢人在這里奮斗，有人徒勞無功，有人卻華麗轉身。或許只有查澤雷這樣在洛杉磯奮斗過的人，才能把這座城市拍得極具夢幻之美。

但追夢的路上，總要有犧牲，這似乎已經超出了一部浪漫愛情電影原有的議題。「非常可惜，塞巴斯蒂安和米婭為了實現自己的夢想，最後還是要分開。電影最讓我感動的部分是：你在人生中遇到了另一個人，這個人改變了你，讓你走上了追求夢想的道路，一步一步成就自己的夢想，但到了最後你還是得獨自走下去。」查澤雷說，「你可以有一段改變人生的愛情，但你的愛人並不能陪你走完你自己的人生。我覺得這非常美，美得讓人心碎，美得不可思議。這就是我希望通過這部電影表達的深層思想。」

這里有一群執著的追夢人

幸運的是，查澤雷的追夢之路並不孤單。為《愛樂之城》配樂的，正是他在哈佛讀書時的好友賈斯汀·赫爾維茨。查澤雷此前執導的《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是與赫爾維茨合作的。兩人的創作幾乎是同步的。「在我們還在討論故事的時候，我還沒寫出對話，賈斯汀就已經在構思電影的音樂主題。在剪輯的時候，我在這個房間工作，他就在對面的房間工作。」 查澤雷甚至表示，希望以後他的每一部電影都由好友來作曲。

男主角瑞恩·高斯林的經歷跟查澤雷頗有相似之處，他先以歌手身份出道，後來轉行從影。其實，高斯林一直以來就很喜歡歌舞片，所以他與查澤雷一拍即合。為了演好爵士樂鋼琴家，他還專門花了三個月的時間去學習。「三個月以來，我每天花三個小時練習這些曲子——所以我真的不想再聽到他們了。」他開玩笑說，「但每次我聽到這些曲子的時候，我仍然會被感動，我仍然認為它們真的、真的非常美妙。能擁有這些獨一無二的曲子，我們真的太幸運了。」查澤雷還邀請到了兩度獲得艾美獎的舞蹈指導曼迪·摩爾為《愛樂之城》編舞。「我總是覺得，舞蹈中隱含著一種自然。我跟曼迪說，在這部電影中，舞蹈、歌唱、表演都是一體的，不能把它們分離開來。舞蹈能很好的講述愛情故事，很好地表達初次見面就徹底改變你的那種情感和摩擦。」

其中難度最大的是電影開篇在洛杉磯高速公路上的一段群舞。高斯林回憶：「攝像機一開機，一切都要盡可能完美，因為基本上不容許有任何過失。所以我們提前訓練了三個月，這樣才能一次性讓達米恩滿意。」而最唯美的當屬天文館中男女主角的一段「無重力」華爾茲。「我們想觀眾們感受到，塞巴斯蒂安和米婭全神投入到了這支舞中，因為他們別無選擇，唯有跳舞了。」摩爾說。

查澤雷希望《愛樂之城》能喚起人們的激情，因為這是整部作品的創作基礎。「我認為《愛樂之城》是一個關於激情的故事，它講述了我們對藝術和愛情的不懈追求。也希望觀眾能感受到我們在構思故事、編寫劇本、創作音樂和呈現電影時抱有的那份激情。」

