音樂傳記電影改編

『壹』 美國電影《音樂之聲》的簡介

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

『貳』 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

『叄』 影評︱《她比煙花寂寞》一個女音樂家的凄美人生

題記：

人生總有遺憾。眼前有兩條路，你只能選擇一條。或光鮮亮麗，或默默無聞。

（一）

這是由真實的歷史故事改編的，在這個世界，曾經有過這樣一段傳奇。宛如，一曲美妙的樂曲，漸入佳境，忽的，戛然而止……

這部電影就是《她比煙花寂寞》。是講英國著名音樂家傑奎琳*杜普蕾與她姐姐情感故事。

在看這部電影時，我想起了曾經火爆的印度電影《摔跤吧爸爸》。

在印度電影中，退役的摔跤手父親馬哈維亞·辛格·珀尕，不顧一切阻擾，把兩個女兒都培養成了冠軍。她們姐妹倆同時站在了最高的領獎台上。

而，在這部電影《她比煙花寂寞》中，兩姐妹也都是出生在音樂世家。她們的母親，就是皇家音樂學院教授。

兩個人，從小就跟著母親學習音樂，學習樂器。姐姐吹長笛。妹妹拉大提琴。兩個都很優秀。有時是姐姐獲獎多一些，有時是妹妹獲獎多一些。

兩人都是「別人家」小孩，都特別出色，拿獎幾乎拿到手軟。不過，兩人之間，也有過小小的競爭，嫉妒，羨慕。

後，妹妹傑奎琳似乎，更用心一些，也練習的更起勁一些。16歲時，她就徹底爆紅。

年少成名的她，也得到了父母更多的關愛與呵護。自此之後，家裡所有的「資源」都向她傾斜。

比如，給她請更貴的名師。給她更多的練琴時間。給她更多的支持與陪伴。

甚至，不讓她干一點家務。這個女孩子，只要拉好大提琴，似乎一切都OK。

而，傑奎琳的姐姐希拉里與弟弟皮爾斯，幾乎都被她的光芒所掩蓋，在家裡多多少少被「忽視」。

「曲不離口，拳不離手」，越練得緊，越優秀，越傑出。年少成名的傑奎琳，成了全家人的驕傲。

這里，導演用快閃鏡頭，通過家裡獎杯飛速增多，來隱喻時間過得飛快。

轉眼，姊妹兩人長大。

有因有果。成年之後，姐妹倆的命運拉開了巨大的差距。各自走上了完全不同的人生道路。

（二）

這部電影，是由姐姐希拉里與弟弟皮爾斯合著的傑奎琳傳記改編。曾獲第七十一屆奧斯卡金像獎最佳女配角獎和最佳女主角獎。

豆瓣評分8.3分。一部人物傳記片，這已經是很高的打分了。

傷仲永的故事，告訴我們，小時了了，大未必佳。這樣的故事，也發生在了姐姐希拉里身上，諸種原因吧，她漸漸被「比」下去了，事業不順。

長大的她，認識了一個志趣相投的男孩，很快就嫁人了。並且，搬到鄉下去住。過著相夫教子的閑適的、寧靜的生活。

從此，遠離喧囂，遠離音樂。

而，妹妹傑奎琳則一路凱歌，紅遍大江南北。於是，常年奔波在外，不是去這個國家演出，就是去那個國家演出。

這里，導演也用組接鏡頭，快速閃過，行李箱上貼的機場標簽多少，來展示傑奎琳的一路風塵。

表面上看，傑奎琳過得充實而光鮮，媒體總在報道，收獲了金錢，收獲了尊嚴，收獲了掌聲，也收獲了鮮花。儼然成功女性，多少人渴盼這樣而不得呢。

而，姐姐希拉里這個時候，已經生了兩個孩子，成了家庭主婦。一天被瑣事所纏繞，生活和一般人沒有什麼區別。

那麼，誰更幸福呢？

我們接著看。

（三）

在影視劇中，塑造的人物一般有兩種，一種是苦命型，比如《萬箭穿心》中的李寶莉。一種是病態型，比如《不一樣的天空》中那個像鯨魚一樣肥胖的母親。

在這部電影中，女主傑奎琳，其實，也是病態型人物，人格不健全。

表面看起來，她過得似乎非常光鮮，風光無限。經常出國，一舉一動都有媒體跟蹤報道。

可，她生活自理能力極差。連衣服都不會洗，就別說其他了。

每次出國演出，如果時間長，就會把臟衣服郵寄給母親來洗。母親洗干凈之後，再快速寄回去。

她十六歲爆紅之後，就到處演出。文化課，是有欠缺的。她成名之後，有時說話，會爆粗口。這使得她個人形象打分降低。

後來，她認識了阿根廷籍鋼琴家巴倫博伊姆。巧合的是，兩人是在已故鋼琴家傅聰家的客廳里認識的。他們於1967年兩人結婚。當時報紙就稱他們為「金童玉女」，也是樂壇佳話。

