廣西民族音樂電影

⑴ 廣西民歌有哪些

1、趕圩歸來阿哩哩

《趕圩歸來啊哩哩》是一首描寫彝族姑娘趕圩歸來時的歡樂心情。 廣西詞人古笛詞、黃有異曲， 唱出名的是廣西歌舞團的唐佩珠、彝族著名歌唱家曲比阿烏等。演唱者還有羅寧那、吳彤、阿果、湯燦、輪回樂隊等。

2、山歌好比春江水

《山歌好比春江水》是廣西歌舞劇《劉三姐》的主題曲，其詞曲原創均出自廣西作者之手。《山歌好比春江水》成型於柳州彩調劇《劉三姐》，定型於廣西歌舞劇《劉三姐》。彩調劇和歌舞劇《劉三姐》反映廣西壯族歌仙劉三姐以山歌為武器帶領鄉親們與惡霸財主作斗爭的故事。

3、山歌年年唱春光

《山歌年年唱春光》是一首無伴奏混聲合唱原生態歌曲，原唱為廣西那坡「尼的呀」合唱團，由梁紹武詞、傅馨曲，風格為中速稍慢、民歌風，七字歌譜，用黑衣壯的方言演唱。歌曲內涵豐富、旋律優美，音樂欣賞價值高。

4、藤纏樹

《藤纏樹》，改編於劉三姐經典民歌《世上哪有樹纏藤》，由姐弟歌手齊秦齊豫聯手演繹。藤纏樹，取自於九腔十八調的客家山歌。

5、月亮女兒

《月亮女兒》這首作品由著名音樂人浮克精心創作具有少數民族風情的民族流行樂。張燕的演唱甜美清澈，婉約靈動。聽起來清新自然，旋律優美動聽，朗朗上口。MTV由著名導演楊東升精心製作。畫面唯美，色彩鮮艷。

⑵ 美在廣西影評

好風光，喜歡聽山歌，我沒有去過廣西呢，什麼時候能到海海的生活地走走啊~~
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估計可以看一個多小時，來不及，到這里吧~~民族文化真的很濃厚。

⑶ 關於民族團結的電影有哪些

1、《阿詩瑪》是上海電影製片廠攝制的音樂歌舞故事片，由劉瓊執導，楊麗坤、包斯爾主演，從1964年開始曾在小范圍內放映，於1979年元旦在中國大陸公映。該片根據彝族撒尼人的同名民間敘事長詩改編，講述了美麗的姑娘阿詩瑪與勇敢的青年阿黑不畏金錢權勢，勇敢追求愛情的故事。

2、《五朵金花》是長春電影製片廠1959年製作的音樂愛情電影，由王家乙執導，楊麗坤、莫梓江、王蘇婭等主演。該片講述了白族青年阿鵬與副社長金花在大理三月街一見鍾情，次年阿鵬走遍蒼山洱海尋找金花，經過一次次誤會之後，有情人終成眷屬的愛情故事。

3、《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。

4、《劉三姐》是1978年由廣西電影製片廠出品的一部影片。由吳永剛、陳正鴻聯合執導，傅錦華、張青、岑漢偉、羅亮等主演。影片講述了劉三姐以歌聲為武器與封建統治階級作斗爭的故事。

5、《冰山上的來客》於1963年由長春電影製片廠製作發行，由趙心水執導，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。

⑷ 中國大陸第一部風光音樂故事片是什麼

中國大陸第一部風光音樂故事片是《劉三姐》。

《劉三姐》是長春電影製片廠於1961年攝制的故事片，根據廣西壯族民間傳說改編。由蘇里執導，黃婉秋、劉世龍、夏宗學等人主演，是中國大陸第一部風光音樂故事片。

影片主要講述了劉三姐用山歌反抗財主莫懷仁的故事。

評價

這部人美歌美風光美的電影讓人陶醉，好像進入了一個如仙如幻的境界。美麗的劉三姐、優美的插曲、夢幻般的風光完全讓人沉浸其中。通過展現廣西美好的風光，壯族優美的歌曲，給人以美的享受，巧妙地以唱山歌的形式進行，充滿了機智、詼諧、娛樂以及廣西民族歌舞藝術本身所特有的優美，這使得《劉三姐》從誕生之初就有別於當時多數文藝作品。

