什麼電影中黃段子最多

❶ 現在最火「三級片」《死侍》 有多黃暴賤

眼下北美乃至全球許多地方最紅火的一部電影，無疑是二十世紀福斯的超級英雄片《死侍》，綽號「小賤賤」的他此前被宣布無緣於內地大屏幕，引起一陣惋惜。但死侍這個角色本身自帶大尺度，很多漫迷早已預計到這個結果，該片在美國分類為R級(17歲以下觀眾得有父母或成人陪同才能觀看)，在香港被定為三級片。筆者在該片上映後第一時間沖去觀影，結束後的一大想法也是:不引進不能怪廣電，此片真是無從下剪。

且不說片中血漿四濺斷肢橫飛的暴力鏡頭，也不提有胸有鳥有屁股的情色畫面，光是從賤賤口中冒出來的無數以F或S打頭的字眼就數不勝數，何況他還有一大興趣愛好叫做——黃段子。正直青年扎堆的超級英雄系電影里出來這么個污妖王，讓人難以想像他不僅和X戰警同屬福斯，還與隔壁一顆紅心向人民的老冰棍美隊一樣，都是漫威旗下的角色。

那麼，死侍到底是何方神聖？這部電影到底有多黃暴賤？這樣一個連臉都看不到(毀容後寧可看不到臉)的角色，這樣一部只花了福斯5800萬美元的小成本R級片，到底為什麼能捲走這么多票房+影迷的心？且看我們為你解讀：

警告：前方圖片下面有大量劇透！不管你是沒來得及去電影院的，還是想在家安安靜靜等網盤的，若是不想被破壞觀影體驗，現在是個關閉網頁的好時機。當然，如果你毫不介意被透一臉，就請繼續向下瀏覽吧。

死侍是誰？

死侍到底是誰？他是漫威漫畫中人氣最高的角色之一，本名韋德·威爾遜，原為加拿大一名業務熟練面容俊美的雇傭兵。可惜天意（編劇）弄人，他患上了癌症，不得不參加了X武器計劃——沒錯，就是那個給了金剛狼那一身酷炫艾德曼合金的計劃。這計劃雖然給予了他超強的自愈能力，讓他不再害怕癌細胞，但同時也毀了他那張漂亮的臉，還把他變成了一個瘋瘋癲癲的神經病。單憑他前雇傭兵的身份和他那常人不能理解的思維,就在他和大部分超級英雄之間劃出了一道深深的鴻溝。哪怕是現在和他關系還不錯的老美隊，也曾告誡年齡還小的新晉英雄新星：「離死侍遠點，他少兒不宜。」

他……真的很賤

說到死侍，就不得不提他的賤。至於他的賤，則很大一部分原因是來自他那張停不下來的嘴。漫畫里，他被稱作多嘴的傭兵（Merc with a mouth），和他共事過一段時間的X戰警多米諾曾這么評價他：「他的嘴才是他最大的武器，他會一直胡說八道，直到你投降或是被他煩到自殺。」電影中，他坐車時和司機嘮嗑，打架時和敵人嘮嗑，就連被綁在手術台上任由反派Ajax魚肉的時候，他也在和人家嘮嗑。不僅騙Ajax說他牙齒上沾著菜葉，還在順走了Ajax的名牌後嘲笑他的本名Francis太娘炮，代號Ajax取自於清潔劑。Ajax被他氣得不行，威脅他再說話就把他的嘴縫上——就像金剛狼前傳中那個不能說話的死侍一樣。

除去他的嘴賤，他的行為也賤得令人發指。漫畫里他把鐵人灌醉打暈，偷了他的盔甲到處浪；搶了章魚蜘蛛（這可是個很長的故事）的蛛網發射器，，害得人家最後只得拋棄鞋子才能脫身；進了白宮面對總統，他做的第一件事是詢問洗手間……好吧，最後這個大概不能怪他，畢竟人有三急嘛。到了電影，他還是這個尿性：聖誕夜的求婚聽上去是件多麼浪漫的事，他就用一個戒指糖湊合過去了——更別說這個戒指糖前一刻還被他藏在自己的菊花里。哪怕是最終決戰他也停不下自己犯賤的腳步，從褲襠里扯出自己的內褲做成白旗，把雜兵們的屍體斷肢拼成Ajax的本名……女票凡妮莎被Ajax打倒，喘息著摔在地上的畫面的確香艷，但是無視了反派、開著腦內粉紅濾鏡加抒情BGM對她做比心的手勢……Ajax心裡苦啊。

然而光是嘴賤和討人厭並不是其他超級英雄們嫌棄他的主要原因。漫畫初始，賤賤並不像其他超英那樣有一套明確的道德三觀，他是一個為錢賣命的雇傭兵，誰出價高，他就跟誰干。有時候他為了錢站在英雄這邊，有時候也為了錢站在反派那邊，有時候他就是個看熱鬧的，光在旁邊起鬨，唯恐天下不亂。內戰時他就被鋼鐵俠雇去追捕蜘蛛俠和夜魔俠，只因有錢拿。而在電影中，他教唆計程車小哥殺掉情敵，通過綁架來得到妹子的愛；縱使鋼力士巴拉巴拉說教了一大堆讓他放下手槍，赦免敵人，做個英雄，他也還是毫不猶豫地在Ajax頭上來了那麼一槍。這種爽快果斷的行動不由得讓人想起去年的《王牌特工》，就連台詞幾乎都能照搬，「可惜這不是那種類型的超級英雄電影。」

賣腐？官方設定這就是個正經的男女都愛的角色……

另外，賤賤在漫畫里可是被多位編劇蓋章的「非直男」，甚至超乎同性戀和雙性戀，他是一個「泛性戀」。導演和製片也表示電影版賤賤同樣保留了這一點，即是說他的愛好可不止於妹子。電影雖然主要圍繞著他和凡妮莎的愛情展開，但是也能隱約地感受到他的特殊喜好。最開始他被一個女孩僱傭去解決某個跟蹤狂小哥時，把對方按在牆上，湊在他耳邊說：「你要是再跟蹤她，我可就要用些強硬手段（hard way）來對付你了。（沉默）等等，這句話是不是有點歧義？（沉默）或許沒有？」接著他就在懵逼的小哥臉上親了一口。接著在和凡妮莎的諸多激情戲碼里，他又被凡妮莎走了「後門」……