這個巴倫博伊姆有故事，得說說。他出生於猶太音樂世家。也是年少成名，有鋼琴王子之稱。且，這個人，更厲害的地方在於他會七國外語。還曾經是我國鋼琴家朗朗的老師。

幸福總是過於短暫，大約是兩三年後，就發現傑奎琳，手指顫抖無法控制。檢查後告知，得了多發性硬化症。那個時候，她的事業剛達到頂峰。

後，嚴重到坐輪椅，不得不告別樂壇。從坐輪椅到她去世，大約十多年時間，她都處在這種落寞，悲哀，傷感之中。

在她風光的時候，是全家人大力支持她。在她落寞無助時，也是全家人同心協助她。

可，她的偏執，她的暴戾，她的刻薄，她的尖酸，傷害了全家人的心。受傷害最深的是她的姐姐，那種親人之間的肆無忌憚的語言「中傷」，比利箭射擊更痛。

因為是根據親人所寫傳記，好多不為人知的秘密，這部電影都有真實揭露。有的讓人唏噓，有的讓人感嘆，有的讓人震驚。

原來，光芒萬丈的後面，真實的人，竟然是那個樣子。

（四）

多年前，看截拳道創始人李小龍的電視連續劇時，看到李小龍英年早逝，就頗為遺憾。

而今，看到音樂家傑奎琳的經歷，也是這樣，不由嘆惋。

正如電影的名字，她的一生，前半段宛如煙花一樣璀璨，後半段則宛如煙花一樣寂寞。

不過，無論如何，人雖然離開了這個世界。她的傳奇還在，她的名字也早已鐫刻在歷史的冊頁上。

她離世後，她所用的大提琴「大衛朵夫」被我國音樂家馬友友所擁有。

電影結尾，也是前後照應。

電影剛開始，是兩個七八歲的小女孩，在沙灘上奔跑，玩耍。

結尾，也是兩個小女孩在沙灘上玩耍。

只是在這里導演用蒙太奇拍攝手法，讓童年時的傑奎琳與成年後的傑奎琳來了一場意外對話。

然後，片尾曲響起，電影結束。

兩個小女孩，兩種不同的人生。

人生苦短，到底怎麼過？是歲月靜好呢？還是像蠟燭充分燃燒？

或許，誰有誰的答案吧。

（，侵刪）

『肆』 有什麼好看的人物傳記電影推薦

突然想起一句話：都說一個成功的男人後面，都會有一個支持他的女人。

由此我來推薦一部電影《美麗心靈》，一部人物傳記類型電影。

豆瓣評分9.0，由羅素·克勞主演，並且這部 影片獲得了74屆奧斯卡金像獎。

電影原型人物是諾貝爾經濟學獎得主，美國著名書經濟學家約翰·納什，將近3個小時的電影，講述了他非凡又傳奇的一生。

而在他的妻子艾麗西亞的不離不棄下，又通過自己整整的後半生的頑強抗爭後，他終於無視了這個困擾，並且在1994年獲得了諾貝爾獎，是自己的也終將屬於自己。

是金子總會發光，但成功不止於努力。

人是個 社會 性的動物，吃喝拉撒離不開與他人的交集，就如同電影中的納什，從小性格孤僻，少言寡語，從他幻想出的三個人物來看，一個是他的一邊愛聽自己的牢騷，一邊又不停的鼓勵自己的葡萄牙室友，一個是純真可愛的小女孩，最後一個是他幻想的為國家效力的情報局間諜頭目。可以看出他的內心也是渴望友情，渴望依賴，渴望成功的男人。

而現實中的我們又何嘗不是呢？

當你失意的時候，能有一幫子哥們聽你訴苦，回到家能有個安慰你的妻子或者丈夫，事業上有個能幫助指引你的前輩，如果在加上自己不動搖不放棄的努力拚搏，那麼成功，也就不在遙遠。

很多時候，這部電影都被當做人生經典勵志電影來推薦，

一個精神分裂症患者能夠獲得諾貝爾獎，取得這舉世矚目的成就，最終離不開的還是納什那種堅強的意志，不論什麼時候，只有自己不放棄自己，堅守本心，妻子，朋友也就不會放棄你，

回頭去看影片，納什的一生有著不幸，但更多的是他也是幸運的，他有著風光時不求索取，但落魄時卻還在鼓勵自己的朋友，有著一個在背後默默支持的妻子，還有著自己一顆堅定的心。

而現在很多渴望成功的人，你是否也曾有著這樣的類似的處境。珍惜身邊的所有，努力不一定能夠成功，但是努力，能讓我們更接近成功。

1、《社交網路》

導演：大衛·芬奇主演：傑西·艾森伯格、安德魯·加菲爾德、賈斯汀·汀布萊克一位哈佛大學在學生在一次網友見面被拒絕後，黑進了對方學校的系統，並資取了其它一些學校女生的檔案，製作成網站供大眾對她們打分。此舉造成了學校伺服器的崩潰，雖然受到了校方的處分，但男主卻由此與自己的室友共同建立起了一個交互性極強的社交網站。

隨著網站用戶的日益增多，他和室友在網站的發展理念上也發生了沖突與矛盾。他招募到了新的適合公司發展的員工。隨著公司的發展，他的網站帶來了全球性的網路社交工革命，而他也不得不與自己曾經的朋友分道揚鑣。

本片由天才導演大衛·芬奇執導，快節奏的情節表現與極具特點的角色性格呈現讓人印象深刻，多元素、高信息量的呈現讓觀眾在觀影時不由得全神貫注。電影依據真實的事件改編。那位男主的名字叫馬克·扎克伯格，他所建立的網站就是現實中的facebook。2018年底，這款社交平台在全球擁有超過23億用戶。

2、《美麗心靈》

導演：朗•霍華德主演：羅素•克勞、詹妮弗•康納利影片記錄了上個世紀著名的數學家小約翰•福布斯-納什的生平，並獲得2001年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳改編劇本。小約翰•福布斯-納什在研究期間便展現出驚人的學習天賦，他發表的「博弈理論」，雖然只有26頁紙，卻在學術領域產生了深遠影響。

留校任教後，他與美麗睿智的女孩兒艾麗西亞相愛並結婚。但超強的直覺與天賦，讓納什患上了嚴重的精神分裂症，他臆想自己加入了一個國家安全組織，而且身著黑衣的組織成員時刻出現在他身邊。

妻子艾麗西亞用愛和溫情，在三十多年的時光中，一直陪伴著生病的納仕。精神分裂症很難被完全治癒，但在妻子的關懷中，納仕了解到了自己的病情，並學會了和那些臆想中的人物和平相片，並擁有了自己的美麗人生。在影片中，男主的理想與鋼毅與妻子的善良與溫柔，這些從他們身上散發出的人性之美，深深的感動著銀幕前的我們。

3、《勇敢的心》

導演：梅爾·吉布森

主演：梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索

影片講述了在14世紀時期，蘇格蘭的傳奇英雄威廉·華萊士，帶領蘇格蘭人民反抗英軍的英勇事跡。

威廉·華萊士最終因受騙而被英軍抓獲，他拒絕認罪並被處於極刑。臨終前他大聲呼出的「自由」，激勵著所有的蘇格蘭人民，為了自由與尊嚴，他們繼續與英軍進行著不屈不撓的斗爭。

《極速車王》

影片主要涉及三位 歷史 人物 肯·邁爾斯 卡羅爾·謝爾比 亨利·福特 二世

影片背景是上世紀六七十年代，福特公司為了改變品牌形象僱傭邁爾斯和謝爾比打造一輛一流賽車並在勒芒24小時耐力賽中成功擊敗法拉利的故事！也讓很多人認識了無冕之王肯·邁爾斯的驚人才能。電影雖然也涉及了很多內容，比如當時福特公司內部的官僚作風和內里的利益糾葛，但是最出彩依然是對肯·邁爾斯那段傳奇人生的演繹！

