『壹』 有部電影是講盲人彈琴的,請問片名是什麼
仁太坊。該片以以江戶時代為背景，講述日本民族樂器──津輕三味線始祖仁太坊的傳奇故事。畫面優雅，配樂精準，忠實呈現江戶年間的時代風景和生活形態，也反映出屬於日本文化特有的清音禪意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味線賣藝者、付門行腳或者街頭賣藝中男性盲人的專指。關於仁太郎的身世有一個傳說，幕府的末期，一名遊走於村落之間彈奏三味線吟唱行腳的盲女在去城下町的途中，突然腹中劇痛，途經神原渡口時，疼痛難忍而登陸上岸。上岸後受到擺渡人三太郎的照料，盲女感恩與三太郎結為夫妻，而後一子誕生，被後人傳為是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼喪母，依靠父親三太郎擺渡維持生計。然而當時日本天花流行，仁太郎也無法倖免於難，因感染導致雙目失明。眼盲的生活艱苦，但也因此讓他發現了自己在音樂方面的才能。某天，仁太郎聽到瞽女瑞奈的表演，隨即被三味線悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教導他彈奏三味線琴，瑞奈感動於仁太郎的堅持與決心，將自身所學全然教授予他，奠定了仁太郎的琴藝基礎。當仁太郎從自彈自奏三味線中找到一絲生活樂趣時，禍不單行，擺渡的父親因被強盜逼迫在風雨之夜渡河，不幸墜海身亡，留下無依無靠的仁太郎，只得把三味線當作賣藝工具勉強求生。歲月流逝，一直用心彈奏三味線的仁太郎開始被人所知，但不拘一格的彈奏也讓麻煩和苦惱接踵而來，受到當時主流音樂組織「當道座」的排擠。當道座是由幕府進行保護的曲藝組織，屬於市農工商這四類之一出身的眼睛不自由的少年在14—15歲之間可以入座拜師。仁太郎出身低下，沒有資格入座。道座出身的人原本是不用賣藝的，他們主要是在法式儀式上進行演奏。但當時實施新政，廢番置縣，道座失去了幕府的庇護，也不得不加入賣藝行當。他們以正統三味線自居，不斷的製造事端刁難仁太郎，把仁太郎的演奏貶低為野調俚曲。仁太郎雖然在長期的民間演奏中，逐漸摸索出一種獨特的猛烈叩撥技法，但畢竟沒有經過系統訓練，得其法卻難入其門，在一場與當道座的比試中，琴弦崩斷，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此時，進步青年菊之助完成學業從東京返鄉，他向仁太郎介紹了一種可用敲打方式彈奏的新式三味線，太棹(粗桿)三味線。村裡寺廟的主持也手書「守、破、離」三字，鼓勵仁太郎在承襲既有三味線精華的基礎上勇於開拓演奏技巧的新境地。「守」即承襲師訓，「破」是樹立風格，「離」則要開拓創新。認識到音樂在表現上的無盡可能性後，仁太郎下定決心，堅持錘煉自己所追求的三味線技藝。
『貳』 講述盲人黑人歌手電筒影
電影名 （Ray)
（Ray）這是一部關於美國靈魂樂之父Ray Charles的人物傳記影片。為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的准備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿Ray Charles找到沉浸於音樂中的感覺。福克斯完全變成了Charles，他的表演可謂是入木三分…
如果生命只是不同階段的片斷組合，那麼雷·查爾斯的故事為什麼就不可以從不同的側面切入呢？要知道，他在音樂工業漫長而輝煌的職業生涯的背後，其實不過是一個普通人生都會經歷的潮起潮落……雷·查爾斯自七歲起就雙目失明，所以他的生命要比普通人更艱難，他也更有放棄的理由。
但是，他卻創造了一個與藝術息息相關的生活，作為一個普通的男人，他將個人的掙扎、痛苦以及人性的陰暗面有效地結合到各種不同的音樂風格中，包括爵士樂、節奏藍調（R&B）、搖滾樂、福音音樂（Gospel）和鄉村西部音樂，所以他的故事讀起來才會如此地與眾不同。導演泰勒·海克福德在編寫劇本時，著重將雷·查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉變成鼓舞人心的靈魂之旅，闡述了雷不單單是一個擁有獨特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。
『叄』 求關於盲人的電影
聞香識女人
黑眼睛
聽見天堂
盲女72小時
跤場爭雄
靈魂歌王
聽見天堂
偷偷愛上你
日光女孩和黑夜男孩
我是你的眼睛
小街
彩色世界
盲俠之在現江湖
盲俠座頭市
見鬼
失明症
地下鐵
導盲犬小Q
夜魔俠
黑暗中的舞者
『肆』 求一個黑人的名字 是個盲人 很會唱歌 有一部電影是根據他的故事改編的
一共有兩個黑人盲人歌手
其中一個是Ray Charles 並且有一部由他的生平改編的故事 電影的中文名字是《靈魂歌王》英文名字是《Ray》
你說的應該就是他了
另一位是
史提夫·汪達
不知道你說的是這兩位中的哪位
『伍』 有一部電影講的一個黑人瞎子彈鋼琴
《雷》
