電影音樂學院吹嗩吶

『壹』 人們為什麼會說嗩吶是「樂界流氓」

之所以說嗩吶是樂界的流氓，主要是因為嗩吶的構造導致音色非常嘹亮，且穿透性強，嗩吶一出，其餘樂器就像沒聲了一樣，甚至可以強過一隻樂隊，而且嗩吶的音色可以大喜大悲，情感豐富，從出生吹到入土。因此稱嗩吶為樂界流氓，真不是蓋的。

嗩吶最流氓的地方，就是你把任何曲子拿來讓嗩吶演奏一遍，馬上就能忘記最初的聲音。嗩吶就是這么流氓，不過我挺喜歡。

『貳』 電影《百鳥朝鳳》中的技藝傳承對現代民族管樂教學方法的思考

內容摘要： 吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》是一部現實版的關於中國嗩吶技藝師徒傳承的鮮活樣本。本文通過《百鳥朝鳳》這部電影中的師徒嗩吶技藝傳承片段剖析，試圖從人才選拔、技巧訓練、技藝追求三方面觀照現代中國民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用，也深深希望這些存於現實生活中的民間技藝能得到真正的傳承與發展。

關鍵字：電影《百鳥朝鳳》、師徒傳承、民族管樂，教學

一、電影《百鳥朝鳳》背景介紹

     電影《百鳥朝鳳》是吳天明根據作家肖江虹的小說《百鳥朝鳳》改編而成的一部電影，影片講述了兩代嗩吶藝人以及嗩吶這種民間藝術在各類生存壓力的擠壓下正逐漸消亡的過程。嗩吶王焦三爺便是劇中無雙鎮焦家班的掌門人，技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革與浮躁的年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝,引領弟子們用生命不息、傳承不止的信念奏響著嗩吶藝人獨特的光輝。影片至情至深、催人淚下，它讓人看到了中國藝術一種久違的質朴與純粹。一曲嗩吶所吹響的不僅是對逝者的輓歌，更是對中國文化和本不該沒落的匠人精神的堅守。這部吳天明導演用心血和情懷拍攝的國產電影，從表層看寫的是吹嗩吶這一門演奏技藝，但從深層看，表現的是對傳統優秀民族文化傳承的深深眷戀，以及當外來文化入侵時，對待本民族民間優秀傳統文化應當持有的正確態度，可以說此部電影是現代民族管樂教學的一部鮮活的樣本。因此，本文旨在通過對電影嗩吶演奏的師徒傳承的細節片段解讀，觀照我們現代的民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用。

二、從現代教學視角解讀電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶師徒傳承

1、人才選拔——獨具慧眼挑人才，學藝在後德為先。

在電影《百鳥朝鳳》劇中無雙鎮這個地方，吹嗩吶是一項傳之久遠的民間藝術，但它絕不止於娛樂，還有著深層的禮教內涵。它通過道德水準的高低來劃分嗩吶送葬儀式的繁簡——道德平庸者吹兩台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。因此，這首曲子，承載的是對逝者蓋棺定論的終極評價，只有德高望重的逝者，才配得起嗩吶班手為他吹《百鳥朝鳳》。「百鳥朝鳳」難度之高，在無雙鎮只有領軍的嗩吶高手、最有名望的焦家班班主焦三爺能演奏，每個學徒都以能吹好《百鳥朝鳳》為畢生至高的榮耀，前來拜師求藝之徒絡繹不絕。但焦三爺膝下無兒，加之年邁體衰，急需培養接班人，選擇誰作為焦家班嗩吶的傳承人便顯得尤為重要，這關繫到焦家班嗩吶這一民間技藝的生死存亡。在他看來，候選學徒必須品行端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，他認為只有把嗩吶吹到「骨頭縫里」的人，才能拼了命把它傳承下去。焦三爺為考驗自己帶的兩個徒弟天鳴和藍玉是否符合接班人選，他這個面冷內熱的黑臉師父使盡了各種招數。 

     游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺滿心敬畏。當父親送他來焦三爺家拜師學藝時，父親不小心摔倒了，他趕緊跑過去扶父親，看到父親摔得頭破血流時，他心疼得滿眼淚水。焦三爺看在眼裡記在心裡，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信這么有孝心、懂事的孩子一定是一個有擔當、敢作為的人，未來是能夠托起無雙鎮嗩吶明天的，從電影的後續鏡頭可以看出焦三爺對這個徒弟的人品與藝品是極為滿意的。他後來之所以選擇天性愚鈍的天鳴作為接班人而沒選藍玉，看重的也正是他的仁孝忠義和勤勉踏實。自焦三爺收天鳴為徒後，一開始並未急於讓他學藝，更多的是磨煉其品性與耐性，相比其他弟子對天鳴的要求要更為嚴格。事實也證明，天鳴後來並未辜負師傅的期望，不管外界多麼喧囂浮華，他心中一直有自己的堅持，並最終成為焦家莊最有責任與擔當的弟子。