《模仿 游戲 》

艾倫·麥席森·圖靈 作為數學家、邏輯學家被譽為計算機科學之父。他傳奇而又悲情的一生帶給身後人無數的故事。本片就是根據他的生平事跡主要講述二戰協助軍方破解德國密碼系統Enigma的故事！

《飛行家》

霍華德·休斯 有著傳奇的一生和眾多的身份，企業家、工程師、飛行員、製片人、導演、演員、花花公子等等。瘋子與天才之間也許沒有界限。對於如此傳奇的人物，他的一生故事實在太多了，本片就是講述他進軍好萊塢成為製片人，並主持發明和改進藍雲杉飛機的故事！

《血戰鋼鋸嶺》

真實故事改編， 戴斯蒙德·道斯 因為信仰而在服役期間拒絕使用武器，就是這樣一個不使用武器的軍醫，在第二次世界大戰太平洋戰區的沖繩島爭奪戰中，不殺傷敵人情況下，赤手空拳孤軍救出75名負傷戰友的故事！不說影片精彩的場面和令人咂舌的劇情，這里單說影片的原型事跡居然比電影中所展示的還要神奇，因為太過不可思議連導演都要縮水拍攝！比如懸崖的繩梯其實是道斯和另兩個戰友現行上去布置的，還比如其實當時軍方的記錄是他救下了100人等等。

《國王的演講》

最近幾年看過的傳記類電影，印象最深的要數《國王的演講》。

男主角伯蒂的原型是英王喬治六世，影片講述了這個從小性格怯懦且患口吃的男人，如何臨危受命繼承王位，繼而突破自身缺陷，在二戰前夕的聖誕節，成功發表著名的聖誕講話，極大地鼓舞了二戰中的英國軍民的故事。

口吃往往代表著一個人的心理面臨某種障礙，在王室成長的伯蒂命中註定要面對強勢的父親、跋扈冷酷的哥哥，以及孤單寂寞冷的童年生活。他因為口吃而遭受的最無情的指摘全是來自親人，相比口吃本身，這一點令他受到的傷害更重。

幸運的是，他有一位深愛他的妻子和一對活潑可愛的兒女，他們對他的愛讓他放鬆，感到被接納，因此在他們面前，他的口吃幾乎沒有機會展現。

然而當他不得不成為一個國王時，挑戰來了，巨大的責任讓他的口吃更加嚴重，而最令他吃不消的，是剛一上任就要在公眾面前做演講，直接面對自己最大的弱點。

這部電影跟其他同類電影最大的區別，就是既沒有政治外交，也沒有陰謀黑幕，而是把一位君王還原成一個跟你、我、他沒什麼區別的普通人，他只有誠實地面對自己的問題和缺陷，誠實地面對千千萬萬普通民眾，才能完成一個君王的使命。

一開始，伯蒂是消極的，他並不想承擔如此巨大的責任，更不想在公眾面前暴露自己的弱點，可現實情況是，除了一場鼓舞人心的演講，他沒有任何其他事情可做。王室已經成為象徵，君王喪失了神聖性，取而代之的是是國王本人的精神危機。

隨著故事的推進，伯蒂在語言治療師萊納爾的幫助下，一步步克服障礙，完成了鼓舞人心的聖誕演講，這位喬治六世，也成為英國人民的精神領袖。二戰期間，他與家人一起在空襲中堅守倫敦，並堅持與普通民眾一同遵守配給制，令人感佩。

整部影片的節奏行雲流水，雖沒有任何情節上的大開大合，人物內心的波瀾壯闊卻被展現得淋漓盡致，橫掃2011年奧斯卡和金球獎最佳影片、最佳男主角，第十屆鳳凰城影評人十佳影片，以及諸多電影節的最佳男主角獎項。實在是值得靜心欣賞的一部佳作。

1， 史蒂夫·喬布斯： 機器人生

這部紀錄片由吉布內和CNN Films合作拍攝，紀錄了從喬布斯的童年住所到日本佛寺，再到蘋果總部的辦公室，回顧了喬布斯的人生經歷。

2，愛丁保羅夫： 自然 探索 60年

很喜歡這個老爺子，是一位超厲害的紀錄片製作人，《藍色星球》就是他拍的！

為紀念他從事野外生物考察和獻身生態電視片創作60周年，BBC公司推出這部《大衛愛登堡野外 探索 60年》系列。

3，徒手攀岩

第91屆奧斯卡最佳紀錄長片，記錄了亞歷克斯的登頂之旅。亞歷克斯生命中最美好的一天，是在攀岩中度過的。沒有繩索、安全帶及其它防護設備，只憑四肢，一口氣爬上高3000英尺(900餘米)的「攀岩宇宙中心」伊爾酋長岩之巔。

4，《斯皮爾伯格》

該紀錄片由蘇珊娜·萊西執導。紀錄片對准斯皮爾伯格數十年電影拍攝經歷，於此同時還展現其《大白鯊》《奪寶奇兵》《E.T. 外星人》等佳作的幕後花絮。J·J·艾布拉姆斯、克里斯蒂安·貝爾、德魯·巴里摩爾等會出鏡。

5，天梯： 蔡國強的藝術

很震撼，焰火天梯。也非常喜歡蔡國權這個人，他的想法，他對藝術的思考，他工作時的狀態，他對周圍人的態度，很有觸動。

簡介：《天梯：蔡國強的藝術》是當今世界最重要藝術家之一蔡國強的首部電影紀錄片。既是一個從中國出發、成為具國際影響力藝術家的勵志故事，也體現著新時代中國人的追求和精神。

《波西米亞狂想曲》

皇後樂隊主唱弗萊迪莫克瑞的傳記電影，電影一方面講莫克瑞的偉大音樂成就，電影里穿插了很多首皇後樂隊的live，尤其是片尾拯救非洲義演的20分鍾世紀經典。另一方面重點刻畫了莫克瑞的私人 情感 ，包括他一生摯愛的瑪麗和同性好友。