雷-查爾斯，1930年出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。五歲時視覺逐漸變差，七歲因青光眼完全失明後，進入州立聾盲學校達八年，這期間Charles學習了古典鋼琴與豎笛。離開學校後，Charles決定追求他成為巨星的夢想，於是開始在夜總會中表演。1953至59年這段期間Charles在黑人節奏藍調榜上多有所獲，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是這時期的代表作。縱橫歌壇50年Ray Charles的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行為黑、白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。凱莉-華盛頓和瑞迦納-金在影片中扮演了查爾斯生命中的兩個女人……
美國流行音樂的盛事2004年度第47屆格萊美獎在洛杉磯的斯泰普斯中心隆重舉行，在格萊美之夜中，大贏家不是此前獲十項提名的金牌音樂製作人Kanye West，也不是紅遍2004年的R&B超級明星Usher，而是已經於2004年6月溘然長逝的美國靈魂音樂傳奇人物，著名的盲人音樂家Ray Charles(1930-2004)，他的最後一張錄音室專輯《Genius Loves Company》為他贏得了八項格萊美大獎，在八項大獎的助推之下，也讓這位逝者占據了該周音樂排行榜冠軍的寶座。
「Ray Charles證明了最好的音樂可以超越任何界限，涉足到每一個領域。他能做出任何類型的音樂，同時還能忠於自我。這一切，都有關他的靈魂。他的聲音美妙得足以令人暈倒——你能聽到布魯斯，聽到R&B，聽到福音——這些是我之前聽的所有東西，而現在卻被融入這么一種令人驚異卻又充滿感情的音樂之中。
『陸』 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動
以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。
『柒』 有一部關於盲人小男孩彈鋼琴的電影
看過也在找，肯定是1999年之前的片子。 記得他爸爸在下雨天下海撈蛤蜊一類的賣錢供他學琴，他的鋼琴老師是個男的，知道這事也很感動，但沒給免學費。
『捌』 有一部電影講的是美國的一位黑盲人鋼琴家的是什麼電影
靈魂歌王 Ray (2004)
導演: 泰勒·海克福德
編劇: 泰勒·海克福德 / James L. White
主演: 傑米·福克斯 / 雷吉娜·金 / 凱麗·華盛頓
類型: 劇情 / 音樂 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2004-05-29
劇情簡介 · · · · · ·
這是一部傳記電影。雷•查爾斯（傑米•福克斯 Jamie Foxx 飾）出生在一個貧窮的黑人家庭，因缺乏必要醫療條件，年少的查爾斯就因青光眼喪失了視力。然而，在母親言傳身教下，小查爾斯沒有從此自暴自棄，而是很快熟悉了盲文，並通過盲文接觸了他人生的第一個樂譜。
查爾斯很快就在音樂上展現出了他過人的天賦。他的很多樂器演奏功力早已超出了很多視力正常的音樂家的高度。
母親過世後，年少的查爾斯輟學開始了他的巡迴演唱會。60年代，他帶來了他獨創的將鄉村、爵士、管弦和教會音樂融合為一體的騷靈音樂，引起了音樂界巨大的反響……
『玖』 有一部電影講的是美國的一位黑盲人鋼琴家的是什麼電影
雷
傑米 福克斯演的
這是一部傳記影片，介紹了黑人靈魂樂歌手雷·查爾斯(Ray Charles)傳奇的一生，刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想像的堅強意志和美麗心靈。
這部傳記片真實地再現了這位著名音樂人的一生：雷·查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上，但貧困並非他唯一的磨難，七歲時，他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強，她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校，聰明的查爾斯很快學會了用盲文「閱讀」樂譜，並且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。
僅僅在少年時期，查爾斯就熟練掌握了多種樂器的彈奏，尤其是在鋼琴上，他的天賦帶著他達到了許多視力正常人都無法達到的高度。在母親去世之後，15歲的雷·查爾斯輟學來到西雅圖，開始了在南方的巡迴演唱，他的演出獲得空前的成功，他也自此走上了耗盡自己一生的對音樂的不懈追求。
60年代，雷在音樂上獲得突破。他成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他的唱片開始熱銷並且有多隻單曲登上了排行榜，他獲得邀請開始了第一次在歐洲的個人演唱會，並且將各種不同類型的音樂融合並將它們的魅力不斷發揚光大。