     電影中，焦三爺的另一個徒弟藍玉表現出和天鳴完全不一樣的個性與特質。他聰明伶俐、天分過人，在懸空運氣吹羽毛、不換氣吸滿瓢水、蘆葦桿吸河水等基礎訓練上都信手拈來，完全駕馭得游刃有餘。然而，越易擁有的能力越不會懂得珍惜，對藍玉而言，能將嗩吶揮灑於彈指間，卻不會當作生命一樣守護。焦三爺從一開始便察覺藍玉是個極不踏實、做事毛燥的孩子，以藍玉玩世不恭的個性至多把嗩吶當作生計，不適合守著古老的、即將沒落的手藝活，所以想讓他早學完早離開，正所謂細節決定成敗，當他與天鳴一起割麥時，他丟三落四、應付了事，而天鳴每割一把麥子都疊放得整整齊齊，善始善終。有一次出班，當火災發生時，藍玉全然不顧嗩吶沖出來逃命，而天鳴卻冒著生命危險跑進火場去搶救藍玉的嗩吶。自始至終，天鳴拒絕別人幫他拿嗩吶（藍玉沒拒絕），他一直牢記著師傅「嗩吶離口不離身」的規矩。因此，最終藍玉沒能傳承師傅的衣缽，被趕出焦家班，師徒二人也從此分道揚鑣。

回歸現實，電影的場景就是現實的翻版，在當今這個物慾橫流的時代，中國民樂的發展就需要千千萬萬像電影主人公游天鳴一樣把傳統技藝當做生命一樣守護的人。只有這種堅定信念不受外界因素影響的人，才會對傳統技藝一如既往的堅守，天鳴身上的這種品質也是我們這個浮躁的時代所缺失的。在現代民族管樂教學過程中，我們也可從焦三爺收徒的經驗中吸取智慧。在人品的選擇上，盡量挑選能吃苦耐勞、品性優良、持有感恩之心、胸懷遠大理想與抱負的學生作為重點培養教學對象。學藝天賦判斷上，通過各種方法(如吹泡泡等)來考察學生的肺活量；通過在鋼琴上彈奏各種音與節奏來讓學生模唱以考察學生的聲音聽辨能力與模仿力；通過與學生、家長的提問聊天，更進一步了解學生的個性、家庭環境及學習氛圍，以此推斷學生是否能長久的堅持學習。那些先天學習管樂條件不是太好的學生，教師可讓其改行學習其他藝術門類，那些天性聰穎又勤奮好學的學生可列入重點培養對象。雖說教師應該有教無類，但樂器的學成卻並非一蹴而就，教師對一個學生的培養過程是極其漫長的，少則幾年多則幾十年，若剛開始沒有認真的做好篩選工作，且學生又沒有強烈的學習興趣與勤奮踏實的品格，最終教學結果可能事與願違。因此，有針對性的、慧眼識珠挑選學生、挖掘學生的潛力，在教學初期顯得尤為重要。

2、技巧訓練——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民間技藝的傳承都離不開師傅的口傳心授，剛開始學徒初學技藝的必修課便是夯實基本功，進而再實踐、模仿、練習與創造，而這也是現代民族管樂「一大鍋煮」式的教學所缺失的。電影主人公焦三爺對初學嗩吶演奏氣息的重視及因材施教的理念在影片中體現得淋漓盡致。眾所周知，嗩吶演奏的基礎是氣息，沒有很好的氣息控制，嗩吶演奏便成了無源之水，無本之木。一開始，焦三爺並未給天鳴講授任何嗩吶演奏相關的要領與竅門，只是讓他拿著根蘆葦桿吸河水，直至把水吸上來才能回家,但至太陽落山他都未能成功，日復一日，皇天不負有心人，終有一天，他可以通過長長的蘆葦桿從河岸吸水入嘴，這說明天鳴已基本領會了嗩吶演奏入門的嘴型與氣息狀態。之後焦三爺又讓他對著更長的蘆葦竿繼續吸水，而這意味著他要用更強的氣息控制力及嘴勁才能吸水成功。因此，這一看似簡單的竹管吸水訓練，一方面，實則進一步夯實了天鳴的氣息基本功；另一方面，也蘊含了焦三爺極為豐富的教學智慧。焦三爺看似表面上的「無為而教」，實則「別有用心」。從電影播出細節片段我們可以看到焦三爺是沒有對天鳴進行任何嗩吶指導的，兩個月的時間天鳴就是拿著根蘆葦桿吸水，樂器都未曾碰觸，但焦三爺卻把現代嗩吶入門教學演奏的氣息、口型、嘴勁訓練通過一根長長的具體實物化的蘆葦桿間接性的讓天鳴完成了嗩吶初學入門演奏所需達到的氣息與嘴勁要求。讓他在實物化的蘆葦桿吸水練習中找到未來吹奏嗩吶的嘴型與氣息狀態並加以不斷的強化、鞏固。兩個月的時間里，焦三爺讓一個幼小的孩子天天反復對著一根竹竿吸水練習，足可以看出焦三爺的教學用心及對嗩吶演奏入門基本功訓練的重視，而這也是奠定天鳴未來成為焦家班嗩吶吹手的基本條件。