來源：北京晚報 北晚新視覺網 記者 李俐

Ⅲ 洛杉磯　好萊塢簡介

美國第二大城市。位於加利福尼亞州西南部，太平洋東側的聖佩德羅灣和聖莫尼卡灣沿岸。市區面積1204．4平方公里，人口348．6萬(1990)，黑人和墨西哥人約占總人口的17％和15％，約1／3居民講西班牙語。大市區包括洛杉磯縣和奧蘭治、文圖拉兩縣的一部分，以及貝弗利希爾斯、帕薩迪納、長灘等80餘個大小城鎮，總面積10567平方公里，人口1000萬，僅次於紐約大市區。 城市座落在三面環山、一面臨海的開闊盆地中，除局部為丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；東北和東南面是聖加布列爾山和聖安娜山，森林茂密。氣候溫和宜人，1月平均氣溫13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天氣，年降水量僅357毫米，以冬雨為主。
原為印第安人牧區村落。1781年西班牙殖民者在此建鎮。1822年起由墨西哥管轄。1846年美、墨戰爭後歸屬美國。1850年設市。城市在美國向西部移民開發過程中逐步發展。19世紀70-80年代，橫貫大陸的南太平洋鐵路和連接中西部的聖菲鐵路先後通達，加以附近地區石油資源的發現和開發，使城市獲得較快發展。20世紀初，通過長距離管道引水，解決了城市的供水問題，城郊農業興旺；人工港的建成，巴拿馬運河的通航和好萊塢電影業的興起，加速了城市發展。第二次世界大戰以來，現代工業倔起，商業、金融業和旅遊業繁榮，移民激增，城區不斷向四周擴展，成為美國新興的特大城市。
美國西部最大的工業中心，製造業產值約佔加利福尼亞州的1／2，居全國第三位。重化工業發達。飛機製造業居突出地位，大市區1．6萬余家工廠企業中，約有2000家從事飛機及其零部件製造；美國三大飛機製造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分設在市區北面的伯班克和西岸的聖莫尼卡。其次是石油開采、石油加工及電子儀表、鋼鐵、汽車、造船、化學、橡膠等工業部門。輕工業以服裝、食品、印刷等為主，罐頭食品、女式服裝和運動服生產馳名於世。工業分布比較分散。大型飛機製造廠建在市區西北和南部；聖佩德羅灣沿岸的長灘是以煉油、造船等為主的綜合性重化工業區；市區以東為輕紡工業區，南郊為電子儀表工業區；東部為鋼鐵工業區，並有不少大型發電廠。市區西北的好萊塢集中600多家電影和電視製片廠。城郊農業發達，盛產蔬菜、柑類水果及乳、蛋、肉類等畜產品。商業和金融、保險業集中大市區從業人員的29％，銀行、儲蓄和信貸機構、保險公司等遍及全市。批發、零售額僅次於紐約和芝加哥。
美國太平洋沿岸最大的港口。主要港區在聖佩德羅灣，由東、西毗鄰的洛杉磯港和長灘港組成。兩港岸線總長74公里，水深12-18米，潮差不足1．2米，可供18萬噸以下海輪出入。美國3條橫貫大陸鐵路干線的起點，並有南北向鐵路與太平洋沿岸各大城市相連。洛杉磯城區的擴展伴隨公路交通的發展，以高速公路稠密和汽車多著稱於世，但缺乏公共交通系統。大市區內各種道路和停車場占總面積的1／3，高速公路總長1050公里；汽車人均擁有量居各大城市之首。大市區內有大、小機場10個，其中位於城西的洛杉磯國際機場，辟有57條航線，為美國最繁忙的機場之一。
洛杉磯為一城鎮群組合體，大而分散。50年代以前城市以向平面發展為主，低平的建築向四周伸延，規定建築高度不超過46米、15層，以防地震。隨著空地減少、地價昂貴和建築技術改進，1957年以來禁令取消，高層建築逐漸興起。現全市40層以上高樓已有8幢，第一州際銀行大樓高261.5米，仍層，為全市最高建築物。市區由8個相對獨立的部分鬆散組成。城中心區位於市區東端，以市政廳及其附近的市、縣、州、聯邦行政辦公大樓為主體，有日本人聚居區「小東京」和華人聚居區「中國城」等；其東北為城市的誕生地，至今還保留著古老的廣場、街道、商店，帶有濃郁的墨西哥色彩。中心區以西的中區是好萊塢所在地，好萊塢大街和橫貫全市的森塞特大街、威爾夏大街穿過本區，高層建築林立，為全市最繁華的商業街之一。西區大部分為聖莫尼卡山，60年代初始建的「世紀城」已初具規模，佔地73公頃，為一多功能的綜合性建築群，被稱為「城中之城」。北部聖費爾南多谷地佔市區面積1／2，集中1／3人口，是主要住宅區。中南區和東區分別是黑人和墨西哥人聚居地，住房條件較差。南灣區以旅遊勝地海灘著稱，南部洛杉磯港區則是對外貿易的口岸。
美國西部的文化教育和旅遊中心，有加利福尼亞大學洛杉磯分校、南加利福尼亞大學和加利福尼亞理工學院等著名高等學府。洛杉磯公共圖書館藏書量居全國第三位。洛杉磯縣藝術博物館展出從古埃及時代以來的藝術珍品，還有自然歷史博物館、科學和工業博物館、美術館及音樂中心等。還有美國最大的城市公園格里菲斯公園、名聞世界的迪斯尼游樂中心和陽光明媚的海灘等旅遊景點。

好萊塢 Hollywood
曾被譽之為「電影城」，最近因為電視盛行，在該處攝制的電影也就相對減少。不過，哥倫比亞、派拉蒙等著名電影公司仍在繼續拍片。好萊塢的主要街道是Sunset Blvd.與Hollywood Blvd.街道兩旁是電影際與高級的商店，極盡繁華之能事。好萊塢有一座戲院Grauman's Chinese Theater,幾乎所有著名的影星都印下他(她)們的手印或足印。Hollywood Bowl則因在星光下露天演奏交鄉曲而聞名。Hollywood Bemetery是著名影星的墓地，都值得一游。

