活著電影背景音樂賞析

A. 公益片《活著》的背景音樂

似水流年 電影《活著》插曲 黃江琴

B. 《活著》表達了什麼人生哲理

《活著》表達了活著本身就是希望人生哲理。

不怕貧窮，不怕孤獨，最怕的，是絕望。世上沒有絕望的處境，只有對處境感到絕望的人。當一個人對生活感到絕望時，即便是老天給他機會逃離這個處境，他也未必能掙脫出這個陰暗絕望的牢籠。當一個人對生活充滿希望與憧憬時，即便是身處艱難險境，也有戰勝困難的勇氣與決心。

創作背景

作者聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難，家人都先他而去，而他依然友好地對待這個世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深地打動了作者，作者決定寫下一篇這樣的小說，於是就有了1992年的《活著》。寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。

C. 看電影活著寫電影賞析

評論: 活著

我憐惜的不是家珍，雖然在書里為她唏噓過，不是福貴，多少有自己造孽的成分，不是有慶，小說里是因抽血而失血過多夭亡，電影中未免過於血腥，磚牆倒塌後的血肉模糊，真實的...我憐惜的是從頭至尾，一句話也未曾說過，想說卻不能說的鳳霞。她不是無聲的來到這個世界，雖然電影里不曾表演出來，可明明白白像大多數後天失聰的孩子一樣，患得患失於一場疾病－－高燒。

或許是因為她的扮演者，從小女孩開始一直到大姑娘，都是討我喜的樣子，堅忍，又羞澀，疼愛弟弟，順從父母。興許有人會說，是舊社會三從四德的典範，沒有什麼稀奇。我可以堅決地否定，否則我是新時代里成長的一代，別說是舊社會就是電影里跨過的五零年代，六零年代，七零年代，都不曾留下我的生命印記。我關注的是鳳霞的氣質，她無聲的內心世界。

年幼見證祖上家業被父親敗光，和媽媽一起經歷了女人一生中最恥辱的事情－－在夫婿家過不下去而回娘家。父親的覺醒、改頭換面，再次的跟隨媽媽從雖不錦衣玉食但也豐衣足食的姥爺家回到破敗不堪的父親的棲息地。這時候的鳳霞大概還和普通的孩子一樣憧憬著將來慢慢會變美好的生活。也許是福貴的罪過，卻要女兒來承受。父親千辛萬苦擺脫被國民黨拉壯丁的命運，百感交集地回到生他養他的小鎮，看到懂事地以幼小身軀拖著幾乎與之等高的開水瓶，殷切地喚著鳳霞的名字：「是爹啊。」我看到的是什麼，鳳霞醉人心弦，卻又讓人潸然淚下的微笑。側著耳朵，再倒回去，聽聽，還是沒有回答，不喜歡說命運弄人之類的話，卻不得不承認這樣的現實無時不刻的存在著。美好的少女時代，也被鄰家小孩無情的嘲弄的石子而擊得粉碎。如果說初嘗聾啞之味的時候，還少不更事，無法了解殘疾的真正意味，又或者會給自己的未來帶來多大的困擾，那麼從她受到鄰人欺辱的一刻便懂得了這種滋味，甚至想訴苦又無法開口的苦楚...

弟弟那差點引起階級糾紛的為鳳霞復仇的創世之舉，被她看在眼裡，爸爸因誠惶誠恐，那個不得不誠惶誠恐的年代對弟弟的遷怒，被她疼在心裡，可她就是沒法吐出一個字，想為弟弟辯解，這樣的一番話終於是從家珍的嘴裡說出來的，可她才是真正的當事人...第一個觸擊我視覺的鏡頭出現了：屋內家庭的糾紛方休，鳳霞默默地端著一個大碟走進來，先一碗面給母親，第二碗也是最大的一碗給父親，然後一碗，還沒有，先從旁拿了一支小凳，有慶乖乖地坐正，第三碗面就在他的小手裡了，鳳霞憐愛地摸摸弟弟的頭，最後捧起了剩下的一碗面。她是誰？需要這樣忍辱負重，在外受著別人的欺凌，在家又須調節不合的氣氛，還要暗中付出本應接受愛的心靈。

弟弟的慘死，福貴的撕心裂肺，家珍的號啕大哭，唯獨的鳳霞沒出現在現場，除了掉眼淚，完全沒法顯露天人相隔的殘酷事實，導演大概是這么想著，或許還可以剩下些菲林，還沒有數碼技術的年代，剪掉了最悲劇人物的出場。

如果只是看過小說，相信很多人一定會說最悲劇的人是福貴才對，命太硬，剋死了所有他值得珍愛的至親，白發人送黑發人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福貴，不。老全，有慶，春生，鳳霞，家珍，女婿，外孫一個一個走在了他的前面，他卻依然活著。

只是電影改變了結局，保留了家珍的在世，饅頭的活潑，萬二喜的深情，卻還是剝奪了一個人生的權利－－不得不背負命運的鳳霞，不得不為整部戲的悲劇色彩添上濃墨重彩一筆的鳳霞。

噴涌而出的血，驚恐但還沒有完全失神的眼睛，剛才還安心的對家珍報以放心眼色的鳳霞，葬送在畫面忙亂的切換中。

結婚慶典上唱不出聲的痛苦被知女莫於母的家珍道出，只是一旦用有聲的語言表達出來，就索然無味了。

電影改編了太多太多，不僅是悲劇的結局，福貴被拉壯丁的經過，有慶的死法，萬二喜的殘疾部位，還升華了原作的基調，活著，即使身邊的人一個一個離你而去，也不要放棄生的希望。福貴堅守著這個也許他從未認清過得理，也拿它勸慰過和自己一起出生入死都不曾怕過，卻邁不過批鬥這道檻兒的春生。

聽著《莫失莫忘》（《仙劍奇俠傳》電視背景音樂）寫下了這篇文章，突然發現最近自己怎麼老是看有著類似結尾的片子，李逍遙的孑然一身...

