圖片電影色調

① 如何實現照片的電影級調色

首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）

它包括但不限於:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。

2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。

3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。

4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。

② 求關於照片後期處理PS電影色調的方法

電影調色都是因片而異的 哪有模版給你參考啊 每個片子的調色風格都不一樣 都是看了很多片子 調了很多片子所產生的靈感 沒有絕對的

③ PS打造冷暖對比的電影色調

PS打造冷暖對比的電影色調
前期分析
時間：下午7點
地點：石家莊某公園
天氣：陰天(自然光拍攝)
器材參數：6d
24-105鏡頭，1/125秒、f4、iso640
後期軟體：LR+PS
後期思路
首先在lr導入原圖，進行光影和基礎色調調整，再進入ps進行磨皮液化和顏色精細處理。原圖曝光有點暗，主要顏色有綠白黃藍。
色調調整方向思路：注重藍、綠、白的，調出冷暖對比，利用插件製造柔和效果。
第一步：基本光影調整
1、原圖欠曝，加曝光
2、加對比，讓照片通透一些
3、加曝光之後，高光細節會丟失所以降低高光
4、加陰影和黑色色階，讓暗部細節更多體現
5、加白色色階，讓照片通透
6、個人偏好，參數不宜過多，根據個人喜好調整
7、S形曲線，增加照片通透對比
調整前後對比：
第二步：顏色調整
照片中主要由綠色(水面)藍色(天空)白色(服裝)黃色(膚色)組成，我們需要體現更多藍色和綠色，通過調整使讓水面更綠，天空偏藍色，膚色則主要調整橙色。
調整前後對比：

④ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

⑤ 如何實現照片的電影級調色

很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大動態范圍的調色處理。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟體的控制能輕松實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。

要實現照片的電影級調色處理，簡單來說就是把Raw轉化成LOG模式，再載入3D LUT文件即可。下面我們先簡要介紹LOG模式 、3D LUT等電影中的技術和概念，並通過案例來演示在Photoshop中的具體應用。

關於Log模式

數碼單反相機的數字底片是Raw格式文件。雖然單反相機Raw的寬容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空間呈現給用戶的，所以Raw拍攝的圖片，如果不處理，就和相機直出的JPG沒有區別。

相比之下，
數字視頻採用的是LOG模式，這是一種電影平台之間的匹配格式,使用一個平坦的對數曲線來表示數據，因為形態與對數函數類似，所以叫做LOG。由於LOG
的色彩空間很大，寬容度也相應變大，這樣攝影機的動態范圍就能發揮到極致。幾乎現在的專業攝影機都開始使用LOG模式拍攝高品質影像了，但單反相機的拍攝
目前還不支持LOG模式。

LOG「平化」相機捕獲的影像信息，具有「全動態范圍」記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好
LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和載入LUT才能正確顯示和進行電影級調色。

單反相機拍攝的原片

轉化為LOG（圖像變灰變平，明暗部層次都出來了）

載入3D LUT按電影方式調色後的效果

關於3D LUT

LUT是Look Up
Table的縮寫，意為「查找表」。用文本編輯器打開LUT文件，可以看到LUT只是一組數字表格，這些數字代表的是RGB的原始數值以及映射的目標值，
也就是說是將原始圖像的顏色映射為新的顏色。從本質上來說，LUT的作用就是將每一組RGB的輸入值轉化成輸出值，而RBG的數據之間是互相獨立的。

由於一維LUT模型組合的色彩控制功能還是會有一些局限，只會影響gamma，RGB平衡（灰階）和白場，因此精確的色彩控制最常使用的是三維
LUT（3D LUT），因為它可以針對每個圖像像素輸入的數據進行精確的轉換，同時兼顧美學品質的模擬，能夠實現全立體色彩空間的控制。3D
LUT的每一個坐標方向都有RGB通道，這使得可以映射並處理所有的色彩信息,甚至可以達到那些連膠片都無法展現的色域。

如何實現照片的電影級調色

通過上述電影中調色技術的學習和鋪墊，目的是讓照片也能使用Log模式載入3D LUT進行調色，以實現照片的電影工業級調色！這些在Photoshop中就可以實現了。下面我們通過一個案例演示來詳細說明步驟和方法。

通常膠片的色彩空間為LOG對數空間，只有載入LUT才能正確顯示。很多數碼相機都沒有LOG預設文件，就算手上有3D
LUT文件也無法實現所謂的電影調色。因此數碼照片要模擬電影膠片調色的前提是必須先將Raw格式數字底片進行Log模式的轉換。Raw向LOG的轉換即
把相機照片的調色方式向電影調色的方式轉換。一旦將Raw轉換為LOG模式後,Photoshop也可以載入3D
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！

第一步

在開始前首先需要從 www.gogoup.com 找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。

第二步

使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到

HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步

在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。

第四步

在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。

第五步

在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。

第六步

在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。

第七步

選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。

⑥ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~

​​調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |

「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色+藍色=青色（C）

紅色+藍色=品紅色（M）

紅色+綠色=黃色（Y）

​

我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

​

關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。

「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色+品紅色=紅色（R）

青色+黃色=綠色（G）

青色+品紅色=藍色（B）

​

經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。

一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

 1 

· 相鄰色 ·

​

學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）

 2 

· 互補色 ·

​

一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：

1.基於人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基於人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

 2 

· 高效且無損的轉換 ·

​

無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~

 4 

· 藝術化的調色 ·

​

想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。

或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

⑦ 如何使用PS調出電影色調

電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。

早期的電影，色調是偏綠的

原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。

好了，下面進入正題，開始模仿電影色調

1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧

看一下對比圖

⑧ 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：