圖片參考http://www.fubusi.com/Files/UpFiles/2005042916091158151.jpg

Ⅳ 洛杉磯是什麼之都

美國加利福尼亞州西南部的一個城市。天使之城，也是重金屬音樂之都。

Ⅳ 好萊塢類型片的分類並例舉代表作品

愛情片——諾丁山
傳記片——The Queen 女王、阿甘正傳
動畫片——Wall-E、超人總動員（總之皮克斯製作的都是經典）
動作片——諜中諜系列，007系列，虎膽龍威，邁克爾貝導演的電影
犯罪片——教父、美國黑幫
紀錄片——《帝企鵝日記》、《難以忽視的真相》
驚悚片——《驚聲尖叫》系列，《電鋸驚魂》系列，《死神來了》
劇情片——《肖申克的救贖》、《飛越瘋人院》、《諜影重重》
科幻片——《星球大戰》系列，《黑客帝國》，《變形金剛》，《終結者》
恐怖片——《沉默的羔羊》系列、《驅魔人》系列、《寂靜嶺》
歷史片——《特洛伊》、《亞瑟王》
災難片——《泰坦尼克號》、《後天》、《絕世天劫》
倫理片——《大開眼界》、《本能》
冒險片——《加勒比海盜》、《侏羅紀公園》、《奪寶奇兵》、《木乃伊》
奇幻片——《指環王》系列、《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》
體育片——《百萬美元寶貝》、《一球成名》、《沖鋒陷陣》
歌舞片——《芝加哥》、《紅磨坊》
西部片——《日落狂沙》、《決斗猶馬鎮》
喜劇片——《小鬼當家》系列、《美國派》、吉姆凱瑞的電影
音樂片——《音樂之聲》
戰爭片——《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》、《珍珠港》
漫畫改編電影——《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》

好看的電影實在太多，不可能一一列舉，只是列舉了一些我當時能想起來的，具有一定代表意義的電影，希望能幫到你！

Ⅵ 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。

Ⅶ 電影《愛樂之城》台詞

精選電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵，是值得一看的電影。精選電影《愛樂之城》台詞是我想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。

精選電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡

因為你，我現在喜歡了

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?

我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?

你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

愛樂之城：魔幻光影之中的理想之歌

《愛樂之城》就像一顆色彩鮮艷且華麗無比的炮彈，打響了威尼斯電影節的第一炮，而且幾乎可以肯定的是近兩年最好的電影節開幕片。而我，早上10點多抹著眼淚從Darsena大廳出來，在頗為簡陋的官方紀念品店轉了一圈，就又鑽進了11點15分第二場放映的等候隊伍中。

縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的.《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數級的製作規模。且沖破新秀牆，即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。

《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業余時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想，卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連於無聊的約會與派對。

因為一段音樂，兩人終於正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鍾歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。

《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。

而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對於整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

影片分為5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南牆立刻折返，二是撞破一面又一面的南牆，而等在最後的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精緻與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之餘拍紅雙手。

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Ⅷ 《愛樂之城》有多好看該電影為何能讓很多人看到流淚

Ⅸ 電影愛樂之城觀後感

電影愛樂之城觀後感【1】

縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數級的製作規模。且沖破新秀牆，即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。

《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業余時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想，卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連於無聊的約會與派對。

因為一段音樂，兩人終於正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鍾歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。

《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。

而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對於整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

影片分為5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南牆立刻折返，二是撞破一面又一面的南牆，而等在最後的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的'精緻與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之餘拍紅雙手。

電影愛樂之城觀後感【2】

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，後半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳於世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。

至於為何該片奪得那麼多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標准不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，並且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終於實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。

想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同於5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實苟且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。

電影愛樂之城觀後感【3】

當歌舞劇看的話，是非常有Singing in The Rain的感覺。

當然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現心情愉悅);電影院里，女主跑到台前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質實在超乎想像的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結。

兩個追夢人大多隻能共患難，不能共富貴，名成利就之後便會分道揚鑣，所以電影的結局在我意料之內。

在他學會妥協，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?

兩人還為此起了爭執，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。

後來，當他重拾理想並成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞台的距離，同樣的一首曲子，台上台下卻已物是人非。

敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。

我想我真的沒法跟只為藝術而生的藝術家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。

就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。

當你窮困潦倒，自己都養不活自己時，還怎麼實踐夢想?

只有極少數的人在實現夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設下期限後，不行就認命，換另一個方式也能到終點。

當然不受生活脅迫、不向現實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。

最後是一連串的重新假設過程和結局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結束，從此是路人。

Not my cup of tea，一度在想要不要為了zhuangbility打個5星，畢竟是的將電影嘛，後來擔心裝逼被雷劈，還是遵從內心，給了個3星。