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⑴ 找一部動漫電影，歐美的，跟縮小有關系，有一個片段是一隻狗沙皮還是哈巴狗不清楚。。追著一個女的，女的

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森林戰士

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《森林戰士》（英語：Epic）是2013年美國一部3D電腦動畫電影，改編自美國作家威廉·喬西的兒童文學著作《樹葉人和勇敢好蟲子》。電影由藍天工作室製作，二十世紀福克斯發行。影片由電影《冰河世紀》的導演克里斯·韋奇導演，阿曼達·塞弗里德、喬什·哈切森以及柯林·法瑞爾等演員配音。電影於2013年5月24日在美國上映，2013年11月29日在中國內地上映。

影片故事圍繞一場發生在森林中的正邪較量展開，一位小女孩無意中進入了一個神秘的精靈世界，這個世界裡面有一群奇怪的生物，她將見證一場正邪勢力的激烈較量。

中文名：森林戰士
外文名：Epic
其它譯名：森林英雄（台）/綠國奇兵（港）/樹葉人/艾匹克
出品時間：2013年
出品公司：藍天工作室
發行公司：二十世紀福克斯電影公司
製片地區：美國

⑵ 歐美一個組合 專輯封面都是動畫

Gorillaz街頭頑童

Gorillaz（街頭頑童）
這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主並隱身幕後代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的.

而他們的製作班底還包括製作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan「TheAutomator」Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。

音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock

幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特徵:

樂隊成員：ChakaKhan

主唱－2D出生地－Crawley年齡－31歲(1977)

修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網路上成立了"Love 2 Deep愛太深"的歌迷專屬網站。

特徵－雙目瞎盲的黑色眼球與刺蝟般的沖冠怒發

嗜好－收集波霸美女圖.

音樂影響－ButorphanolTartrate止痛劑、英倫電子流行名團人類聯盟(HumanLeague)

主唱PhilOakey、恐怖電影名導LucioFulci

樂隊成員：Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年齡－17歲(1991)

捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅17歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講一句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。

特徵－一雙永遠睜不開的丹鳳眼

嗜好－收集飛天小女警、電子雞、口袋怪獸、溜溜球玩具

音樂影響－日本俳句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

樂隊成員：Murdoc

團長/貝斯手－魔頭出生地－英國特倫河畔的制陶中心斯托克(流行天王羅比威廉斯幼時玩伴)年齡－34歲(1966.6.6.)

聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，

以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌製作功力，更使他成為主宰全團的舵手。

而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。

特徵－滿口毒蛇般的綠牙與一雙紅色的陰陽眼

嗜好－捧扁阿D

音樂影響－BlackSabbath、Dub音樂、海灘男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦

樂隊成員：Russel

鼓手－洛胖出生地－美國紐約州年齡－25歲(1975)

嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，

不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。

特徵－過度驚嚇導致兩眼眼球翻白

嗜好－健身和吃（目前是倫敦市郊「卡洛里多功能有氧健身中心」的老闆）

音樂影響－倡導「伊斯蘭國度」的黑人種族主義牧師LouisFarrakhan、R&B靈魂女伶

既然有如此鮮明的性格特徵和愛好,自然也有一段很奇脆的組隊過程:

Gorillaz 的一切是都是由一個人開始，他就是壞孩子 Murdoc。而他們的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。

原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器有特殊癖好，每周末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。

而Murdoc與他的同伴為了實現音樂夢想，與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器製作音樂，於是和他的狗黨們為了搶一個synthesiser而鋌而走險，開車撞入諾姆叔叔店搶劫 。

卻沒想到一頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震盪造成記憶不斷退化。

肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。

某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大迴旋，當時史杜柏像一支猛力擲出的標槍，沖破擋風玻璃直直插入安全島。這一次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。

而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，- Murdoc發覺到 2D原來會玩 synthesiser，而且他彈奏的音樂具有流行的潛力，於是他便作出了一個很適當的決定，把2D羅致成為他樂隊的一員。

只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

接著便是樂隊名單上的下一個名字 - 鼓手 Russel。這位來自美國紐約的 hip hop 友，在英國倫敦的一間 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了他，兩人相談甚歡。

當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。Russel 自言心中有一股不可思議的力量，令他創作出 funky 的節奏.