除了在音樂上掀起了對既有的欣賞方式的革命，雷·查爾斯也是一位堅持反對種族隔離制度的鬥士。他支持和提攜年輕的黑人音樂家，捍衛自己和其他黑人的權利，他鏗鏘有力的話語擊退了無數種族歧視者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞著一大批青年藝術家奮勇先前。
『拾』 印度電影《調音師》適合情侶看嗎
大家好，我是電影愛好者，下面我們一起談談這個問題。
《調音師》是由斯里蘭姆·拉格萬執導，阿尤斯曼·庫拉納、塔布 拉迪卡·艾普特、安爾·德霍萬聯合主演的懸疑犯罪喜劇電影。於2018年10月5日在印度上映，2019年4月3日中國大陸上映
印度影片《調音師》故事靈感來自於2010年的同名法國短片。該片講述了滿懷抱負的鋼琴調音師阿卡什（Akash），為了獲取音樂靈感一直假裝盲人，在被邀請參加一場私人音樂會時卻意外「目睹」一起兇殺案，成為現場唯一「目擊證人」。
一個假裝盲人的鋼琴師阿卡什（阿尤斯曼·庫拉納飾），意外闖入捉姦現場並目睹女主人西米（塔布飾）和其情夫曼諾拉（馬納夫·維吉飾）清理男主人普拉默（阿尼爾·達萬飾）屍體，離開兇案現場後的阿卡什，在「盲」和「不盲」之間猶豫，卻沒想到蛇蠍主婦西米和她的情夫早已先人一步。西米先是來到阿卡什打工的餐廳，當著阿卡什和餐廳老闆的面扮演了一出「老公居然在結婚紀念日放我鴿子」的戲碼，後更是直接來到阿卡什家中，對他百般試探，尖叫面具、當面下毒，甚至直接掏出手槍，阿卡什不堪折磨舉雙手投降，所遭遇的種種出其不意的經歷。
看過的懸疑類電影其實不多，但自認為無論從技術層面還是故事結構，短小精悍的調音師絕對算得上上乘之作。
濃縮的13分鍾可以說盡顯世間百態。泰姬陵的故事也在發揮著舉足輕重的作用。人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯臟無比；帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。
影片的開頭就在設局，雙眼無神的老者，穿著褲衩的彈琴者，只留出輪廓的暗中人，由琴聲串連在一起，茫然不知其所以然。
琴聲忽然戛然而止，終結聲不知是射釘聲還是關門聲。這是最妙的地方，因為結局不重要。重要的是你的判斷。
附帶提示說，不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止，如果你覺得自己永遠正確，槍聲可能就在下一秒響；還有人說這是告訴我們任何事情一開頭了，就必須得繼續，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。
印度影片《調音師》改編自2010年的同名法國高分懸疑短片。
這部短片只有14分鍾，講述一個調音師通過假扮盲人迎來事業春天。然而在某天他來到一位客戶家中調試鋼琴不料目睹了兇殺案。
短片的節奏快而緊湊，幾乎沒有喘息的機會就把觀眾帶入兇殺現場，與兇手鬥智斗勇的過程很精彩，戲劇張力完爆多數懸疑驚悚題材長片。
短片最後給了一個戛然而止的結局，兇手拿槍指著調音師，電影結束。之後的意猶未盡則完全交給沒有跳出劇情的觀眾們自己去想像了。
現在印度版的《調音師》終於給了我們一個結局。
故事講述了一直假裝盲人的鋼琴師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的唯一「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇，反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。
一部好的電影，定是要能震撼人心的。《調音師》無疑就是這樣一部電影，而且，不到最後一秒你永遠都猜不到結局！可以情侶一起看的，看完可以互相交流一些感受，增加話題。
不好意思，本人沒有看過這部電影，無法回答你的問題，謝謝！
這部電影的真實性很強，故事情節能深入人心。
《調音師》是懸疑喜劇電影，既不黃暴，也不無聊，具體相對爆滿，小情緒覺得老少皆宜。重點是這個選擇主體--情侶。小情緒不禁要問一句，什麼階段的情侶呢？
1、剛剛牽手的情侶，這個片無坑選它選它選它
《調音師》整體基調是喜劇，兩個剛剛牽手的情侶，多半還沒有那麼熟悉，這種基調，既不會讓兩個人尷尬，還可以對情節來點小互動小耳語，男女主 情感 線是非常清晰的，前期相識、曖昧、在一起，有詼諧有粉紅，借他們的感情催化你們的感情，就問你賺不賺。
2、熱戀小情侶，有情飲水飽無所謂了
《調音師》一部懸疑電影，幾個維度的故事線索都不無聊，男女主的愛情故事，男主裝瞎的動機，配角的婚外情謀殺故事。這 娛樂 這八卦，還不夠兩個膩歪的么。高級一點的聊人性，聊器官買賣，聊電影結構，保證有說不完的觀後互動
調音師准確的說的一步懸疑片,適合任何人去看,如果你說的為了追求愛情的氣氛,這一部電影並不適合這種心態去看,如果是抱著看一步好電影的心態,那這部電影我毫不猶豫的推薦你去看!