而《百鳥朝鳳》中另一位主人公藍玉，我們從電影片段中看出焦三爺對他並沒有採用和天鳴同樣的教學方式。藍玉天性聰穎，具有演奏嗩吶與生俱來的天分，從他一進焦三爺家門開始，我們便看到他具有比天鳴好數倍的肺活量，能一口氣把焦三爺設置的障礙物吹倒，所以從鏡頭我們能看到藍玉初學嗩吶採用的是和天鳴不一樣的訓練方法，焦三爺讓他一來焦家莊學嗩吶練的是在院子里做「懸空吹羽毛」練習，這看似生活化的、簡單的吹羽毛動作，實則是焦三爺在有意用「寓教於樂」的方式滿足藍玉天生貪玩的天性，讓他通過貌似日常生活化的、玩游戲的方式，間接性的通過懸空吹羽毛看似簡單、生活化的動作，來增強藍玉的氣息與嘴勁控制。因此，這給我們現代民族管樂的教學啟示是：很多演奏技巧的學習，不一定要用生澀的理論講解才能讓學生領會，試著盡量把每一個技巧動作分解，並找到這一技巧和學生日常生活相對應的、熟悉的的肢體動作加以不斷地鞏固，其實就是在間接的練習技術，掌握技巧，即所謂的「寓教於樂」。這不僅是一種很實用的教學方法，更是教學的一種境界，於「潤物細無聲」中達到「春風化雨」的效果。

而在現代人心浮躁的社會，都在追求「最快、最短、最好」，教師也不例外，很多教師為追求經濟利益與社會影響力不惜揠苗助長，給學生教授所謂的「速成」，這導致的結果是學生的基本功極不扎實。從電影《百鳥朝鳳》中我們可以看到天鳴在焦三爺家學藝時，焦三爺兩個多月的時間都沒讓天鳴碰嗩吶，就是對著河邊用蘆葦桿吸水以此來訓練他的氣息基本功及嘴緊控制，看似什麼都沒教，實則用最簡單的辦法極大的夯實了天鳴的氣息，為他今後吹好嗩吶奠定了堅實的基礎。因此，現代管樂教學，教師不應急於求成，一開始就急於給學生教很多曲子，應更多的夯實演奏基本功，注重氣息與嘴勁訓練，教學效果會更好。

自然之中有深意。嗩吶名曲《百鳥朝鳳》中，很多模仿鳥叫的聲音都是源於對自然的模擬，我們從電影中可以看到焦三爺會時常帶著天鳴、藍玉在蘆葦邊的樹林里聆聽與鑒別各種鳥叫的聲音，師傅讓藍玉聽鳥鳴聲那段，藍玉就聽出三種鳥，還搶著回答。但是天明聽出更多，說明天鳴對聲音的天分更高，更能靜下心來堅持。焦三爺這種帶著徒弟深入自然、向自然學習的教學過程，也是現代專業音樂院校教學所缺失的。帶天鳴和藍玉在樹林里聆聽鳥叫，並給他們用嗩吶模擬示範演奏，讓他們近距離的和自然接近，不僅能讓他們愉悅身心、開闊心胸，增強他們對音樂靈敏的聽辨能力，將自然的聲音物化於心，外化於形；而且能更好的將嗩吶模仿鳥叫的技巧吹得惟妙惟肖，從而極大的提高他們的音樂創造力與聽辨能力。