D. 活著的歌曲賞析

《活著》本身便是一首舊歌新唱的歌曲，出土自餘力機構，在讀書時期的阿Sa已經很喜歡這份詞，很有共鳴! 雖然字里行間表示對世界的不滿，世事不盡如人意，但仍然對世界充滿希望，包容及與時並進的心才可好好《活著》！
這份兒時情意結令整個製作要求提升好幾倍，《活著》是Blooming這張專輯花上最多時間製作的歌曲，無論是前期或後期製作，每一個單位都力求完美，阿Sa更錄上好幾個Version才完成大家聽到的這首《活著》，阿Sa更坦然謂：舊歌新唱一定比全新歌曲花上更多心思，時代的蛻變大家所面對的事情，演釋的方法及音效均可把歌曲再次提升，更完美！

E. 《活著》里那個感人的背景音樂是什麼

http://202.108.23.172/m?ct=134217728&tn=sg,張藝謀電影%20活著%20配樂%20葛優曾憑這部影片拿到了戛納影帝&word=mp3,http://hbcw.hndt.com/bbs/uploadfile/2006-5/Y2JjampnbWljZWVoZ2dqaGJqMw$$.mp3,,[%A1%B6%BB%EE%D7%C5%A1%B7]&si=;;;;0;;0&lm=16777216

你把上面的這個鏈接全部復制，包括漢字，粘貼到地址欄，然後就有了。

F. 洪真英活著mv什麼意思

MV詮釋:人物關系(1)先出現的男人是爸爸(2)1分55秒出現的男人是男友(3)小女孩是真英小時候的樣子。故事:父親去上班才知被辭退在收拾東西時又見和小時候女兒合照,想起女兒幫擦銘牌時一臉以父為榮的樣子很難過不知回家如何面對女兒,不想女兒失望。在回家路上一直彷徨於是去買飽飯填補空了一天的肚子,邊吃邊思考後下決心用善意的謊言瞞著女兒遺棄物品邁著堅定步伐回家。真英從小以父親為榜樣立志要在大公司上班,去面試時競爭激勵和太緊張最終落榜,當她走出公司大門時想起自己小時候經常在公司門口等父親下班的無憂無慮樣子,反觀初入社會無奈挫敗的自己悲傷油然而生。此時男友來電話,在男友家真英如往常般說笑她不想男友發現傷心事。男友早發覺真英心事但沒說破,他遞給她熱茶陪著裝傻談笑卻偷偷為她雕刻加油印章,真英去透透氣孤獨無助的背影男友看在心裡疼在心裡,他走過去擁抱她關切詢問,真英不答只把傷痛往肚裡咽,男友不追問反在她手背印上加油烙印把印章送到她手心裡,他撫摸她的秀發傳遞著無聲的鼓勵。真英回家在路口遇見父親真英給父親手背也印上加油,父女倆擁抱相互鼓勵像回到小時候那樣開心。歌曲傳遞了生活很艱辛但只要相互關懷相互鼓勵就會快樂的心情

G. 李雷和韓梅梅電影一出來的背景音樂叫什麼求解！！

帕爾貝爾的卡農

H. 演講余華寫的 活著 時能放什麼背景音樂

放《似水流年》吧，電影版的插曲就是這個黃江琴版的，聽起來很有感觸，你可以聽聽

I. 從視聽語言這方面分析《活著》影評

寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
如果想再專業一一些，你可以從幾下角度進行分析：
（1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
最後想告訴你的是，一篇影評中不可能把所有方面都談到，著重找一兩個你印象最深刻的角度入手就可以了。

J. 活著的創作背景

《活著》，可以說是郝雲之前的大熱金曲《結了》的第二部。兩首歌雖然討論的是完全不同的話題，但是在歌曲的調性和氣質上確有互通之處。同樣是一把吉他，一篇犀利卻不見尖銳的歌詞，簡單輕松的氛圍讓聽者在旋律之外依然有一份思考。但《活著》與《結了》的不同之處在於，郝雲經過近三年的沉澱在創作上愈發成熟，無論是旋律的嚴謹抑或是歌詞的深度方面都多了一份更細膩的技巧。雖說在創作技巧上愈發成熟，但作品本身的「草根化、生活化」的氣質卻並沒有改變，郝雲依舊保持著「都市行者」的姿態，透過自己的感觸試圖觸及社會生活的現狀，期望用自己的吉他為更多掙扎在「匆忙生活節奏」中的年輕人帶來一些詼諧的安慰和理解。