祖父是音樂家的電影

⑴ 尋夢環游記觀後感500字範文

《尋夢環游記》是一部由美國迪士尼樂園出版的影片，也是一部很好的詮釋了親情的影片。下面是我為你們整理的關於尋夢環游記觀後500字 範文 的內容，希望你們能夠喜歡。

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尋夢環游記觀後感500字1

這個星期天，我去了奧斯卡金花影城，看了一部叫《尋夢環游記》的電影。這部電影的主人公叫米格，他從小就喜愛音樂，但他的家人卻不知什麼原因不讓米格接觸音樂，尤其是奶奶見了樂器就像見了鬼一樣，又摔又怒喊。因為奶奶把米格自己做的吉他摔壞了，米格就傷心地離開了家。

離開家的那一天是亡靈節，並且有亡靈節演唱會。米格非常想參加表演，於是到處借吉他。因為沒有借到，他就去偷歌神的吉他。結果當他拿到吉他的時候，他腳下的黃色花瓣發出光芒，米格變成了一個活人看不見的鬼魂。這時米格眼前出現了很多像人一樣的骷髏，米格嚇了一跳，他看見了跟照片上相似的人，米格大膽地問：「你是我的曾爺爺嗎?」他回答說：「這個活男孩能看見我?等等，你-你是米格?」他們兩個不解地看著對方的臉......接著，米格踏上了一段奇妙的旅程。為什麼呢，因為米格非常崇拜一位歌星，但歌星演出的時候，不幸被鍾砸死了，米格就這樣走進了音樂的大門。最後，大家找到了埃克托——米格真正的曾曾爺爺的照片放在了靈台上，這樣埃克托就不會消失不見了。

在這個 故事 里，歌神追求音樂是對的，但是謀害別人和盜取別人的功勞是錯誤的。埃克托追求夢想是對的，但是拋棄家人是錯誤的，如果你有仔細地看的話，你會發現其實埃克托並沒有拋棄家人，就在他回家的那天被歌神毒死了。

這次的電影讓我知道一個人會有兩次死亡。第一次是這個人死了，但是自己的靈魂還活著;第二次死亡是你死了，別人也忘了你，這時你就完全消失了，也就是電影中的「終極死亡」。

聽了我的介紹，你們是不是迫不及待地想看這部電影呢?

尋夢環游記觀後感500字2

今天，我去看了一部電影《尋夢環游記》。

這部電影是因為米格的曾曾祖父年輕的時候，是一位音樂家，後來，他不得不離去自己的女兒可可和妻子。他認識了自己的新搭擋，可是，在他要回家看望可可和妻子的時候，卻被自己的搭擋德拉庫斯給殺害了。從此，米格這一家再也不想聽到音樂，因為他們還以為米格的曾曾祖父埃克托不會再來看他們了。可是，米格卻十分喜歡音樂，可是她的奶奶對他說：「你難道也想成為他那樣的人嗎?」可是米格不聽，意想不到的是自己卻去了亡靈世界，他想要找到拉庫斯，因為他看見照片上的下半身穿的和德拉庫斯的衣服穿的一樣，所以他就斷定自己的曾曾祖父就是德拉庫斯。最後搞清了真相，原來自己的曾曾祖父是自己在亡靈世界認識埃克托，德拉庫斯殺了埃爾托之後，拿走了他寫的歌，自己出了名。最後，德拉庫斯的名譽毀了，米格的家人也不再阻止他玩兒音樂，過上了幸福的生活。

從這部電影里我學到了為了自己的夢想，要堅持不懈，永不放棄，最後才能成功。我還要學習的如下：

1、我要學習米格勇敢的精神。

2、我要學習埃克托勇敢善良的精神。

3、我要學習米格的曾曾祖母樂於助人的精身。

4、我要學習米格的奶奶愛護孩子的精神。

哦，對了，家人才是最重要的!

尋夢環游記觀後感500字3

生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我 說說 《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受。只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。

橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。

世界上真正擁有永恆生命力的節日一定是關於家庭和信仰的。《尋夢環游記》用動畫的語言，實現了這一個個家庭的樸素願望與虔誠禱告，賦予墨西哥亡靈節的初心以生命。它不是歌舞片，卻對音樂情有獨鍾，因為音樂是夢想。不知為什麼，墨西哥這個國家的名字就讓人感到會有很有地域特色的音樂孕育在那裡。流浪音樂在墨西哥非常流行，是被納入世界 文化 遺產的墨西哥國粹藝術，恰如影片所描述的歌神一樣，在流浪過程中演出、創作，用生命感受生活，用音樂表達生活。小男孩米格出生在音樂世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁錮是無法抑制他每個細胞都在感受生活和追求藝術的天賜本能的。

雖然米格認識到音樂沒有家人重要，但他最後還是用音樂挽救了家人。所以呢，夢想是能與家庭統一的。這是一個關於音樂與夢想的桃花源。

在《尋夢環游記》的助推下，或許墨西哥亡靈節真的要火了。影片能夠如此刻畫一具具本該令人感到可怕的骷髏，敢於把溫情脈脈的祖先和家人赤裸裸地用骷髏表現，恰恰是因為亡靈節美化骷髏意象的傳統。就像 萬聖節 的南瓜、 聖誕節 的馴鹿一樣，亡靈節的骷髏是必備的，是幽默詼諧的，甚至是快樂的化身。這不就是我們苦苦追求的對 傳統文化 的創造性轉化和創新性發展么?《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題。