《飛鷹艾迪》

講述了一個高台滑雪愛好者在不被英國政府支持的情況下努力去挑戰奧運賽場的故事，雖然艾迪沒有獲得奧運金牌，但是他的樂觀卻自信卻感染了每一個人。

《血戰鋼鋸嶺》

講述了一個信仰基督教，虔誠地承諾絕不舉槍殺人的醫療兵在恐怖的鋼鋸嶺戰場中獨自搶救幾十名傷員的故事，影片戰斗場面十分激烈，也襯托出了主角的偉大和崇高信仰。

《萬物理論》

著名物理學家霍金的傳記電影，影片主要聚焦於霍金的愛情故事，從未發病前的甜蜜愛情到發病後的不離不棄，再到兩人的漸行漸遠。真的讓人唏噓不已，不過到最後兩人依舊是一生的朋友，霍金也把愛融入了自己的萬物理論中。

《阿甘正傳》

一部非常經典的傳記片，講述了湯姆漢克斯飾演的阿甘從一個低智商兒童努力奮斗，善良的對待生活，最後對世界的貢獻越來越大的故事。影片的年代跨度和涉及的 歷史 事件非常多，最打動我的還是阿甘對珍妮那顆永遠不變的心！

《至暗時刻》

英國前首相丘吉爾的傳記電影，丘吉爾對待外敵的強硬態度和十分具有鼓舞性的演說是最讓我印象深刻的，影片很好的還原了這一偉大 歷史 人物的生平事跡。

《馬戲之王》

馬戲團發明人的傳記電影，也是一部歌舞片。主演是狼叔休傑克曼，為了給人間帶來歡樂，他招募了一群奇人組成了馬戲團進行全球巡演。而馬戲團的意義不只是掙錢，而是為這些人找到了尊嚴，正如那首歌所唱的，This is me!

《印度合夥人》

印度自研衛生巾的創始人，主角起初的想法只是為了讓妻子在月經時能相對舒適的度過，而不是用臟布解決。主角在自研衛生巾的道路上遭遇了世俗甚至是妻子的不理解，卻一心一意要研究出來，最終研究出來並以印度人都能接受的價格進行普及。主角自始至終為妻子考慮的出發點非常感人，挑戰世俗的勇氣也十分可嘉！

《人生如戲》

講的是美國最偉大的影評人羅傑·艾伯特的傳奇人生，很多地方都比較打動我。羅傑年輕時對電影的熱愛和專注和與合作夥伴的相愛相殺，晚年間與病魔作斗爭的樂觀態度和與妻子堅貞的愛情以及對電影態度的傳承，鑄就了他豐富而又傑出的一生。

《飛行家》

講的是萊昂納多普里奧飾演的飛機大亨霍華德生平的故事，馬丁西科塞斯執導，時長更是達到了170分鍾。影片有兩大看點，一個是霍華德如何研究飛機技術，以及打通全球客運市場的；另外一個看點則是聚焦霍華德本人，表現了他越來越受外界因素折磨影響導致強迫症和孤獨症的不幸遭遇！

推薦今年三月份在中國內地上映的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》。片名取自皇後樂隊最具個性特色的歌曲，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

影片上映後，專業評分和大眾口碑相差很大，不少人認為作為一部電影，這部片子劇情太弱，敘事毫無亮點，但也有人認為這是一部不可多得的精彩的音樂傳記片。影片的高潮主要集中在幾首皇後樂隊標志性音樂的演出現場，當鼓點和拍手聲響起，尤其是影片結尾將近十幾分鍾的Live Aid神還原當時的場景時，觀眾會像置身演唱會現場一樣激動、熱血沸騰。很多觀眾在看完後表示，這部電影彌補了自己無法看到Queen現場的遺憾，光是沖著影片里的那些音樂也會給這部電影打滿分。

《萬物理論》，這部電影是以英國著名物理學家霍金為原型拍攝的一部人物傳記電影，詳細地描繪了霍金先生的一生。在一次舞會上，他和一位女孩相談甚歡，迅速愛上了彼此，墜入愛河。但是在霍金21歲時，患上肌肉萎縮性側索硬化症，全身癱瘓，不能言語，只有3根手指頭可以活動。這個時候他的女朋友並沒有拋棄他，而是選擇和他結婚，照顧霍金的衣食住行。雖然被醫生判定只剩兩年的壽命，可是霍金卻堅持的撐過了這兩年，連醫生都無法解釋這一現象。霍金行動不便，每天離不開輪椅，可是就是這樣的他完成了一項又一項偉大的成就，並寫下了著名的書籍《時間簡史》。

人並不是生來就要被打敗的，霍金先生用頑強的毅力抵抗著病魔，把自己的才華用來推動整個 社會 的發展，真正的做到了身殘志堅，這才是我們真正應該學習的榜樣。無論生活中我們遇到了怎麼的挫折困難，都不應該放棄，而是迎難而上，努力的去克服吧，如果做不到像霍金先生那樣的偉人，那就做一個不讓自己失望的偉人吧。至少在若干年後回首往事的時候，可以有底氣的說：我無怨，我無悔。

《海上鋼琴師》

導演：朱塞佩·托納多雷

編劇：亞利桑德羅·巴里克 / 朱塞佩·托納多雷

主演：蒂姆·羅斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比爾·努恩 / 梅蘭尼·蒂埃里 / 阿爾貝托·巴斯克斯

類型：劇情 / 音樂

上映日期：1998-10-28(義大利)

簡介：本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900(蒂姆•羅斯 飾)。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

我根據個人觀影經歷，給您推薦幾部比較經典的，希望您能喜歡！

1、《情歸周恩來》追尋總理的 情感 世界，再現偉人的品格魅力，大型文獻紀錄電影《情歸周恩來》以中央新聞紀錄電影製片廠典藏的有關周恩來以及鄧穎超的目前尚未公開過的影像資料為依託，講述周恩來在民族情懷、家庭親情、夫妻愛情、朋友情誼、人民 情感 等方面的一個個 情感 世界裡的故事，來再現周恩來無私奉獻、忠誠堅定、務實靈活、豁達...