製片曾表示，此部片中涉及他性向的部分並不多，但是他們可能會在之後的電影中展示這一點。比較遺憾的是在電影中他幾乎一直穿著那身紅黑制服，而漫畫里他則是個熱愛女裝和cosplay的BOY，什麼比基尼啊芭蕾舞裙啊拉拉隊服啊他都穿過，什麼夢露啊狼叔啊琴葛蕾啊他也都COS過。或許是因為製作組實在太窮，負擔不起更多的服裝？總之希望在下一部，能看見賤賤穿上小裙子，做一個自信的美少女。

擁有作為漫畫角色的終極能力：打破次元壁

除去近乎不死的自愈能力，賤賤還有一大超能力就是他能清楚地知道自己是個漫畫里的角色，在漫畫里常常會與讀者對話（即打破第四面牆）。偶爾還調戲編劇，諷刺劇情，平行世界裡更是血洗了漫威編輯部。電影對這一特點的表現和游戲（同名游戲Deadpool）類似，他會對著觀眾說話，把口香糖黏在鏡頭上，遇到少兒不宜的血腥場面，他還會貼心地把鏡頭移開。他能擅自切換BGM，任意拖動進度條，也會對劇情展開進行吐槽，更是突破了版權的限制，把從X戰警到復仇者聯盟甚至是隔壁DC家的角色都黑了個遍。具體是什麼情況，就讓我來小小地舉二十幾個例子：

2. 韋德和凡妮莎在酒吧遇到一個留著長鬍子的大塊頭,凡妮莎把人家叫成「肥胖甘道夫」。（魔戒）

3. 韋德躺在床上，從後面抱著凡妮莎的時候說：「我們現在就好像盧克和尤達大師。」（星球大戰）

4. 韋德把前來讓他去參加「超級英雄製造計劃」的西裝男稱為「史密斯特工」。（黑客帝國）

5. 韋德晚上睡不著覺，凡妮莎問他怎麼了，他回答：「我夢見了連姆·尼森，我綁架了他的女兒，所以他要來追殺我……」之後又說：「同樣的劇情他們居然拍了三部，連姆·尼森真不是個稱職的爸爸。」（颶風營救）

6. 被改造前，韋德躺在床上大喊：「別把我的超級英雄制服做成綠色或者是純動畫的！」——這個鏡頭同樣也出現在了預告片里。（綠燈俠）

7. 威瑟提議賤賤應該去演恐怖片，還說：「你的臉就像是弗萊迪·克魯格用臉艹了猶他州的地圖。」（猛鬼街）

8. 在給自己想代號的時候，威瑟提名了Sacredeveil（夜魔俠Daredevil），而賤賤在決定用死侍Deadpool之前，還想在代號前加個Captain，即死侍隊長Cabptain Deadpool（美國隊長Captain America）

9. 賤賤的手錶是《探險時光》（Adventure Time）的。

10. 全景槍戰部分，能看見一本寫著「全球最性感男人：瑞安·雷諾茲」的《人物》雜志，一張綠燈俠的卡貼和一張Hello Kitty的創可貼。要知道，賤賤在推特上的賬號只關注了一個人：Hello Kitty，同時在漫畫里，他也給金剛狼貼過Hello Kitty的創可貼。

11. 賤賤第一次對著觀眾說話時表示自己是被某人「潛規則」了才得到了拍獨立電影的機會，還說雖然不能告訴大家那個人是誰，但他的名字和「Polverine」押韻——毫無疑問這就是指的金剛狼Wolverine。

12. 賤賤摘下面罩憤怒地說：「我現在就像是被放射性沙皮狗咬了後的產物。」此處有兩個梗，一個是指被放射性蜘蛛咬了後獲得超能力的蜘蛛俠，一個則是他在漫畫里的原句：「我看上去就像瑞安·雷諾茲和沙皮狗的雜交。」

13. 賤賤在總結當超級英雄的好處時提到超級英雄隨隨便便就能泡到很多妹子，還能參演酷炫的聯盟電影。（復仇者聯盟）

14. 鋼力士給賤賤帶上手銬，要帶他去見X教授的時候他說：「是麥卡沃伊還是斯圖爾特？時間軸真是讓人混亂……」

15. 為了逃脫手銬，賤賤對著觀眾說：「大家看過《127小時》嗎？因為現在我可是要劇透了。」說完他就拿著小刀把自己截肢了。

16. 賤賤形容自己和房東太太的關系：「我們就好比蝙蝠俠與羅賓，只是她更老，更黑，而且她還愛我。等等，我很肯定羅賓也愛著蝙蝠俠。」

17. 毀容後的賤賤不敢去見凡妮莎，怕她無法接受自己的容貌。房東太太安慰他：「外表並不能說明一切。」賤賤：「外表就是一切！難道你以為瑞安·雷諾茲是靠他的演技火起來的嗎？」

18. Ajax從威瑟酒吧離開時，威瑟大喊：「希望你能享受《刀鋒戰士2》的午夜場！」一個比較有趣的地方在於，瑞安·雷諾茲也參演了《刀鋒戰士》，只不過他演的是第三部。

19. 賤賤有一個《金剛狼：起源》版的死侍手辦，一個Q版的死侍玩偶，一期封面寫著「全球最性感男人：休·傑克曼」的《人物》雜志。

20. 賤賤前去找X戰警求助的時候一語道破了一個困擾了觀眾多年的問題：「為什麼這么大的房子只有你們兩個人（鋼力士和黑後）？就好像電影公司沒錢請更多的X戰警了。」

21. 凡妮莎想看看賤賤毀容後的樣子，不料摘下他的頭套後發現他還將休叔的大頭照用訂書釘釘在了自己臉上。

22. 賤賤把鋼力士打發走時說的是：「去別的地方當誰的哥哥吧！」雖然電影中沒有提到，但是漫畫里鋼力士有個代號秘客的妹妹。

23. 結尾時賤賤說：「這就是你們的友好鄰居侍死（your friendly neighborhood Pool-Dead的故事。」原話同樣來自小蜘蛛經典登場台詞：your friendly neighborhood Spider-Man