尋夢環游記觀後感500字4

人的一生如此匆匆，光陰飛逝如電，然後死去。其實我們最害怕的並不是孤獨，而是被遺忘。

我一個人看了這部電影《尋夢環游記》。電影結束之時，我後排的座位上，居然響起了掌聲。

我在電影院里見過歡聲笑語，見過熱淚盈眶，見過一片罵聲，卻是第一次聽見這么多掌聲。

在不知道如何表達心中高山大海一般的感動時，唯有鼓掌。

米格是一個喜歡音樂的墨西哥小男孩。可惜他的奶奶，他的姑媽，他的舅舅，他的父親、母親，等等等等，通通仇恨他碰音樂。

這世上沒有無緣無故的仇恨。這份仇恨源遠流長。在許多年前，米格的高祖母伊梅爾達和他的高祖父是一對恩愛的夫妻。

高祖父喜歡音樂，抱著吉他無比深情，他要去大城市實現自己的音樂夢想。

一個人的故鄉，放不下他的理想，高祖父狠心丟下了妻子和自己的女兒可可，一去不返。

滿心怨恨的高祖母伊梅爾達，從她的生活當中徹底封殺了音樂。這個封殺令，一直延續到她的子子孫孫，延續到曾曾孫——十幾歲的米格身上。

血脈的淵源，如此神奇。米格天生就喜歡音樂，他對吉他痴迷。以奶奶為首的禁令堅定捍衛者們，揮舞著拖鞋，毆打教米格彈吉他的歌手，一次又一次地打破米格的音樂夢。

直到亡靈節來臨，小鎮上也要辦音樂會。米格再也按捺不住內心的呼喊，他要尋找機會，去追逐自己喜歡的音樂。

他去偷一代歌神德拉庫斯的吉他，意外發現那是他的高祖父。

沈嘉柯評《尋夢環游記》：如果你活著，請別忘了我

家裡的靈壇祭祀供奉的高祖全家合影，偏偏缺了一角，沒有高祖父的容貌長相。

米格憑借吉他的外型款式，認定了德拉庫斯就是自己的高祖父。亡靈節這個最奇妙的夜晚，米格穿越了天人陰陽，居然來到了亡靈們所在的冥界。

米格一股腦兒見到了他去世的各位先輩親戚。因為在亡靈節，家家戶戶祭奠先人的萬壽菊花瓣，飄飄揚揚地凝聚起來，搭成一座座花瓣橋。

只要家裡還供奉照片，死去的人就能夠回來，與他們活著的親人重逢。

高祖母伊梅爾達吹起花瓣，就能把誤入冥界的米格送回人間。但是高祖母始終堅持她的仇恨禁令，她絕不祝福米格玩音樂。

於是米格不肯屈服，一路逃跑，遇到了流浪的亡靈歌手埃克托。

說到這，我就不再交代電影的劇情情節了。

尋夢環游記觀後感500字5

《尋夢環游記》是一部由美國迪士尼樂園出版的影片，也是一部很好的詮釋了親情的影片。

故事的主人公A生在一個造鞋的家庭，一個不允許音樂的家庭，因為A的高祖父B出去玩音樂後便一直未歸。但A又十分愛音樂，他經常偷偷玩音樂。一次，因為吉他被奶奶摔壞了，他只得去偷音樂家C得吉他，卻因此開始了一場冒險之旅。

他進入了死人的世界。這里的人都是在現實中已經去世的人(他除外)，如果現實中沒人記得這個死人了，這個死人就會永遠地消失。他在裡面遇到了好多已故的親人，也弄清了他的高祖父不是C。C因為B想回家，不想寫歌了，便在B的酒里下了毒，殺害了B。故事的結局是真相大白，人們都知道了C的卑鄙手段，音樂家的稱號也不屬於C，而屬於B了。

故事中最感人的場面是當A把高祖父的照片拿給曾祖母看的時候，曾祖母露出了難得的笑容，因此高祖父也得以在死人的世界中存活下來。

這是一部富有哲理的影片，它告訴了我們親情是最寶貴的，我們應經常回去看望父母，多陪陪父母，多理解父母。也告訴了我們人要有理想，有追求，還要朝著理想努力奮斗，這樣終有一天能夠成功。並且它還告訴了我們挫折面前不要放棄，要努力，要想辦法去戰勝，這樣你永遠不會被挫折所打敗。

這部影片使我受益匪淺，我將永遠也不會忘記。

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⑵ 《尋夢環游記》觀後感

《尋夢環游記》觀後感（精選8篇）

品味完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的《尋夢環游記》觀後感，希望對大家有所幫助。

《尋夢環游記》觀後感 篇1

每個人心中都有一粒種子，它就是夢想。但在不同的條件下，這顆種子也不一樣。如果受到的是贊同的，那麼這顆種子就會生長的越來越茁壯，最後成為一朵美麗的花；如果收到的是反對，會是怎樣的呢？種子越來越小，越來越小到看不見么？不完全是。如果聽從別人的說法放棄夢想，那種子終究是發芽不了的，只會越來越小。但如果你追尋自己的心，努力說服別人，不斷提高自己，那這顆種子也一定能發芽，只是要經歷一些風雨。而《尋夢環游記》中的米格就是這樣。

《尋夢環游記》講述了小男孩米格不畏家人的阻止，繼續勇敢追尋音樂夢的故事。他最初把「假」的歌王德拉庫斯誤認成了自己的曾曾祖父。他去偷走了假歌王的吉他，觸犯了家裡不許觸碰樂器的家規，受到詛咒，被帶去了亡靈界。他在亡靈界遇到了那些已過世的親人。米格想要得到他們的祝福回到真人世界，可當親人們聽到音樂二字時就逼米格放棄。可米格沒有放棄，他去找德拉庫斯要祝福了。途中，他遇到了自己真正的曾曾祖父：埃克托。兩人並不知道自己是一家人。埃克托幫米格一起找到了德拉庫斯，可誰知，德拉庫斯一把將兩人推入水溝。在水岸上，兩人終於知道他們是一家人了，還知道，德拉庫斯不和他們是一家人而且米格那些親人也發現了他們。被救上岸後，他們告發了德拉庫斯。米格將自己對音樂的真心展現給了所有人，他打破了這條家規，化解了這條詛咒，回到了真人世界。