⑸ 天上的戀人的影片評價

這部愛情電影將給觀眾帶來一種純真愛情感受，將對人們現代的愛情生活產生極大的沖擊。
《天上的戀人》中國第一位在日本獲得電影碩士學位的青年導演蔣欽民執導，該片在日本大受歡迎，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。此片不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，沒有籠罩著一種愚昧的氛圍，而是充溢著濃艷的浪漫與美麗，片中主人公雖然大多是殘疾人，但卻表達一種美好向上的精神，這使該片既有一種清新不流俗的外貌，又具備了更深切的人文思想。這部電影可以歸入詩意電影一類。農村題材，廣西山區的天成景色，竹樓石徑暮歸的老牛，「代仔求親」唱山歌的古老風習，劉三姐傳下來的「樹纏藤」民謠，這些都美麗得很實在。人物的時髦著裝則不屬於山裡人，陶虹一轉身就一套絕色的裙子，董潔素凈得像個小仙子，這些則美麗得很虛幻。故事是這樣的：山裡人瞎子爹和聾兒劉燁留宿了尋親的啞巴董潔，不識字的劉燁深愛著鄰家鳳凰陶虹，求獸醫站的張站長代筆寫求愛信，比《周漁的火車》里那個獸醫還花的張站長狸貓換太子，以自己的名義寫了情書，山裡妹子陶虹自然經不起「文化人」的勾搭，二人背著劉燁就成了好事。
後來不知情的劉燁父子擺開陣勢唱歌求親，結果自然是未果。張站長回城，拋棄了懷孕的陶虹，陶虹乘氣球而去，一直暗懷情愫的董潔與劉燁牽了手。整個故事洋溢著一種簡約的美麗。人們常說「盲婚啞嫁」誤會多，這片子正是借用各種人的生理死角，盪出了故事的層層波瀾。這固然有些戲劇化，好在人物的內心活動是真實無欺的。
全片沒有一個壞人，張站長也不過是個軟弱自私的人。也沒有以道德的名義評判什麼，只是一味地展示，展示田園牧歌，展示淳樸心靈，展示山裡人的某種生存狀態。當然，勞苦困窘那個側面全然從略，留下的只是一片淺淺的美麗。
《那山那人那狗》則在美麗的山水之間從容勾畫了一個平凡的郵遞員，他的美麗心靈還有掙扎與痛。講故事全然不動聲色，只是走過了一村又一庄，父親與兒子隔閡層層消融，而父親平凡敬業的形象一步步走向觀眾。這樣的片子沒有刺激性的視覺效果，當然遠不如商業片叫座，我甚至不知道它是什麼時候上映的，只是它拿了金雞獎後偶然在電影頻道看見。這當然不是什麼廟堂之作，也絕非農村面貌的典型展現，這就是城裡人的溢美想像加上鄉村的真實表面，合成一首輕歌曼舞中略帶愁苦的散文詩。它不同於同樣可以歸入詩意電影的《那時花開》、《那山那人那狗》。《那時花開》表述青春的感傷，有恍惚迷離的情緒而無完整故事，感同身受的則情難自已，更多的人是老虎吃天。據說，《天上的戀人》在東京被譽為「最美麗的愛情故事」，2000觀眾為之把巴掌都拍腫了，法國導演呂克·貝松單獨約見董潔，影片最終得了最佳藝術貢獻獎。這個獎項的具體含義我搞不清楚，但顯然從規格上來說低於「最佳影片」，我就想，假如它在美麗而外還能有些捶打人心窩子的東西，也許就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多讓的同時，直達了人們心靈深處的隱痛，其「蠱惑」人心的力量自然更加醇厚而綿長———那應該是詩意電影的更高境界。
這部片子反映了兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事。董潔依然是那副平靜的表情，她的一招一式都是那麼矜持而有分寸，沒有絲毫的誇張與張揚，而陶虹卻簇滿一臉的笑容。她二人的性格反差，正好與這部即電影里人物的性格反差相吻合。製片方稱：「她倆搭配很適合。尤其董潔，不說話的時候更有味道。」本片在第十五屆東京電影節上大放異彩，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。 作為惟一一部入圍的華語電影，《天上的戀人》有幸成為東京電影節上第一部與觀眾見面的影片，2000個座位的觀賞券在電影節開幕10天前便全部售磬。放映當天連平常很少有人光顧的二層都座無虛席。主演劉燁、董潔在這次盛典上成為萬眾矚目的偶像，長達一個半小時的影片放映結束後，全場掌聲雷動，2000名觀眾無人離去，都參加了舞台見面會，觀眾的提問十分踴躍，限制在30分鍾的見面時間一拖再拖，這在電影節上也是很少見到的。該片的日本製片人佐佐木亞西子在廣西天峨縣看樣片後說：「在以往的愛情電影中還沒有過這樣的環境，一個啞巴、一個聾子、一個瞎子和其他正常人能和諧地生活在一起，而且他們當中發生了一段純真浪漫的愛情故事，很難得。這部片子在日本市場會受到歡迎。」
第十五屆東京國際電影節大會對《天》片在演員、音樂及導演手法藝術上的成就給予了充分的肯定，尤其對青年攝影邵丹的個人才能給予了高度評價，評價影片就如一幅充滿詩意的中國畫畫卷。
藝術風格
《天上的戀人》，是根據東西獲首屆魯迅文學獎的作品《沒有語言的生活》改編而成。無論是在人物形象上、情節發展上、敘事風格上,原著和電影都有很大不同。經過從寫實到寫意，從現實到浪漫，從敘事到抒情的轉換，電影獲得了巨大的成功。