25. 彩蛋里，賤賤對著觀眾說：「你們是在等《死侍2》的預告嗎？我們沒那個預算。你想看啥？帶著眼罩，穿著性感小皮衣的塞繆爾·傑克遜嗎？」（鋼鐵俠彩蛋）

電影里別的人畫風也是一樣清奇！

再來說說電影對其他角色的演繹吧。Ajax，真名Francis Fanny，是這部電影中的主要反派。他的超能力讓他能舉起重達一噸物體，在很大限度內感受不到痛苦，還能通過觀察預測敵人的動作。不過電影中Ajax的超能力並沒有得到什麼展現，相較之下他對賤賤的迷之執念更讓人印象深刻：每次見面，都要讓賤賤說出自己的名字。雖然很大一部分原因是由於賤賤曾嘲笑過他的真名很娘炮，但是每次見面都要讓對方：「say my name」的舉動讓Ajax看上去格外痴漢，何況他還劫持了賤賤的女朋友凡妮莎。順便說一句，在最近的漫畫里Ajax仍然陰魂不散，甚至追著賤賤到了外太空。不過他運氣不太好，此時的賤賤和滅霸勾搭上了（是的，就是那個MCU里黏在椅子上下不來的紫色大塊頭），有了滅霸做後盾，Ajax再一次栽在了韋德·威爾遜的手上。

賤賤的女友，凡妮莎，全名Vanessa Carlysle，在漫畫中是一名有變形能力的變種人（類似魔形女），她不僅能改變面貌，還能模仿他人的行為和超能力，讓人難辨真假。賤賤在遇見她時她已獲得了變種能力，還將自己的特殊能力運用在了工作當中。雖然電影第一部結尾她和賤賤有著一個happy ending，但在漫畫里她已死於劍齒虎之手。電影中的劍齒虎被設定為金剛狼同父異母的哥哥，兩人在前傳中也合力擊敗了那個形象糟糕的死侍（不能說話的賤賤不是好賤賤）。目前尚不知電影軟重啟後會給劍齒虎這個角色帶來什麼不同，也不知道他之後會不會和賤賤出現交集。不過可以確定的是，一旦他出現在了《死侍》電影中，凡妮莎的生命可就要面臨著不小的危險了。

至於兩位X戰警，鋼力士不必多說，算是X戰警老三部里就出現過的角色。在《死侍》中他的形象比起以往更加高大，還帶上了濃重的口音。如果《死侍》和X戰警系列同處一個宇宙，那麼這大概就是未來昔日後我們看見的第一個有了變化的角色。另一個角色Negasonic Teenage Warhead，有著一個連賤賤都念不順口的超長名字。在漫畫中她住在變種人聚集地基諾沙，還是白皇後的學生。她的超能力是心靈感應和預知能力，不過在電影中則變成了類似爆破的能力。電影中的形象也和漫畫有著極大差別，漫畫中的她更像一個中世紀女巫，而在電影中，她只是一個叛逆少女。作為一個在漫畫中都鮮有出場的角色，卻在電影中占據了相對重要的戲份，我們大概也能從中感受到賤賤口中的無奈：「我們真的沒錢了。」還好電影中這個哥特妹子足夠叛逆，足夠毒舌，足夠可愛，能讓人完全忽略她只是一個「很便宜」的角色。

除去這些角色，電影中還有一個送給漫畫粉的驚喜。賤賤的好基（寵）友（物），Bob的登場。漫畫里，Bob是一名苦逼的九頭蛇特工——沒錯，就是現在在MCU興風作浪的嗨爪。但他可不是什麼高級人員，而是一個舉無輕重的小角色，就像游戲里那些連建模都一毛一樣的雜兵。賤賤在一次潛入九頭蛇的任務中認（挾）識（持）了他，但在此後的相處中兩人卻結下了不淺的情誼。雖然賤賤一直欺負他，壓榨他，還把他說成是自己的寵物，Bob卻一直對他不離不棄，一片真心。因為大家都知道的版權原因，Bob在電影中的登場身份並不是九頭蛇特工，而是Ajax手下一名雜兵，還差點被賤賤斷頭。還好賤賤及時的認出了他，用一記頭錘將其擊暈後拖離了戰場，一邊拖一邊還問：「你的孩子和老婆怎樣了？」真是完美地還原了漫畫中兩人的相處模式。

賤賤的真·基友也要來電影了

其實除了Bob和狼叔，漫畫里的賤賤還有不少好基友。

一位是「鷹眼」克林特·巴頓。他兩的情誼主要開始於一場陰謀：賤賤被僱傭去拖住鷹眼，於是他自然而然地選擇了綁架這個方式。不過綁架也不影響他發展友誼，一開始他就送了鷹眼一個大蛋糕，還為鷹眼建了個粉絲俱樂部。綁架期間，他和鷹眼一起騎馬，射箭，篝火旁唱歌……之後鷹眼落難，他還開著一部寫著：「LUV-HWK」的痛車前去營救。事件告一段落後，他們又在《鷹眼VS死侍》中展開了新一段情誼，這回還帶上了二代鷹眼凱特·畢肖普妹子。要說這兩人的關系有多好，就連去年的聖誕節，都是他們一起度過的。

另一位則是「蜘蛛俠」彼得·帕克。小蜘蛛作為漫威的六翼大天使兼親兒子，自然也和賤賤有著說不清道不明的復雜關系。當初賤賤想成為一個真正的英雄，跑到紐約騷擾小蜘蛛，以尋求他的幫助（結果當然是被他揍了一頓）。不過在共同解決了殺手猴後，小蜘蛛對他的看法產生了改變。之後賤賤被關入監獄，小蜘蛛還前去劫獄——要知道，這可不是他一般情況下的作風。年刊里小蜘蛛被反派變色龍糾纏，賤賤和他互換了制服代替他成為了「蜘蛛俠」，臨走前還在他額頭上親了一下。兩人共同解決掉變色龍後，賤賤給他兩起了個組合名：「超凡好朋友」。至於現在連載中的《蜘蛛俠/死侍》更是沒眼看，賤賤上來就狂飆黃段子，還對著小蜘蛛動手動腳，實在是不要臉。

不過以上兩位和賤賤在影視方面的關系可以總結為：福斯、漫威和索尼的愛恨糾葛，熒幕上想要看見賤賤和他二位的互動可能有點難度——除非之後三家公司達成共識，合力開發。而接下來說的這位基友，則是彩蛋中提及，導演表示後續電影中會出現的角色。