我認為這是一部很好的電影。米格那堅韌的追夢之心深深地打動了我，也告訴我堅持自己的夢想就一定能出彩自己的人生的道理。因為每一顆歷經過風雨的種子，一定能長成參天的大樹。我以後會把自己內心深處的想法大膽的說出來，會把自己對一件事的態度與看法大膽的說出來，會努力的告訴他人我這樣做或我這樣認為的想法道理，不會被任何一個人的否定的話或看法擊倒。如果，做到了那樣，我想，我一定是一個成功的人。

追夢，是一件多麼美好的事情啊！但歷經風雨的追夢，更有價值。我再也不敢小瞧每一個人，因為每一個人都是一個追夢者。因為，每一顆草，都會開花。因為，每一個追夢者的夢，都會實現。

《尋夢環游記》觀後感 篇2

「真正的死亡，是世界上沒有一個人記得你。」「在愛的記憶消失以前，請記住我。」「死亡不是生命的終點，遺忘才是。」「家人是比夢想更重要的事情。」電影放完了觀眾都陸續離開了，我還坐在那裡，腦海中一遍遍出現影片中一些感人的話語，讓我久久不能平靜……

電影結束了，讓我久久不願離開的，不僅僅是電影中美好的音樂和精彩畫面，更讓我感動的是小主人公的勇敢和執著以及他對家人的愛。

電影中，米格熱愛音樂。他的家人因為曾曾祖父為音樂而拋棄了家庭，所以嚴令禁止米格碰音樂。有一次丹丹不下心打破了米格曾曾祖父、祖母和太奶奶的相片，才發現他的祖父手裡拿著歌神的吉他。

米格認為歌神德拉庫斯就是他的曾曾祖父。在亡靈節上，為了自己的音樂夢想，米格偷了歌神的吉他。他穿越到亡靈世界，遇見了他已故的親人。

一開始他的曾曾祖母讓米格回去，並要求米格永遠不能再碰音樂。誰知剛回來一秒，米格有碰了吉他，沒想到一下子就被傳送回來。後來經過一系列的事情，他才明白他的曾曾祖父是埃克托，而曾曾祖母的要求從一開始的不碰音樂變成了對米格的無條件祝福。

是啊，家人的愛就是這么干凈而純粹!回到人間後，米格用音樂換醒了太奶奶的記憶，讓埃克托沒有從這個世界消失。

夢想和家人本不沖突，但一定要二選一，那麼我認為家人的愛一定在尋夢之上。在逐夢路上，有愛才有了力量，有愛才有更多的歡聲笑語!

《尋夢環游記》觀後感 篇3

「真正的死亡，是世界上沒有一個人記得你。」「死亡不是生命的終點，遺忘才是。」這是電影中的兩句台詞，也是我在看電影時記住的最深是兩句台詞。

電影的內容是這樣的：小主人公米格很喜歡音樂，他的奶奶、爺爺和爸爸都是做鞋的，家人們希望他繼承做鞋，所以奶奶梅爾達一直阻止他學音樂。但米格是喜歡音樂的，而他的曾曾祖父也很喜歡音樂，所以最後家人只能同意。但曾曾祖父還有一個更大的夢想，他要把歌唱給全世界人聽，因此，他離開家後，再也沒有回來。

在米格那個小鎮上有個著名歌神德拉庫斯的雕塑，米格一直認為德拉庫斯就是他的曾曾祖父。但並不是這樣的，歌神其實是殺死他曾曾祖父的人，並還偷了曾曾祖父的歌曲。

後來米格就去了亡靈世界，發現德拉庫斯是壞人。電影最後，米格的曾曾祖父埃克托在亡靈世界即將要消散了，米格馬上給太奶奶唱了一首《請記住我》的歌。太奶奶想起自己的爸爸以前經常唱這首歌，後來埃克托的靈魂沒有散去。

最後家人在他曾曾祖父的影響下，支持了米格學音樂的夢想。

每個人都有夢想，讓我們懷揣著自己的夢想去追夢吧!

《尋夢環游記》觀後感 篇4

「真正的死亡，是世界上沒有一個人記得你」，「在愛的記憶消失以前，請記住我」，「死亡來中生命的終點，遺忘才是」。電音的主題曲一直在我的耳畔回響，也是我記憶最深刻的地方。

假我觀看了電影《尋夢環游記》， 電影中的內容是這樣的：主人公叫米格-埃克托。他和他的爸爸、媽媽、奶奶和太奶奶可可生活在一起，他們是一個很幸福的大家庭。

米格是一個喜歡音樂的墨西哥小男孩，但他的家人都是做鞋的，而且非常討厭音樂，奶奶聽到音樂就會說：「不要音樂!」原因是太奶奶可可的爸爸在她小時候，就為了音樂夢想而離開，再也沒有回來。有一天，墓地園有一個音樂比賽，這一天恰巧是亡靈節，米格就偷了歌神德拉庫斯的吉他，想參加音樂比賽。結果他誤打誤撞地就來到了亡靈的世界。在這里，他誤以為德拉庫斯是他的曾曾祖父。

米格一路前行，在貧民窟遇到了一個叫埃克托的人。他的身體即將消散，他想叫米格把照片放在供桌上，能讓他走過萬壽菊橋和他的親人團聚。最後通過曾曾祖母梅爾達，知道埃克托才是他真正的曾曾祖父，也是真正的歌神。

原來德拉庫斯是把曾曾祖父殺了，搶走了他創作的歌曲才成為歌神的，其實他就是個大壞蛋。之後，埃克托快沒時間了，在最後一刻，梅爾達曾曾祖母把祝福送給了他，幫助米格回到了活人的世界。

米格回到家後，拿著吉他直接沖到了太奶奶可可的房間，為她談起了小時候她爸爸埃可托唱給她的歌《請記住我》。太奶奶回憶起了她爸爸，音樂也感動了所有人。然後米格把太奶奶的全家照給補好了，埃克托終於在亡靈節可以和家人團聚了。