為了找尋結他手，他們在英國雜志NME上�登了徵求結他手廣告，估不到他們得到的是一個來自日本的包裹，還跳出個10歲的東洋娃娃 Noodle！Noodle一出來便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。

由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz就此正式成立，他們在1998年尾在Camden首次公開演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，與他們簽下唱片合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。

Gorillaz的首張同名大碟裡面歌曲風格多元化得令人目不暇給，一時找來古巴Buena Vista Social

Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一時又找來Cibo Matto的Miho

Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至於首張細碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最輝煌時期的光彩，而〈5/4〉又實現了Damon Albarn一直Lo-Fi的心願，到了〈Tomorrow Comes Today〉又變成了The Cure一樣的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到盡的3-Chord Punk，完全77年感覺。結尾的〈M1A1〉，前引竟然又帶我們回到八十年代德國二人組D.A.F.的光輝歲月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作為Hidden Track

而主唱2D便正是有著又痞又慵懶的Blur的DamonAlbarn

MV中tomorrow comes today 來得較為簡單,真實景象的視頻加的是半動畫(只有某些部位器官呈動態)

形式的二維卡通,但即使是半動畫,也繼承了歐美動畫一貫動作細致,連口型也能對得上的作風.

而clint eastwood,用的是某名導演的名字,但音樂與其是毫無關系,二維的動畫加上三維的背景,講的是鼓手臆想出來的怪物和大猩猩出來大拭破壞,NOODLE小妹妹還在當中大顯腿腳工夫

個人認為,在這個無論是音樂還是繪畫,動漫都數字化的年代,以此形式出現的虛擬樂隊是很順理成章的事.

樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.

他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.

虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT

轉之中國樂器

文/白石

也就是這一兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞彙，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，一隻名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的一道風景線。

准確地說，Gorillaz應該算是一隻卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裡面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（一種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我一聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的一位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視台和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之一。

那麼，這樣一隻虛擬樂隊又是如何製作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的製作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣一隻創造了英國樂壇一段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之一；而《坦克女郎》則是一部當年在歐美紅極一時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大樓里，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。

Gorillaz的製作過程是這樣的，首先由Damon操刀創作出音樂的部分，當完成一些小樣之後，Jamie來聆聽並從中提取靈感，來構思設計每個樂隊人物。當樂隊人物形象設計完畢之後，再去編寫每個人背後的故事。音樂，正是Gorillaz的導航燈。

Studio 13的新式工作流水線

1999年，Damon Albarn為了Blur的專輯《13》的製作，在倫敦西部建立了私人錄音室，並用專輯的名字13來命名。Tom Girling和Jason Cox兩人隨後成為Studio 13的駐場錄音師。幾年來，他們在這里先後製作了專輯《13》和blur的其他一些單曲，還有由Damon操刀的幾部電影配樂。而當Gorillaz的計劃開始實施時，Sudio 13又成了Gorillaz音樂部分的製作基地。

從前，Blur製作專輯的時候都是樂隊成員們湊到一起，寫歌填詞編曲錄音，即使創作進行中會有臨時的演出，回來以後也是一樣聚集到一起把音樂完成。而今日Gorillaz的音樂的製作方式已是與以往的方式截然不同，一台安裝了Logic Audio的蘋果電腦給一切帶來了天翻地覆的變化。錄音師Tom說："我們不再是在以前磁帶錄音機的線性模式下工作了，Logic Audio給我們帶來了許多非常方便的功能，然而也把我們帶進了另一個深淵。在這種開放式的音頻編輯環境下，你永遠不知道什麼時候是'完成了'，只有不斷地去編輯、修改、試驗。不過Damon似乎更加喜歡這種工作方式。"

另一位錄音師Jason說："具體的情況是這樣的，比如我們為一首歌寫了同樣節奏下的四段旋律，隨後就在Logic里把這些旋律放到一起，從這里抽一句，從那裡調一句，拼貼在一起，然後不停地聆聽、不斷地修改，最後成為一首歌。"

通常一首歌開始於Damon在家裡用四軌機做成的小樣，一般只有Damon的主唱、一個鼓機的loop以及一、兩軌吉他伴奏。隨後大家把這些作為基本素材放入Logic Audio裡面，並開始為其添油加醋，不斷地使音樂完整豐滿。Tom和Jason亦是唱片製作人，他們同Damon一起創作了Gorillaz的音樂。

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《Clint Eastwood》

熱門單曲《Clint Eastwood》可算是專輯中惟一一首不是用這種剪切拼貼的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓機的節奏，隨後加入了一些其他的樂器聲部並對說唱部分做了替換。盡管這首歌也稍做了一點剪切拼貼，但依然保持了原始版本概貌。