X戰警中的鎖鏈內森·薩默斯。漫畫里這位是鐳射眼和琴葛蕾克隆體的兒子，和天啟有不小的淵源，也和賤賤有著剪不斷的孽緣。漫畫中他用自己正直的三觀改變了賤賤，使他下定決心成為一個英雄，也影響了他的諸多行事風格。他和賤賤一起並肩戰斗，一起穿越時空，一起帶孩子……他兩的關系若是套用一句賤賤自己的話來形容，則是：「《貼身兄弟》加上《斷背山》」。鎖鏈目前並無熒幕形象，但在此前已確定要在福斯另一部電影《X特攻隊》中登場。究竟他是會先出現在《X特攻隊》中，還是《死侍2》中，時間會給我們答案。

現在票房爆了！但拍這部片的時候是真窮啊……

目前賤賤的票房已在北美大爆，一舉斬破影史R級電影最高開畫、二月電影最高開畫等多項記錄。但是要知道，賤賤這部片子的總成本僅5800萬美元，作為一部超級英雄電影，真的很寒酸。不僅只能請到兩個X戰警，連特效都是省之再省。最終決戰直接讓賤賤把槍支彈葯落在了計程車上，機智的製作組大概在互相擊掌：又省下一筆槍戰錢。漫改電影彩蛋不可少，而賤賤在最後自己吐槽：我們沒錢拍彩蛋。然而就是這么一部小成本電影，卻像吃了竄天猴一樣一飛沖天，不說漫威影業，就是福斯看著這蹭蹭上漲的票房大概也是一臉懵逼。

不過有了這第一部的成功，相信福斯會將更多的關注聚焦於下一部《死侍》，但雖然預算一定是不會卡得那麼緊了，該片兩位編劇已經表示，燒錢並不是《死侍》系列的作風，所以續集，花的錢依舊不會多：「我們並不準備為續集砸下1.5億美元，這並不是《死侍》的風格，它裡面不會出現城市被移到半空中或是與入侵地球的外星人大戰的場面。」《復仇者聯盟》1、2集體躺槍……這才是死侍作風。

❷ 你看懂星爺的《美人魚》了嗎

電影中埋下的這幾個彩蛋般的真相簡直就是畫龍點睛。
1、張雨綺不如婊子？
鄧超摟著林允離開，張的秘書罵了一句「臭婊子」為其泄憤，張回一個耳光「你是說我連婊子都不如嗎？」
不知道錄制時張雨綺怎麼想，但這句話由她來說再適合不過。她老公王全安放著嬌妻在家中，寧可自己出去嫖婊子，意思不就是她連婊子都不如嗎？張雨綺的性感程度有目共睹，王全安的心理活動想像不出。
2、殘忍的聲納與日本人
聲納系統是為了驅逐海豚。美女解說員在用小金魚測試的時候，突如其來的說出日語還很自然、很興奮的樣子，看起來有點亂入的感覺。實際上，日本是全球最大的捕海豚、吃海豚的國家，甚至有殺海豚節。電影中這一細節諷刺日本極為明顯。
3、六百年前和現在
影片中提到，600年前人魚被迫害了7次，最後被鄭和所救。眾所周知，鄭和有7次下西洋，也途經美人魚的活動區域，基本可以判定迫害美人魚的就是鄭和，而最後拯救人魚的也是鄭和。回到現代，迫害人魚的是鄧超，最後拯救人魚的也是鄧超，和600年前一模一樣。這是否一個輪回？
4、和《下水道美人魚》的聯系
影片開頭林允買消炎葯，回家後朝浴缸走去，看過《下水道美人魚》的朋友一定猜到了浴缸里有一條美人魚。兩部電影的題材非常相近，都是環保、都是男主角愛上了美人魚。只是《下水道》的口味頗重，難以被大眾接受。《下水道》這部電影在多年前乃至現在看來都非常大膽，兩部影片主題相似程度令人驚訝。幾乎可以猜想，沒有《下水道》就沒有這部《美人魚》。

總的來說，整部電影看下來比預告片給我的感覺要好些，不知道是否預告片有意在降低觀眾期待值以免觀眾心裡落差太大，看預告片的時候我甚至以為這會是部爛片，看到鄧超一本正經捧著林允的臉說：「你是我見過最純潔最美麗的女孩。」時，我還在想應該是爛片沒跑了，誰知這句話在電影中並不是我想像中的那麼壞。雖然沒有星爺以前的電影哪樣，從小人物去反應一個故事，而是擁有宏大的角度去講故事。如果有人要說搞笑片啊那麼較真幹嘛？但至少我覺得結尾真的很倉促，而且女主那樣都不死還恢復得不錯，就好像動畫片里邊，無論多重的傷下一幕基本就恢復了一樣。
你要說它不好，但是也能找到我們的笑點，至於感動的話，我覺得感動什麼的很少，但又不是沒有。簡單的情節看著總體還是比較舒服，但是劇情的張力不太夠，很難引起我們這些觀眾的共鳴。不過從故事的本身來說，我還是很願意看的。

❸ 有沒有恐怖的電影推薦

地獄空盪盪，魔鬼在人間。世上最恐怖的不過人心。

這部電影無關鬼神，也沒有刻意營造的氛圍和聲效。但看完後即使正午的陽光也消不去內心的寒冷。

不論時代如何進步。復刻在人類基因里的獸性卻始終存在。

尤其是對女人的惡意，在越落後越閉塞的地方表現的越淋漓盡致。欺凌辱罵，暴力虐待，是所有人發泄的工具。活的真的不如一頭待宰的豬。

當老一輩的受虐者熬過苦難，變成施暴者時。又該有怎樣的變態扭曲施加在金福南身上。

我實在佩服她逆來順受的能力。這樣的環境下都能保持對生活的期待。可能因為女兒是她的寄託，是她承受一切的支柱。

但當女兒被奪去時。金福南徹底瘋了。女子本弱，為母則剛。一旦連母親的資格都被剝奪。這剛就變成了復仇的刀。刀下，盡是惡鬼的血。

不建議心理承受能力差的朋友觀看。這部電影影響我心情太久了。

看完你就會發現。人，真的恐怖至極。

1.《招魂》系列（2013-2016/美國/豆瓣評分7.7）

（算是華人導演溫子仁的代表作了。恐怖氛圍營造的確實很棒。追求刺激恐怖，腎上腺素狂飆的朋友不要錯過）

2.《死寂》（2009/美國/豆瓣評分7.6）

（不聽話的小朋友要小心哦）

3.《電鋸驚魂》系列（2004-2017/美國/豆瓣評分6.8-8.7）

（「I want to play a game」算是經久不衰的恐怖片了。這種密室逃生類的恐怖 游戲 真的很扣人心弦）

4.《死神來了》系列（2000-2011/美國-加拿大/豆瓣評分6.4-7.7）

（閻王要你三更死，豈能留你到五更。論死亡的一萬種方式。喜歡血漿片的可以看看啊）

5.《鬼影》（2004/泰國/豆瓣評分7.7）

6.《死神的十字路口》（2008/泰國/豆瓣評分7.4）

7.《寂靜嶺》（2006/加拿大-法國-日本-美國/豆瓣評分2006）

8.《攝影機不要停》(2017/日本/豆瓣評分8.4)