看完這部電影，我被感動了，我明白了真正的死亡是被人遺忘，家人和親情是最重要的，我們要關心和愛護家人。而米格的家族延續親情的紐帶，真是看似無用的音樂。

《尋夢環游記》觀後感 篇5

「真正的'死亡，是世界上沒有一個人記得你」，「在愛的記憶消失以前，請記住我」，「死亡不是生命的重點，遺忘才是」，「家人是比夢想更重要的事情」……電影放完了，我還久久坐在那兒，腦海中一遍遍出現影片中的感人畫面，耳畔回響著一句句感人的話語。

讓我久久不願離開的，不僅僅是電影中美好的音樂和精彩的畫面，更讓我感動的是小主人公的勇敢和執著以及他對家人的愛。

電影主要講了主人公米格的曾曾祖父是個音樂家，他為了音樂放棄家人，一去就再也沒有回來。曾曾祖母非常生氣，就徹底把音樂擯棄出去並開始做鞋，後來一家人都做鞋。

可是米格熱愛音樂，還想參加亡靈節音樂比賽。家人反對，小狗丹丹不小心把靈壇上的照片打碎了。米格發現他的曾曾祖父好像就是歌神德拉庫斯。可是米格玩音樂被家人發現了，奶奶吉他砸了，他就離家出走了。

他沒有了吉他就參加不了比賽，就去偷德拉庫斯的吉他。可一拿便到了亡靈的世界。最後他發現曾曾祖父其實是歌神德拉庫斯的夥伴埃克托。歌神搶走了埃克托的歌，還毒殺了他。

米格為了家人放棄了音樂，可是他的曾曾祖母居然不反對他了。米格又回到了現實世界，把埃克托寫給女兒可可的《請記住我》唱給了可可聽，喚醒了她的記憶。人們也知道埃克托才是歌神，家人也不反對米格玩音樂了。

親情非常寶貴，家人們相親相愛，生命不滅不息。主人公米格原來為了夢想放棄了家人，在最後米格終於意識到，家人其實比夢想更重要。是啊，逐夢的路上有家人的支持與陪伴才是最有動力，最幸福的事啊!

《尋夢環游記》觀後感 篇6

不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環游記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。

鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在秘密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這里，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。

這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：「當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。」是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。「不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢?

當米格爾為他的曾祖母唱《Remember Me》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌?是那濃濃的親情!這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。

這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。

《尋夢環游記》觀後感 篇7

周五下午，媽媽帶我去看了一場電影，她在去電影院的路上一直不停地對我說：「這部動畫電影應該很好看，好多人都說它好呢！」然而看完這部電影，我才發現，媽媽說得太對了！

這部電影主要講述了：主人公米格是一個小男孩，在他的家族裡，曾曾爺爺拋棄了自己的家，走上了追逐音樂之夢的旅途。家裡人都非常恨他，於是從此拒絕一切與音樂，有關的事物，米格卻例外，他無比熱愛音樂，但是他沒有機會接觸它。一次，在音樂大賽上，米格沒有參賽必須的吉他，便在亡靈節那天去歌神德拉庫斯墓穴中借一把吉他。可是當他剛拿到吉他時，他發現自己來到了一個奇妙的世界（全是已逝的亡靈）。在那個世界中，他找到了自己的家人，發現了很多與家族有關的秘密。原來歌神正是他的曾曾爺爺，可惜，被世人追捧的歌神德拉庫斯竟是個騙子！真正的榮譽本該屬於米格真正的曾曾爺爺——埃克托！終於，在這一場巨大的陰謀中，騙子歌神得到了報應，埃克托成為了偉大的人！此時，米格的太奶奶可可，已經快不記得埃克託了。一旦埃克托的女兒可可不記得他了，那麼他就會終極死亡。米格想喚醒可可的記憶，便唱了一首曾曾爺爺常給可可太奶奶唱的`歌——「請記住我」。太奶奶漸漸想起了爸爸埃克托，笑了，記起了奶奶和家人開心不已，但臉上，卻掛滿了串串淚珠。

這部電影很有意義，也很感人。我們通過這部電影，明白了一個道理：有夢想，就去追逐，但是，別忘了，相比你自己，家人更重要，趁愛的記憶消失前，請記住我！

《尋夢環游記》觀後感 篇8

夢想是什麼?是童年時的目標。家人又是什麼?是在背後默默支持我們的人。夢想和家人，取其誰?在電影《尋夢環游記》中，我尋得了答案。

電影里，米格是一個墨西哥的男孩，出生在鞋匠的家裡。家裡人不許米格學音樂，但他不顧家人的反對，暗自學起音樂。一次，米格無意中進入了亡靈世界，並知道自己的曾祖父也是學音樂的。經過重重磨難後，米格知道家人才是最重要的。最後，家裡人也都支持米格去學音樂。

從中我知道了夢想雖然重要，但家人更重要。

之前，我不曾體會到。記得我剛開始學舞蹈時，媽媽老是讓我改正這個動作，改成那個動作，我常常抱怨。我認為自己沒有跳錯，媽媽真是「狗拿耗子多管閑事」。「你這個手要伸直，腿要彎曲」媽媽一如既往地糾正我，但我並不想聽。我心裡只認為媽媽十分強勢，不理解自己，並與媽媽發生了爭吵。

「您總是要我改正動作，你的不定是對的!」

「媽媽也是為了你好呀!媽媽也是每堂課看老師怎麼要求你，就怎麼來幫助你的呀!」

「為了我好?你是在幫助我?」我不服氣地說。

媽媽什麼也沒說，只嘆了一口氣。於是我和她發生了冷戰。後面，我沒聽媽媽的指導，按照自己的步伐去跳。

舞蹈課上，老師不停地就糾正「何雨軒，手要伸直，腿要彎曲!」老師幫我糾正動作時，我似乎覺得這些動作有些相似。仔細一想，才知道和媽媽給我指導的動作一樣!由於很多動作都不規范，我練習著。大顆大顆的汗珠流下，打濕我的衣服，手腳也變得麻木了。我不敢說累，因為這都是我沒聽媽媽的話的後果。我恍然大悟，媽媽的苦口婆心都是為了我，而我卻辜負了她。想到這兒，不禁羞愧不已。

追求夢想的道路上，不要忘了家人。家人，是你永遠愛的港灣!