《Clint Eastwood》裡面並沒有真鼓，所有的鼓節奏都來自鼓機以及采樣loop，幾位製作人只是對其加了一些EQ之類的調整。貝司聲部來自模擬合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦樂則來自一台弦樂音源－－Solina String Ensemble。

或許是由於Logic的過於強大和自由的非線性編輯方式，當大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中時，三個人反而不知道應該怎樣確定最後的版本了，於是他們邀請了hip-hop製作人Dan The Automator來加入他們的團隊。Jason說："這首歌我們都已經聽了太多遍，所以我們需要新人，新的耳朵，需要他來說：OK，就這樣了！"

Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了兩個星期，隨後集體遷移到了牙買加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙買加海邊的一間小小的錄音室，透過玻璃窗便可望到秀麗的海灘。"我們來到這里本來是想尋找純粹的Reggae（雷鬼）音樂的感覺的，但是顯然我們來錯了地方，這里並不適合來完成這份工作。"Jason說。"我們在這里的工作效率簡直跟度假沒什麼區別，每天早餐後就去海灘，然後回來工作一會，吃飯，再去海灘，再回來工作，再去海灘……"

《Clint Eastwood》的歌詞是在牙買加完成的，歌名也"盜用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）這位著名的好萊塢電影人的大名。其實這個歌名與歌詞大意並沒有太多關聯，大家只是覺得這只歌給人的感覺很"美國化"。

Damon的主唱的錄制使用了Neumann的TLM170話筒和Neve1073話放，錄入Logic audio。和聲部分也是利用Damon的主唱聲部製作的，只是將其通過了一台Boss voice Transformer人聲變換器而得到了許多人一起合唱的效果。當然在縮混時Tom和Jason還為人聲加入了更多效果，包括反相後的混響和EQ過的延遲等。

外聘製作人Dan也為這只單曲增色不少，加入了他自己的音樂元素。Jason稱贊道："雖然我們也使用了不少的loop，但真正讓這些loop與歌曲整合在一起的是Dan。"

Dan修改了鼓的部分，增加了一軌的鼓和軍鼓，他還專門去美國為這首歌重新錄制了說唱。歌中的搓碟聲來自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他當時也在牙買加，Dan便去邀請他來錄制了一段搓碟表演，經Logic編輯之後加入了歌曲中。

MTV音效

音樂部分完成之後，錄音師Tom和Jason的工作依然沒有結束。Gorillaz是一隻虛擬樂隊，他們惟一的現身方式便是在電視機的屏幕中，MTV的製作便成為關鍵。這方面唱片公司可謂不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》兩只先行單曲的音樂短片是以動畫電影的標准來進行製作的，結果為音樂短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的頭上。

於是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》這首歌裡面用了460多個音效，我們從來都沒有做過這樣的工作，結果只好一天一天地去聆聽那些音效庫CD，從裡面選出需要的。整個音效庫大約有40張CD，30000多種音效，我們幾乎是一天工作20個小時。"

Tom說："音樂短片裡面絕大多數的音效都來自音效光碟，不過也有一些是我們自己錄制的，比如汽車的聲音，實際上那都是來自Jamie的愛車，我們拉了一根線到街上把它們錄制了下來。"

幾個月的工作之後，Gorillaz這只虛擬樂隊終於得以在電視台和電台中閃亮登場，並在音樂排行榜上取得驕人的戰績。另一方面，漫畫大師Jamie更是功不可沒，他筆下的Gorillaz成員亦成為了大人和孩子們的新偶像，許多歌迷甚至從未將Gorillaz當成虛擬人物，他們給Gorillaz寫信，索要海報和簽名。然而未來，或許是Gorillaz面臨的最大未知，究竟這只虛擬樂隊將如何發展下去呢？Damon和Jamie已經打算利用投影和3D技術去為Gorillaz做一場巡迴演出。Gorillaz將如何迎接這些挑戰呢，不妨讓我們拭目以待吧！

⑶ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

⑷ 求電影名，一個歐美動漫電影，男主生活在小島上，食物很單一隻有各種魚罐頭

電影《天降美食》

影片《天降美食》是一部2009年3D動畫片。影片由菲爾·羅德、克里斯·米勒導演執導。

由比爾·哈德爾、安娜·法瑞絲參與配音。電影的故事講述了未來吃飯問題成了全球面臨的當務之急，科學家弗林特·洛克伍德讓美食從天而降。因為美食不停地掉下來，連大家出行都有了困難，弗林特必須想辦法阻止這場災難

