『壹』 求 節奏感強烈 能振奮人心的純大鼓音樂
1、《Immediate Music》是一首由Immediate Music譜曲,Immediate Music編曲,Immediate Music演奏的純音樂歌曲,該歌曲收錄在專輯《To Places Never Imagined》中,由Immediate Music/BMG Proction Music公司發行於2018-07-09。該張專輯包含了11首歌曲。
2、《戦國三弦》是一首由西込加久見譜曲,西込加久見編曲,西込加久見演奏的純音樂歌曲,該歌曲收錄在專輯《太鼓の達人 オリジナルサウンドトラック》中,由コロムビアミュージックエンタテインメント公司發行於2011-12-21。該張專輯包含了71首歌曲。
3、《百花繚亂》是一首由西込加久見譜曲,西込加久見編曲,西込加久見演奏的純音樂歌曲,該歌曲收錄在專輯《太鼓の達人 オリジナルサウンドトラック》中,由コロムビアミュージックエンタテインメント公司發行於2008-05-21。該張專輯包含了70首歌曲。
4、《風雲志士》是一首由西込加久見譜曲,西込加久見編曲,西込加久見演奏的純音樂歌曲,該歌曲收錄在專輯《太鼓の達人 オリジナルサウンドトラック》中,由コロムビアミュージックエンタテインメント公司發行於2008-05-21。該張專輯包含了70首歌曲。
5、《黒船來航》是一首由西込加久見譜曲,西込加久見編曲,西込加久見演奏的純音樂歌曲,該歌曲收錄在專輯《太鼓の達人 オリジナルサウンドトラック》中,由コロムビアミュージックエンタテインメント公司發行於2008-05-21。該張專輯包含了70首歌曲。
『貳』 如何評價《長城》這部電影
在我個人看來,《長城》是一部徹頭徹尾的商業片,主要是為了討好外國觀眾,讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救中國。
奧斯卡之所以設最佳外語片,不是讓你拷貝美國的。所謂文化輸出,是要輸出中國獨有的文化,而非為了迎合,刻意「無中生有」。其實《長城》也不是一無是處,歪果仁看完,說不定能學會兩個中國成語---「東施效顰」,「邯鄲學步」,這也算張導成功輸出了中國文化吧?
怎麼樣?如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~
『叄』 求傳統中國大鼓的純音樂,要霸氣點的,類似於戰鼓那種!!!!!!!!!
求傳統中國打鼓的純音樂,要霸氣的,類似於戰鼓的就是打鼓打鼓
『肆』 大鼓音樂-希望氣勢磅礴,激昂的那種,很震撼
義勇軍進行曲 運動員入場曲
『伍』 《長城》的歌詞諷刺什麼
歌詞是借長城描寫這種民族思想和境況,並借古諷今,並非只是寫長城和遠古的中國,它還被賦予了更深層的含義,真正含義是告誡國人不要沉浸在以往的輝煌之中。
長城反映一個封閉的國度,它是強權暴政下的產物,是犠牲了無數血肉之軀築成的,然而後人大多隻會以它為榮,無視值得反思之處。歌詞是借物描寫這種民族思想和境況,並借古諷今,並非只是寫長城和遠古的中國。
歌曲分析
歌曲開始那段氣勢滂沱的合成器演奏,彷彿把聽者又拉回了那個久遠的年代,這段合成器的編曲、演奏是由日本著名的音樂大師喜多郎完成的,喜多郎自幼就被古老的東方文化所吸引,他創作的《絲綢之路》廣袤深遠,盪氣回腸,同時他還是中日文化友好的傳播使者。
在他所創作的音樂中大量使用傳統的東方樂器,例如古箏、琵琶、中國大鼓、尺八等等,對古老的東方文化傳播起到了不可替代的作用。緊接著恢弘大氣的合成器之後,是急促的電吉他和黃家駒對長城古老文化的憂慮與吶喊。
黃家駒作為一個搖滾歌手,對中國的萬里長城能做出如此異於常人的思維,是不多見的。我們已經聽慣了對長城那種歌功頌德式的吹捧,卻早已忘記了被深埋在長城腳下那些冤魂。
『陸』 求一些震撼的片頭音樂,純音樂類型,帶鼓點的,大鼓啊之類的,做事情用,跪求分享,看好了不要什麼十二樂
哈哈,這個有很多,看你用在什麼方面。
外國的推薦:《He's a pirate》、《hope always》、《breath and life》、
國內的《天地孤影任我行》《小刀會序曲》《闖將令》。《天地孤影任我行》是《東邪西毒》的片尾曲,以鼓點開始,可能是你需要的,然後中國風的,有種英雄大義凜然,柔情萬種的意味。
其實還是要看什麼風格的,你可以說具體做什麼事情,我有很多純音樂積累,可以針對性推薦的,歡迎來問~~~
『柒』 最近很喜歡大鼓的音樂,敬請達人介紹幾個大鼓的音樂
我也喜歡大鼓!我推薦你聽籍薇的梅花大鼓
比如說《二泉映月》、《黛玉葬花》、《杜十娘》
我最喜歡籍薇老師的梅花大鼓了!