⑶ 求尋夢環游記的觀後感，500字

一、尋夢環游記觀後感

「真正的死亡，是世界上沒有一個人記得你」，「在愛的記憶消失以前，請記住我」，「死亡不是生命的重點，遺忘才是」，「家人是比夢想更重要的事情」……電影放完了，我還久久坐在那兒，腦海中一遍遍出現影片中的感人畫面，耳畔回響著一句句感人的話語。
讓我久久不願離開的，不僅僅是電影中美好的音樂和精彩的畫面，更讓我感動的是小主人公的勇敢和執著以及他對家人的愛。
電影主要講了主人公米格的曾曾祖父是個音樂家，他為了音樂放棄家人，一去就再也沒有回來。曾曾祖母非常生氣，就徹底把音樂擯棄出去並開始做鞋，後來一家人都做鞋。
可是米格熱愛音樂，還想參加亡靈節音樂比賽。家人反對，小狗丹丹不小心把靈壇上的照片打碎了。米格發現他的曾曾祖父好像就是歌神德拉庫斯。可是米格玩音樂被家人發現了，奶奶吉他砸了，他就離家出走了。
他沒有了吉他就參加不了比賽，就去偷德拉庫斯的吉他。可一拿便到了亡靈的世界。最後他發現曾曾祖父其實是歌神德拉庫斯的夥伴埃克托。歌神搶走了埃克托的歌，還毒殺了他。
米格為了家人放棄了音樂，可是他的曾曾祖母居然不反對他了。米格又回到了現實世界，把埃克托寫給女兒可可的《請記住我》唱給了可可聽，喚醒了她的記憶。人們也知道埃克托才是歌神，家人也不反對米格玩音樂了。
親情非常寶貴，家人們相親相愛，生命不滅不息。主人公米格原來為了夢想放棄了家人，在最後米格終於意識到，家人其實比夢想更重要。是啊，逐夢的路上有家人的支持與陪伴才是最有動力，最幸福的事啊!

二、尋夢環游記劇情簡介

一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的太爺爺和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間。

⑷ 一部歐美電影，主角是一個女孩，她父親是個音樂家有很多好吉他，當然這個父親在片中沒出現。裡面有一首歌

麻辣寶貝

主要講述了美麗的莫莉?甘（布蘭妮?墨菲 飾）從搖滾明星父親那裡得到了巨額遺產，她總是能吸引人所有人的目光，她有專人設計的衣服，每天都有出席不完的派對，更有眾多的追求者。

歌名《molly『s smile》

⑸ 請推薦幾部關於音樂家的電影~

1.《莫扎特傳》，人物傳記片的頂峰之作，轟動世界的第一流的視聽享受音樂片，深刻洞悉人性的經典之作。我喜歡莫扎特的音樂，而且非常非常喜歡這部電影，不斷響起莫扎特的曲子，台詞，劇情，演員的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《貝多芬傳》又名《永恆的愛人Immortal
Beloved》，加里奧德曼主演，演技派啊。也不錯http://ke..com/view/457847.htm
3.《復制貝多芬》，這個只講了貝多芬將近晚年的一段跟愛情有關的事（他的一個學生），其中貝多芬在劇院指揮第九交響樂那段不錯（個人看法）。當然裡面有很多貝多芬的曲子！
4.《海上鋼琴師》，與以上不同，這大概是一個虛構的故事，主要去看動人的故事，傳記型，出生-》傳奇的經歷-》死亡...
我非常欣賞導演對他音樂天賦以及人格的刻畫！

⑹ 豆瓣9.1的這部經典動畫電影：真正的死亡是世界上沒有一個人記得你

因為米格爾的曾曾祖父拋棄了妻子，追尋自己的音樂表演夢想。米格爾的曾曾祖母宣布：里韋拉斯家族永遠都不能碰音樂。

劇情之初，米格爾的奶奶就像這個家族的所有人一樣，反對米格爾接觸到任何跟音樂有關的事情，整個家族都不允許有音樂。可是，主角米切爾就像是所有動畫片的主角一樣特立獨行。他是一個天生的音樂迷，在街道的任何一個地方他都可以打出節拍，彷彿是他在表演音樂一般。

米切爾說他知道自己不應該喜歡音樂，是因為一個音樂家德拉庫斯（以下簡稱德拉），這是一個在各方面都很成功的音樂家，不過在一次演出中被一個大鍾砸死了。

有一次，是亡靈節的那天，米切爾在音樂廣場為一個樂手擦鞋，樂手用德拉的一句話鼓勵他：抓住你的機遇。他還把吉他借給米切爾，讓米切爾彈給他聽，並且鼓勵米切爾去參加亡靈音樂節的表演。就在這時，奶奶出現了，生氣的趕走了樂手，她說米切爾是個單純善良的天使，不可以受到音樂的詛咒。

而後，回到家中的米切爾引起了家族所有人的震驚，他們沒想到米切爾會去音樂廣場，並且會給樂手擦鞋。這在他們眼裡是不可能發生的事情。

奶奶告訴米切爾，今天是亡靈節，逝者只有在今天晚上才能從陰間過來陽間看望家人，不過前提是，家族後人有擺放他們的照片。

他們的靈位是沒有擺放米格爾曾曾祖父的照片的。不過，當有人不小心念到「爸爸」的時候，已經很老、意識模糊的可可祖母就會一直不停的念叨「爸爸」（她的爸爸就是那個拋家棄子的音樂家）。

可是我很困惑，為什麼，所以人都說這個人不能提，可可祖母為什麼一直在念叨？我就想，可能是可可祖母老了，記憶和意識錯亂，即使她的爸爸拋棄了她，但是她內心深處還是很想爸爸的吧。

