音樂大師為愛配樂電影

① 求古典音樂大師及其作品（要詳細）有追加

巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）、小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又稱「貝多芬第十交響曲」，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典）、狂歡節

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六進行曲「悲愴」、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午後

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」

霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！）

② 求電影 大樂師.為愛配樂 粵語版

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《大樂師．為愛配樂》
導演: 馮志強
編劇: 馮志強
主演: 鄭中基、顏卓靈、周秀娜、姜皓文、白只、蔡潔、符龍飛、盧惠光、盧海鵬、何華超、周祉君、蒙為亮、艾威、徐佳琦、陳炳銓、廖殷曼、馬溱禧、關嘉敏、馮志強
類型: 劇情、愛情、音樂
製片國家/地區: 中國香港、中國大陸
語言: 粵語
上映日期: 2017-12-07(中國香港首映)、2018-03-01(中國香港)
片長: 96分鍾
又名: Concerto of the Bully
好勇鬥狠的小混混阿勇（鄭中基飾），喜歡有節奏感的東西，例如打架。可是他情緒不穩，惟獨一首在網上發表的神秘Demo，卻是他的心靈鎮靜劑。大哥雄命令阿勇看管一個綁架回來的少女子牧（顏卓靈飾），並將她困在飄浮海上的魚排內。詭計多端的子牧多番逃走，兩人惡斗連場，阿勇驚覺對方正是Demo的作曲人！為了逃走，子牧假意為躁狂的阿勇施以音樂治療，將本來劍拔弩張的關系，變成一個最奇特荒謬的處境。有作家在坐牢時寫成巨著，子牧卻在被挾持時靈感涌現。風聲、浪聲、水滴聲，漸漸變成一組節奏。靈感忽至的她，居然在如此處境下寫成一首動人的樂章。而子牧更發現阿勇的嗓子其實相當不錯，加上他平日打架逃跑，練就強大肺活量，音域遼闊。原來，綁匪都有好嗓子！音樂，令一個人改變，令兩個人相知。他們用聲音，改變了命運，為自己的人生，配樂。

④ 音樂大師的名言摘錄

1、擁有音樂，對人的一生而言已然足夠，但是，只用有限的一生去擁抱音樂，是不夠的。——拉赫曼尼諾夫

2、世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。——叔本華

3、藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。——羅曼。羅蘭

4、我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。——格魯克

5、通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。——李斯特

6、音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆。——柴科夫斯基

7、音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克。柏遼茲

8、人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。——沃。阿。莫扎特

9、最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。——柏拉圖

10、音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。——貝多芬

11、我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在於旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。——r.斯特勞斯