2、《第一夫人》根據美國前第一夫人傑奎琳·肯尼迪的生平改編，是由帕布羅·拉拉因執導，娜塔麗·波特曼、彼得·薩斯加德、格蕾塔·葛韋格、貝絲·格蘭特等主演的傳記影片。該片故事聚焦傑姬人生的四個日夜——從丈夫約翰·肯尼迪總統遇刺到葬禮這段時間發生的故事。

3、《莫娣》該片是根據真人真事改編，描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯(Maud Lewis)，對藝術不懈的追求，與她的丈夫相識，並以藝術、販賣作品為生的勵志生活。

4、《鋼琴家》根據瓦拉迪斯勞·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。...

5、《梅蘭芳》電影講述了一代京劇大師梅蘭芳先生傳奇的一生。圍繞著這兩個人之間的故事展開的，以梅蘭芳引路人和保護者自居的邱如白因為不能忍受梅蘭芳和孟小東的愛情，在幕後導演了刺殺梅蘭芳的事件。

6、《霍元甲》年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取...

以上推薦這幾部希望能有您喜歡的！

『伍』 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞動激情
舞動青春
熱力四射
街舞新曲
搖滾校園
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
搖滾之王
灰姑娘之舞動奇跡
幾近成名

『陸』 求一些音樂人的傳記電影（搖滾電影也可以）

那把看過的都列出來吧，省得白找呵

莫扎特

影片開始於奧地利宮廷樂師薩里埃利向神父懺悔,音樂家莫扎特的英年早逝與他不可饒恕的嫉妒和坑害有關。42年前薩里埃利從偏僻小鎮到了維也納,在約瑟夫二世的王宮里當了宮廷樂師。誰知被莫扎特的樂曲迷得神魂顛倒,一次在主教家裡終於見到仰慕已久的莫扎特,這位人稱4歲寫協奏曲,7歲寫交響樂,11歲寫大型歌劇的大音樂家原來是個放盪不羈,玩世不恭又十分傲慢的青年人。 約瑟夫二世熱愛音樂,聞知莫扎特來到維也納並接見了他,國王彈奏薩里埃利譜寫的曲子表示歡迎莫扎特,並徵求對這曲子的看法,莫扎特一面贊揚曲子,一面把曲子又彈了一遍,邊彈邊修改,使曲子變得更流暢和充滿熱情,驚嘆之餘使薩里埃利感到羞恥,為什麼莫扎特有如此才華,自己卻偏偏平庸。由於國王的喜愛,莫扎特留在維也納寫歌劇。他寫的歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》都是不朽之作,由於薩里埃里的作梗,藉助國王的招牌,每劇上演不超過一星期,因此莫扎特的經濟收入很少,生活貧窮.莫扎特的妻子康絲坦絲受不了貧窮的折磨,帶著莫扎特的手稿去見薩里埃利,求他為莫扎特謀一個皇家音樂教師的職位,薩里埃利翻見一迭厚厚的手稿,他驚呆了,手稿上沒有一處修改的痕跡,所有的音符都是一氣呵成的。他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝為什麼把智慧和天賦都給了莫扎特,他憤怒地把刻有耶穌的十字架扔進了壁爐中。薩里埃利一面假裝是最關心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他裝扮成神迷的黑衣人上門向莫扎特買樂曲,迫使他不停地交出作品換取報酬來維持生活,莫扎特的身體日趨虛弱.莫扎特創作的歌劇《魔笛》在劇院上演了,莫扎特擔任樂隊的指揮,終於有一天在演出進行到一半時暈倒在地.莫扎特卧病在床,薩里埃利要他寫《安魂曲》,薩里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬禮上由他演奏死者創作的安魂曲,他的名字將和音樂大師一起永世長存。 病床上的莫扎特極度虛弱無法執筆,薩里埃利建議由他執筆而莫扎特則口述.莫扎特的靈感像泉水噴涌,薩里埃利甚至來不及記錄。曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄滅了。一代音樂大師永遠離開了他無法適應的社會。下葬的那天,大雨滂沱,好像蒼天也在為他哭泣……
http://movie.gougou.com/search?search=%e8%8e%ab%e6%89%8e%e7%89%b9&id=10000002

曼波歌王

1950年一對來自古巴的兄弟，在一次機緣巧合之下登台表演，並且有電視台轉撥，倫巴、曼波、恰恰帶給大家一種全新的拉丁舞曲，信心滿滿
的他們是否能完成畢生的夢想？征服音樂的聖殿呢？
http://www.dy.com.cn/moles/Filmdownxl.aspx?FilmID=16400

舞出我人生

每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。泰勒是一個叛逆青年，來自巴爾的摩的底層社會，終日想擺脫不如意的生活。諾拉是一位芭蕾舞演員，就讀於巴爾的摩精英雲集的馬里蘭藝術學校，通往她光輝未來的路上只有一個障礙，找一位優秀的合作拍檔，參加高級舞蹈大賽。泰勒因為觸犯法律被判在藝術學校社區服務，滿懷憤懣的他以外行的身份來到學校，直到有一天，他傑出的街舞舞技引起了諾拉的注意。隨著舞台上斷續續的合作，兩人之間擦出火花，泰勒意識到，自己只有通過表演才能證明，他可以走出現在的生活，實現從未觸及的更大夢想。
http://www.gougou.com/search?search=%E8%88%9E%E5%87%BA%E6%88%91%E4%BA%BA%E7%94%9F&restype=-1&id=10000002&ty=0

成名之路

故事發生在1973年的美國，當時搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團不斷涌現。
這些樂隊與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的「特殊」任務——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊「平靜之水」。於是他不顧母親的反對，跟隨樂隊踏上了巡迴演出的音樂之旅。在經歷了一番風雨之後，不再僅僅是采訪者而是樂隊一員的威廉終於感悟了家庭與生活的真諦。
http://movie.gougou.com/search?search=%e6%88%90%e5%90%8d%e4%b9%8b%e8%b7%af&id=10000002

搖滾萬萬歲

本片是羅勃雷納自導自演之作，片中刻意杜撰出一個英國搖滾樂團Spinal Tap，羅勃雷納則飾演要為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂。本片雖然看似紀錄片，實則是一部對當代搖滾樂做出尖銳嘲諷的高水準喜劇，導演成功地將一個虛構的樂團台上台下表裡不一的嘴臉，以仿紀錄片的形式呈現在觀眾面前。本片還創下一件空前記錄片中虛構的Spinal Tap樂團後來在90年代，竟然還找回當時演出的樂團團員，當真舉辦了幾場極成功的演唱會，此外還拍了好幾集的電視特別節目！
http://search.gougou.com/search?search=%E6%91%87%E6%BB%9A%E4%B8%87%E4%B8%87%E5%B2%81&id=2

