電影原聲音樂top10

① 求經典武打電影背景音樂

1、故鄉的原風景——宗次郎（我超喜歡的曲子）

2、三國的黎明（英雄的黎明）——橫山菁兒的《三國志》（此曲最常出現於95神鵰中）

3、徐州凱旋母之死——橫山菁兒《三國志》（95神鵰中最常用，這首曲子的調子貌似和《三國的黎明》一樣，只是樂器不同）

4、風姿花傳——日本動畫電影《三國志》（其實我覺得吧，歌更好聽。。。）

5、宋家王朝——喜多郎（97天龍八部里大量使用）

6、天地孤影任我行電影——《東邪西毒》開篇序曲

7、故宮的神思——神思者
8、妙音鳥Myoonchou——神思者（TVB里經常用的一首曲子。孟飛版的《雪山飛狐》中，胡一刀和其妻相遇時，用的便是這段音樂）

9、《ひとひらの雪》——姬神（《人龍傳說》《神鵰俠侶》中的配樂）

10、森林之春——班德瑞（《戲說乾隆》中有段非常優美的插曲）

11、孫文與慶齡——喜多郎（97天龍八部裡面常出現）

12、望夫女——神思者（雪山飛狐，射鵰）

13、雪千尋——《笑傲江湖之東方不敗——風雲再起》

14、雨夜絕別（神鵰俠侶和霸王別姬裡面常出現）

15、幽靈公主——久石讓（神鵰俠侶、天龍八部里常出現）

16、菩提樹——《情定少林寺》電視原聲音樂（下面這些都是黃霑代表作）

17、上天——《情定少林寺》電視原聲音樂

18、定情——《情定少林寺》電視原聲音樂

19、斷情殤——《情定少林寺》電視原聲音樂

20、交戰——《情定少林寺》電視原聲音樂

21、少林雄風——《情定少林寺》電視原聲音樂

22、對峙——《情定少林寺》電視原聲音樂
23、昔情難追——《東邪西毒》電影原聲音樂（神鵰第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……）

24、追憶——《東邪西毒》電影原聲音樂

25、西天取經路遙遙——《大話西遊》電影原聲音樂

26、男兒無淚——雪花神劍片尾曲（無伴奏版同時也是電視劇里絳雪常吹那首曲子，我好喜歡的曲子，歌也喜歡）

27、此恨綿綿（神鵰俠侶、青蛇、祝山伯與祝英台配樂）

② 經典電影音樂排行

1.《我心依舊》（My
heart
will
go
on)
2.《三島由紀夫傳》（Mishima）
1985
3.《魔戒首部曲：魔戒現身》（The
Fellowshi..
4.《銀翼殺手》（Blade
Runner）
1982
5.《金剛》
（King
Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet
Of
The
Apes）
1968
7.《冬之獅》（The
Lion
in
Winter）
1968
8.《戰火浮生》（The
Mission）1986
9.《西北偏北》（North
by
Northwest）
1959
10.《外星人》（E.T.）
1982
NO.1
《俠盜羅賓漢》（The
Adventures
of
Robin
Hood）
1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式，換言之，沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲，就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。
作曲者Erich
WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起，編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美，樂章中有迴旋的華爾茲，激昂的進行曲，還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚，全都借屍還魂，匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2
《三島由紀夫傳》（Mishima）
1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒，但是Philip
Glass
為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂，不僅能夠打動觀眾的心，還能影響觀眾的思想。
影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平：（1）對真理和美學的看法；（2）藝術觀點；（3）軍事方面的活動；（4）劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇：嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活；在他生命的最後歲月里，三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子，音樂也變為尚武的進行曲；帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。
Philip
Glass將不同的音樂風格共冶一爐，並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題，音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。

③ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

④ 2019年音樂排行榜是怎樣的哪首歌最受歡迎

2019年音樂排行榜：《生僻字》，《沙漠駱駝》，《流浪》。這三首都比較受歡迎。

1、《生僻字》。

《流浪》是盧焱首張個人單曲，由陶辰宇譜曲，陶辰宇、盧焱填詞。歌曲意境：世界很大，我們的夢想和『愛人』在它面前蒼白如詩歌。但他們是賦予人固執而堅定的拓印，在四季里，在時間的年輪里，在虛無飄渺的未來里，觸不可及，卻又令人牽掛。在這條追尋的道路上，走著走著，看見一雙眼睛，清透的可以映出一顆心的模樣。然後輕輕一笑，就是她了。