輸入圖片描述

⑸ 看圖猜歐美電影動漫片的名字，謝謝！

是迪士尼出品的《奇妙仙子》，見下圖：

⑹ 歐美動畫片電影里那個角色綠綠的大眼睛叫什麼

第一部叫《怪物公司》，第二部叫《怪獸大學》

《怪物公司》主要圍繞怪物公司旗下僱傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家詹姆斯·P·「薩利」·薩利文（James P. "Sulley" Sullivan，約翰·古德曼配音），他是一隻大個頭，渾身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥克·沃佐斯基（Mike Wazowski，比利·克里斯托配 音）。他們的工作就是晚上通過一扇又一扇有特殊功能的門，從怪物的世界進入人類世界中孩子的房間去嚇他們，因為孩子們的尖叫聲可以成為怪物世界所需能源。但是對於怪物來說，人類孩童據說是非常危險且致命的，只要輕輕的一下接觸就可以致死，並且爆發大范圍感染。於是當一個人類孩童因偶然機緣進入怪物世 界時，麥克和薩利必須冒著「生命危險」把她送回去。

⑺ 求這幾張動圖的出處 看歐美日韓電影

1 美劇 1000種死法里的一個故事
一個女孩去隆胸 回家的時候乘飛機 胸部承受不了壓力 爆炸了
2 是《魔鬼契約》，也可以叫《魔界契約》
大概是在電影的36分鍾左右的地方
3 日本電影 東京殘酷警察
4 電影 三十極夜 30 Days of Night (2007)

⑻ 求個圖片。是紫色骷髏，動漫那種的，不恐怖，還帶點可愛

是下面這張么。這是知音漫客連載的漫畫：偷星九月天

⑼ 世界上有哪些有名的卡通形象

◆以下是英國媒體所評選的全球十大最受喜愛動畫人物及其所屬影片的票房收入情況。

一、史萊克：他的外貌很奇特，說話十分有趣，同時也很可愛，最終贏得了費奧娜公主的芳心，並得到了慣以達達尼昂式語氣說話的小花貓的幫助。

票房收入：《怪物史萊克》(2001年)249，890，192英鎊，《怪物史萊克2》(2004年)目前的票房收入已達257，018，752英鎊。

二、馬林：一條緋紅帶著白色條紋的小丑魚，不時在觀眾面前出現，四處尋找他失蹤的兒子尼莫。

票房收入：《海底總動員》(2003年)468，482，336英鎊。

三、巴斯光年：《玩具總動員》的明星動畫人物。

票房收入：《玩具總動員2》(1999年)266，692，304英鎊，《玩具總動員》(1995年)196，628，608英鎊。

四、米老鼠：迪斯尼電影公司最著名的動畫人物，不過近期已有些過時。

票房收入：《幻想曲》(1940到1990年)14，004，860英鎊。

五、白雪公主：迪斯尼電影公司所拍動畫故事片《白雪公主》至今仍然是全球最優秀的動畫影片。影片中的白雪公主依然使許多小姑娘如醉如痴，使她們把自己當成白雪公主。

票房收入：《白雪公主》(1937年)10.2億英鎊。

六、胡克船長：生性愛嫉妒人的大海盜，無惡不做，但形象令人難忘。

票房收入：《彼得-潘》(1953年)5300萬英鎊。

七、兔子傑西卡：兔子羅傑的妻子，說過這樣一句最著名的卡通人物台詞：「我並不壞，我只是被別人拉下水的。」

票房收入：《誰陷害了兔子羅傑》(1988年)191，646，992英鎊。

八、Bambi：影片《Bambi》中的一隻小鹿，雖然最初表現有些懦弱，但最終變好。為爭取在森林中存活下來，Bambi不停抗爭，其經歷曾經令觀眾禁不住落淚。

票房收入：《Bambi》(1942年)147，155，728英鎊。

九、克魯拉：當你問她感覺如何，克魯拉會這樣陰森森地回答你：「親愛的，很痛苦！」克魯拉是邪惡的化身。

票房收入：《101隻斑點狗》(1961年)1.15億英鎊。

十、巴魯：由魯德雅德-基普林的原作改編而成的迪斯尼音樂影片的人物，勸說一個名叫莫格利的男孩離開叢林。

票房收入：《森林王子》(1967年)113，002，424英鎊。

圖片： http://ent.sina.com.cn/m/f/2004-06-30/1712431323.html

◆10個世界著名的卡通形象

一、小熊維尼
喜愛這個憨態可掬的小熊，喜歡它的笨拙，喜歡嗜食蜂蜜，喜歡它的朋友--膽小的豬和同樣膽小的虎。
A·A·米那是英國著名的小說家，他以兒子克里斯多夫和玩具熊為主角出了兩本童話書《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》(1928)其中出色的文字和插圖，令小讀者們一下愛上了小熊維尼。
小熊維尼檔案：
●Pooh和朋友的歷險故事發生在百畝林(hundred Acre Wood)。
●Pooh的電視動畫贏過奧斯卡獎（1968）和艾美獎（1989及1990）。