這是一部由兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事影片。劇本的視角與表達手段極端獨特，在廣西如歌如訴的優美景色里，有聾人對愛情的熾熱傾訴，有啞女對情愛的歡呼高歌，構成了青春、健康、純美而朴實的愛情畫卷。故事的主角是殘疾人，他們在積極的生活，健康的愛，但它不是一部殘疾人題材的影片，這就是本片最大的特色。
電影畫面本身提供了一些更寬闊的背景，可以使人有更大的空間添加各種元素的音樂。在創作《湘雨瀟瀟》時，基本上還是出什麼樣的畫面就配出什麼音樂，而《天上的戀人》則將有些音樂游離於畫面之外，把聲音與畫面按照立體的狀態處理的。
因為他內涵比較大，他的文化含量也很大，這部影片把歷史、文化、地域全都折射出來了。
應該說為這個詩意的電影加了一層彩，音樂使影片的詩意更加明顯，使影片在思想上更有厚度，使觀眾看到影片後有更深刻的思索。給了觀眾更多的信息量。
主線有一條，就是那個女孩子的那條（音樂）主線，她非常的溫柔善良，雖然她的情緒從總體上說很平靜，但也有波瀾壯闊的。在表現她的善良、她內心美好時用了很多廣西民歌。
另外一個就是那個聾子，描寫他的音樂動態比較大，音樂中有些煩躁不安的東西，就是這些煩躁不安的東西構成了這個電影音樂中比較現代化的那些元素。這些現代元素的電影音樂正好與當地這種未經雕琢、淳樸的自然環境很吻合。
在音響效果的處理上有些與眾不同。因為如果一部情節性很強的影片它的線條肯定是單一的，但由於這部電影線條並不單一，所以在音樂上我可能會處理的風格更多樣化，會與畫面的情緒反著走。比如在家寬（劉燁飾）理發這一段落，用了一個非常奇怪的節奏，和理發的那個動作以及當時的情緒都不搭調的，但是組合在一起特別新鮮。
民樂的運用是很重要的，因為民族音樂的音色對於這部片子的勾畫起著很重要的作用，如果這個民族樂器的音色變成西洋樂器可能就不是那麼回事了，所以這個音色起了絕對性的作用。至於（用）弦樂隊是因為這個電影是立體聲的電影，需要強烈的感情沖擊時光用幾個民族樂器是不夠的，還需要弦樂隊給予強烈的聽覺沖擊，所以把這兩個結合在一起。比如劉燁在懸崖上跳舞這段音樂，長笛和竹笛混合在一起就是要突出一種比較詭異的風格，這時音樂充滿了想像力。這兩種音色的組合會造成一種新的視聽感覺，並沒有什麼特殊的意義。另外，在影片最後我還加入了童聲合唱，這樣做主要是為了表現畫面上沒體現出的那種感情強烈沖動。
在該影片中用了很多廣西民歌，比如說劉燁唱的那首歌以及那個女孩子搖著櫓去找她哥哥時，這些唱段都是當地的一些音調，這些都是典型的廣西音調。廣西的民族音樂風格是很重要的，別的地方不可能產生這樣的旋律，這是相當具有地域化的。
因為這個電影其實最後還是很傷感的，它是一個能令人靜下來沉思的故事。所以音樂盡量去符合。去營造電影的氣氛，使觀眾在離開電影院時能若有所思。
董潔這個演員選得非常合適，她的形象、氣質特別符合這個角色，非常的質朴。所以在音樂上主要突出她善良的品質，所以等到最後陶紅演的那個角色飛走以後，用了一些童聲表達這個女孩子的心情，在音樂創作上給予這個女孩子很大的同情。如果這個電影音樂中有抒情部分的話，那很大的成分都是給這個女孩子的。
她的令人同情在於她喜歡家寬，但是家寬又是喜歡另外一個人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常復雜。我覺得我很能理解她的這種心情，所以一旦有這個機會我絕對不會放過去渲染她一下。比如有一段畫面是玉珍對著鏡子梳頭，然後家寬來送桂花，那一段是玉珍顧影自憐的一段音樂，充滿了對他充滿了同情，特別希望人家觀眾看到這能掉眼淚，說：「這個女孩多可憐」！這種藝術上的渲染是必要的。
結尾是很傷感的，感情其實是很強烈的它只是表現的比較含蓄，他們兩個人目睹她的氣球遠飛。關於氣球遠飛這種處理要是放在生活中它很可能就掉下去了對，可能就是自殺。電影只是將其做了一個唯美的處理，所以這個遠走高飛其實是很慘的，令人震驚的一種結尾，所以音樂到最後是很煽情的，情緒也比較悲。到最後上字幕時音樂也一直在延續，要把情緒做足了，這樣也能增強音樂的感染力。
電影所講述的故事雖然是比較個別的現象，但是它或多或少的折射了一些社會發展脈絡。另外它表現了當代農村年輕人的思想狀況，他們也不是說兩眼只看到黃土，像陶紅演的那個角色她不甘於在鄉村裡呆著，她願意跟外面的人好，恐怕有這方面的精神追求在裡面，這是無可指責的。那麼這部影片把這個社會發展的那種思想狀況以及社會狀況表現出來了，還是有一定意義的。那麼他們三個人在表達愛情時，也是非常含蓄、不可言狀的，這恰如其分的表現這個年齡層當地人的生活狀況。
不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，《天上的戀人》不再籠罩於一種愚昧的氛圍中，反倒處處洋溢著濃艷的浪漫與美麗，即便主人公大多是殘疾人，它依然在傳達著美好向上的精神。這不僅使本片有了一種清新不流俗的外貌，更使它具備了更深切的人文思想。（新浪評）