⑤ 有哪些背景音樂很好聽的電影

Secret Love_JoJo
Le Papillon（法國《蝴蝶》電影主題曲）
I See You（《阿凡達》主題曲
Poison（《愛麗絲夢遊仙境》）
Falling Slowly（《ONCE》）

⑥ 經典電影音樂排行

1.《我心依舊》（My heart will go on)
2.《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
3.《魔戒首部曲：魔戒現身》（The Fellowshi..
4.《銀翼殺手》（Blade Runner） 1982
5.《金剛》 （King Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet Of The Apes） 1968
7.《冬之獅》（The Lion in Winter） 1968
8.《戰火浮生》（The Mission）1986
9.《西北偏北》（North by Northwest） 1959
10.《外星人》（E.T.） 1982
NO.1 《俠盜羅賓漢》（The Adventures of Robin Hood） 1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式，換言之，沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲，就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。

作曲者Erich WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起，編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美，樂章中有迴旋的華爾茲，激昂的進行曲，還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚，全都借屍還魂，匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2 《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒，但是Philip Glass 為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂，不僅能夠打動觀眾的心，還能影響觀眾的思想。

影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平：（1）對真理和美學的看法；（2）藝術觀點；（3）軍事方面的活動；（4）劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇：嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活；在他生命的最後歲月里，三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子，音樂也變為尚武的進行曲；帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。

Philip Glass將不同的音樂風格共冶一爐，並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題，音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。