12、藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海頓

13、音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。——盧梭

14、當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。——舒曼

15、不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。——黑格爾

16、當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。——海頓

17、一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。——門德爾松

18、音樂從我耳邊飄過，就像郵差送來一封不屬於我的信。——愛略特

19、音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。——馬丁。路德

20、音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。——羅傑·諾斯

21、最好是創作出真實情景，而不是照搬。——威爾弟

22、在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。——門德爾松

23、真正創造音樂的是人民，作曲家只不過是把它們編成曲子而已。——格林卡

24、作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。——勃拉姆斯

25、作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。——比才

星雲大師的名言

1、上課聞道要有歡喜心，指導訓話要有接受心，做事擔當要有勇敢心，和人相處要有恭敬心。

2、 凡事皆有利弊，只要懂得權衡之道，往大處著眼，枯石朽木也能入葯;凡人皆有長短，只要懂得用人之道，取彼之所長，破銅爛鐵也能成鋼。星雲大師語錄

3、 工作時沒有貴賤之分，服務時沒有高低之別，讀書時沒有老少之分，修道時沒有聖凡之界。

4、 不吃過頭的飯，不講過頭的話，不走過頭的路，不做過頭的事。本份，照顧當下;過頭，失去未來。

5、 不妄求是知足的生命，不投機是本份的性格，不計謀是誠實的做人，不自私是凈化的身心。

6、 不患人之不重己，應患己之不重人。

7、 不想改過的人，無法調教;不想向善的人，無法得度。

8、 不辭小水，方能成就海洋;不積小善，無以圓滿至德。

9、 心懷善念，日日是好日;里鄰和睦，處處是凈土。

10、 水入污泥，雖清亦濁;人入邪惡，雖正亦奸。

11、 水之性，在由高而下，故宜因勢利導，以為疏通之則;人之性，在有所獲得，故當喜拾布施，以為結緣之方。

12、 牙齒以堅硬易毀，故聖賢貴柔;刀刃以尖銳快摧，故聖賢貴渾;神龍以難見稱瑞，故聖賢貴潛;滄海以汪洋難量，故聖賢貴深。

13、 思想要國際化，生活要律儀化，語言要古典化，學習要現代化。

14、 可以身心安住，智慧可以洞察秋毫。

15、 以言語譏人，取禍之大端;以度量容人，集福之要術;以勢力折人，招尤之未遠;以道德化人，得譽之流長。

16、 以拾為有，則不貪;以忙為樂，則不苦;以勤為富，則不貧;以忍為力，則不懼。

17、 求學讀書要：讀做一個人，讀明一點理，讀悟一點緣，讀懂一顆心。

18、 世學有漏，佛法無邊;知識變易，真理常新。

19、 只說好話不做好事，好話等於廢話;只做好事不說好話，好事等於無事。

20、 失敗之人，不外乎一意孤行、剛愎自用;成功之人，大多能與人為善、從善如流。

21、 失敗者，往往是熱度只有五分鍾的人;成功者，往往是堅持最後五分鍾的人。

22、 世間最好的東西，是歡喜;世間最貴的善舉，是結緣;世間最大的力量，是忍耐;世間最強的願力，是甘願。

23、 金錢可以買得到奴隸，但買不到人緣;金錢可以買得到群眾，但買不到人心;金錢可以買得到魚肉，但買不到食慾;金錢可以買得到高樓，但買不到自在;金錢可以買得到美服，但買不到氣質;金錢可以買得到股票，但買不到滿足;金錢可以買得到書籍，但買不到智慧;金錢可以買得到床鋪，但買不到睡眠。