http://you.video.sina.com.cn/b/7733281-1093035894.html
這是《二泉映月》的視聽
『捌』 電影《長城》簡介
《長城》該片故事背景設定在中國宋朝時期,講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間,發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時,他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍,共同對抗怪獸饕餮的故事。下面是我給大家整理的電影《長城》簡介,供大家參閱!
《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品,由中國導演張藝謀執導,馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。
該片故事背景設定在中國宋朝時期,講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間,發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時,他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍,共同對抗怪獸饕餮的故事。
該片於2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映,16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映 。
中國的古代,以人類為餌食的怪獸——饕餮,每六十年便會集結到人類的領地覓食,捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林(馬特·達蒙飾)與佩羅· 托瓦爾(佩德羅·帕斯卡飾),因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城,認識了對抗饕餮的中國無影禁軍,也見證了無影禁軍的精銳和勇敢,並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動,威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而,在對抗的過程中,他們卻發現饕餮大軍不斷進化,到最後已經能夠從長城打進皇宮,一場大戰也由此拉開。
電影將背景設在古代中國科技和文化相對發達的時期,除了長城外,還融入了神話怪獸和四大發明之一的火葯等中國元素,饕餮的原型來自於中國志怪古籍《山海經》 。
電影《長城》裡面英語對白,製作團隊也是英語交流,景甜為了很好地演角色,特意在美國訓練了半年,按照專業的課程安排,學習了數十套武術招式,掌握十餘種兵器的使用技巧,熟悉英文台詞 。
《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創團隊合作的電影,同時也是個人第一部IMAX 3D電影 。
電影里五軍根據職能分類,用動物特性象徵,顏色也是。不是特別的設計,僅僅是為了戰爭中好區分 。
影片開機第一天馬特·達蒙就被鹿晗的粉絲震驚了,馬特·達蒙看到酒店裡擺了四百多束花,都是鹿晗粉絲送的。那時候才感受到這些合作演員在中國的影響力。
《長城》後期特效製作長達15個月,為了製作視覺特效,張藝謀多次前往美國與工業光魔和維塔工作室商討電影視覺製作,包括設計出首次亮相大銀幕的中國神話怪獸饕餮 。
佩德羅·帕斯卡表示自己是張藝謀的影迷,還特地給張藝謀寫了一封信,表示很願意合作。張藝謀用中國傳統的毛筆和黃紙寫了一封回信,佩德羅·帕斯卡直接將這封信裝在鏡框里當成了一個紀念品。
《長城》幕後創作團隊,來自37個國家,語言的障礙是最難調度,因此劇組配備了幾十名翻譯 。
演員威廉·達福,每天只要有戲份他就會第一個來現場,在拍攝被饕餮追逐的那場戲中,威廉·達福就堅持不用替身,即使摔倒了也馬上爬起來繼續跑,一遍又一遍的重復拍攝 。
影片里無影禁軍“五軍”的設計構思,靈感都來源於中國傳統文化,用五獸作為五支軍隊的代表,就是沿襲了中國古代以獸命名的傳統 。
正面評價