（完美融合喜劇和恐怖的電影。非常特別的觀感。笑著看完的恐怖片，酣暢淋漓。推薦給不敢自己一個人看，又想追求刺激的小可愛們。你們再也不用在指縫里看電影了。）

關鍵還是看你喜歡哪種風格的，

歐美恐怖片比較寫實，給你實實在在的惡心恐怖。

例如驚心食人族，猛鬼街，小丑回魂，電鋸驚魂，無名女屍等。

國產恐怖片比較神經，看到最後自己成神經病了。

太多，不做敘述。

日式恐怖片比較含蓄，讓你恐怖的氣氛中後頸發涼。

例如咒怨，貞子等。

泰國恐怖片比較雜了，各種類型都有，但大多數和儀式，降頭，詛咒有關。

例如鬼影，邪降，食人狂魔等。

根據你喜歡的風格去選擇。

如果您想看真實一點的恐怖片的話，還是推薦看國外的恐怖電影，比國內每部恐怖電影劇情到最後都是什麼人扮的鬼啊，迷幻葯導致的幻覺啊強太多，國產的也就音效恐怖。

日本的著名老牌恐怖片《午夜凶鈴》《咒怨》日版，美版《咒怨》，《驚聲尖叫》，《死神來了》系列，血腥惡心一點的就選《電鋸》《喪屍》系列。

另外還特別推薦一部讓我印象深刻的 搞笑 恐怖電影《驚聲尖笑》，完全惡搞那些著名的著名的恐怖電影，其中黃段子也非常多，確實是非常 搞笑 ，但是需要一定的電影積累才能看懂劇情的有些梗。

想看國語的就看香港老片《陰陽路》系列，林正英的僵屍系列。

哦，對了，泰國也有幾部優秀的鬼魂類電影《鬼四虐》《鬼五虐》還有幾部暫時想不起名字了，也很好看。想起來再補充吧！

美國的恐怖電影一般情況下視覺效果比較好。比較血腥。

日本的恐怖片會給你無限的聯想空間。

泰國的恐怖也是比較不錯的。

英國的恐怖片一般是以吸血鬼女巫惡魔附身類。就看你喜歡哪一個類型的啦。

強烈推薦國產的《筆仙》系列，《碟仙》系列，即可以當成恐怖片看，也可以當成喜劇片看。

節日期間喝多了酒，吐不出來，看看國產恐怖片還可以幫忙催吐。

美國的比較好看點，沒有那些陰森森的音效。《電鋸驚魂》系列

《活死人歸來》系列

《狂蟒之災》系列

《生化危機》系列

《刀鋒戰士》系列

《吸血鬼》系列

以上推薦本人都看過很不錯。

《我唾棄你的墳墓》膽小勿看

恐怖片，我還是比較佩服香港導演邱禮濤拍的《陰陽路》系列

由實力派演員古天樂、蔡少芬、雷宇揚等領銜主演

雖然是老片子，但大家還是可以去看看的，電影的恐怖氛圍與演員演技，要甩現在國內的拍的恐怖片好幾條街。

這個問題難倒我了，我追過吸血鬼系列電影和喪屍系列的電影還有僵屍系列，還有就是科幻惡魔系列，再怎麼視覺刺激都達不到靈魂的恐懼。但是關於靈魂的恐怖驚悚片我不看。

❹ 大家來推薦一下從1990到2006年看過的最好的電影!!

色即是空1
主演：任昌丁 河智元
國別：韓國
時間：2002年
長度：110分鍾
情色類型：性愛無厘頭
由於片中有不少出位鏡頭，而且充滿對大學男女之間的性描寫，因此在韓國被定為18歲以上成人喜劇片。其實這部電影可以說是一部百分百的純愛喜劇，運用大量幽默手法來展現青春期男女對性愛的真實渴求，並未足夠的「限制級」，由此可見，受美國電影分級制的影響，韓國的電影分級也非常嚴格。

佛經的《般若心經》是"色既是空"的真正出處，佛經雲："舍利子，色不異空，空不異色，色既是空，空既是色，受想行識亦復如是。"意思無非是超脫俗世之後，色即成了空無，什麼也不是，什麼也沒有了，所以最後空無也是色，是色的另外境界。影片取名為"Sex is Zero"（色既是空），卻充滿了青春大學生對性的渴望和好奇，以及自身性魅力的無限散發，有一種反諷的味道。

實際上《色即是空》在韓國的票房和評論都是中等偏上，但令人驚奇的是，自從它以盜版碟、網上點播等方式流入中國內地後，該片一時成了男女青年們趨之若騖的影片。聽街邊巷子里那個熟悉的碟店老闆說，這部《色即是空》拿了幾次貨，每次拿回來沒兩天就賣完，現在連貨也拿不到了，是最近賣得最瘋的影碟。此外，本片在很多寬頻和下載網站的點播下載率都是空前之高，尤其是前段非典肆虐時期，《色即是空》更成了人們解悶去憂的良葯。

其實中國許多大學生的心態都和影片中的恩植非常相似，行為上更不用說，比如暗戀那些性感的女生卻只能躲在宿舍里自慰，用電腦看黃碟手淫等等，可就是沒有一部本土電影表現一下。這部影片明處寫性，偶爾也有煽情之筆，實際上無關愛恨糾纏生離死別，只不過是借題發揮，圖個好笑。音樂還算不錯，有種慾望萌動的動感。影片的故事題材簡單而隨俗，無非是美麗的女大學生被風流男人拋棄，到頭來發現憨厚痴迷的男生才是她的真愛，於是有情人終成眷屬。本片的不同之處在於從始到終都由"性"來貫穿，而由"性"點綴出許多片中的亮點——於是，所有有著性幻想的人，都能在本片中獲得一次徹底地釋放，尤其對含蓄太久的中國人，難怪本片在中國地下市場如此火爆了。