24、 人生最大的悲哀，是自己對前途沒有希望;人生最壞的習慣，是自己對工作沒有計劃。

25、 於需要的是善言指南。

26、 人生之大病，不在無用，而在無明;事業之成功，不在學歷，而在學力。

27、 『學習吃虧』能養德，『人我互調』能慈悲;『當然如此』能自在，『享有就好』能常樂。

28、 交友以無瞋為自在，做人以無痴為清涼，用心以無相為凈土，修行以無得為涅盤。

29、 人的能力在努力中可以增加，人的學問在虛心下可以進步。

30、 人的健康，主要在身心健全，而非勇武有力;人的長壽，主要指延續慧命，而非長命百歲。

31、 有為法雖假，棄之則佛道難成;無為法雖真，執之則慧光不朗。

32、 有道之書盡讀，明事之書多讀，閑雜之書少讀，邪妄之書不讀。

33、 死，要死得有價值;死有重如泰山，有輕如鴻毛;活，要活得有尊嚴;活有流芳百世，有遺臭萬年。

34、 為人父母，要心甘情願養育子女;為人師長，要心甘情願作育英才;為人學生，要心甘情願承受教誨;為人子女，要心甘情願孝養父母。

35、 求革新不可太快，厭惡人不可太凶，要他好不可太過，用人才不可太急，聽發言不可太率，對自己不可太寬。

36、 有能力的人，處處給人方便;無能力的人，處處給人為難。

37、 自己不學好，別人幫不了;自己要學好，誰也擋不了。

38、 勇氣須從一念中求，仁慈須從行儀里找。

39、 生活的教育重於知識的教育，道德的教育重於功利的教育，普及的教育重於特權的教育，自覺的教育重於接受的教育。

40、 坐姿如鍾，必須穩重;站立如松，必須正直;容貌如鏡，必須明凈;行止如法，必須合儀;思想如流，必須清澄。

41、 作家在稿紙上耕耘，農夫在土地上耕耘，教師在黑板上耕耘，禪者在心地上耕耘。

42、 人我相處之道，靠生活教育來訓練;自我提升之道，靠思想教育來啟發。

43、 事事肯放過他人則德日升，事事不放過自己則學日密。

44、 沒有新觀念，不會有進步;沒有大格局，不會有遠見。星雲大師語錄

45、 無法要求『完美』，但至少要能『完成』，才算盡到己責;人，無法要求『萬能』，但至少做到『可能』，就能堪受擔當。

音樂勵志名言

1、最好是創作出真實情景，而不是照搬。

2、我不是醫生，也不是魔術師，但卻能讓音樂活起來。

3、欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。

4、音樂是生活中最美好的一面。

5、音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。

6、感謝漫步者音樂家基金對中國未來的音樂家們所做的一切！中國的音樂歷程會永遠記得你們的善良。

7、清風吹歌入空去，歌曲自繞行雲飛。

8、音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。

9、引用一句話，藝術是沒有國界的，但是藝術家是有國界的。我想說，音樂是沒有國界的，但是音樂家是有國界的。

10、水裡的游魚是沉默的，陸地上的獸類是喧鬧的，空中的飛鳥是歌唱著的。但是，人類卻兼有海里的沉默，地上的喧鬧與空中的音樂。

11、但願我們都來熱愛音樂，音樂是我們共同的朋友，無論你從事什麼職業，讓音樂成為你一生的伴侶。

12、有什麼樣的激情是音樂所不能燃起或抑制的？

13、樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。

14、做音樂和聽音樂是一種審美態度的體現，我很堅持我的審美觀點，如果因為這樣說我曲高和寡，那麼好吧，我承認。

15、沒有熱情，就不可能創作出任何真正的藝術作品。

16、應當努力把簡易的樂曲彈得正確，彈得完美無疵；這要比把困難的樂曲草草了事地彈一遍好得多。

17、音樂有著撫慰粗野的胸懷、軟化頑石或使千年老樹彎腰的魅力。

18、當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。

19、對於一顆苦難的心，一曲悲歌是最美的音樂。

20、假如我的音樂只能使人愉快，我很遺憾，我的目的是使人們高尚起來。

21、夫內有悲痛之心，則激哀切之言。言比成詩，聲比成音。雜而詠之，聚而聽之。心動於和聲，情感於苦言，嗟嘆未絕，而泣涕流連矣。

22、我的音樂作品是從我對音樂的理解和對痛苦的理解中產生的，而那些從痛苦中產生的作品將為世人帶來歡樂。

23、難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人大自然最傑出的創造物。

24、音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。

25、音樂學院是學習的最低限度，以後還有生活。作曲家應該學到老，一生磨練技巧，發展、豐富自己對世界的理解，永遠前進、前進。

26、不愛音樂不配作人，雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

27、音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆。

28、作品製作演唱各方面都很牛逼自然就有各種想法，色彩，畫面出現。感覺像回到六十年代末歐洲，但又帶著一點韓風。

29、不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

30、我會排除所有的思緒來演繹歌曲，站在舞台上，音樂就是我唯一的資本。

31、我個人理解的搖滾是一種精神，他並不局限於某種音樂風格。

32、我更在乎的是自己的感覺，好歌當然想嘗試，不是因為他是大導演或名音樂人，我認可的只是音樂。

33、練習是偉大的魔術師，它使看來無法演奏的樂曲得以演奏，並使它變得容易，得心應手。

34、如果我的音樂沒有被更多的人接受和喜歡，那是因為我做得還不夠好。

35、第一做人，第二做藝術家，第三做音樂家，最後才是鋼琴家。

36、音樂是建築在美的基礎上面的一種藝術。

37、人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍、呆滯和智力上的閉塞。

38、音樂有一種魅力，可以感化人心向善，也可以誘人走上墮落之路。

39、問題不在於技術練習，而更多的在於練習的技術。

40、謝謝所有喜歡和支持我的人，希望我的音樂能帶給你們更多快樂。

41、如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。

42、用體育鍛煉身體，用音樂陶冶靈魂。

43、在聽音樂時，要用自己的經驗、印象和知識的積累去補充。

44、音樂要用心靈去聽，用頭腦去感覺。

45、要尊崇過去的遺產，但也要一片至誠地歡迎新的萌芽。

46、想休息大腦了，可下一段旅程又將開始。音樂不愧為一條不歸路哩。

47、音樂是人類的通用的語言。

48、如果沒有成為歌手，那我大概會去做音樂老師。我覺得男生去教鋼琴不錯，因為大部分鋼琴老師都是女的。但我的鋼琴老師越來越漂亮，我也就只好加倍努力地練習。

49、管理者好比是交響樂隊的指揮，通過他的努力、想像和指揮，使單個樂器融合為一幕精彩的音樂表演。

50、沒有民族性的音樂是不存在的。實際上，一般認為是全人類的音樂都是具有民族性的。

51、音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。

52、練習時要彈得很慢，不用踏板，聽清樂曲中的每個音，然後用心來彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來練。