一往無前

傳記片從來都不缺少堪稱經典的故事告人。所缺少的可能是電影這種特殊的表達方式能帶給觀者多大的感動和深遠的回味而已。
「黑衣人」稱得上是對我們這個故事的主人公約翰尼·卡什最為准確的一個稱呼。稱得上美國現代音樂的殿堂級人物，第一批進入「搖滾名人堂」的前輩，但傳奇般的沉溺毒品後又兩次決絕的戒毒歷險，以及兩次在美國監獄舉辦個人演唱會，與妻子的絕愛般的唱曲……盪滌著無數人的心靈。
《一往直前》便是講述了這位偉大黑衣人的傳奇般的半生奮斗歷程，由一個阿肯色採摘棉花的農場小子到鄉村音樂巨星，尤其是那段太陽錄音室的經歷與面對毒品的沉迷與強戒間的拉鋸戰，當然也少不了描述約翰尼與至愛瓊·卡特·凱茜膾炙人口的愛情故事。
http://www.gougou.com/search?search=%E4%B8%80%E5%BE%80%E6%97%A0%E5%89%8D&restype=-1&id=10000002&ty=0

搖滾校園

搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩(傑克·布萊克飾)已經年過30，除了一大迭和各種樂隊的不成功合作記錄和一個搖滾巨星的夢想外一無所有。一天，杜威又被一支重金屬樂隊踢出門外，而回到公寓，室友和老友內德·斯尼勃利(麥克·懷特飾)的女友帕蒂(莎拉·席維曼飾)又對他下了最後通牒：要麼付清房租，要麼立刻走人。一籌莫展的杜威在四處閑逛時聽見收音機中說本地要舉行一場盛大的「樂隊大戰」比賽，優勝者將獲得一筆豐厚的獎金。然後他又湊巧聽見了一所私立學校孩子們的管弦樂演出，其中一個叫YUKI的吉他神童的表現深深震動了他……
http://www.gougou.com/search?search=%E6%91%87%E6%BB%9A%E6%A0%A1%E5%9B%AD&restype=-1&id=10000002&ty=0

閃亮的風采

50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
http://www.gougou.com/search?search=%E9%97%AA%E4%BA%AE%E7%9A%84%E9%A3%8E%E9%87%87&restype=-1&id=10000002&ty=0

最後的時光：
http://www.ucdj.net/bt/Show/?1206/25826.html

『柒』 十部朋克電影，重新找到活著的感覺

五一長假薦片，不搞小情小愛小清新，也不來驚悚懸疑腎上腺，推薦十部經典朋克電影。有紀錄片，有傳記電影，也有純虛構作品。觀影時，試著短暫脫離當下，不憂慮，不恐慌，請像朋克一樣體驗最直接的情緒，把琴砸爛，嗓子吼啞，目光發直地盯著虛無的洞。如此操作一番，祝你長假後重新找到活著的感覺。

1、 《死亡樂隊》（A Band Called Death, 2012）

「死亡」樂隊（Death）是一支上世紀七十年代活躍在底特律的全黑人朋克樂隊，光這一點就很稀奇。亥克尼三兄弟比「雷蒙斯」（The Ramones）的首專出道還早幾年。他們為樂隊起的名字也很先鋒，「很白人」，讓人忘記他們的膚色，影響力逼近「誰人」（The Who）。

樂隊靈魂大衛·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得時間很久，在剩下兩兄弟的樂隊生涯中繼續留存。2009年樂隊的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《紐約時報》為他們做了特寫，巡演開啟，新專輯發布。

朋克總有一種寧為玉碎不為瓦全的脆弱感。「死亡」樂隊或許因為全是黑人，所以顯得格外強韌。成員的後代甚至組成一支叫「Rough Francis」的新樂隊，以保證父輩的歌被繼續傳唱下去。

2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）

根據「性手槍」樂隊（The Sex Pistols）貝斯手希德•維舍斯（Sid Vicious）的事跡改編，盡管加里·奧德曼努力餓瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·維舍斯。克洛伊·韋伯扮演的南希把金發嬰兒和金發美人的特質結合到極致，幾乎令人難以忍受。

這對戀人，接吻前都要來一針，在墮落之路上直沖向終點。當「性手槍」的其他成員向樂隊經理馬爾科姆·麥克拉倫（Malcolm McLaren）抱怨席德，麥克拉倫笑笑說：「席德不僅是貝司手，他還是個了不起的災星。他是一個象徵、一個隱喻，他是空虛一代的面孔。」一語以概之：席德·維舍斯就是「性手槍」。

3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）

1970年代，西方年輕人所見的未來一片暗淡。他們看見文明的衰落就在街角，趕緊末日狂歡。拍攝於上世紀七八十年代交接時期的這部紀錄片對準的是洛杉磯朋克場景。最讓人印象深刻的是朋克雜志《Slash》的辦公室之旅。每個員工都漂亮極了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反對華麗，朋克覺得人生無意義，或許美本身就是意義。

4、《我們只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）

死在22歲的「細菌」樂隊（The Germs）樂隊主唱達比·克萊什（Darby Clash）是什麼樣的，我們已經忘了。傳記電影《我們只唱朋克》招募肖恩·韋斯特（Shane West）扮演他，因為演得和唱得太好，曾是朋克樂隊主唱的韋斯特成為新一任「細菌」主唱，隨隊完成一輪巡演。

電影是真實故事的美化版本，原本的故事更醜陋。在表現朋克之死方面，銀幕上的達比·克萊什之死也遜色於伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·維舍斯。達比像是昏了頭般匆匆赴死，柯蒂斯和維舍斯如同殉難。達比輕易地被替代，又被平庸而美好地「復活」，但是他確實存在過。

5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）

小鎮青年如此讓人討厭。他們空虛、無能、種族歧視、能力不足，還不願意老老實實在家待著，偏要成群結隊地出門，像蝗蟲一樣所到處一片狼藉。為了逃出無休止的電視，從冷庫中偷食物燒烤，把寵物鼠的頭放進嘴裡的命運，他們組了一支樂隊叫The Rejected。他們否定家庭的意義，視彼此為家人，只是這一切都無法長久。