⑹ 有關一個歌星到少數民族地區收集音樂的電影

電影<<岡拉梅朵>>
主演 姜世貞(韓國) 仁青頓珠(藏族) 索朗措(藏族) 鄭昊
導演：戴瑋
曾經因一曲《岡拉梅朵》紅遍全國的著名女歌手安羽，在突然失聲後從歌壇悄悄消失轉而做了一名錄音師，從聲音的傳唱者變成了聲音的記錄者和聆聽者。她被西藏的一個歌聲，湖邊的一個幻像召喚，執拗地前往遙遠的西藏神湖尋找那神秘歌聲，沿途錄下西藏大地的天籟之音，踏上了一程充滿神秘和未知的音樂朝聖之旅。與她結伴而行的具有奇幻般魔力的鼓手阿扎，一路上不斷和她產生沖突和摩擦，兩人懷著各自的夢想和目的，幾番分分合合，既難以相處又難舍難分，殊不知兩個人的命運在冥冥之中早已被「岡拉梅朵」這個名字系在了一起。
http://ke..com/view/527205.html?wtp=tt#2

⑺ 給《一樣的情緣》作曲的杜鳴是誰啊干什麼的

杜鳴是廣州軍區政治部文工團創編室主任、國家一級作曲、中國音協會員，曾榮獲廣東省2003年、2004年度「優秀音樂家」稱號。他創作踏實，為人誠懇，處世低調，常體現出與同行得合作精神和守信原則。1956年，杜鳴出生於音樂教師的家庭，父親杜光是一位音樂教育家。15歲時，他考入了湖南省歌舞團任單簧管演奏員，一干就是14年。期間他憑自己的興趣自學作曲技術，並先後進入湖北藝術學院（現武漢音樂學院）和湖南師大音樂系學習。1986年，他被調到湖南省廣播電視廳音像出版社任音樂編輯。1992年調入廣州軍區戰士歌舞團工作。自此，他以其認真嚴謹的創作態度和不斷精良的音樂作品被大家所認識，也成為在軍內外有一定影響的作曲家。