53、音樂是人生的藝術。

54、音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。

55、音樂使一個民族的氣質更高貴。

56、藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。

57、建築是凝固的音樂。

58、心哀而歌不樂，心樂而哭不哀。

59、音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質。

60、音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。

61、生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個人的，我把歡樂注入音樂，為的是讓全世界感到歡樂。

62、明年在音樂上繼續做新歌，春節之後就要拍一部新的電影，還有新的電視劇，排的還算挺滿的。

63、要留神聽所有的民歌，因為它們是最優美的旋律寶庫，它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族風格。

64、音樂應該是為人民服務的！

65、人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。

66、體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。

67、不同生活接觸，就不能為生活創作。不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。

68、瞬刻的喧聲，譏笑著永恆的音樂。

69、生活啥時候都跟音樂有關聯啊，連好朋友送的禮物，都是音樂基座！原來手機沒電關機充，現在充電同時也要聽聽歌，將音樂進行到底。

70、道德是一種獲得。

71、必須認真地練習所有的音階。

72、純朴發揮了它的全部魅力，它是藝術臻於最高境界的標志。

73、音樂博衍無終極兮，焉及逝以徘徊。

74、作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。

75、歌唱實際上是一種悲歡的表現，決不是由於我們對美的渴望而產生的。

76、音樂是唯一的宇宙通用的語言。

77、讀電影、看音樂、聽書，方為至上境界。

78、有人說這樣的音樂會很粗糙，但是我就要這樣的音樂，誰叫我是周傑倫。

79、今日的我要超越昨日的我，明日的我要勝過今日的我，以創作出更好的音樂為目標，不斷地超越自己。

80、像詩是詞彙的和聲一樣，音樂是音符的和聲；像詩是散文和演說的升華一樣，隱約是詩的升華。

81、你對音樂很熱愛，但是太沒有感覺了。

82、領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。

83、藝術是自然的右手。自然只讓我們存在，而藝術創造我們的人類。

84、戀愛是情感上永恆的音樂，給青年以光彩，給老人以光輝。

85、最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。

86、音樂是人類的第二語言。

87、我堅持我的音樂，我喜歡我的音樂，誰叫我是周傑倫。

88、音樂是思維著的聲音。

89、音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。

90、對，音樂方面全部交給他們處理。其他事務還都是我嫂子在管。我對簽什麼公司沒概念，也不想把自己簽給誰。

91、音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解。

92、不同生活接觸，不能為其生活的創作；不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。

93、音樂是一種能使所有年齡的人都喜歡的東西，它適用於所有國度，而且牟悲傷和歡樂都很相宜。

94、音樂帶給我的我也一直期望經由自己的放射帶給其他的人。

95、當發現別的歌手在某些方面比你唱得好，當發現別的音樂人能寫出你無法想到的旋律，這時我就會覺得非常自卑。

96、作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信懷疑熱心絕望欣喜和痛苦。

97、在音樂裡面，我可以暢所欲言，自由自在。

98、音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

99、凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。

100、要留神細聽所有的民歌，因為它們是最優美的旋律的寶庫，它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族性格。