影片的定位自始至終都非常明確,就是一部典型的商業片,是一部中國風濃郁的電影,傳遞中國文化和價值,電影主題關乎人的成長與轉變,標準的好萊塢故事模板,但難能可貴的是,影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變,也在強調集體的作用,抵禦饕餮並非一個人的戰斗,互相影響和配合的過程有著重提現,畢竟是發生在中國的故事,中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台,威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法,整體上立求去個人化,沒有任何多餘的贅述和表達,故事和節奏流暢。 (《鳳凰娛樂》評)
《長城》的主題可以用五個詞概括:信任、責任、忠誠、熱血、犧牲,這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的,最終正是憑借這種中國精神,拯救了世界。 除了故事的大背景,影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。 (《廣西新聞網》評)
《長城》從整體上看,依然是一部非常張藝謀的電影,人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景,大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感,也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現,觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。 (《廣州日報》評)
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影,但是導演的藝術格調,卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感,視覺奇觀托起了這部影片。 (《衛報》評)
反面評價
《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵,並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡,張藝謀接過導筒,既是美國人覬覦中國市場的結果,也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看,張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷,甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上,同樣毫無作為。視覺上,張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套,屬於美學透支,並無任何新投入。 (《京華時報》評)
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片,但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂,描繪細致人物關系和悸動激情的天賦,被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。(《綜藝》評)
影片角色沒有意義,敘事也很無趣,甚至視覺和聲音,看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。 (《好萊塢報道者》評)
『玖』 緣分一道橋想表達什麼,緣分一道橋什麼意思
提起緣分一道橋想表達什麼,大家都知道,有人問緣分一道橋什麼意思,另外,還有人想問(緣分一道橋)是什麼意思???你知道這是怎麼回事?其實如何評價《長城》主題曲《緣分一道橋》,下面就一起來看看緣分一道橋什麼意思,希望能夠幫助到大家!
因緣而生情,隨著時間的推移逐漸被詩化的緣分,尤其值得珍惜。緣分是屬於精神領域的,它總是想凡塵,維系自己情有獨鍾的精神境界,但它又不得不與現實生活的世俗偏見發生沖突,這種沖突有時是很的,有的人甚至因此而遭到毀滅性的精神打擊。緣分一道橋這首歌想表達什麼。
梅克夫人因資助柴珂夫斯基遭到家人的圍攻和折磨,死在了精神病院;柴珂夫斯基在臨終前不停喊著梅克夫人的名字,在一聲「冤家」的悲嘆中結束了自己生命。陸游和情緣相投,是舉世公認的,但舊婚姻道德觀使他們不能終身相依,唐琬在年輕美貌時就悲苦離開了人間,陸遊人生七十六年,寫了許多懷念的詩篇,臨終之際也夢留沈園,遺恨人寰。