6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）

片子只有55分鍾，由一堆珍貴的演出畫面組成。不管是後來的傳奇，還是流星，鏡頭對朋克們一視同仁。黑白影像、demo質感和故意的聲畫不統一，表達向無浪潮致敬之意。幾乎沒有語言，只有混雜大量環境聲的音樂。

如果這樣也能產生美感（確實），只能說明所有的人，包括導演和出鏡者們，在事情發生的當時就有未來的眼光。恍惚中，他們站在未來靜靜注視當年的自己，讓粗糲和狂暴產生舊事物獨有的溫潤與合理。

7、《24小時狂歡派對》（24 Hour Party People , 2002）

安東尼·威爾森的「工廠」廠牌旗下孵出Joy Division和之後的新版本New Order。這部音樂傳記電影從威爾森的視角出發，張力來自邊緣的「工廠」不讓自己被倫敦音樂工業吞並。威爾森的理想主義表現在和藝術家們平分收入，拿對他們幾乎沒有約束力的合同。但威爾森還是成功了。他經營的Hacienda俱樂部成為New Order和一大票樂隊，以及曼徹斯特銳舞場景的大本營。

影片中有很多內行才懂的細節，但也彌漫著一股所有人都能感受到的氛圍。當一個人的迷夢也是所有人的迷夢，就會生出這樣的氛圍。

8、《朋克電影》（The Punk Rock Movie , 1978）

《茫然一代》的英國版，由像素和音質堪憂的一手素材剪輯而成。這些影像不僅危險，還能聞到血腥味。有人在台上砸碎一個豬頭，把碎渣往台下扔。朋克們像小朋友們比賽誰的惡作劇更出格，誰的冒犯更嚴重。今天看來，他們的打扮和行為比音樂更出眾，所以今天朋克音樂衰落，七十年代的打扮仍受追捧。

9、《搖滾大騙局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）

作為「性手槍」的外傳，這部電影的陣容包括席德·維舍斯、馬爾科姆·麥克拉倫和史蒂夫·瓊斯，加上一堆樂隊影像，也就僅此而已。但有人覺得它是最好的朋克電影，因為真實。這里的真實並非指 歷史 的准確性，而是朋克精神的真實。它在所有此類影片中對朋克的冒犯最大，膽敢挑明這些年輕人不是為了殉道，只是為了名和利。說這話的正是馬爾科姆·麥克拉倫本人，而不是什麼被嫉恨腐蝕心靈的老朽。

麥克拉倫教小朋友們嘲笑嬉皮「是老臭屁」，瓊斯走進電影院觀看這部片子，席德演繹《My Way》的瘋狂版本，朝台下的觀眾（包括自己的老媽）開槍。他們運籌帷幄，計劃先讓大眾愛上自己，然後痛恨，再愛。如此蹂躪大眾的 情感 ，才塑造自身的傳奇，賺得盆滿缽滿。

10、《我們是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）

如果出生地需要抽簽決定，這三個13歲的小姑娘抽到了上上簽——瑞典斯德哥爾摩的一座小鎮，風氣開明，生活富庶，而且「這里有全世界最有趣的雲」。時間是1982年，其中一個小姑娘的哥哥告訴她們，朋克已死。

少女朋克樂隊的故事告訴我們，叛逆是人類的固有基因，在不管哪個人群中都按一定比例存在。小姑娘們叛逆的原因可能微不足道，因為「痛恨 體育 運動」。之後情況升級，她們縱火，亂扔垃圾，在超市抗議「資本主義」，做到這個年齡小姑娘的極限。音樂和行為沒有哪個更高級或成熟，都是成長的一部分，或頂峰。

校對：欒夢

『捌』 電影<音樂之聲>的主要內容是什麼外加主人公,插曲歌名等,請知道的朋友能夠告訴我,謝謝!

網路里搜的\
《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。 音樂故事片《音樂之聲》的劇作者是美國劇作家勒曼。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。

基本資料

【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂劇
【語言】英文/普通話
更多中文片名： 真善美 、仙樂飄飄處處聞
更多外文片名：
Novicia rebelde, La.....Argentina / Mexico / Peru
Mélodie bonheur, La.....Canada (French title) / France
Meine Lieder, meine Träume.....Austria / West Germany
Rodgers and Hammerstein's The Sound of Music.....UK (complete title) / USA (complete title)
A Muzsika hangja.....Hungary
A Noviça Rebelde.....Brazil
Helisev muusika.....Estonia
Música no Coração.....Portugal
Neseli günler.....Turkey (Turkish title)
Somriures i llàgrimes.....Spain (Catalan title)
Sonrisas y lágrimas.....Spain
Sound of music - Laulava Trappin perhe.....Finland
Tutti insieme appassionatamente.....Italy
導演：
羅伯特·懷斯 Robert Wise
編劇：
恩斯特·萊赫曼 Ernest Lehman ....(screenplay)
Howard Lindsay ....(book) &
Russel Crouse ....(book)
Maria von Trapp ....(book "The Story of the Trapp Family Singers") uncredited
主演：
朱麗·安德魯斯 Julie Andrews ....Maria
克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer ....Captain Georg von Trapp
埃琳諾·帕克 Eleanor Parker ....Baroness Elsa Schraeder
影片類型： 家庭 / 劇情 / 音樂 / 傳記
片長：174 min
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 70毫米寬銀幕電影
混音： 單聲道 / 70 mm 6-Track / 立體聲
製作成本：$8,200,000/estimated
版權所有：(Copyright ?MCMLXV by Argyle Enterprises, Inc., Twentieth Century-Fox Film Corporation; 2 March 1959; LP30289)
拍攝日期： 1964年9月1日 -
攝影機： MCS 70 (Modern Cinema Systems) (aerial shots)
攝制格式： 65 mm
洗印格式： 8 mm (anamorphic) 、35 mm 、70 mm 、16 mm
膠片長度： 1060 m (8 mm prints)、4695 m (Sweden)
主要人物
馮·特拉普
瑪麗亞
麗薩
菲瑞克瑞
路易薩
寇特
碧姬塔
瑪塔
葛特兒

