㈠ 電視台一般用什麼剪輯節目電影用什麼剪呢
電視台一般用pr,他結合了特效，字幕，及娛樂性的特殊要求
，比如綜藝節目
電影的話，會用到Edius,集聲音，渲染，字幕，立體聲等等，不過僅用它是不夠的，還有一些大片兒里的特效，都是用3d軟體合成的，越高級的電影，用的軟體越多。
㈡ 現在電影一般用什麼軟體剪輯
愛剪輯
繪聲繪影
優酷ido
望採納哦~
㈢ 什麼是影片剪輯，該用什麼軟體做
影片剪輯是指一種工作流程，即，將連貫的影片按一定要求和時間順序剪斷，重新排列。
得到導演要表述的故事內容和主題。
在工作角度來說，影片剪輯是一種工程，需要處理的環節很多，這里簡述一下：
1、影片剪輯：把影片按要求分開重新組合，去蕪存菁。
2、效果處理：一些元素或Clip片段，需要特別處理，運用特殊鏡頭或模擬軟體來獲得；
3、聲效處理：配音或創建一些本來沒有的聲音。
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軟體，樓上的已經提到很多，
業內比較專業的：
Adobe Premiere Pro、
Adobe After Effects 、
Adobe Audition、
Autodesk Softimage、
Autodesk maya、
Autodesk 3Dmax
……
㈣ 電視台一般用什麼剪輯節目電影用什麼剪呢
電視台一般用pr,他結合了特效，字幕，及娛樂性的特殊要求 ，比如綜藝節目 電影的話，會用到Edius,集聲音，渲染，字幕，立體聲等等，不過僅用它是不夠的，還有一些大片兒里的特效，都是用3d軟體合成的，越高級的電影，用的軟體越多。
㈤ 電影畫面的剪輯方式是什麼
1、電影畫面的剪輯方式——當連接困難時，插入類似於粘合劑的圖片
剪接是一種將前後鏡頭像膠水一樣連接起來的編輯方式。這是一種非傳統的理論方法。當兩張同樣大小的照片連在一起時，所有的觀眾都驚呆了。例如，在拍攝兩人在咖啡館的場景時，在中間插入咖啡糖鏡頭，而不是將兩人具體的場景連接起來，使影片更有節奏。只要插入的鏡頭捕捉到前鏡頭中的物體。例如，它連接了一個女人看一顆寶石，一個寶石的特寫，和她在另一家商店購物的照片。如果你沒有這張寶石照，你自己感受一下節奏和震撼的不同。
2、電影畫面的剪輯方式——連接不同的框架，創造一種節奏感!
放大和縮小是給普通鏡頭增加新奇感的常見方法。取景框(通常是表達人物情緒的特寫鏡頭)和場景(狀態鏡頭，通常是很遠或很遠的鏡頭)按階段連接起來。通常的方法是將它們分為三個階段。注意，不同快照的幀是不同的。例如，相機三次靠近一個吸煙的男人(放大)。你也可以在拍完三張照片後逐漸拉出相機。如果同一框架比較單調，可以使用此方法。“剪影”在電影中的奇妙之處在於，它是一種剪輯技術，可以讓兩個或更多不同的場景出現在一起的性行為中。這種方法似乎很難。事實上，我們經常在電視劇和電影中看到它。這是一種非常常見的編輯技術。例如，在電話中，男人和女人交叉是很常見的，但這是以一種迂迴的方式。倒帶的好處是，它讓時間的流逝一遍又一遍地出現，讓人感覺時間更接近電影。例如，在描述兇手和追捕他的警察的過程中，使用反向切割技術將影片帶入高潮，提高速度感，給觀眾帶來更高的緊張感。
以上便是關於電影畫面的剪輯方式介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站的其他文章進行學習。
㈥ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
㈦ 怎麼剪輯電影
電影剪輯
film editing
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
㈧ 電影常用的剪輯手法有哪些
1.離切剪輯
離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。
2.跳切剪輯
跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。
3.淡入淡出
在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。
4.跳躍剪輯
跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。
5.隱藏剪輯
隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。
㈨ 院線電影用的什麼軟體剪輯的呀
根據個人的偏好吧，而且很多時候剪輯不止是一個人，所以也得看團隊其他人擅用什麼軟體。比如大衛芬奇導演，他們團隊比較喜歡adobe公司的軟體，所以他們剪輯都是用的pr。他的電影《七宗罪》《搏擊俱樂部》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》等都是pr剪的。另外像Vegas、FCP等軟體用得也挺多，總之還是看個人喜愛的。只要能把電影剪好，什麼軟體都OK啦。
㈩ 電影是用什麼東西剪輯的
剪輯參看天堂電影院^-^（直接減掉哈）
後期製作的確是很復雜的工作，而且電腦製作更燒錢，幸福終點站拍攝時搭建了一個臨時機場比電腦製作便宜……大片製作幾千萬吧