杜鳴之所以能不斷出好作品，他認為，這只是他能比別人更刻苦一點，花更多的時間去做好每一件事。他說：「一個人最重要的是能正確認識自己和評價自己。山外有山，天外還有天。所以，為人一定要謙虛謹慎」。人們都說：杜鳴的創作和製作很講究。但杜鳴對自己的評語僅僅是「一位埋頭苦乾的曲作者」。他曾經創作過大量歌曲、舞蹈音樂、雜技音樂、電影和電視音樂、音樂劇、舞劇以及各種各樣的晚會音樂；擔任過中華人民共和國「九運會」開幕式音樂總監、作曲以及閉幕式作曲。他說：「將來能寫出一些交響樂和歌劇是我的創作理想」。

杜鳴的音樂天賦使他沒有辜負軍隊對他的期望，這些年，他為部隊創作了不少好作品，均獲全軍匯演獎。同時，他的作品又在全國連連得獎：1997年，由他創作的舞蹈音樂《西楚悲歌》榮獲文化部及其組委會頒發的第五屆全國青少年「桃李杯」舞蹈比賽優秀音樂創作獎；同年創作的舞劇音樂《虎門魂》（合作）榮獲文化部頒發的全國舞劇觀摩演出優秀作曲獎；1998年該劇又一次榮獲第八屆文華獎評獎中的文化音樂創作獎。值得一提的是，1998年他創作了由張繼綱導演的大型民族音樂劇《白蓮》音樂，這是廣西繼50年代末創作上演並飲譽全國的《劉三姐》之後，推出的又一部力作，是國家文化部邀請進京慶祝建國50周年的獻禮演出優秀劇目中唯一一台大型民族音樂劇。杜鳴在這台音樂劇中，為廣西人民留下了幾個精彩的民歌與舞蹈音樂，如：《壯族銅鼓舞》、《柳州姑娘愛梳頭》、《銀落舞》、《迎親盤歌》等。其中《迎親盤歌》尤為突出，是繼「劉三姐」中盤歌流傳以來目前在廣西流傳最廣的盤歌。2000年，音樂劇《白蓮》榮獲「文華新劇目獎」；2001年，該劇又榮獲了第七屆中國戲劇節優秀音樂獎。2003年，創作歌曲《情系人民》（合作）在第三屆中國音樂「金鍾獎」音樂作品評選中榮獲組委會特別獎；2004年，創作大型歌舞音畫劇《八桂大歌》榮獲文化部頒發的文化大獎音樂創作獎；同年，貫穿於《八桂大歌》劇中的新創民歌《擺呀擺》榮獲中國原創歌曲十大金曲獎（排名第一）。