獲獎記錄

第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。

劇情簡介

22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越陷越深，於是，她悄悄地離開了。
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她要有骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。
影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的
特拉普(Georg Ludwig von Trapp)男爵1880年4月4日生於克羅埃西亞沿海小城扎達爾(Zadar)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位，還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。
瑪麗亞生於1905年1月26日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗亞的生活和信仰。 瑪麗亞加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗亞離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。
一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗亞，他們甚至建議他應該娶她。「我不知道她是否喜歡我！」男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗亞。瑪麗亞說：「是，我喜歡他。」他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。
1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。
1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。
1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。
1941年，特拉普在佛蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗亞去世，被安葬在墓地里她的丈夫旁邊。
本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎，被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；在西班牙被譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

電影和音樂劇包含曲目

1．Prelude And The Sound Of Music / Maria 2:44
序曲和音樂之聲/ 瑪麗亞
2．Overture And Preludium (Dixit Dominus) / Orchestra and Nuns Chorus 3:14
序曲(贊頌我主) / 管弦樂隊與修女合唱團
3．Morning Hymn And Alleluia / Nuns Chorus 2:01
晨禱和哈利路亞/ 修女合唱團
4．Maria / Nuns Chorus 3:16
瑪麗亞/ 修女合唱團
5．I Have Confidence / Maria 3:26
信心/ 瑪麗亞
6．Sixteen Going On Seventeen /Rolf and Liesl 3:18
即將十七歲/ 洛夫和麗莎
7．My Favorite Things / Maria 2:18
我最喜愛的東西/ 瑪麗亞
8．Do-Re-Mi / Maria and the Children 5:33
哆來咪/ 瑪麗亞和孩子們
9．The Sound Of Music / The Children and the Captain 2:10
音樂之聲/ 孩子們和上校
10．The Lonely Goatherd / Maria and the Children 3:10
孤獨的牧羊人/ 瑪麗亞和孩子們
11．So Long，Farewell / The children 2:54
晚安，再見/ 孩子們
12．Climb Every Mountain / Mother Abbess 2:16
攀越群山/ 院長
13．Something Good / Maria and the Captain 3:16
有些好事/ 瑪麗亞和上校
14．Processional And Maria / Organ，Orchestra and Nuns Chorus 2:27
婚禮進行曲和瑪麗亞/ 管風琴，管弦樂隊和修女合唱團
15．Edelweiss / The Captain, Maria ,the Children and Chorus 1:50
雪絨花/ 上校、瑪麗亞、孩子們和合唱隊
16．Climb Evry Mountain(Reprise) / Chorus and Orchestra 1:21
攀越群山（重奏）/ 合唱隊和管弦樂隊
17．Prelude And The Sound Of Music / Maria 3:28
序曲和音樂之聲/ 瑪麗亞
18．I Have Confidence / Maria 3:41
信心/ 瑪麗亞
19．Sixteen Going On Seventeen / Rolf and Liesl 4:53
即將十七歲/ 洛夫和麗莎
20．My Favorite Things/Salzburg Montage / Maria and Orchestra 4:22
我最喜愛的東西/薩爾斯堡組合/ 瑪麗亞和管弦樂隊
21．Edelweiss / The Captain and Liesl 2:17
雪絨花/上校和麗莎
22．The Grand Waltz / Orchestra 2:19
大華爾茲/ 管弦樂隊
23．Laendler / Orchestra 2:34
蘭德勒/ 管弦樂隊
24．Processional Waltz / Orchestra 1:19
婚禮進行曲 華爾茲/ 管弦樂隊
25．Climb Every Mountain/ Mother Abbess 2:37
攀越群山/ 院長
26．Something Good/ Maria and the Captain 3:50
有些好事/ 瑪麗亞和上校
27．Sixteen Going On Seventeen( Reprise) / Maria and Liesl 3:04
即將十七歲（重奏） / 瑪麗亞和麗莎
28．Edelweiss( Reprise)/ The Captain,Maria,the Children and Chorus 2:01
雪絨花（重奏）/ 上校、瑪麗亞、孩子們和合唱隊
29．The Chase / The Orchestra 2:39
追捕/ 管弦樂隊
30．Escape/ Climb Every Mountain(Reprise)/Finale/ Chorus 2:08
逃亡/攀越群山（重奏）/終曲/ 合唱隊
31．Richard Rodgers Speaks 9:24
理查德·羅傑斯講話

電影獲獎情況

電影節 年份 獎項 獲獎情況 獲獎人
美國國家電影保護局 / National Film Preservation Board, USA 2001 國家影片登記 / National Film Registry 獲獎
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳電影 / Best Picture 獲獎
金球獎/Golden Globes, USA 1966 最佳女配角 / Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 Peggy Wood
金球獎/Golden Globes, USA 1966 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 羅伯特·懷斯
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳女演員 / Best Actress in a Leading Role 提名 茱麗 安德魯絲
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳女配角 / Best Actress in a Supporting Role 提名 Peggy Wood
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳導演 / Best Director 獲獎 羅伯特·懷斯
金球獎/Golden Globes, USA 1966 最佳女演員(喜劇/音樂類) / Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy 獲獎 茱麗 安德魯絲
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 Ted D. McCord
金球獎/Golden Globes, USA 1966 最佳電影(喜劇/音樂類) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 獲獎
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Boris Leven
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Walter M. Scott
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Ruby R. Levitt
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳服裝設計 / Best Costume Design 提名 Dorothy Jeakins
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳剪輯 / Best Film Editing 獲獎 William Reynolds
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳音效 / Best Sound 獲獎 James Corcoran
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Fred Hynes
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1966 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 獲獎 Irwin Kostal
英國學院獎/British Academy Awards 1966 最佳女演員 / Best Performance by an Actress in a Leading Role 提名 茱麗 安德魯絲

『玖』 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

『拾』 找一部關於音樂的歐美電影

靈魂歌王
描述美國樂壇國寶級人物"雷查爾斯"（傑米·福克斯飾）的傳記電影。7歲開始雙目失明的他，曾贏得十二座格萊美獎，榮登搖滾名人堂，他涉獵的音樂類型廣泛，包括福音歌曲、藍調、靈魂樂、爵士樂以及搖滾樂等。
1948年他踏上了西雅圖之旅，並在那兒遇見了終身的好友、音樂大師昆西•瓊斯，還組成了自己的三人爵士樂隊。