片中有很多黃段子讓人印象深刻，如恩植的一個無聊朋友"打飛機"後將射出的精液煎熟，放在三文治中准備喂老鼠。傻頭傻腦的恩植肚子餓餓，一見塊三文治便狼吞虎咽。任朋友們如何追打都堅決不吐，最後只得送到醫院洗胃。再比如銀孝在和情人偷情時，為了逃避管理員查房，無意中撞開了恩植的房門，卻見他正在看毛片打飛機，恩植一眼瞅見心中女神不期而至，瞬間把持不住射到了熒光屏上。影片中充滿了類似的「美國派」段落，將現實（這個現實我們往往忌諱得很）稍稍誇張變形製造出絕妙搞笑段子，熟悉又親切，讓人禁不住拍案叫絕。

❺ 推薦幾部東北人自拍的電影 比如神馬四兄弟那樣的 帶點葷段子的

四平青年 很搞笑 哈哈

來自：米米樂

❻ 第一次公開談性，但這部國產電影想談的，卻不僅是性...

昨天，一部女性電影登陸中國院線。排片率極低2.3%，上座率也很糟糕，首日票房才200多萬。

我們知道，文藝電影一般都不會有很好的票房，但這部誠懇的電影，我想為它做一次自來水： 《送我上青雲》

盛男，30歲的女記者，單身。

多年的職業生涯，把她鍛煉成了一枚女漢子，沒心思化妝打扮，成天牛仔褲，雙肩包，扛著單反，走南闖北...

這女人不一般：罵無良商人「傻逼」，呵斥小偷，還敢和精神病人對打…還打贏了…

突然有一天，盛男被查出了卵巢癌...

她問醫生：我從不亂搞男女關系，好幾年沒有性生活了。

醫生說：我有個病人還是處女呢。

這病，手術成功率只有50%，就算活下來了，能不能活過5年也很難說。但手術費，要30萬。

盛男上哪兒找這30萬呀？她的戶頭，才3萬塊。

說起來，盛男小時候家境不錯，父親是廠長，可是這些年，工廠經營不善，快倒閉了，要家裡掏手術費，不大可能。

更何況，父親多年前就出了軌，和母親分居，母親又是老年版「傻白甜」，盛男跟兩邊都合不來，常常一言不合就吵起來。

為了籌錢做手術，天生驕傲的盛男，不得不重新面對自己…

在一系列荒誕又現實的際遇中，她發現：想要站著掙錢，太不容易了！

另一方面，據說，卵巢摘除手術會導致性慾衰減...

因此，盛男也隱隱希望，能在手術前好好的享受一次性愛...

這部《送我上青雲》昨天登陸中國大陸院線，豆瓣7.1分，講述了一名大齡單身女青年在身患絕症後的心路歷程。

這是一部「雙新人」影片，導演滕叢叢，是首次編劇兼執導，主演姚晨，首次當監制。

導演滕叢叢、主演姚晨、攝影指導林良忠、主演吳玉明、主演李九霄

在這部很多人的處女作中，你可以看到很多不成熟的地方，比如框架鬆散，情節瑣碎，人物動機不明確，隱喻晦澀而古怪…

坦率的說，這不是一部適合所有人的電影...

但值得稱道的是，它也有一種初生牛犢不怕虎的生猛和犀利， 比如，我們很少在中國影視作品裡，看到如此直白的談論性...

在片中，你可以看到大膽的船戲、自慰戲、以及大量粗口和尺度驚人的黃段子…

如果我沒有記錯的話，這應該是中國大陸影史上，第一次在大銀幕上出現女性自慰的場面...

女主角甚至主動開口說： 我想和你做愛。

我們知道，在東方國家，女性公開討論性，表達性需求，甚至僅僅提到例假，都會被認為是不光彩的事...

顯然，這樣的處理，對於中國觀眾來說，還是不小的挑戰...

不僅如此，電影也向我們全方位展示了中國女性的生存困境。

片中的盛男，爭強好勝，高學歷，價值觀獨立，正直善良，內心清高，不願為五斗米折腰...

可是，社會給她的定義是：27歲以上的女人，通通歸為「剩女」，再怎麼優秀，都是沒有人要的。

媽媽對她說：你這么能幹，難怪你沒有男朋友。

盛男自己也說：我這么努力，我這么拼，還不是要死。

作為第一代獨生子女，80後導演滕叢叢說：

我們從小被告知「 生男 生女 都一樣，女兒也是傳家人」。

中國的職場女性很多就是這樣，小時候被叫「勝男」，讀書的時候被灌輸要做個獨立女人，即便是到了大學，談戀愛都不被家長鼓勵。

可到了職場沒兩年，馬上家長就來催婚：事業不重要，有個好家庭才重要。

盛男直到患上絕症，心中的那點疑問終於被放大： 我如果沒有達到父母和社會的期望，這輩子是不是就白活了？

值得一提的是，這部主題嚴肅的文藝片，並沒有用訴苦的方式來呈現，相反的，電影有很多笑點...