101、靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。

102、音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。

103、哪裡有音樂，哪裡就樂融融。

104、對節奏的敏感，正如一般的音樂能力一樣，是人類的心理和重量本性的基本特質之一。

105、享受每次回到零的瞬間！感謝生命中有音樂。

106、話語盡，音樂始。

107、只有音樂有力量使我們回返我們的本真，然後其它的藝術卻只能夠給我們一些有限的快樂。

108、永遠別醉心於賣弄技巧，醉心於所謂壯麗的效果，應當專心致志產生作曲者希望產生的印象，此外均非所需，凡是超過這一點的，都是歪曲。

109、喜歡音樂的孩子不會變壞。

110、音樂語言的真正活動范圍就像其他藝術的活動范圍一樣是沒有界限的。

111、藝術遠沒有生活重要，但是沒有藝術生活是多麼乏味呀！

112、藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。

113、不要低估聽音樂人的智商，這是我做音樂的一個原則。要不然就是對自己作音樂和做的音樂的侮辱。

114、我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。

115、你拯救了音樂界！

116、世界用圖畫和我說話，我的心靈以音樂應答。

117、音樂歌頌人們的生活，引導人們走向光明的未來。

118、離開了音樂，我覺得我好像變笨了。

119、音樂中蘊藏著如此悅耳的催人奮進的力量。

120、我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。

121、當我聽到音樂時，我的心會疾速跳動，充滿了生命力，就像是起風時的商船隊。

甄選建築大師名言

1、建築與基地間應當有著某種經驗上的聯系，一種形而上的聯系，一種詩意的連結!StevenHoll

2、建築，是用結構來表達思想的科學性的藝術。F L 賴特

3、我們應把社會的大效益放在第一位，建築師應以整個社會為最大業主，這應該是每一個建築師的追求。何鏡堂

4、最好的建築是這樣的，我們深處在其中，卻不知道自然在那裡終了，藝術在那裡開始。林語堂

6、建築師必定是偉大的雕塑家和畫家，如果他不是雕塑家和畫家，他只能算個建造者。貝聿銘

7、一個東方老國的城市，在建築上，如果完全失掉自己的藝術特性，在文化表現及觀瞻方面都是大可痛心的。因這事實明顯的代表著我們文化衰落，至於消滅的現象。梁思成

8、建築設計不能只顧自己的一個設計，而要和整個城市的風格相和諧。建築大師張開濟

9、橋是那麼偉大，但也能嬌小嫵媚。秦少游為鞦韆外綠水橋平;東風里，朱門映柳的絢麗景色所動，李肩吾愛看直下小橋流水，門前一樹桃花，歐陽修更痛快，他偏喜歡獨立小橋風滿袖，多麼瀟灑!梁思成

10、中國建築之個性乃即我民族之性格，即我藝術及思想特殊之一部，非但在其結構本身之材質方法而已。梁思成

11、過去我認定有無重力的物體存在，而現在我已經可以確信建築就是無重力的，是可以飄浮的。Zahahadid

12、建築，這是最高的藝術，它達到了柏拉圖式的崇高、數學的規律、哲學的思想、由動情的協調產生的和諧之感。這才是建築的目的。勒柯布西耶

13、我相信有情感的建築。建築的生命就是它的美。這對人類是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建築。路易斯巴拉干

14、中國建築師的當務之急，就是探索一種建築形式，它既是我們有限的物理之所能及的，同時有是尊重自己文化的。貝聿銘

15、建築師的業是什麼?直接地說是建築物之創造，為社會解決衣食住行三者中住的問題，間接地說，是文化的紀錄者，是歷史之反照鏡。所以你們的問題十分地繁難，你們的責任十分地重大。梁思成