⑦ 電影原聲帶的著名電影原聲

優秀的電影原聲有很多，如《石破天驚》（The Rock）、《時光機器》（The Time Machine）、《泰坦尼克號》（Titanic）、《星球大戰》（Star Wars）、《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）、《阿凡達》（Avatar）、《菊次郎的夏天》（菊次郎の夏）等等等等，以下詳細列舉較著名、影響較大的一些。 很少有這樣一部電影，有如喬治·盧卡斯的《星球大戰》那樣輝煌壯闊：曾獲奧斯卡六項大獎的科幻經典，被稱為「繼廖西開辟紅海之後最為壯麗的120分鍾」，創下了空前的票房紀錄；也很少有這樣一部電影的配樂，有如約翰·威廉姆斯的《星球大戰》配樂一樣永留青史：罕見地以交響樂為電影配樂，氣象萬千、高潮迭起，將影片中波瀾壯闊的太空場景和星斗場面描繪得栩栩如生，原聲大碟在短時間內熱銷四百萬張，威廉姆斯也因此獲得了三項葛萊美音樂大獎和奧斯卡獎。
《星球大戰》有各種版本的原聲碟，專輯曲目例舉的是1991年發行的4CD套裝收藏版中的CD1。
專輯曲目：
01.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman （1954） (00:22）
02.Main Title (05:23）
03.Imperial Attack (06:41） [*]
04.The Desert / The Robot Auction (02:51）
05.The Little People Work (04:08）
06.The Princess Appears (04:06）
07.The Land Of The Sand People (02:55）
08.The Return Home (02:48）
09.Inner City (04:44） [*]
10.Mouse Robot / Blasting Off (04:03）
11.Rescue Of The Princess (04:48）
12.The Walls Converge (04:33）
13.Ben's Death / TIE Fighter Attack (03:51）
14.Princess Leia's Theme (04:23）
15.The Last Battle （12:13）
16.The Throne Room / End Titles (05:32） 1997年，一部有史以來製作費最高的電影《泰坦尼克號》一時間風靡了整個世界，傑克和露絲一段驚天動地的愛情悲劇也讓眾多戀愛中的情侶灑下了他們感動之淚，該片也成為有史以來票房最高的影片，全球賣座高達18億美元。由加拿大著名女歌手席琳·迪翁（Celion Dion）演唱的主題曲《我心永恆》（My Heart Will Go On）更是風靡全世界，令本片的電影原聲帶唱片賣出了千萬張。這個紀錄何時才能被人打破實在頗成疑問。
為本片配樂的是鼎鼎大名的配樂大師詹姆斯·霍納（James Horner）。他從踏入影視創作領域至今，素以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。《泰坦尼克號》無疑是霍納創作生涯中最具群眾魅力的作品。在影片中，霍納採用了不少由電子合成器譜寫的樂段，再透過大約二十位樂師組成的小型樂團來詮釋片中的主題音樂，同時搭配挪威女歌手西撒爾·吉爾克傑柏（Sissel Kyrkjebo）天籟般的人聲吟唱與法國號的共鳴，使全片的音樂既具磅礴氣勢，亦具有浪漫史詩的悲涼，真可謂剛柔並濟，既突出了北大西洋海面上經歷的一次代價慘重的沉船悲劇，有不失時機地表現男女主人公之間的款款深情，巧妙的編寫出歌頌愛情同時也追悼愛情的感人旋律。至於在泰坦尼克號船上樂師所演奏的音樂，以及詹姆斯．霍納沒有收錄在電影原聲帶內的作品，都另外結集出版了數張延仲性的專輯，依舊風行一時，有相當不錯的銷售成績。
專輯曲目：
01. Never An Absolution （3:03）
02. Distant Memories （2:24）
03. Southampton （4:02）
04. Rose （2:52）
05. Leaving Port （3:26）
06. Take Her To Sea,Mr. Murdoch （4:31）
07. Hard To Starboard （6:52）
08. Unable To Stay,Unwilling To Leave （3:57）
09. The Sinking （5:05）
10. Death Of Titanic （8:26）
11. A Promise Kept （6:03）
12. A Life So Changed （2:13）
13. An Ocean Of Memories （7:58）
14. My Heart Will Go On (Celine Dion) （5:11）
15. Hymn To The Sea （6:26） 這是一部非常優秀的電影原聲作品，雖然單單聽曲子使整張專輯顯得有一些散，但作為一部動作影片的原聲帶，整體性並不是作曲家首要考慮的目標（並不象如《Brave heart》等史詩性的影片那樣），如何配合影片的動作場面與剪輯才是首要的目的。這部電影在影片與音樂的配合方面做的非常突出，在欣賞電影的同時絕對不能忽視音樂的存在。這張電影原聲帶的作曲家有三人，分別為Nick Glennie Smith, Hans Zimmer與Harry Gregson Williams，這三位作曲家同在一家由Hans Zimmer創辦的「媒體公司」（Media Venture）中工作，這家電影音樂公司在Hans Zimmer的帶領下之做出了大量的電影音樂作品。Hans Zimmer的配樂是一種充滿現代氣息的音樂，雖然他仍然運用管弦樂團作為音樂的主體構成，但是非常強調如架子鼓等打擊樂器的作用，並把管弦樂與電子合成器結合起來，使得音樂自始至終被鮮明的節奏所充斥、包圍，這樣的音樂運用在動作片中烘托緊張的氣氛是再合適不過了。另外，他善於表現銅管與弦樂氣勢恢宏、寬廣壯闊的一面，善於表現宏大的電影場面。「The Rock」是全劇的總結與概括，作曲家充分運用了各種手段使其表現主題，其鮮明的個人風格也表露無疑。
專輯曲目:
01、Hummell Gets The Rockets [6:26]02、Rock House Jail [10:13]03、Jade [1:58]04、In The Tunnels [8:40]05、Mason』s Walk – First Launch [9:33]06、Rocket Away [14:12]07、Fort Walton – Kansas [1:37]08、The Chase [7:38] （Pirates of the Caribbean)片中負責電影配樂的是由電影音樂中生代大將漢斯季默（Hans Zimmer）擔任專輯的監制，並從自己所創設的電影音樂錄音創作機構Media Ventures找來旗下新面孔Klaus Badelt掌舵。與季默一樣來自德國的巴德特，投身德國電影圈與廣告界多年，98年經由季默引薦入主好萊塢影音國度，陸續參與《變臉》、《全民公敵》、《紅色警戒》、《埃及王子》等片的幕後音樂工程，2000年更倍受重用穿梭於《M:I2不可能的任務2》、《神鬼戰士》與《X戰警》等超強巨片，更與恩師漢斯季默共同擔任《神鬼戰士》的原聲帶製作大任。
本輯中巴德特帶領Hollywood Studio Symphony這支專為好萊塢電影擔任配樂的樂團，在十足專業的演奏下，緩板、慢板、快板的方式點出本片的澎湃大海史詩配樂，透過陰郁的提琴聲、悲柔的弦樂聲、急促的鈴響鼓擊、凝重的哀悼曲式，完整的顯現出這部冒險傳奇巨作，是張情感與格局兼備的動作大碟。
專輯曲目：
01.Fog Bound (02:16）
02.The Medallion Calls (01:52）
03.The Black Pearl (02:16）
04.Will and Elizabeth (02:08）
05.Swords Crossed (03:15）
06.Walk the Plank (01:58）
07.Barbossa Is Hungry (04:06）
08.Blood Ritual (03:32）
09.Moonlight Serenade (02:08）
10。To the Pirates' Cave! (03:30）
11.Skull and Crossbones (03:24）
12.Bootstrap's Bootstraps (02:38）
13.Underwater March (04:12）
14.One last Shot (04:46）
15.He's a Pirate (01:32）