這時候我對米格爾曾曾祖父的絕情又加深了一分，而且我聯想到了《月亮與六便士》裡面的斯特里克蘭德，為了追求自己的夢想選擇離開家，選擇不為家人認可的道路。

在不小心打翻了靈位的照片後，米切爾看見了曾曾祖母旁邊曾曾祖父的吉他（因為曾曾祖父不被後人認可，所以他的照片是沒有他的頭的），他突然想到他的偶像音樂家德拉的吉他也是長這樣的，他興奮地去驗證之後，他驚奇的發現原來他的偶像音樂家德拉是自己的曾曾祖父。

他很興奮，告訴家人，自己的曾曾祖父居然是最偉大的音樂家。爸爸跟他說，他拋棄了家人，你學他的壞樣是不會有好結果的。他跟爸爸說，你說我的家人會指引我，而德拉他也是我的家人，所以我應該去玩音樂。

奶奶問他，你難道以後也想不被祭祀在靈堂上嗎？米切爾反駁奶奶，我不在乎自己的照片會在那個愚蠢的靈堂上。

而後，米切爾因為拿了音樂家德拉的吉他，即動了死者的東西，進入到了亡靈之國（即陰間），並且遇上了他逝世的家人們，他彷彿打開了新世界，原來奶奶說的是真的，真的有一個亡靈之國，這里就彷彿是一個新世界一樣，真的有神獸為亡靈帶路，花瓣為他們鋪路。

米切爾注意到，一個男的扮演成一個女的試圖過橋，可是服務員說：沒人放自己的照片那就過不了橋。而這個男的只能以失敗告終。

而工作人員告訴米切爾他要回陽間的話，就只需要得到家人的祝福就可以回去。米切爾拒絕了家人「讓他不要再碰音樂」的請求。他說，他會去找到自己的偶像，也是自己的曾曾祖父音樂家德拉，讓他給自己祝福。

這時候，米切爾遇上了一個很落魄的人，他就是剛才扮成女裝也沒能過橋的人。

他告訴米切爾，他認識德拉，和德拉是好朋友。他可以幫助米切爾，只要米切爾回到陽間之後幫他放一張照片，讓他可以過橋就行。

米切爾同意了。這個人叫埃克托。看到這里我很疑惑，為什麼說自己跟德拉很熟的埃克托會活得那麼落魄？難道是德拉成名之前的普通朋友，那要怎麼幫助米切爾？

一開始我以為這個故事就是這樣而已，它的立意就是一個小男孩受到曾曾祖父的祝福，然後獲得敢於抓住機遇的勇氣，之後回到現實世界，敢於做自己，追求自己的音樂夢想。

沒想到劇情直接反轉，一開始覺得很落魄、感覺是配角的人（埃克托）突然變成了主角（米切爾的曾曾祖父）。

原來它不是要講大道理，不是要講機遇的重要，不是要講我們要把握時機。

劇情的立意就像那時候，埃克托誤以為偉大的音樂家德拉是自己的曾曾祖父時所問的那個問題，「你後悔為了音樂拋棄家人，拋下一切嗎？」德拉回答「不後悔，再來一次還會這么選」。

而真正的曾曾祖父埃克托的答案卻恰恰相反，他很後悔，他萬分後悔自己拋棄了家人。

並且當劇情發展到這里的時候，我們才反應過來前面的鋪墊：兩種完全不同的「人生」。德拉把富有音樂才華的埃克托殺死，奪走他的曲子和一切，拿著埃克托的音樂成就輝煌了一輩子，甚至到了幽靈世界都是輝煌的。

反觀埃克托，死後都不知道自己是被好友殺死的，一直以為自己是因為香腸食物中毒死的，且在幽靈世界也是很卑微的存在。並且一直不被後人認可，不被擺上靈堂，除了自己的女兒。他只有一個願望，就是再見女兒一面，所以他一直試圖逃去見自己的女兒，卻一直失敗。

看完之後，我總覺得，埃克托很偉大，可是不知道為什麼。後來重新看了第二遍我才明白：

就像劇情里埃克托說的話：家人是比夢想更重要的事情。

這首歌不是寫給全世界的，是我寫給我的女兒COCO的。

真正能夠寫出那麼感人的歌曲的天才音樂家是把自己獻給了自己最愛的家人，這才是他寫出音樂的原因，而不是為了功名利祿才寫的歌。是他對家庭一直的愛超過了一切。而不是像德拉庫斯一樣認為功名才是一切。

所以埃克托的心很小，慾望也小，他不想成為最偉大的音樂家，他只希望自己能夠帶給女兒快樂，他自始至終想的都是女兒可可而已。

⑺ 《尋夢環游記》一部看哭無數成年人的「鬼片」，這部劇有哪些感人瞬間

當初《尋夢環游記》這部電影在電影院上映的時候獲得了觀眾的一片好評。這部電影催人淚下，感人至深，看過這部電影的許多人都被電影中的劇情所感動，紛紛流下淚水。網友們調侃，這是一部看哭無數人的“鬼片”。

看這部電影的時候不免會想到自己的親人，忍不住就會流下淚水。誰都有自己難以忘懷的親人，誰都有割捨不下的親情。這部電影通過為觀眾構建一個世外桃源般的世界來表達對親人的美好祝福。每當《Remember me》這首歌響起的時候，淚水就控制不住的滑落。電影中老人哼唱著這首歌謠，拿出自己缺失多年的照片的一角，嘴裡叫著“爸爸”，這一刻所有的埋怨也都釋然了。這不僅是劇中老人對爸爸的思念，也是現實中人們對於親人的思念。

⑻ 求一部電影的名字。可能是法國電影 女主的父母都是音樂家，父親是小提琴家。

樓主找到了。電影名字叫相擁一家親。

⑼ 尋夢環游記的主要內容是什麼

一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。

每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的母親和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間。

(9)祖父是音樂家的電影擴展閱讀：

一、電影基本信息

《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。

該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。該片於2017年11月22日在美國上映，2017年11月24日在中國內地上映。