二、芭比
她是永遠的大明星；她青春永駐；她有無數種身份和無數套衣服（當然價值不菲）；她有經專家精心設計的三圍和五官，她是所有女性的夢想。
1959年，美國漢德爾太太製成第一個芭比娃娃，靈感來自女兒芭芭拉（小名芭比）的紙制洋娃娃，一經上市立即賣得火熱。40多年來小女孩們通過玩芭比了解成人世界，豎立偶像。
芭比檔案：
●全名是Barbie Millicent Roberts。
●有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是Ken，1961年已相識，至今情比金堅，Ken有弟弟Tommy。
●從1959年至今，Barbie擁有達10億套時裝及10億雙鞋。
●共穿過45個國家或民族的服裝。

三、巴特·辛普森
在美國，最受歡迎的電視動畫片《辛普森一家》（港譯《阿森一族》）已經播到了第10季。10年來，春田鎮上的這個五口之家用他們荒誕的經歷諷刺著當代美國社會的生活和文化。辛普森一家的形象隨著電視劇的走紅而成為世界性的流行符號，其中愛搗亂的長子巴特·辛普森已經成為一個大眾偶像，連《時代》周刊也將他選為「20世紀演藝界最重要的人物」之一。
其實巴特在動畫片里只能算是令人頭痛，搗個亂撒個謊，沒事愛跟大人對著干，禍闖大了一樣傻眼，這樣的小孩世界上何止千千萬萬，不過當他被推到潮流前線，注冊商標就變成了「春田鎮的壞男孩（Bad boy of Springfield)」，因為他的壞已經等同於「酷」，「壞」的一面也被特別放大、突出，大家愛就愛他身上一股天不怕地不怕、我是小孩我怕誰的氣質。

四、加菲貓
沒有一隻貓像它一樣好吃、自私、貪婪、膽怯、市儈……它的生命中最大的樂趣就是吃和戲弄奧多狗和自己的主人，它就是個有缺點的普通人。
吉姆·戴維斯只為以狗為主角的漫畫太多而不平，便創造了加菲。他將頭腦中貓的特性結合祖父詹姆斯·加菲·戴維斯的個性，結果加菲因為漫畫形象前所未有的人性化大受歡迎。
加菲貓檔案：
●出生日期：1978年6月19日
●出生地點：Mama Leone 義大利餐廳廚房
●出生體重：5磅6安士
●喜愛食物：義大利面條
●喜愛飲品：咖啡
●玩偶：啤啤熊Pooky
●玩伴：Odie狗
●最討厭：蜘蛛、郵差

五、機器貓
這是藤子不二雄最經典的漫畫，從1969年到1996年，機
器貓紅了整整27年。
來自22世紀，它有一個四維空間袋和無數高科技法寶；它沒有耳朵，全身發藍；最怕老鼠，最愛紅豆餅；它有一個比白痴稍強一丁點的主人、自己也不太聰明……可是，我愛機器貓，因為他代表了有難時能全心幫助你的朋友--不論它有
沒有這本事。
機器貓檔案：
●出生日期：公元2112年9月3日
●身高：129.3cm
●體重：129.3kg
●四圍：上中下和頭圍均是129.3cm
●馬力：129.3匹
●遇見老鼠時跳躍力：129.3cm
●時速：每小時129.3公里
●親戚朋友：大雄、靜宜、技安、牙擦仔、妹妹叮鈴。

六、Kitty貓
Kitty是個很女性化的貓（就像加菲的男性化）她干凈、溫順、乖
巧、無害。
1974年，Sanrio設計師為小錢包設計了一隻小白貓，她綁著一條紅絲帶，名叫Hello Kitty，天生一副明星相。一經出世，她就被印得哪兒都是，各種小文具、兒童用品、服裝配飾上都有她的身影。
Kitty檔案：
●性格：又cute又溫柔、上進有活力
●出生：11月1日，天蠍座
●體重：3個蘋果般重
●身高：3個蘋果直排
●喜愛食物：蘋果派
●專長：火局 曲奇、運動和彈鋼琴
●嘴巴：沒有，因為可以分享別人的感受