3、技藝追求——嗩吶終究為己吹，嘔心瀝血鑄師魂。

演奏技藝學到一定程度，是為了吹給別人看還是自己看？是為了取悅別人還是取悅自己？電影的高潮段給了我們對於技藝追求最深刻的註解。當焦家班改名游家班後第一次出活回來，天鳴帶著禮物回土庄看望師父、師娘時，焦師父非常高興，拿出珍藏了二十多年的好酒與他相互對飲，飲醉後興之所至，拿出他珍藏多年的祖傳金嗩吶吹奏，師徒盡歡。焦三爺喝醉時向天鳴道出嗩吶演奏的真諦與他作為匠人的堅守——「嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的」。一位吹了一輩子嗩吶的老藝人多麼深刻的見解與領悟！當嗩吶吹給別人聽時就有可能去刻意迎合、討好別人，藝術就不會真，不真就不會動情，不動情就不會感染聽眾，而只有吹給自己聽時，才會與內心深處那個最真實的自己對話，與自己的情感吻合，進而達到情韻其中、人樂合一。可見，不從眾、不獻媚、不投機取巧、不迎合潮流，內心一直堅守最初的藝術底線與追求，對於我們現代的教師是多麼的重要！而一個教師教學的藝術境界有多高，也直接決定了教授學生的水平與層次。

嘔心瀝血鑄師魂。電影的結尾焦三爺在重病的情況下冒著生命危險堅持把《百鳥朝鳳》吹完的片段同樣讓人動容。當嗩吶班最後一次在火庄竇村長的葬禮出活時，焦三爺認為無雙鎮只有竇村長當得起《百鳥朝鳳》這首曲子，當年他打過日本鬼子、為村民修建水庫壓斷過四根肋骨，因此他不顧自己身患重病吹百鳥朝鳳，當他吹到中間鮮血從嗩吶口噴涌而出時，真是讓人觸目驚心、如 杜鵑 啼血。這個片段焦三爺可以說已經把嗩吶完全吹進了骨頭縫里，沒有這樣誓死捍衛傳統技藝的堅強決心是不可能冒著生命的危險去傳承與堅守嗩吶的。當嗩吶班衰落，沉痾難愈的焦三爺卻讓天鳴去集市賣掉家裡的老牛，為的是能用換來的錢給天鳴添置新樂器，病中垂死之時心中還對天鳴寄予無限的期望，想讓他再重整旗鼓，把無雙鎮嗩吶發展、壯大起來。可見，焦三爺已全然把嗩吶的傳承凌駕於自己的生命之上，更加驗證了為之生、為之死的執著。然而傳統技藝的喪失，原有價值觀的坍塌，回不去的過去和不願意麵對的將來……影片最後雖掩蓋不住故事成為現實主義悲劇的事實，但焦三爺為無雙鎮嗩吶傳承的那一片赤誠丹心終將光照千秋萬代……

三、由電影《百鳥朝鳳》引發對現代傳統文化傳承的思考

眾所周知，中國民族音樂的根深深的紮根於民間，怎樣在這取之不盡、用之不竭的民間土壤中吸取寶貴的教學經驗與智慧為現代民族管樂教學所用，此部電影中的師徒嗩吶技藝傳承為我們這個變革的時代作了一個很好的註解。而觀照現實，電影《百鳥朝鳳》的劇情就是當今民間技藝現實處境的一個真實縮影與再現。受商品經濟與社會變革影響，如今傳統文化與藝術傳承的生態環境日趨惡化,傳承的主體分化解體,傳承的隊伍後繼乏人,傳承能力逐漸衰退,觀眾流失日益嚴重，現代傳統民間技藝正在逐漸衰落並面臨失傳的境遇，急需加以搶救、發掘與保護，傳承與發展的任務任重而道遠。電影《百鳥朝鳳》中曾經無比風光、榮耀的嗩吶掌門人焦三爺吹了一輩子嗩吶，培養了那麼多嗩吶弟子，卻在商品經濟下的城市化進程中一一解散，過世連吹八台《百鳥朝鳳》的人都湊不齊。可悲的不是焦三爺，而是這個無視傳統、不再對傳統懷有信仰的時代！

正如《百鳥朝鳳》的編劇肖江虹說：「在食不果腹的年代，我們還把禮儀看得如此重要，如今物質豐盈了，廉恥卻成了稀罕物。今天回過頭看，那時候的鄉村規規矩矩，雞犬之聲相聞，黃發垂髫怡然自樂，靠什麼維持？靠的是人心深處千百年的道德積淀。」而現在人們無限制的追逐物慾、崇洋媚外，內心對傳統的禮教與規矩不再敬畏，這種文化的沒落與消亡就將成為一種必然。從前嗩吶代表著鄉村世界一整套的禮俗文化和生活方式，而現在大量的現代外來西方低俗音樂文化瘋狂入侵，紅白喜事上傳統手藝逐漸被新的工具（西洋樂器）所替代，沖擊的不只是嗩吶匠人的活計，更是對無雙鎮禮俗秩序的重槌。當我們祖祖輩輩留傳千年的傳統技藝都將後繼無人，當我們都不再以本民族創造的優秀燦爛文化而自豪時，我們又何以能讓我們傳統民族文化屹立於世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在「西風東漸」的這種社會大環境下，重建我們本民族沒落的傳統文化的使命落在了我們每一個致力於中國民間傳統文化傳播、有國家責任感與使命感的人身上。這些曾帶給我們強烈的民族自豪感和文化自信心的優秀傳統文化，既是國家發展的助推器，更是民族團結穩定的向心力，它構成了實現中華民族偉大復興的大眾心理基礎和基本精神動力。「集腋成裘，聚沙成塔」，如果我們每個人都在傳統文化傳承、傳播的路上努力一點點，相信重塑未來傳統文化復興與繁榮的道路才會走得更遠，我們的國家才會因此而更加充滿希望與民族凝聚力。