2018年3月5日，該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

二、主要人物簡介

1、米格 配音安東尼·岡薩雷斯

12歲的墨西哥小男孩米格，住在一個熱鬧、嘈雜的墨西哥村莊，自小就有音樂夢。

然而他出生在鞋匠家族「里韋拉」，這是整個鎮子里唯一討厭音樂的家庭。在秘密追尋音樂夢時，米格不小心進入了死亡之地，在這里遇見了他家人們的靈魂。

2、埃克托 配音蓋爾·加西亞·貝納爾

埃克托是亡靈之地的落魄流浪漢，他想借米格的幫助去往活人的世界。

他許諾幫助米格找到歌神德拉庫斯，作為回報，米格則答應將埃克托的照片送回他家人的靈壇。當埃克托在人世間被徹底遺忘之時，他將會化作金色的粉末，面臨真正的死亡。

3、德拉庫斯 配音本傑明·布拉特

生前是墨西哥的傳奇音樂家，米格的偶像。

這位迷人而有個性的音樂家在意外離世前受到了全世界樂迷的尊崇，而在死者的世界中甚至更受愛戴。米格認為他很可能就是當初那個為追尋音樂夢想而拋家棄子的高祖父。

4、伊梅爾達 配音阿蘭納·烏巴奇

伊梅爾達是米格的高祖母，里韋拉家族的女族長。

好強，獨立，勇敢。在音樂家丈夫拋家棄子消失之後發誓讓家人不再碰音樂，而且靠著學習做鞋手藝將米格的太奶奶可可撫養長大，並且讓她們家族成了當地著名的鞋匠之家。

⑽ 求關於作曲家的相關資料

[ 莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲
據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了。
（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
路德維希·范·貝多芬 Ludwig van Beethoven
1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德
貝多芬生平介紹
"竭力為善，愛自由甚於一切，即使為了王位，也不要忘記真理。" —— 貝多芬（1792年手記）
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 「樂聖」。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他出身於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。他的母親是一個女傭，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。
1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。
貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬生活道路非常坎坷，從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，晚年失聰，直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"