16、醫生們可以掩埋掉他們的錯誤，但建築師不得不和他們的錯誤生活在一起。建築師貝聿銘

17、建築是研究如何浪費空間的藝術，建築始於工程完結之處。JohnRuskin

18、形式由功能而來。美國建築師沙利文

音樂的經典名言

1、人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。——喬義特

2、音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。——馬丁路德

3、藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。——羅曼羅蘭

4、音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。——盧梭

5、音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。——歌德

6、欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。——馬克思

7、自信是成功的第一秘訣。——愛默森

8、音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。——貝多芬

9、沒有音樂，生命是沒有價值的。——尼采

10、世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。——叔本華

11、靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。——柴可夫斯基

12、音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。——柏拉圖

13、通過音樂並在音樂中教育我們的孩子（英）海倫辛普森

14、世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。——叔本華

15、沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。——愛因斯坦

16、音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。維克多雨果

17、最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。——柏拉圖

18、不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。——黑格爾

19、音樂常使死亡遲延。——伊索

20、音樂是思維著的聲音。——雨果

21、體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。——柏拉圖

22、當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。——海頓

23、對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。——蘇霍姆林斯基

24、音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基

名句作為警示自己的句子，希望以上《音樂大師的名言摘錄》內容對您有所幫助，如果還想獲取更多名句內容可以點擊 摘錄句子賞析簡短 專題。

⑤ 日本有三位頂級配樂大師，你知道都是誰嗎

音樂大師分別是這三個：久石讓，和田薰以及梅林茂。

第一個音樂大師，久石讓。

也許很多人只知道電影，並不知道音樂究竟是誰配的，所以才會對久石讓這個名字感到陌生。但是如果知道了久石讓給哪些電影配樂之後，那麼，你一定會知道他是誰了。

例如張藝謀導演的《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，甚至王家衛導演的《一代宗師》等等等等，這些影片裡面的配樂，都是梅林茂進行配樂的。

雖然日本的音樂大師還有很多，但是畢竟有影響力的，代表作品比較令人熟知的，就是這三個人了。那麼對此你有何看法？不妨在評論區裡面留言分享！

⑥ 布萊德利·庫珀自導自演作曲家傳記片，該片的還原度有多高

幾乎達到以假亂真程度。

《音樂大師》是布萊德利·庫珀自導自演的一部傳記影片，在影片中，布萊德利·庫珀飾演指揮家倫納德·伯恩斯坦，他的妻子菲利希亞·蒙塔萊格由演員凱瑞·穆里根飾演，妹妹由薩拉·西爾弗曼飾演，評論家約翰·古潤由傑瑞米·斯特朗飾演，女兒由瑪雅·霍克飾演。這部傳記片預計在2023年春季正式投入開機，值得期待！

演員兼導演布萊德利·庫珀

布萊德利·庫珀於1975年出生於美國，於喬治城大學畢業。是美國因為非常有名氣的演員，電影，編劇，製片人，擁有著過人的藝術天賦，在演藝圈闖出了自己的一片天地，憑借著滿腹才華和精湛演技，獲得無數獎項，更是自編，自導，自演了多部作品，在事業上不斷得到突破，可以說蒸蒸日上，擁有了越來越多的優秀資源，和很多著名的導演明星進行了合作。

⑦ 推薦一些世界名曲,音樂大師

既然你提到雅尼，看來你是喜歡新世紀風格的音樂，那推薦新世紀電子音樂之父范吉利斯。烈火戰車，哥倫布傳，南極物語，脈沖星，希瑪拉亞等等

神秘園，想必很多經典曲子你也聽過了/

算了不打字了，我乾脆抄一段給你。

—— 新世紀音樂

作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君

一說起「新世紀音樂」這個名字大家可能不會一下子反應出她是個什麼概念，她到底是哪種型的音樂，如果我一說雅尼，班得瑞，英格瑪，大家可能就會明白一些，很多的廣告、電視節目的背景音樂以及一些公眾場所都會經常使用這種音樂。所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。

20 世紀 60 年代末期，一些德國音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多音樂家運用更多元化的手法開拓新的領域，該時期的音樂己具備了新世紀音樂的發展雛形。到了 70 年代，在一群藝術家的不懈努力下，新世紀音樂得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具有實驗性質的樂風取名為 New Age Instrument ，我們把她翻譯成新世紀音樂，是一種「劃時代、新世紀的音樂」。到了 90 年代，新世紀音樂呈現出了更多樣化的風貌，不僅出現了一些樂隊樂團等組合，也出現了像恩雅、莎拉•布萊曼這樣的歌手。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新局面。時至今日，新世紀音樂已經不僅僅是一個單純界定樂風區別的名詞，更是象徵著時代演進、精神內涵改良的世紀新風貌的代表體現。

這種風格的音樂在一開始出現的時候還沒有被稱做新世紀音樂，當時是一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家錄制了一張專輯，他用鋼琴演奏了一些充滿畫面感的優美樂曲，本意是想用音樂去表現一些人與自然界接觸時的感覺，隨後他出版了專輯。最初，唱片店的老闆也不知道將這種唱片如何歸類，所以將之放在相當於「最新專輯」這類的欄目下，漸漸隨著這種音樂的普及唱片越來越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定門類。