正如導演說： 人生本來就是五味雜陳的，高級的敘事在我看來，應該是悲中有喜，喜中有悲的。

比如，盛男找不到上床的對象，正苦悶著，卻在酒店門縫里，撿到了「那種」小卡片，於是照著上面的號碼打了過去。

觀眾以為，她要「飢不擇食」…

誰知她說：我不是要什麼性感裸男，我就想告訴你們，卡片上有個錯別字，「裸男」的「裸」，少了一點，這個字讀guan，在古代它是…

懂得文字從業者的「職業病」，就很能get到這樣的笑點。

更難能可貴的是，電影沒有站在一個道德制高點去批判角色，更沒有因為站在女性的角度，就把男性放到對立面去批判，雖然這么做，可能會討好女性觀眾，會有流量…

它嘗試探討一些更深的問題： 一個人，應該怎樣度過一生。一個人的尊嚴，究竟有多寶貴？值得我們付出什麼代價？

比如，盛男不會阿諛奉承，而她的朋友卻很能左右逢源，為了賺錢，總是抱有錢人大腿。

盛男很看不上他，她懟他：我經常和你在一起，是因為你擅長和傻逼打交道。你渴望成功才是絕症。

朋友卻說：那是你從小就沒嘗過窮，你不知道有錢是多麼重要，錢，能夠帶來尊重。

比如，盛男眼中，媽媽是個沒有自我的傻白甜，盛男打心眼裡看不上她。

可是畫面一轉，卻看到媽媽在講她的過去：她也曾是一個穿喇叭褲、會賞玩瓷器的文藝少女，只是早早嫁人，歲月磨平了一切。

在這部90多分鍾的電影里，導演試圖給每個角色不同的側面展現，他們有各自的弱點和煩憂，各有各的活法，你也許不能認同他們，但卻可以理解他們。

在這個充斥著出軌的父親、巨嬰的母親、渣男、暴發戶、騙子、小偷和精神病的世界裡，一個30歲的女人，她的美麗、智慧、敏感與自卑，是那麼的格格不入，是那麼的荒唐可笑...

以至於，她最好的歸宿，似乎只能化作一片柳絮，乘著風，上青雲...

電影拋出了很多問題，卻沒有給出一個解答：

到底一個人怎麼活，才算不白活？

生存和尊嚴，哪一個比較重要？

是不是應該為了賺錢，學著圓滑世故一些？

生命的最後一程，怎樣度過剩下的日子，才能無怨無悔？

說到底，這些都是個人的選擇，每一個觀眾，都可以有自己的答案。

電影片名，取自《紅樓夢》中薛寶釵的《臨江仙·柳絮》：好風憑借力，送我上青雲。

過去，很多人把這兩句解讀成：薛寶釵醉心於功名富貴，想要上位的野心。

但若回到小說文本，你會發現，在眾姐妹寫的哀怨凄楚的柳絮詞中，寶釵的這一闕別出心裁，不落俗套，更有豁達開朗、積極向上，追求自由的遼闊氣象。

姚晨說： 盛男就是「女版孫悟空」，屢次被命運掀翻，又一次次掙扎爬起，鼻青臉腫地揮舞著「理想主義」的金箍棒，直上青雲、大鬧天宮。

生活中有很多人不一定能夠被所有人理解，但 我希望電影能夠安慰那些或許很孤獨，但是依然勇敢面對現實的人。

海明威曾經說過：這是一個美好的世界，值得我們為之奮斗。

這話，我同意後半句。

❼ 求歐美血腥電影

昆汀的《天生殺人狂》。《食人魚3D》很黃很暴力，《詹妮弗的軀體》女主漂亮，夠血腥。《搏擊俱樂部》布拉德皮特和愛德華諾頓。《少年漢尼拔》著名的殺人狂。《人獸雜交》夠惡心。《生化危機》系列，《電鋸驚魂》系列

❽ 電影《春嬌救志明》這部劇怎麼樣

我覺得其實整部電影就是講了兩個點志明長不大，春嬌沒有安全感，志明是如何在與春嬌的戀愛過程中成長，最後，就是有情人終成眷屬。

愛，難道就只能用死來證明嗎？如果一個男人連自己都不懂得自救，他怎麼去保護自己心愛的人。怕，是一個人的本能，無可否認，他是怕地震，同時也害怕失去春嬌。就像春嬌不也是因為怕所以留在了原地嗎？難道志明也要去想：「你是為了考驗我才留在原地嗎？」我就沒猜中地震的情節，但結局用膝蓋想想都知道了在解除春嬌來自她父親這個心理陰影後，志明搞左一場「大龍鳳」求婚儀式，終於把春嬌感動了。

❾ 《銅牌巨星》：「影史第一床戲」才不是這部電影唯一值得被關注的理由

文/OreoOlymLee

只要你關心MCU中的「冬兵」塞巴斯蒂安·斯坦或劇集《生活大爆炸》中「伯納黛特」梅麗莎·勞奇其中任何一人，一定會對《銅牌巨星》(The Bronze,2015)這個電影名字不陌生。在影片1小時15分左右，有一場足可稱之為影史第一的床戲成為大家關注的焦點：兩位體操運動員將做愛與體操合二為一，成為了不只是單純性交的行為，而是成了技巧比賽，互相賣弄實力卻又樂在其中。用梅麗莎·勞奇自己的話來說，「史上最瘋狂、大膽的體操式床戲場景，包含了所有我們想要的重點元素。」

正是這次史無前例、令人瘋狂的床戲，使之在聖丹斯電影節上大放異彩。雖媒體對電影評價都不太高，但這一場戲無疑成為大家討論的焦點。很多人看這部電影的目的，也許就是想看看冬兵和伯納黛特之間這次令人驚詫的同框，尤其是他們這段精彩的床戲。

拋開這個焦點話題，回到電影本身，它講的是一個過氣女體操運動員終日在得過的世錦賽銅牌光環下苟活，其後又在外部條件改變的環境下試圖找回自我的故事。非常奇怪，這樣的體育題材幾乎無人拍過。一般的體育題材都是從平凡到失敗到成功的老套路，就連今年年初被人贊賞過的《飛鷹艾迪》(Eddie the Eagle,2016)，即使主角獲得了最後一名，但結尾回國後被千萬人擁簇的場景，依然彰顯出其套路的本質。相比之下，《銅牌巨星》無論從故事還是立意上，都新穎的多。

女主Hope出生於俄亥俄州的阿默斯特，從小就被父親支持並試圖成為一名優秀的體操運動員，但在羅馬體操世錦賽的最後時刻馬失前蹄，最後只贏了一塊銅牌。但即使如此，還是為這個美國地圖上都找不到的小鎮「阿默斯特」帶來極大的榮譽，也為她本人帶來極大的榮譽，就是這榮譽一點點將她改變。傷勢恢復後，她的身材走樣，不能再參加體操訓練，基本上就是一個廢人了，過上了讓自己自暴自棄的光環生活。

在阿默斯特這個近乎與世隔絕的烏托邦里，她的榮譽為她在小鎮上爭取了不少「權利」：去飯店白吃白喝；去隨意搞亂服裝店，店主還給她送毒品；到任何一個地方去，她都能做出一反常人的行為。這么做只是因為她是曾經令這個小鎮驕傲的銅牌。不得不說梅麗莎·勞奇一手為自己塑造的角色相當成功：對著自己當年獲得銅牌的錄像帶自慰；自己苟活度日還把氣往老爸身上撒；身上永遠穿著當年獲得銅牌時的運動服，也永遠戴著那塊銅牌；自己車的車牌上大大寫著「銅牌」... 連進小鎮的路上就掛著「銅牌得主Hope之鄉」，這種把名人捧上天的環境和她自己已經好逸惡勞慣了的性格「一拍即合」，不斷的將Hope一點點推向更深的深淵。