『叄』 為什麼說嗩吶是樂界流氓嗩吶有什麼特點

嗩吶是一種我國傳統的樂器，但是嗩吶卻有一個很奇葩的形容，叫做「樂界流氓」，這可能本身不是什麼好話，說嗩吶是樂器界的流氓到底是怎麼回事?流氓一詞一般都是形容一些臉皮很厚，說話做事都很不講理的人的，用這個詞來形容嗩吶，難道嗩吶在樂器界也和流氓一樣?嗩吶究竟有什麼特性，會得到這樣一個稱呼呢?

普通人對嗩吶的固有印象就是紅白事專用，就像說起二胡那就是哀樂專用一樣。可以說是大眾印象中最下里巴人的樂器沒有之一。這樣一件樂器能搶了所有樂器的風頭，可不就是流氓麽?但反過來說，正因如此，嗩吶的表現張力是大部分樂器無法比擬且獨具一格的。

嗩吶音色極為突出，聲音穿透力極強，它一響起來，能與整隻樂隊抗衡!一隻嗩吶就能與整隻樂隊抗衡!如假設演奏一個樂曲，嗩吶作為配奏，那麼在聽眾的腦海里可能感受到到的就是一頭肥壯的豬窩在一群瘦弱的雞群裡面。格格不入，卻又占據大半壁江山。嗩吶一般都是獨奏或作為主奏，配角是不可能當配角的。畢竟，它一響起來，就沒樂隊什麼事兒了。

所謂流氓，不過是拿個嗩吶吹得你世界裡只有它。琴房裡只要有四面八方有一個嗩吶，什麼鋼琴、聲樂、小提琴，別練了!根本聽不到自己的聲音好嗎。民族管弦樂團里，只要有一個嗩吶，那大家的耳朵里就只有嗩吶獨奏了。

所以音樂學院的嗩吶總不是一群一群的，一屆有兩個嗩吶，就感覺到世界都是嗩吶了。火力全開的嗩吶，可是很風騷的，《百鳥朝鳳》作為「流氓」的經典曲目，簡直就是花式炫技。

古箏版《廣陵散》盡顯原曲殺伐戰斗之意。西洋樂以豎琴應戰《德彪西第一號阿拉伯風華麗曲》平息躁動。隨後雙方就《野蜂飛舞》展開混戰，最終，嗩吶吹起《百鳥朝鳳》不僅暗喻了野蜂被群鳥驅逐;更重要的是，在音律上，西洋樂陣營里沒有相匹配的演奏接得住。沒人任何一個西洋樂器能匹配!根本接不住!嗩吶能吹盡大喜大悲，能吹出一個人從出生到死亡。

你覺得它只能吹喪樂的時候，一首百鳥朝鳳讓你感受到了嗩吶的藝術魅力，一首《九兒》(譚晶版九兒中的嗩吶插曲)讓你感受了那種悲壯，讓你彷彿置身於那片紅高粱之中。極強的穿透力，各種裝飾音的演奏技巧這是很多樂器所沒有的。尤其吹管樂器，大多數吹管樂器都是定調樂器，要演奏滑音是理論上不可能，實際上很困難的一件事情，但是嗩吶可以很輕松的做到這一點，而且還能翻出花兒來。所謂流氓，能人之所不能也。

有的人不待見嗩吶，一個字「土」，另一個字，「吵」，但其實，嗩吶牛著呢，公元3世紀開始，嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國，到現在，它已經成為了中國歷史悠久的民間吹管樂器。

在中國樂器界，嗩吶還被賦予了一個戲稱——「樂界流氓」，當然，這里的「流氓」不是貶義，反而有點戲謔、調侃的味道。這是為啥呢?首先，它能從你出生吹到送你走，正所謂「吹人生，吹人死」。

另外一個原因，就是，嗩吶一出，誰與爭鋒!只要嗩吶一出聲，其他所有的樂器都會黯然失色，是所有的!因為論嗓門，誰都比不過它。據說，嗩吶的聲音頻率是鋼琴的兩倍，音響是鋼琴的四倍。