新世紀音樂是一種注重表現形式多過內涵的音樂。聆聽過新世紀音樂的人基本上都對其華美的音效和營造出來的質朴氣質，還有可以充分發揮種種想像力的宏大空間感所懾服。以 Eddy F. Mueller 為靈魂人物的 Ginkgo Garden （銀杏花園），是一位大師級的藝術家，他們用發燒級電子音樂手段支采樣了非洲的部落音樂，聽他沙啞的嗓子，聽裡面的打擊樂，有一種身處雨林圍著篝火參加吃人大典的感覺。

歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發祥地，而奠定了德國新世紀音樂發展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。

Enigma 源於希臘文，意指「謎一般神秘難解之事」。在英格瑪背後的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學院派洗禮的經歷 ( 最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂家、製作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 聖歌、超現實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。

英格瑪 Enigma 總是擅長採用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，採用地方民族音樂，加上他現代的音樂設備和手法演繹古羅馬時期的格林高利聖歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學意味。應當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發展歷史上一座偉大的里程碑，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量，我們後面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要製作人 Frank Peterson 就曾經是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。

讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：

――擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti （奧立佛•香提）的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。

――同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。

――另外出生於德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了「科幻派」的美譽。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。

英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現出大批優秀的音樂人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布萊曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾經創作音樂劇《貓》的著名美國現代歌劇大師 Andrew Lloyd Webber （韋伯）。她的專輯《 Time To Say Goodbye 永相隨》 , 《 Eden 重返伊甸園》 , 《 La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經典曲目，最新專輯《 Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂元素，發售不久再次成為大熱。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫於教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：「他們讓上帝穿上了牛仔褲。」

――說起恩雅，她的知名度一點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富於個人風格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有餘、揮灑自如。 1987 年凱爾特人（ The_Celts ）首次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在 1988 年發行的水印（ WaterMark ）一炮走紅 , 接下來的《 Shepherd Moons 》驚人地締造了全球一千多萬張的銷售量，並獲得了格萊美最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《 The Memory Of Trees 》也獲得此殊榮。

――愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有「 Secret Garden 神秘園」。神秘園的音樂製作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。

愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。在這里我還要提一下 Matthew Lien （馬修 . 連恩）他像瑞士的班得瑞一樣為了做音樂常年隱居在阿爾卑斯山中，他的專輯《狼》是我強力推薦的作品。

另外還有 bond 古典辣妹 , 對她們和她們的音樂我們是非常熟悉，節奏很強烈，用古典的弦樂四重奏形式演繹現代的激情，樂隊的四名成員都是音樂學院畢業的高手，絕不只是四個身材柔美性感的花瓶。

在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為「現代的瓦格納」。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻 4 歲開始創作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲贊嘆。

Yanni （雅尼），對於普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他 1954 年誕生於希臘的 Kalamata （卡拉馬塔），本名克里索馬里斯，高中後便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。

說完歐洲，我們再來了解一下新世紀音樂在亞洲幾個國家中的發展。

喜多郎、神思者、姬神、久石讓，這四位是日本新世紀音樂界最璀璨奪目的四顆明星。

提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

在這里再說一下近年同樣在日本造成轟動效應的治癒系音樂熱潮。「治癒系音樂」大概是日本人將其比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙，說的是那些可以令人心情放鬆舒緩，撫平聽者心靈創傷的音樂，後來范圍越變越廣，基本可以理解為日本人泛指的 New Age 音樂了。有人認為喜多郎就是治癒系音樂的始祖，坂本龍一也有「治癒音樂之父」的贊譽，不過真正掀起這場風潮並將治癒音樂的范圍推廣到新世紀音樂范疇的還是多虧了「 Image 印象」和「 Feel 感動」兩大精選系列。聽 New Age 音樂的好處就是可以有病治病，沒病過癮，因為現在的音樂治療所採用的音樂大多是 New Age 音樂。

最後介紹一下我們中國的 New Age 音樂。目前可以提及的可能就是朱哲琴與上海音樂學院教授何訓田 和已經故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台灣阿美族馬蘭社部落的原住民， 17 歲便破格成為部落領唱， 1988 年前赴法國， 1999 年再赴日本，都在當地造成了轟動。 1993 年 Enigma 引用「老人飲酒歌」創作的「 Return To Innocence 」 Deep Forest 的一名成員 Dan Lacksman 也與郭老合作，製作了《生命之環 Circle Of Life 》與《跨過黃土地 Across The Yellow Earth 》兩張專輯。