直到有個新興的體操運動員Maggie闖入她的視野，這才改變了劇情的走向。Hope一直覺得Maggie是上天專門來打亂她生活的那個人，因為她勤奮、聰明、年輕，很可能就是下一個她，為這個小鎮奪得榮譽。如果是這樣的話，她自己在享受的一切就會被Maggie取代，自己所剩也就盪然無存。但因為貪戀舊教練的遺產，不得不按照舊教練的遺囑去教這個自己不喜歡的人。慢慢的，Hope將Maggie引向歧路，因為只有自己才能是這個小鎮真正的明星，而她在今後所能做的就是捍衛自己小鎮霸主的地位。

影片很多地方都非常耐人尋味。如她去酒吧里喝酒，直接問別人要不要和自己做愛。因為她覺得她是明星，這些男人應該理所應當聽從於自己。誰知道人家直接丟過來一句「能不能別煩我們？」這也體現了一片光輝的小鎮下，部分人對她的不滿。實際上能夠放盪到這種地步，還有之前說過的時刻穿著運動服、戴著銅牌，把榮譽當白吃白喝的權利，都是她內心的空虛、未能成熟的表現。

其實自己又何嘗不知道自己自暴自棄，但就是得過且過。不能再次取得榮譽，就靠之前的光環勉強度日。表面上，她蠻橫無理、一臉兇狠的樣子，臟話、黃段子滿天飛，實際上內心極其脆弱。她不停地用這些看似很'cool'的東西在不停掩飾自己。正是當教練的過程中，她逐漸找到了人生的目標和方向，知道了自己怎麼樣才能做的對社會有益，而不是整天吸毒、盜竊、白吃白喝。更可貴的是，她在做教練的時候，終於找回了自己，找回了過去的自己。雖然自身條件不允許她繼續上運動場爭光，但她可以培養出無數個自己。

本片最令人感動的地方，無疑是Maggie在多倫多最後決賽時，Hope在台下，鏡頭從比賽場地另一端逐漸移向Hope.全程背景沒有現場比賽的聲音，而是使用了一段鋼琴曲作為BGM.這個長鏡頭的運用非常棒，鏡頭是逐漸向Hope正面推移過去的，而並未聚焦比賽中的Maggie.Maggie精神抖擻地在台上表演動作，不時從鏡頭前閃過，而鏡頭始終是在聚焦著台下的Hope.在這一過程中，Hope真正的改變了。她找到了自己的方向，明白了榮譽和金錢才不是最重要的事情，如何更有意義的生活才是。等到鏡頭推到Hope前面不遠時停下，雖看不到Maggie，但背後的觀眾全部起立鼓掌。這一刻，Hope知道自己已經失去了在小鎮的地位。來慶賀Maggie獲得金牌的記者推開了Hope，Hope最終黯淡的離開。此時的Hope，頗有一種功成身退的形象，把榮譽讓給了Maggie.

毫無疑問，Hope的角色升華是本片的主線。雖然最終Hope還是繼續在小鎮里，但Hope找到了人生的方向：開辦了體操訓練班（盡管無一人再次進入大賽事）。雖然仍在小鎮的「庇護」下生活，但已經不是那個偷奸耍滑、混吃混喝的女loser了。

影片的配角也是電影的加分項。「眯眯眼」小鎮體育館館主Ben患有面部抽搐症，但他喜歡著Hope，雖然和帥氣沾不上邊，但他看出Hope在光環下脆弱的特徵，這讓他們也最終結緣；

「冬兵」飾演的帥氣男教練Lance，自大、自負、又頗有心機，這個角色很有意思，就因為他獲得過金牌，聲勢反不如獲得個銅牌就上天了的Hope，從而對其懷恨在心。與Hope完全相反，他一直對自己嚴格要求，是個好運動員，也是好教練，這在一定程度上也對Hope的形象起了反襯作用。

構建一個個精彩角色的同時，《銅牌巨星》還探討了對名人效應的思考。梅麗莎·勞奇在訪談中曾說本片的靈感來自於一次親身經歷：「因為出演了一檔電視節目而被售貨員認了出來，從而得到了一塊免費的椒鹽餅，我為此興奮了半天。後來節目被取消了，一年之後當我再次回到同一家商場買東西時，就沒有那種'優待'了。」從一定程度上，這就是名人們日常生活寫照。自此她就與丈夫一起寫了這個劇本，探討了名人效應和他的脆弱性：「如果一個人對它過於執著，那麼從長遠來看其結果可能是毀滅性的。」可惜在電影里，這種過氣前後的比較基本浮於表面，並未進行深度的探討。

本片的譯名我很中意，雖然英文原名只是The Bronze（銅牌），但譯名加了「巨星」二字，吸引眼球的過程中也升華了主題。常理來說，一直都是金牌是受關注，而甚至很多人潛移默化觀念里，看到誰獲得了銀牌或銅牌，就自動將其劃歸為「屈居銀、銅牌」。但體育賽事從來都是重在參與，倘若真的獲得了第二、三名，應該得到的是鼓勵，而不是非議和不理解。今晨方看到新「孫楊獲得亞軍，中國首金失利」類似新聞，就莫名悲憤：金牌只有那麼多，但參加比賽的運動員卻以萬數計，難道那些運動員就不值得獲得鼓勵了？每個人敢於挑戰的人都是巨星，不管獲得的是金牌、銀牌，還是什麼都沒有獲得。

《銅牌巨星》雖然缺點明顯，惡趣味十足，但在有趣上，本片足以做到成功了。反勵志可能是爛番茄新鮮度只有33%的原因，但殊不知這種反勵志外衣下遮掩的，依然是一種勵志的思維。

最後，想對在里約奧運會上拼搏的華夏奧運健兒們說：勝敗與否，才不重要。重要的是，你們下定決心要為國爭光的時候，你們就是自己的巨星；你們踏出國門那一刻時，你們就是國家的驕傲。

16/08/07