在電影《閃光少女》中，一開始，音樂系西洋樂器和民族樂器的同學們互不服氣，堵在門口就開始PK，兩邊是斗的旗鼓相當。直到嗩吶的出現。嗩吶一出聲，整個調子都被它帶偏了到最後，就連樂器之王的鋼琴，也敗下陣來。

嗩吶「搶戲」不僅僅是因為聲音大，還因為它的音色很突出，畫面感和穿透力都超強，而且，嗩吶的吹奏方式變化多端。分分鍾搶占焦點，根本沒法做配角，這成就了嗩吶獨一無二「流氓大亨」的氣質。所以不僅在民間的婚喪嫁娶、禮樂典祭等儀式上搶佔C位，而且，正常的演奏也是秒殺其他樂器。通常，輪到嗩吶了，一般都是這樣的。

嗩吶的內心獨白是：對不起，你們都是伴奏?這也太驕傲了。因為這些特點，嗩吶廣泛存在於大家耳熟能詳的影視作品中。在《紅高粱》中，高亢嘹亮的嗩吶一出，男主角開朗豪放的氣質就撲面而來，不僅如此，早在1986年，嗩吶就和中國的搖滾和流行音樂，有了千絲萬縷的關系，至今仍然有很多民間藝人用嗩吶吹奏流行音樂，別有風味。

其實，嗩吶雖然「土」，雖然「吵」，但是，不可否認的是，他有的時候在某些場合還是能讓人耳朵一亮的。《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。以《百鳥朝鳳》為名，還有一部電影，豆瓣評分8.0，超過了很多大製作電影。這部電影借用傳統樂器嗩吶的興衰過程，反應了民俗文化該如何傳承的社會問題。

有人說，這是嗩吶的輓歌，其實，應該把它看成是一種轉型。在保留傳統的同時，更要融會貫通，就像影片的結尾，嗩吶和西洋音樂結合的背景音樂，依然延續。嗩吶也要與時俱進，與西洋樂器互相包容，結合，固步自封，遲早就會被淘汰。現在，嗩吶其實不僅傳承了中國傳統的音樂，也把這種魅力轉播到了國外。

紐約新世貿中心這只「大鳥」就迎來百鳥朝鳳。美國亞文交響樂團的慶新春音樂會在這里閃亮登場，這是新世貿中心首個交響音樂會，也是首個華人藝術團在此獻藝!樂團演繹的經典中外名曲吸引數萬路人駐足。

民族的就是世界的。說嗩吶是「樂器界的流氓」，是因為它聲音大、調門高、獨一無二，在我們的民樂中扮演著無可或缺的角色，而這份寶貴的傳統，也值得我們傳承下去。

『肆』 抖音很火的一個電影古箏和鋼琴聲混在一起,最後一個男吹嗩吶贏了求電影名字

是電影《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出。
該片講述了 神 經 少 女 陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰 西 洋 樂 的勵 志 青 春 故 事 。該片於2017年7月20日在中國上映，其中有一場是西洋樂器和古典樂器相演奏比拼野蜂飛舞，最後嗩吶取勝

『伍』 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。

記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。

然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。

當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？

因為「夏洛特」這三個字。

那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。

結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。

結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。

結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！

《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。

不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......

爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。

第一部，爛片名神作《三傻大鬧寶萊塢》。

這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有點傻白甜的《閃光少女》。

其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。

第三部，名字沒太看懂的《驢得水》。

我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。

我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。

《閃光少女》對沒錯，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！

故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！

《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！

中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！

電影很好，但是名字太差要我來起名字就起個《古典樂大戰西方樂》，大家覺得什麼名字好可以寫在評論區里！

怎麼沒人回答《夏洛特煩惱》，這片子出來我以為是進口片，後來看海報是國產片，就覺著國產起這名字妥妥的爛片。16年底我家附近開了一家電影院，開業發的免費電影票，不看白不看，放的就是這部《夏洛特煩惱》，結果真是驚喜啊，作為一個80後，劇情有太多的似曾相識，笑點滿滿，一個梗接一個梗，整個放映廳笑聲好沒停下來，故事講得精彩，勾起了太多小時候的回憶。

後來開心麻花的電影我基本都會去看，也再也沒有這種驚喜啦，希望以後還會有吧

美好一天很榮幸能為大家解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為是《閃光少女》

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助。

，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！

故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！

《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！

中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

驢得水啊，起初看到名字就感覺土味濃重，一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師可真所謂沒一個好人，但是從觀眾的角度出發總是希望一部電影有個一正派反派來吻合自己的 社會 價值觀，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始……

這部電影講述的是阿米爾汗飾演的馬哈維亞·辛格·珀尕是印度國家摔跤冠軍，卻因生活所迫放棄摔跤。他希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他開始教女兒摔跤，努力使女兒變成世界級的摔跤手，期間趣事多多，但也由此引發了一連串有關輿論、宗教等 社會 話題的事件，盡管有極大的困難，最終大女兒們進入英聯邦摔跤比賽並奪得冠軍。