朱哲琴（ Dadawa ）與何訓田這對黃金搭檔是享譽全球的中國新世紀音樂家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事業的轉折， 1997 年《央金瑪 Voices From The Sky 》的再次成功，「 Dadawa 」被譽為「中國的恩雅」，更成為中國 New Age 的代表人物。

目前的中國 New Age 音樂還處於一個起步階段，最近幾年我們常聽到的「新民樂」特別是已經走紅的「女子十二樂坊」，標志著大陸新世紀音樂商業化營運的道路的開始。誠然，女子十二樂坊的商業包裝有些過度，做秀味道太濃，音樂本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國新世紀邁出的重要第一步。他們在國內外受歡迎的程度也成功證明了 New Age 在中國的市場潛力很大，也讓我們對中國新世紀音樂的明天充滿了信心和希望。

⑧ 請給我輕音樂大師賈鵬芳的介紹

賈鵬芳1958年4月生，二胡演奏家。中國音樂家協會、日本東洋音樂學會會員。自幼受其兄影響，8歲開始學習二胡。1978年進入中央民族樂團。1979年開始任該團二胡獨奏演員，1984年開始該團民族管弦樂隊副首席。1980年起，先後為北京人民廣播電台，中央人民廣播電台，中國國際廣播電台等錄制了多首二胡獨奏曲。1988年中央人民廣播電台音樂節目《神州樂壇》專題介紹了他演奏的二胡，高胡，板胡，京胡獨奏曲。中國國際廣播電台用英語，日語等多種語言向各國介紹了他所演奏的樂曲。
1988年留學日本。就學於日本藝術院校最高學府，東京藝術大學大學院，攻讀音樂學課程並獲得碩士學位。旅日後，在日本著名作曲家服部克久先生的激光唱片錄制工作中，多次擔任獨奏。並在該氏的音樂會中被特約為常任客席演奏家，音樂會實況曾由日本NHK電視台TBS電視台多次播放。曾為多部電影，電視片如「悲情城市」「漢詩紀行」「北京千年王城」「故宮」等錄制音樂。另外，他還活躍於日本各地的音樂舞台，如出演《日本廣島和平音樂節》《亞洲音樂節》等。1993年在東京舉辦了獨奏音樂會。獲得了音樂界的好評。同年，應新加坡南方藝術研究會之邀，赴新加坡講學。1994年由日本JVC唱片公司出版了他演奏的題為『華弦』的中國弦樂獨奏激光唱片。同年，在東京舉辦了第二次獨奏音樂會。1995年，日本皇冠唱片公司又出版了他演奏的第二張激光唱片。同年，隨亞洲幻想樂團(AFO)，巡迴演於新加坡，馬來西亞，印度尼西亞，日本等國。同年獲得了日本朝日音樂獎。1996～1997兩年連續與夏威夷 Honolulu Orchestra合作演出。1997年9月還與New York Pops Orchestra合作在紐約 Carnegie Hall 演奏。作為隨亞洲幻想樂團(AFO)的主要演員，1998年3月～4月，巡迴演於印度，越南，菲律賓，日本等國。同年2月，由日本哥倫比亞唱片公司出版了他演奏的題為『悠久的風景』的環境音樂激光唱片。同年8月，由日本Pacific Moon唱片公司出版了他演奏的題為『河』的激光唱片。同年10月，分別在日本東京，大阪舉行了《來日10周年，演奏家生活二十周年紀念獨奏音樂會》。
現在他正積極地與日本的古典，流行，爵士等音樂的演奏家合作，為開拓二胡演奏的新領域而作著不懈的努力。另外，他還應日本音樂大學的邀請在大學多次舉辦了《關於中國民族音樂的發展》等講座。同時，為了介紹中國的民族音樂，他還組織了在日中國民族音樂演奏家，成立了天華藝術團，任音樂監督，活躍於日本各地的音樂舞台。
曾經在日本發行多張二胡專集，並且為多部電影配樂，比較出名的是悲情城市電影原聲，宮崎峻的幽靈公主也是他拉的二胡，為二胡在日本的轉播做出了巨大的貢獻，我最喜歡他的＜河＞專集，是日本著名新世紀音樂公司和平之月發行的