⑧ 電影配樂再推薦

盡量給你找些比較罕見的：

電影原聲音樂：

菊次郎的夏天：《summer》,《mother》
千與千尋：《the sixth station》
指環王：《many meetings》，《concerning hobbits》
情書：《a winter story》，《flow in the wind》，《small happiness》，《sweet rumors》
泰坦尼克：《distant memeries》，《hymn to the sea》，《living port》，《rose》，《South Ampton》
不能說的秘密：《first kiss》，《路小雨》
鳥的遷徙（le peuple migrateur）：《la chasse》，《le planeu》，《le vol des crygnes》，《to be by your side》
我的野蠻女友：《where is the love》
我的野蠻師姐：《reunion theme》
阮玲玉：《滌罷微輕》

電影原聲插曲：

天使之城：《angel-Sarah Mclachlan》
風中奇緣：《colors of the wind》
曾經：《falling slowly》，《if you want me》
人工智慧：《for always （for ever）》
指環王：《pippin's song》
畢業生：《Scarbrough fair》，《the sound of silence》

⑨ 誰知道很多武俠電影中的著名背景音樂配樂有那些啊

武俠片中採用最多的一些配樂大都來自
《故鄉的原風景》、《鋼鐵三國志》、《情定少年寺》、《宋家王朝》、《東邪西毒》

1、宗次郎《故鄉的原風景》
在港台電視劇中出現過無數次，曲子凄美動人，十分令人陶醉……
http://ng.music.hexun.com/O32363.html

2、東邪西毒《天地孤影任我行》
大話西遊中紫霞臨死時出現的音樂
http://ng.music.hexun.com/M2082008.html

3、《徐州凱旋 母之死》 來源日本動畫電影《三國志》
95神鵰中最常用，最叫人心神激動又黯然神傷的曲子
http://ng.music.hexun.com/M2094528.html

4、《斷情殤 》來源《情定少林寺》電視原聲音樂
曾在「笑傲江湖」翻、騰、躍、滾的黃沾，此番以「為自己當好漢」再次滾熱你的心。為「碧海情天」、「末代皇孫」營造動人音弦的鮑比達，將「情定少林寺」中的纏綿柔情、豪氣萬千表達淋漓盡致。「少林雄風」、「菩提樹」、「定情」、「上天」、「斷情殤」、「弄情」、「出關長嘯」等十首細膩、幽雅、豪邁的完美配樂交織出引人入勝的「情定少林寺」。
http://ng.music.hexun.com/M2093712.html

5、《追憶》 來源《東邪西毒》電影原聲音樂
http://ng.music.hexun.com/M2082438.html

6、《昔情難追》 來源《東邪西毒》電影原聲音樂
95版神鵰第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……
http://ng.music.hexun.com/M2082216.html

我收藏了一些這樣的音樂，另外再推薦幾個曲子
【推薦曲】：
少林雄風 - 激昂清朗的樂音，振奮人心
縱情天下 - 磅礴的氣勢開場，令聽者仿若暫離煩瑣塵囂
定情 - 細膩的編曲，勾勒出絲絲入扣的男女情懷
東邪西毒 - (02)殺手生涯
東邪西毒電影音樂展 http://ng.music.hexun.com/LMS165136.html
鋼鐵三國志 第一部 英雄的黎明 原聲集[TV OST]http://ng.music.hexun.com/LMS165756.html
情定少林寺影視原聲 http://ng.music.hexun.com/LMS165737.html
宋家王朝 天龍八部 喬峰出場音樂

還有 紅花會總舵主出場 音樂……正在搜尋

⑩ 經典好聽的英文歌曲前十名

這太難排了，Taylor Swift-We Are Never Ever Getting Back，Owl City-Live It Up，Avril Lavigne-Complicated，Justin Bieber-Stuck In The Moment，Taio Cruz-Break You Heart，One Direction-One Thing，WestLife-Beautiful World，Kelly Clarkson-Underneath the Tree，這些都好好聽的，不夠還有哦親