一個男人對夢想的執著轉嫁給了孩子，孩子從一開始的順從，到後來的疑惑迷茫，再到接受從而堅定把父親的夢想變成自己的夢想而努力，在最後奪冠的那一刻，父女共同的夢想得意實現，讓整部電影得以升華，難得好片。

第二部推薦《當幸福來敲門》，如果不是威爾史密斯，如果不是這部電影評分誘人，我可能不會因為名字看的，那樣將錯過一部勵志神片。

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯飾演)，在28歲的時候才初見自己的父親，所以當時他下定決心在有了孩子之後，要給孩子做一個好爸爸。但他事業不順，生活潦倒，只能每天奔波於各大醫院，靠賣骨密度掃描儀為生。在他偶然間認識到做證券經紀人並不一定需要大學生文憑，而只要懂數字和人際關系，憑借自己的執著和非凡的妙語，以及一個小小的魔方的幫助下，威爾史密斯得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對威爾史密斯來說實在是難上加難。這時，妻子因為不能忍受窮苦的生活，獨自去了紐約，威爾史密斯和兒子也因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活。

他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是威爾史密斯一直很樂觀，並且教 育兒 子，不要灰心。因為極度的貧窮，他甚至去賣血。功夫不負有心人，憑借自己的努力，威爾史密斯最終脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來還創辦了自己的公司。

這部電影最難的是飾演威爾史密斯兒子的男孩在現實中就是他的兒子，這次父子共同演出真的是天衣無縫，我還記得印象最深的是威爾史密斯在球場和兒子說的話"你有夢想的話你就得去捍衛它。" "那些自己沒有成材的人會說你也不能成材。" 人生不易，夢想需要踏實堅持，才有機會。

大家好，這里是fm520。

我們每個人都有名字，因為名字就是一個ID，除了長相外，名字也是非常重要的，因為他能夠給人第一印象。影片也是如此好的名字會給人以震感，激起觀眾觀影的慾望。

比如說，比如《頭號玩家》《我不是葯神》《海王》等，這些神作都是一看名字就讓人覺得好看，產生觀看的慾望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那讓我們來細數一下。

1.《快把我哥帶走》

這個小成本電影一上線就完全征服了所有觀眾。彭昱暢和張子楓的演技將所有人都催哭了，這一對日常互懟的兄妹簡直是最佳的青春片呢。

2.《閃光少女》

這部電影真的是被耽擱了，電影加入民樂因素，中二風十足，青春又好笑，讓人從頭到腳都笑到停不下來，中間還因熱血被激勵到飆淚。

3.《三傻大鬧寶萊塢》

《三傻大鬧寶萊塢》也是因為片名爛一開始受到不少質疑。對於這片名，大家的吐槽很多，差點就因這個糟糕的片名，而又錯過一部好電影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度電影取名真的是沒有規則，也許這就是開掛阿三的特色吧，然而事實上，這是不可多得的神片，根據真人故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。

5.《毛騙》

山寨的名字、簡陋的海報、殺馬特的造型，這部作品從表面來看完全和高質量不掛鉤嘛，然而卻是豆瓣史上評分最高的國產片之一，評分9.6。現在很少有國產劇有如此評分。

片名就猶如一篇文章的標題，如果標題取得很爛，文章裡面的黃金屋也就很容易被人錯過了。因此，片名相當重要。下面，我就來盤點盤點我自己由於片名很爛，差點讓我錯過的好電影！

1.《我不是葯神》。說實話，剛出來聽朋友說這電影片名的時候，我不是「葯神」，我的第一直覺，是以為哪個導演拍了部獨具我們國家特色的「神"，」魔「，」人「的神鬼片呢，後來又想，這不應該拍成電視劇嗎？

帶著種種的疑惑，直接通過這片名把它定性成為了爛片。出現轉折的，還是快要下架的時候，禁不起女朋友的奪命三催，陪她來到電影院准備觀影，就在進入電影院看到影片的海報時，我再一次心想，這是什麼爛片，變成低俗的喜劇片了？？

然而，事實證明，群眾的眼光，還是值得信賴的，這是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣評分9.0，第13屆亞洲電影大獎提名，第38屆香港電影金像獎提名。這絕對算的上一部爛片名好電影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏學淺，我又第一時間把它歸為爛片了。摔跤吧爸爸，這是啥玩意，拳王爭霸賽嗎？