印度電影《調音師》是改編自法國同名短片《調音師》，講述的是一個落魄天才鋼琴家，為了得到更多同情和生活中的便利而選擇裝瞎，生活來源專門做調音。某一天他來到一戶人家調音時，發現女主人夥同情夫殺了男主人，捲入了這場殺人案件，不斷受到迫害，甚至被毒瞎，變成了真正的盲人，想通自己處境後反擊最後用女主人的眼睛復明，整部電影探討的都是人性之惡，有大惡也有小惡，在劇情的反轉反轉再反轉中穿插了一些幽默，引發笑點的同時也會引發深思，還會有一些暴力血腥的情節，總的來說是一部較為優秀的懸疑片。
如果你們倆都是喜歡這種類型的電影的話，你們在觀影過程中，可以一起按照看到的劇情猜測下一步走向，吊足她的胃口，甚至不斷驚呼「原來還可以這樣！可以增強你們的溝通，促進交流，讓倆人的關系更加緊密。
如果你們不是很喜歡這種懸疑風，或者覺得裡面的一些情節會引起不必要的爭論，這種探討人性的電影感覺略沉重，想要情侶之間更輕松歡快一點，建議選一些愛情類電影或者 搞笑 幽默的。
我是先看的印度版的《調音師》，後來才知道它是法國短片《調音師》的衍生品。故事新穎，但不是單純的愛情片，不太推薦給熱戀的情侶看，話題會比較沉重。
這里只對印度版的發表一下看法。本片講得是一個想要出名的鋼琴家，突發奇想，假裝成盲人來騙取大家的同情心，卻意外目睹了一處兇案現場，從此被殺人犯追殺，最後僥倖存活下來的故事。
印度版《調音師》給我最大的感覺就是裡面反轉太多，最後還有一個開放式的結局。
當你發現男主逃脫不了醫生黑手的時候，黑心商販又站到他這一邊了，因為他們想要得到更多的錢；當你發現商販快得手的時候，警察出現，把商販給殺了；當你發現男主最後快要死於醫生之手時，殺人的女主出現了，把醫生給殺了！不得不對印度電影這種直接、暴力的表現方式所震撼。
人性是經不起考驗的：為了求生存的商販，誰給錢多就跟誰走，他們完全沒有立場可言；貪心的醫生，最後想獨吞巨款，萌生想殺男主的心思；歹毒的殺人女主最後已經活了下來，卻還是想把男主給撞死，黑心至極。
生而為人，有的人過得平凡，有的人過得閃耀。在平凡中尋找生活的意義，會使你更加成熟睿智，那些沉澱下來的養分會慢慢滋養你，讓你變得更加百毒不侵；生命短暫，想在一生中追名逐利也無可厚非，畢竟我們每個人賦予生活的意義是不同的，我們也不能站在自己的角度去指責別人。
那就要看你喜不喜歡這部電影看沒看進去 永遠不要考驗人性，因為沒有人能經受得起。
在這個故事中，不管是高官、明星還是底層的小販，當危險、誘惑擺在面前時，他們都不得不做出艱難的選擇，而這就是人性里讓人回味的地方。
這劇情真的非常的不錯，喜歡有故事、有情節的盆友真的有福了。單從劇情上來看，這部電影還是很不錯的，劇情的鋪墊和劇情結合得很流暢。個人認為挺適合的！