⑻ 電影劉三姐的歌曲都有哪些

電影《劉三姐》中的歌曲有：

1、《序曲》

2、《山頂有花山腳香》

3、《漁船雖小能安身》

4、《小小鯉魚不吞鉤》

5、《蜜蜂過嶺為花開》

6、《只有山歌敬親人》

7、《我家不是財神廟》

8、《不種芝麻他吃油》

9、《採茶姐妹上茶山》

10、《心想唱歌就唱歌》

11、《今天看見鍋煮飯》

12、《眾人水來眾人山》

13、《對白》

14、《山歌不唱憂愁多》

15、《隔山唱歌山答應》

16、《你歌哪有我歌多》

17、《財主請來當奴才》

18、《勸你莫進聖人門》

19、《富人只會吃白米》

20、《這里是條清水河》

21、《財主心腸比蛇毒》

22、《姐妹二人梭對梭》

23、《花針引線線穿針》

24、《財主有把鐵算盤》

25、《砍柴過嶺又過坡》

26、《砍來虎頭墊柱腳》

27、《這里原是老虎口》

28、《眼望青山難出籠》

29、《才把金鉤丟下水》

30、《好籃從來不裝灰》

31、《一隻小船輕悠悠》

32、《刀切蓮藕絲不斷》

33、《世上那見樹纏藤》

34、《山歌好比春江水》

前33首歌曲是由傅錦華、蔡秀英和李敏玲演唱。而《山歌好比春江水》本是歌舞劇《劉三姐》的插曲，歌曲原唱為黃興寧，後經喬羽、雷振邦改編成為《劉三姐》主題歌。

(8)廣西民族音樂電影擴展閱讀：

電影《劉三姐》有兩個版本，第一個是1961年蘇里執導的《劉三姐》，第二個是1978年吳永剛、陳正鴻聯合執導《劉三姐》。

電影《劉三姐》的劇情：

劉三姐被財主迫害，到外婆家投親。財主莫懷仁的管家莫進財強奪獵戶李小牛的獵物，劉三姐打抱不平，迫使莫進財把獵物還給李小牛。隨後，莫懷仁利誘劉三姐為妾不成，便以討租、強索田地來威脅劉三姐。劉三姐約財主對歌，財主請來三個酸秀才，劉三姐用山歌戰勝了他們。莫懷仁勾結官府，禁唱山歌，陰謀迫害劉三姐，並要拿劉三姐問斬。劉三姐在鄉親們的掩護下，時隱時現，把莫懷仁愚弄得匍匐在迷魂陣中。後來，劉三姐和李小牛告別親人，轉到外地傳歌去了。

關於劉三姐：

1、壯族民間傳說人物：劉三姐

劉三姐是民間傳說的壯族人物，古代民間傳說歌手，聰慧機敏，歌如泉涌，優美動人，有「歌仙」之譽。人們對劉三姐無比喜愛，有關她的故事與記載很多，更是在每年的三月三當成節日來紀念她。2006年，廣西壯族自治區宜州市申報的「劉三姐歌謠」，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，民間文學項目類別，序號23。 經國家考證研究決定：宜州市作為劉三姐故鄉。

2、祖海演唱的歌曲：《劉三姐》

《劉三姐》是祖海演唱的歌曲，出自專輯《夢·蝶變》。

3、張藝謀執導劇場：《印象·劉三姐》

《印象·劉三姐》是世界上最大的、最具魅力的山水實景劇場，傳唱最久遠的民族山歌，史無前例的灕江風情巨獻。《印象·劉三姐》由桂林廣維文華旅遊文化產業有限公司投資建設、我國著名導演張藝謀出任總導演，國家一級編劇梅帥元任總策劃、製作人，以及兩位年輕導演 -- 王潮歌、樊躍的加盟，數易其稿，歷時三年半努力製作而成。它集灕江山水風情、廣西少數民族文化及中國精英藝術家創作之大成，是全世界第一部全新概念的「山水實景演出」。演出集唯一性、藝術性、震撼性、民族性、視覺性於一身，是一次演出的革命、一次視覺的革命。

4、2010年舒暢主演電視劇：《劉三姐》

《劉三姐》是中共廣西柳州市委、北京天星億源影視文化公司於2010年聯合拍攝的電視劇，由餘明生執導，李功達任製片人，舒暢、劉冠翔、肖雨雨、程怡等領銜主演。該劇以唐代的柳州為背景，講述「壯族歌仙」劉三姐歷盡悲歡、追求自由和愛情的故事。

5、2018年中國歌劇舞劇院編排的民族歌劇：《劉三姐》

《劉三姐》是由中國歌劇舞劇院攜手桂林市文化新聞出版廣電局共同打造的大型民族歌劇，該劇獲得2017年度國家藝術基金資助。《劉三姐》已於2018年7月25日、26日在國家大劇院上演。

⑼ 電影劉三姐是反映 什麼民族的生活故事

《劉三姐》是長春電影製片廠於1961年攝制的故事片，根據廣西僮族民間傳說改編。由蘇里執導，黃婉秋、劉世龍、夏宗學等人主演，是中國大陸第一部風光音樂故事片。
影片主要講述了劉三姐用山歌反抗財主莫懷仁的故事。
中文名
劉三姐
出品時間
1961年
出品公司
長春電影製片廠
發行公司
長春電影製片廠
製片地區
中國大陸
拍攝地點
中國廣西、桂林、柳州
導演
蘇里
編劇
喬羽
類型
戲曲/藝術/劇情
主演
黃婉秋，劉世龍
片長
112分鍾
上映時間
1961年
對白語言
普通話
色彩
彩色
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