七、米老鼠
1928年，米奇誕生於火車上，這源於沃特·迪斯尼的一次心血來潮。剛出道時的米奇頑劣成性。可是隨著時間的推移，米奇變成了一個形象可愛、性格溫馴的紳士。而迪斯尼王國也由它開始了輝煌的歷史。
如今，米奇的樂觀善良已影響了整個美國乃至整個世界。人們都愛煞了這個整天傻笑的胖老鼠。
米老鼠檔案：
●米奇老鼠是於1928年11月18日初登銀幕，電影名《Steamboat Willie》。
●米奇老鼠是第一隻商品化的卡通角色，時為1929年。同年，米奇老鼠擁有了Mickey Mouse Club。
●1955年開始，米奇老鼠移居迪斯尼樂園做親善大使，接待
中外名人不計其數。

八、史努比
去年，史努比的創造者查爾斯·M·舒爾茲離開人世。而由於沒有合適的繼承者，伴隨人們50年的史努比的故事也落了幕，令人不勝唏噓。
是呀，誰還能接手為這個有思想、有內涵的小狗注入新的生命，繼續它的冷靜，多愁善感，善解人意，而且從不認為自己是只狗？
史努比檔案：
●史努比的父親曾於1989年6月18日連載的《花生》中出現過，提及它有8名子女，但至今只出現6名史努比家族成員，包括哥哥Spike、妹妹Belle、弟弟Marbles、Olaf、Andy。
●1970年，史努比僱用了一隻季候鳥當秘書，便是胡士托。
●史努比最討厭的就是鄰居的小貓WWLL。

九、芝麻街
它們挑戰著人類的傳統美學。玩具設計大師Jim Henson和FrankOz一同製作了《芝麻街》。
60年代，泛世界觀念的人們將一切人為界限打破，支持美的形式多種多樣。1969年，一個義務教育團體Children's TelevisionWorkshop（CTW）製作播出了《芝麻街》寓教於樂。
一大幫怪獸通過不同人物的故事，藉唱歌、講故事向孩子們軟說教，形象自然深入人心。

十、泰迪熊
它的名字和走紅得多謝一位總統--老羅斯福。1902年這位總統拒絕用槍射殺一隻被當成靶子綁在樹上的小熊，而成為有愛心的代表。而布魯克林的一位文具店的老闆因而觸發靈感，將太太製作的兩只小熊命名為Teddy（這是總統的昵稱，當然毫無諷刺之意）並展示在櫥窗內，誰知，這一下紅了近百年。
泰迪熊自然粗糙的質感和呆板的眼神，可能是它惹人憐愛的原因。
泰迪熊檔案：
●三大名廠：德國Steiff、英國Merrythought及Hermann三大廠限量生產的Teddy Bear最富炒賣價值。
●一世熊友：歐洲有在嬰兒出生時送他一隻小熊的傳統，陪伴他成長，是他一生的朋友。

⑽ 一個迪士尼卡通人物的名字（附圖）

史迪仔
本片的主角是一位生活在夏威夷的小女孩莉蘿（黛維·切斯），莉蘿已經7歲了，她活潑可愛，最愛跳夏威夷草裙舞，最愛聽貓王老歌，也一直夢想擁有一隻屬於自己的寵物狗。有一天，莉蘿花兩元錢領養了一隻可憐兮兮的流浪狗史迪仔（克里斯·桑德斯），但是她萬萬沒有想到的是，這只長相有點怪異的藍色動物其實才不是普通的狗，他居然是一個六隻腳的外星生物！而且還是一個失敗的試驗所製造出的危險分子，在被流放到銀河系的另一個星球途中，由於太空梭意外失事，只能在地球上迫降，於是史迪仔逮到機會溜之大吉。
為了在地球上隱藏身份，史迪仔只能「忍辱偷生」，把自己的兩只腳藏起來，讓自己看起來像是一隻狗，在和莉蘿相處的日子裡，小女孩的善良單純讓她和史迪仔成了形影不離的好夥伴。然而另一方面，製造出史迪仔的外星人也發現他逃走了，於是立刻全力出動，即使要搜遍宇宙也要將其逮捕歸案！後來外星人被莉羅感動了，把他們留下。
一次，史迪仔的表親在夏威夷的許多地方分散了，他們開始保護他們的表親，不給剛圖和倉鼠飛輪搶走，還要把他們改邪歸正，找他們真正適合的地方。