由此,我想呵護來之不易的緣分,對我們的情感生活很重要。我們可以窮困潦倒,但我們有了遮蔽苦寒風雨的情緣,我們一樣能生活的勇氣,一樣能有精神的樂土。緣分一道橋的寓意。
《緣分一道橋》是王力宏、譚維維合唱的一首歌曲,由方文山作詞,王力宏作曲,TatTong編曲。該曲是張藝謀執導《長城》的片尾曲,於年11月15日,16日全網上線,後收錄在王力宏年12月11日發行的專輯《A.I.愛》中。
由張藝謀執導,集結了馬特·達蒙、威廉·達福及、張涵予、景甜等中外的《長城》將年賀歲檔,陣容豪華題材爆款自然未映先熱,舉足輕重的配樂和主題曲的演唱者也是備受矚目。
片尾曲《緣分一道橋》的演唱者揭開神秘面紗,確定將由王力宏搭檔譚維維進行男女對唱。這首歌於11月15日早10點於全球8家華語電台全球搶先聽大首播,並於16日全網上線。
歌曲MV:緣分一道橋歌詞解讀。
《緣分一道橋》MV遠赴美國拍攝。這次為了《緣分一道橋》的MV還遠從空運《長城》里的道具,只為拍攝出連貫畫面的劇情故事。緣分一道橋下句。
而MV劇情中飾演考古學家的王力宏走進一個被世人所遺忘的房間,只見房內堆放的雜物已滿是灰塵,但當王力宏靠近桌子上的條,竟浮出王昌齡作品《出塞》的古詩字句,讓王力宏忍不住跟著詩詞彈唱起來,轉個身倚靠在牆上的鏡子也交錯出現了譚維維的影像,兩人就透過鏡子穿越不同的時空見到彼此。
兩個字:驚喜
相比較上一張《你的愛。》的化以及不斷的質疑聲,王力宏用這首歌回擊了質疑者女生放緣分一道橋想表達什麼。
詞:印象中應該是方文山次和王力宏合作,歌詞帶有典型的方文山風格,相比給傑倫寫的偏清新婉約,這首歌更多表現的是氣勢恢宏,金戈鐵馬
唱:兩個流行音樂人中音樂的佼佼者,唱功毋庸置疑,我仔細想了一下,目前華語流行樂壇中,能hold住這首歌的女聲不超過3個人,譚維維就是其中之一,從《華陰老腔一聲喊》中就可以看出譚維維的音樂素養和對音樂的掌控能力,而力宏一直在推行音樂流行化,當年的《心中的日月》《蓋世英雄》《十八般武藝》都是上乘之作,而且這首歌中力宏幾乎全程女key,招牌式的強混聲再次亮出,兩個人真是天作之合
製作:身邊有朋友特別喜歡某小鮮肉,恰巧某小鮮肉前幾天也發了新歌,號稱親自作曲製作,我試聽了一下,聲線平庸,編曲甩出了大量的電音和合成器,毫無亮點,粉絲都上天了,值得肯定的是節奏還算不錯緣分一道橋後半句。
力宏的新歌出來,也是自己作曲自己製作,作曲不多說了,這首歌的編曲的復雜和豐富,已經碾壓了今年大多數的華語流行音樂,大鼓,電吉他,揚琴,鋼琴,搖滾偏的曲風,對男女歌手都是考驗的演唱難度,無一例外都是的水平,我與之相某小鮮肉的新歌,唉……
我又找到了次聽《心中的日月》的那種驚喜,毫無疑問,年華語流行音樂的單曲,身為兩個孩子的爹還是那麼
以上就是與緣分一道橋什麼意思相關內容,是關於緣分一道橋什麼意思的分享。看完緣分一道橋想表達什麼後,希望這對大家有所幫助!
『拾』 如何評價電影《長城》主題曲《緣分一道橋》
兩個字:驚喜
相比較上一張《你的愛。》的歐美化以及不斷的質疑聲,王力宏用這首歌回擊了質疑者
詞: 印象中應該是方文山第一次和王力宏合作,歌詞帶有典型的方文山風格,相比給傑倫寫的偏清新婉約,這首歌更多表現的是氣勢恢宏,金戈鐵馬
唱: 兩個流行音樂人中民族音樂的佼佼者,唱功毋庸置疑,我仔細想了一下,目前華語流行樂壇中,能hold住這首歌的女聲不超過3個人,譚維維就是其中之一,從《華陰老腔一聲喊》中就可以看出譚維維的音樂素養和對民族音樂的掌控能力,而力宏一直在推行民族音樂流行化,當年的《心中的日月》《蓋世英雄》《十八般武藝》都是上乘之作,而且這首歌中力宏幾乎全程女key,招牌式的強混聲再次亮出,兩個人真是天作之合
製作: 身邊有朋友特別喜歡某小鮮肉,恰巧某小鮮肉前幾天也發了新歌,號稱親自作曲製作,我試聽了一下,聲線平庸,編曲甩出了大量的電音和合成器,毫無亮點,粉絲都快吹上天了,唯一值得肯定的是節奏還算不錯
今天力宏的新歌出來,也是自己作曲自己製作,作曲不多說了,這首歌的編曲的復雜和豐富,已經碾壓了今年大多數的華語流行音樂,大鼓,電吉他,揚琴,鋼琴,搖滾偏民族的曲風,對男女歌手都是考驗的演唱難度,無一例外都是頂尖的水平,我與之相比的某小鮮肉的新歌,唉……
我又找到了第一次聽《心中的日月》的那種驚喜,毫無疑問,2016年華語流行音樂的最佳單曲,身為兩個孩子的爹還是那麼屌