實際上，這部電影是印度電影，還是根據真人故事改編，爸爸曾經是摔跤冠軍，可惜那時印度 體育 競技還比較落後，時間流逝，國力發展，正當爸爸想用冠軍為國家爭光，為自己延續夢想的時候，媳婦連連生了兩個女兒，被鄰里嘲笑。可他最後卻培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，掀起了摔跤熱潮！

這兩部在我這里絕對算的上爛片名好電影了。

閃光少女

首先想到的就是《閃光少女》，第一次聽到這個名字時候感覺這是一部中二少女電影甚至有可能是部動畫片，偶然間刷到一段片段：斗琴那一段嗩吶出場演奏百鳥朝鳳時候被驚到了，然後覺得這部電影可以刷一下。

現在咱們來嘚吧嘚吧這部片名爛實則還不錯的影片，《閃光少女》2017年7月20日上映，在7月25日時候《閃光少女》官微發布一張「下跪致歉」海報，並配文，「對不起，請大家不要因為我們的失誤而錯過一部好電影！——電影閃光少女宣發團隊。」

《閃光少女》從片名、宣傳海報到預告片簡直是爛的不行，具備了爛片所有的條件，大家可以感受一下宣傳海報，滿滿的中二殺馬特風。

但是這樣一部票房慘淡，起初不被人看好的影片隨著看過的朋友在朋友圈的安利逐漸成為了口碑黑馬，豆瓣評分一路飆升。

看過的朋友印象最深的應該都是斗琴環節，西洋樂器與民俗古典樂器的對決。雙方演奏各種中外名曲，你來我往，樂器方面各有千秋，不相上下。在較量最激烈時候，樂器屆老流氓登場——嗩吶 ，在中國有句古話：一把嗩吶吹一生，嗩吶是唯一一個能從滿月吹到頭七的樂器，嗩吶一響就沒樂隊什麼事了。

民樂這邊祭出了嗩吶一曲《百鳥朝鳳》，獨特的轉音與音色模仿鳥的叫聲，將嗩吶善於模仿的優勢發揮地淋漓盡致。西洋樂這邊方寸大亂，主提琴手潰敗停音。

很難想像這是一部不以談戀愛為主線劇情的校園青春電影。

『陸』 中西音樂對決最後嗩吶一出瞬間讓對方毫無還手之力這叫什麼電影

這個電影叫【閃光少女】，可以到電影天堂，迅雷下載觀看！

『柒』 忘記電影名了 反正是2017年的新電影 裡面有百鳥朝鳳的曲子 不過大概是音樂學院

電影名就是百鳥朝鳳

『捌』 為什麼電影《百鳥朝鳳》評分很高

主要原因在於該影片具有藝術傳承精神，導演本身創作功底雄厚，在影視界領域影響力較大，加之多位知名導演助陣，影片質量已然得到保障。

影片主打現實生活模式，絲毫找不到表演痕跡，是一部反應社會現實的文藝片，內容大於形式，直擊人心，且主旨意義鮮明獨特，演員演技傳神，多種元素完美融合，堪稱一部經典之作。

影片評價

該片從表層看是寫的吹嗩吶，但從深層看，表現的是對中華民族對優秀傳統文化應持有的正確態度。如何對待本民族的優秀傳統文化，其中包括根植於民眾的民間文化，這是當前中國面臨的一個嚴峻課題。

該片堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。

這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪，依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。

『玖』 電影里有叫天明的,是學鎖吶的叫啥名字

《百鳥朝鳳》，由中國第四代導演領軍人物吳天明導演，陶澤如（飾 焦三爺）、鄭偉（飾 游天鳴少年）、李岷城（ 飾 游天鳴成年）主演。影片講述的是李岷城與陶澤如新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

劇情簡介：
在無雙鎮，吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術，絕不止於娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價——道德平庸者只吹兩台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。「百鳥朝鳳」這支高難度的曲子，也只有領軍的嗩吶高手才能勝任。整個無雙鎮，只有四方聞名的焦家班班主焦三爺能吹「百鳥朝鳳」。焦三爺老了，急需培養接班人。挑誰？培養誰？怎樣培養？如何率先垂範？徒弟游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺十分敬畏，雖然心有不甘被父親「拋棄」在焦家班學藝，但仍有為爭家門榮光全力博取師父贊許的信心。能夠進入焦家班的學子必須人品端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，為考驗兩個徒弟是否符合標准，陶澤如這個面冷內熱的黑臉師父使盡招數。

『拾』 電影大話西遊牛魔王結婚的背景音樂，嗩吶吹的那個歡慶的

這個背景音樂，好像07年有人就在網路上求了，但似乎都不了了之。
我也幫不了，最多是在網路音樂裡面搜索 嗩吶、 結婚、 喜慶 這幾個關鍵詞看看能不能有沒有什麼收獲。主要是要有耐心，一個個聽。
最後祝你好運~