當「巴赫」這個名字一般是指約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），偉大的「西方音樂之父」。巴赫家族是一個人丁興旺的音樂家族，這個家族從十六世紀中葉就開始出現音樂家，一直延續到十九世紀末，三百多年中共出現了五十二位音樂家。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音樂家，他的父親也是一位音樂家，他自幼生活在良好的音樂環境中。他的哥哥是也一名出色的管風琴手，曾教巴赫學習音樂。巴赫二十二歲時與其表妹瑪利亞結婚，共生下了七個孩子；瑪利亞去世後，巴赫同女歌唱家安娜·瑪格達蕾娜結婚，又生下十三個孩子。巴赫的子女共有九人長大成人，其中就有三個孩子繼承父業，成為很有影響的音樂家。他的次子卡爾·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）長期居住於漢堡，被稱為「漢堡巴赫」；第三個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）長期居住於倫敦，被稱為「倫敦巴赫」，他們在音樂史上都很有地位，對海頓、貝多芬等都有直接的影響。
[編輯本段]1 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （德語：Johann Sebastian Bach，也譯作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。
「我實在想不出還有誰的音樂能如此包羅萬象，如此深刻地感動我。用一句不太確切的話說，除了技巧與才華，他的音樂因一些更有意義的東西（其中的人道主義）而更加寶貴。如果天天演奏柴可夫斯基那種愉悅感官的旋律，我將不勝其煩。」——格倫·古爾德《論約翰·塞巴斯蒂安·巴赫》
[編輯本段]1.1 簡介
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德國作曲家，是將西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫，對後來將近三百年整個德國音樂文化及至世界音樂文化產生了深遠的影響。
巴赫生於在德國愛森納赫，巴赫九歲喪母，十歲成了孤兒。由於他嗓音美妙，經濟拮據，少年時期靠獎學金進了在呂訥堡的聖·米歇爾學校。1702年他從聖·米歇爾學校畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手。在隨後的二十年中，他干過許多行當。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年巴赫三十八歲時開始在萊比錫的聖·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在餘生的二十七年中一直擔任此角。
巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。
巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在「純音樂」領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。
巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。 第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被後世尊稱為「西方音樂之父」。
[編輯本段]1.2 西方音樂之父
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家——海頓、莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的「舊式」樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在現今這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，並對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，後無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。
巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴羅克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質。
在巴赫生活的時代，德國處於政治分列、經濟落後的狀況，文化藝術暗淡無光。外國的、例如法蘭西、義大利、英吉利的文化，在德國占絕對優勢，自己的民族文化受到輕視。恩格斯曾形容到，「從那個時候起，棍棒和鞭子就在國內佔了統治地位；和整個德意志一樣，德意志農民降低到極卑微的地位。」在這樣情況下，教堂自然成了人們寄託精神情感的地方。
在德國的圖林根州「巴赫們」曾成為音樂家的代名詞，這是因為巴赫一族，可以上溯到好幾代人，其職業都是一種組成行會的音樂職業，世家相傳，他們屬於音樂藝人這樣一種特殊社會階層。在領主的宮廷中，巴赫的社會地位是僕役性質的，與廚子列在同一個名冊上。他不具有自由音樂家的社會地位，其創作的作品並不能直接成為其經濟收入的來源，而是歸於領主所有。即使成為托馬斯的宮廷樂長，他也很難維持在萊比錫的生活，死後也無遺產，不似貝多芬死後還留有股票。他的作品除了在教堂中，在當時演出也很少，死後長期默默無聞。
他的作品有不少是為統治者寫並對其歌功頌德的，但是他不滿足於自己屈辱的地位和現狀，所以不斷地轉換他的恩主，尋求能更好發揮自己藝術才能的棲身之處。他甚至說過自己是不得不生活在被人厭惡忌妒的環境中，並且也曾和宮廷、教會中的恩主發生沖突，所以他也有傲慢、倔強的一面。
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教會擔任風琴師，同時也為宮廷作曲。從那時起，他寫了許多著名的作品。1704年創作的d小調托卡塔，其中具有某種威力，像在用非常有力的語言在說話。在中間轉調處，他傑出地運用了許多減七和弦，似狂風一般有力。過去一度有人認為這是其晚期的作品。只是因為他帶了後來成為他妻子的婦女到教堂唱歌，被城市議會列為罪狀後，就自動辭職了。
1708年他曾在魏瑪宮廷任風琴手。這時，雖然他的身份也很低，但是作為一個風琴師，他的地位和名聲卻逐漸提高。在德累斯頓，巴赫應邀與法國演奏家作即興演奏的比較競爭，雖然那位法國人跑了，而他卻成為德國音樂家和外國人競爭獲得第一次勝利的好榜樣。
1717年，巴赫生平第一次擔任奎登宮廷樂長。由於奎登公爵非常愛好音樂，他甚至在國家支出中抽了三十分之一作為經費組成18個人的樂隊。巴赫在奎登宮廷服務了六年，他的重要器樂創作都是這個時期完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的《勃蘭登堡協奏曲》，富於生活氣息，也具有驕傲、華麗的貴族性格。此外，他還寫了《半音階幻想曲與賦格》、為獨奏小提琴用的三首奏鳴曲、三首「帕蒂塔」（Partita）等。另外在1721年，巴赫寫了C大調、d小調的管弦樂組曲、法國組曲；1722年寫了《平均律鋼琴曲》上集，1723年寫了兩部和三部創意曲等等。這一時期的創作，被認為具有廣闊和大膽的思想和技術手法。
巴赫在1723年到了萊比錫這個繁榮的商業城市，在當時也是自由的都市，在法制上可以不受理那裡的薩克森公爵的統轄。在那裡他演奏了一首自創的教會康塔塔，使該市的議員們聽了非常飲佩，因而獲得了聖·湯姆士教會的樂長工作。此外，他還作其他三個教會的音樂指導。這期間，他為教堂寫了許多很好的音樂作品，如有名的《約翰受難曲》、《馬太受難曲》等。此外，為了謀得宮廷作曲家的職位，他曾寫了一部偉大的作品《b小調彌撒》。這部作品與《約翰受難曲》、《馬太受難曲》一樣，雖然是宗教作品，但是其音樂精神的如此廣闊，就像是在面向全人類說話，已經遠遠超過了宗教的局限。
從某種意義上可以說，巴赫的成名有賴於他的受難樂。受難樂所表現的耶穌的悲劇性經歷，不僅具有某種史詩性，同時也是現實生活情感的表現。這種宗教音樂，所表現的悲哀、沉重、壓抑的感情，應當說是只有當時的德國人才是具有感情。這種感情，從我們能夠聽到的，也只有德國人寫的最深。當然，由於巴赫本人是新教徒，而宗教顯然是他的精神寄託之處，所以這種情感的表現，就很難與某種宗教感情分開來。只是巴赫在受難樂中創造的宗教氣氛，已不是一般意義上的，而是能夠體驗到當時某種社會情感和心態的宗教氣氛。甚至巴赫本人也已經在其中充當了一個感情力量充沛的角色，通過他自己的音樂表達，時而抒情的刻畫耶穌悲劇性經歷中的細節，時而展開史詩般的廣闊和宏大。以至於當時萊比錫的聽眾抱怨教堂竟然上演了像歌劇一樣的作品。
巴赫在《馬太受難曲》中，用兩組合唱，兩組管弦樂，戲劇性地對立起來，而讓聖詠的主題在它們之上自由飄盪。這部作品也具有很強的抒情性，作品的結束合唱非常有力量，使用兩個合唱隊、八個聲部，描寫耶穌下葬時人們的感情。寬厚的低聲部，恰似廣闊的河床，旋律在上面奔流。保持著復調音樂的感覺，而龐大的合唱自由寬廣地歌唱著，充滿著力量：
甚至在他的器樂作品，例如《半音階幻想曲和賦格》、《d小調托卡塔賦格》，也能感受到一種沖破束縛、有沖擊力的情感表現。其中如《d小調托卡塔賦格》曲調的自由豪放，旋律線的幅度大，音域寬，似朗誦性調的起伏，動盪不安，充滿激奮情感。而《半音階幻想曲賦格》更傾向於內心，不求表面的壯麗，而是富於內心的刻畫，有較強烈的表現。
由於德國宗教是德國音樂的土壤，歷史上德國宗教管風琴音樂也很發展，所以在巴赫的創作中，仍然保持著復調音樂的典型性，並且起著主導性的作用。但是，這種復調音樂思維方式，恰恰是在主調和聲音樂發展到相當水準基礎上建立起來的復調音樂思維方式，它並不同於過去帶有教會調式痕跡的復調音樂。仔細分析，其中有清晰的和聲結構與功能。從另外一個角度看，可能正是巴赫在復調音樂領域集大成的做法，終將其發展到完美的地步。
從音樂的旋律特徵上講，由於他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺後來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最後確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功於巴赫，他甚至被貝多芬稱之為「和聲的創造者」。
直到1892年，當年輕的門德爾松在柏林首次上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》之後，巴赫的藝術價值才被人更多地了解。瓦格納曾說，巴赫是德國人民在完全黯淡的悲慘世紀中內在精神生活的記載。從德國的歷史上看，新教聖詠（Chorale）在德國民歌中佔有特殊的地位。而巴赫音樂就是通過新教聖詠將他的作品與德國民族文化結合在一起的。值得一提的是，巴赫曾寫過不少世俗康塔塔。在他的《農民康塔塔》中，作品全部採用了民間舞曲及流行的民歌。這是了解巴赫不可缺少的一面。從某種意義上說，在巴赫的音樂中，跳動著的正是德國人民的脈搏，這也正是巴赫音樂的靈魂所在。